戏剧中刀马旦的表演艺术浅析
浅析川剧武旦、刀马旦
浅析川剧武旦、刀马旦作者：刘茜来源：《当代人（下半月）》2018年第03期基功：万丈高楼从地起的基座。
要修多高的楼，就必须要与之相适合的“基座”。
“基座”便决定了修高楼的高度和厚重。
建筑如此，艺术也是如此。
艺术的“基座”便是从演员的基本学识和技能掌握。
一位川剧演员。
川剧是中华戏曲文化中重要的分支；曾列为全国“四大剧种之一”。
包括川剧在内的戏曲艺术，是由长期的艺术实践和不断深化的理性认知提炼而成，它总体是“程式艺术”，一切都要讲“艺术规矩”。
这其中把表现不同人物的表演艺术分为生、旦、净、末、丑这五大类；川剧也是这样，我主攻的是川剧的旦行中的文武旦行。
知晓戏曲、川剧全面知识的同时，对川剧文武旦行的艺术的认识和舞台表演艺术的把握，这便成了我从事专业必须的艺术要求。
基座来源基本功。
1999年至2003年我就读于四川省“最高川剧学府”—四川省艺术学校的川剧表演专业。
我刻苦努力练好川剧的基本功，如腰、腿、手、技巧功，如毯子功，把子功，如形体功，如手、腿、身、法、步，如天、地、日、月、夜，如讲口、唱腔等等。
这时，我全力练功，总体把握、务求“上身”，使自己的基本功全面和扎实。
在这基础上又把文武旦基本功练得更重点、更突出、更厚实。
以后我的舞台艺术实践证明，它给了不尽的好处，可享用一生。
有人说：戏曲、川剧演员的基本功是建造艺术金字塔的基石，有了坚实的基石才能通向艺术成就的“金字塔”。
我对此点不仅越来越深信不疑，而且也是我艺术践行的动力、活力。
行当：一棵树上的万花奇葩。
包括川剧在内的戏曲文化，既是程式化的艺术，也有各行当的分别。
它们既有戏曲的共性特征，也有不同行当的个性艺术要求；在同一大的行当里，既有共性又各不相同。
如旦行，其中包括闺门旦、青衣旦、正旦、花旦、武旦、刀马旦、奴旦、老旦、摇旦、娃娃旦、丑旦、泼辣旦、鬼狐旦等等。
不同旦行表现不同的人物；表现不同人物又以不同旦行的要求来作艺术规范。
川剧旦行同样是表现女性人物，但旦行中的武旦、刀马旦扮演的是精通武艺、身手不凡的特殊女性。
戏曲花旦的表演特色浅析
戏曲花旦的表演特色浅析
戏曲花旦是中国传统戏曲中女性角色表演者的统称，她们以婀娜多姿的仪态、炯炯有
神的眼神和独特的唱腔演绎了许多经典的戏曲角色。
戏曲花旦的表演特色主要体现在以下
几个方面：
一、舞姿优雅多变。
戏曲花旦在表演时注重舞姿的展示，她们能够通过身体的柔韧度
和舞蹈技巧展示出角色的优雅和多变。
在表演中，她们会用手势、步伐、身体动作等来表
达人物的情感和内心世界，使角色更加鲜活生动。
二、嗓音婉转动人。
戏曲花旦有独特的嗓音特点，她们的声音柔美婉转又具有穿透力，能够很好地表现角色的情感和内心世界。
她们在演唱时能够灵活运用音高、节奏和音色等
技巧，使角色的歌唱更加动人人心。
三、面部表演丰富精准。
戏曲花旦在面部表演中注重细节的处理，她们能够通过眼神、微笑、鼓脚等表情和动作来塑造角色的形象和性格特点。
她们在演出时将角色的情感和内
心世界通过面部表情的微妙变化体现出来，使观众更加容易理解和投入到剧情中去。
四、服装造型独特华丽。
戏曲花旦在服装和造型上注重细节的处理，她们善于根据角
色的身份和社会地位来选择合适的服装和饰品，使角色的形象更加丰满和立体。
她们的服
装多样且华丽，为角色增添了一种独特的魅力和气质。
戏曲花旦的表演特色主要体现在舞姿优雅多变、嗓音婉转动人、面部表演丰富精准和
服装造型独特华丽等方面。
她们通过这些特色的展示，使角色更加鲜活生动，给观众带来
了独特的艺术享受。
这些表演特色也是中国传统文化的重要组成部分，展现了中华民族的
优秀传统艺术。
浅议戏曲舞台艺术中武旦行当的艺术形象塑造
女性温柔多情的另一面 。 武旦的柔 中见刚
体？ 取决于演员 的 自 身 条件优劣 、基 本功
扎实与否 和表演功力的深浅程度。
这是 因为 。 女人 的刚强与男人的刚强是
存在本质上 的差异的。女人 的刚强往往建立
在柔和的基础上 。武旦饰演 的是女性 ，因此
刚烈性格 。 为此， 尽管她们在心情好 的时候 偶尔也 会显现 出女性 固有 的 “ 柔” 。她们 的 “ 柔”大都包含 “ 柔 中见 刚”的成分。 所 以， 演员在刻化武且人物内心情感世界时 ，就必 须牢牢 把握住 “ 武旦特有 的柔” ，以充分 凸
曲舞 台武旦艺 术形象的先决条 件 。“ 武”是
会的发展 ，社会的需要。 武旦 ，亦称刀 马旦 ，是戏曲舞台艺术范
中，游刃有余 地充分体现武旦的 “ 武”的一
而。
现武旦的 “ 柔中见钢” 。 武旦的刚柔相 济 刚， 是 刚强 ， 柔 ，指温和、温柔 。两者 既是对立 的 ， 义是辩证的统一体 。演员在戏
成就武旦 “ 旦”为辅 。“ 旦 ”是戏曲舞
件， 更重要 的是要身怀足量的表演功力 。懂 得研读剧本、理解剧情 ， 理顺人物与人物之
畴 中旦角行当类别中其中之一种 主要行 当 。 在戏曲舞台艺术中通常饰 演武艺高强 。不畏 强敌 ，英勇善 战的古代年轻女子 ，表演上重 武打和绝技的运用 。昆剧原无武旦这一行 。 清代中叶后 ，随着剧种 的衰弱 ，各职业 昆班
个性 、人物的性格 、故事情节和情感色 彩不
胆相照 ， 关键 时刻冲锋 陷阵 ， 敢于与来犯敌
人决一死 战勃发 出一股股 巾帼豪气 ！ 类 似绿 林豪杰之类的女英雄 。比如 《 三岔 口》中的
探析刀马旦的艺术风格
探析刀马旦的艺术风格刀马旦是中国戏曲中一种独特的表演形式，它具有独特的艺术风格。
刀马旦是中国戏曲中的一个重要角色，扮演者需要具备较高的演技和技巧。
在刀马旦的表演中，演员不仅要有精湛的武术技能，还需要有扎实的表演功底。
本文将就刀马旦的艺术风格进行探析。
刀马旦的外形装束是一种具有独特审美风格的表演服饰。
在刀马旦的扮相设计中，通常以鲜艳的色彩为主，使得整个服饰看上去富有光彩，而且富有戏剧感。
与一般的戏曲表演角色相比，刀马旦的装束比较特殊，头戴红色的帽子，脸上画着艳美的妆容，整体外形给人一种神秘而又具有威严的感觉。
这种独特的外形装束极大地提升了刀马旦的视觉效果，也为刀马旦的表演增添了一种特殊的魅力。
除了外形装束，刀马旦的表演技艺也具有独特的艺术风格。
他们的表演多以热血豪迈、大气磅礴为主，以大刀、长矛为武器，其招式多为凌厉有力、势不可挡。
刀马旦的表演要求演员具备精湛的武术功底，能够灵活运用各种武术动作，表现出强烈的战斗气势和霸气。
刀马旦的表演还需具备较高的舞台表现力和情感表达能力，以塑造出生动鲜活的角色形象。
他们要通过表情、动作和唱腔来传达角色的内心感情，展示出人物的性格特征和情感波动，使得观众们对角色的形象更加深入的了解和感受。
刀马旦的表演形式也具有独特的艺术风格。
他们的表演往往是和其他角色进行搭配，形成紧张刺激的对手戏。
在与其他角色的互动中，刀马旦的表演具有高度的张力感和戏剧冲突，他们通过精彩的对手戏呈现出激烈的战斗场面和扣人心弦的情节发展，使得整个戏剧更加生动和具有吸引力。
刀马旦的表演还重视舞台效果和动作设计，他们的动作多以矫健刚毅、刚劲有力为主，通过高难度的动作设计和精湛的舞台布景，使得整个表演更加具有震撼力和视觉冲击力。
在表演内容上，刀马旦的作品多以忠义、侠义、正义为主题，通过小说、历史故事等材料进行创作，展现了中国古代英雄人物的形象。
刀马旦在表演中往往要扮演英雄人物，他们以坚强的意志、英勇的气概和不屈不挠的精神形象来塑造角色，展示出中国传统文化中崇尚正气、秉持仁义道德的社会理念和生活态度。
探析刀马旦的艺术风格
探析刀马旦的艺术风格要想成为一名优秀的演员，不但在手、眼、身、法、步和唱、念、做、打专业基本功上刻苦钻研锤炼，在戏曲专业理论学习与研究方面也要注重不断分析和探讨。
自己是一名专业戏曲院团的演员，主攻刀马旦和闺门旦。
在近代戏曲发展中，人们习惯将行当分为生、旦、净、丑，旦角里的刀马旦角色在戏曲表演中是一个较为重要的出场角色。
一、刀马旦角色分析刀马旦是京剧里"旦"的角色之一，所谓"旦"指的是各种不同年龄与身份的女性角色。
刀马旦专演巾帼英雄，提刀骑马、武艺高强，身份大多是元帅或大将，因此以气势见长，例如穆桂英、樊梨花等等。
刀马旦在表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，但打斗场面不如武旦激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。
戏曲刀马旦在舞台中多扮演巾帼英雄，如穆桂英、梁红玉、樊梨花等，在表演形式上，刀马旦主要依照舞蹈和功架来表现，艺术风格多是健美、伶俐和婀娜。
如在《扈家庄》扈三娘的表演中，扈三娘在走动中，舞蹈需要做到张弛有度，突出明显变化的节奏。
演员身穿盔甲，头戴七星大额子，整个装扮威风凛凛、英姿飒爽。
刀马旦的服装要求很高，但是这些服饰对演员的表演也会带来极大的挑战，若是演员基本功不扎实，很有可能处处出错。
只有掌握好这些服饰的性能，才能更好地发挥出服饰的作用，通过各种手段来刻画人物性格。
扮演扈三娘的演员在走动中，双手掏翎，身体半蹲然后大翻身两下，整个动作的完成在2s之内，铠甲飘带、宝剑的穗子等随身体转动而漂浮，为观众带来无穷的享受，同时也能让观众感受到扈三娘武艺高超以及清高傲慢的自负性格，充分体现了我国传统美学动中有静的审美风格。
因此刀马旦演员在训练中不仅需要熟练掌握程式技巧基础，还需要避免受到服装以及道具带来的影响，保证艺术效果。
二、武旦和刀马旦以前武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作"刀马旦"；除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为"武旦"，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。
浅谈京剧中的旦角行当
浅谈京剧中的旦角行当提到京剧中的行当，最为人津津乐道便是那些表现女性形象的旦角。
之所以为人们所熟稔，主要原因便是旦角常常由男性京剧表演艺术大师反串，而这些反串角色往往将女性的柔美表现得淋漓尽致，从而深入人心，成为时代的经典。
接下来我就会从分类，流派，知名表演艺术家等方面来谈谈旦角这一个行当。
旦角的主要分类旦角主要分为正旦，花旦，刀马旦，武旦，老旦，彩旦这几大类别。
正旦又称“青衣”，是指戏曲里那些稳重端庄中年妇女形象。
之所以被称为“青衣”，是因为这些角色常常穿着青色褶。
这类角色的表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。
比较著名的正旦角色由《铡美案》中的秦香莲，以及《二进宫》中的李艳妃。
花旦主要是指戏曲里用来表现年轻活泼、俏丽可人形象的哪一类角色。
这类角色诸如由小家碧玉的姑娘，以及一些活泼可爱的丫鬟。
花旦的表演特点是以做功和念白见长。
比较著名的花旦角色有人们所熟知的《西厢记》中的红娘。
刀马旦多指戏曲中女将、女元帅之类的角色。
刀马旦的表演特点是唱、念、做并重。
虽也有打的戏份，但是不如武旦激烈。
最重要的是刀马旦比较重身段，着重需要表现出人物稳重威武的气质。
知名的刀马旦角色由《穆桂英挂帅》中的穆桂英。
武旦是指那些身怀武艺的江湖女子或者神怪精灵一类的角色。
表演时长长穿着紧身衣，侧重翻打。
典型的角色有《白蛇传》中的青蛇。
老旦顾名思义是指一些老年女性角色，表演时用本嗓常年，多重唱功。
《红灯记》中的李奶奶就是典型之一。
彩旦又称“丑婆子”，亦是用本嗓唱念，重说白。
表演、化妆很夸张。
与丑角类似，表演滑稽诙谐。
多是喜剧性角色。
诸如《西施》里的东施。
《拾玉镯》里的刘媒婆。
除此之外，还发展出了综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点而形成的新的一类旦角——花衫，如《霸王别姬》中的虞姬。
旦角的主要流派京剧旦角中主要有八大流派。
它们分别是：梅派、尚派、程派、荀派、张派、王派、赵派，以及黄派。
这八大派系的创始人都是中国京剧发展史上传奇式的人物，当真称得上真正的宗师。
探析刀马旦的艺术风格
探析刀马旦的艺术风格刀马旦，是中国传统戏曲艺术中的一种表演形式，也被称为旦角。
刀马旦的艺术风格在中国戏曲艺术中独具特色，具有深厚的历史积淀和独特的表演风格。
本文将探析刀马旦的艺术风格，从表演技巧、扮相形象、人物性格等方面进行分析，希望通过对刀马旦的艺术风格的探讨，更好地了解中国传统戏曲艺术的魅力。
从表演技巧来看，刀马旦的表演技巧主要包括唱、念、做、打四种技能。
唱是指歌唱技巧，念是指念白技巧，做是指动作技巧，打是指武打技巧。
刀马旦的表演以唱念做打相结合为基本特征，其唱腔清亮婉转、念白清晰准确、动作优美大方、武打凶猛精彩，表演风格独具特色。
在刀马旦的表演中，演员需要具备一定的音乐、语言、舞蹈和武术的综合才能，以表现出角色的性格特征和情感内涵。
刀马旦的表演技巧要求高，演员需要具备良好的身体素质和较高的艺术修养，通过不断的练习和积累，才能够掌握精湛的表演技巧。
从扮相形象来看，刀马旦的扮相形象以花脸为主要特征，花脸是指脸部化妆成各种图案和颜色，突出了人物的性格特征。
刀马旦的扮相形象注重色彩的运用和造型的精细，非常注重细节的处理和整体形象的统一。
刀马旦的扮相形象以花脸为主，每个花脸都有其独特的寓意和象征意义，能够直观地表现出人物的性格特点和社会地位。
刀马旦的扮相形象也在一定程度上反映了角色的内心世界和外在形象，有助于观众对人物的理解和认识。
刀马旦的扮相形象是其艺术风格的重要组成部分，对于角色的形象塑造和情感表达具有重要意义。
从人物性格来看，刀马旦的人物性格丰富多样，主要包括刀、马、生、旦、末五种类型。
刀性格刚烈、豪迈，多扮演忠义勇猛的武将和豪侠人物；马性格活泼灵巧、机智多变，多扮演顽皮活泼的小丑和机警的伶人；生性格刚柔并济、喜怒哀乐皆有，多扮演严正慈祥的家长和热情开朗的青年；旦性格温柔娴雅、多情细腻，多扮演娇柔妩媚的女子和坚贞不渝的妻儿；末性格狡诈奸诈、多扮演狠毒奸诈的反面人物和阴险狡诈的奸细。
刀马旦的人物性格多样，表现了社会生活的丰富多彩和人性的复杂多变，具有很强的戏剧冲突和张力。
古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧
古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种，而在京剧中，四大名旦被誉为演唱技巧最高超的女性角色表演者。
她们以扮演女性角色为主，通过富有表现力的唱腔、精湛的技艺以及独特的表演风格，赢得了观众的喜爱和赞誉。
本文将介绍古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧，以及她们的艺术特点。
一、花旦花旦是京剧中最为风华绝代的名旦之一，也是最具代表性的。
她们凭借甜美、活泼的唱腔以及灵动、娇俏的表演风格，塑造了一系列令人难以忘怀的角色形象。
花旦的演唱技巧主要包括音色柔美、情感真挚的唱腔，以及娴熟的身段和手势的运用。
在演唱时，花旦要通过婉转的嗓音表现出女性角色的温婉、柔情和感伤，同时还要准确地把握剧情节奏，使唱腔与动作相得益彰，让观众沉浸在故事中。
二、正旦正旦是京剧中的“皇帝角”，她们扮演尊贵、威严的皇帝或高贵妃子等角色。
正旦的演唱技巧以庄重、沉稳的唱腔为主，表演风格强调气质和尊贵。
她们的声音要有深沉的穿透力，并适当地加入一些豪迈高亢的音调，以展现角色的威武和权威。
在身段和手势的运用上，正旦注重气度和尊贵感的表达，让观众感受到皇帝或贵妃的高贵与威严。
三、老旦老旦是京剧中扮演中年或老年妇女的角色，她们的演唱技巧注重形象塑造和情感表达。
老旦的唱腔要以圆润、浑厚为主，通过对音色的精细把握，使人能够听到角色的年龄和阅历。
在表演风格上，老旦注重形象的变化和感情的抒发。
她们要运用丰富的面部表情、眼神、手势等细节来展现角色的生活经历和内心情感，使观众产生共鸣。
四、丑旦丑旦是京剧中扮演滑稽搞笑角色的名旦之一，她们以活泼、幽默的演唱风格和独特的表演技巧著称。
丑旦的唱腔多以明快、欢快为主，通过活泼欢快的音调和节奏感，给观众带来欢乐和快乐。
在表演风格上，丑旦注重细节的刻画和夸张的动作表演，要擅于运用捧腹笑的滑稽手法和面部表情，使观众在欣赏戏曲的同时倍感喜悦。
综上所述，古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧各具特色，他们通过不同的表现手法和唱腔风格，塑造了一系列饱含情感、别具一格的角色形象。
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戏剧中刀马旦的表演艺术浅析
摘要：刀马旦是戏剧里“旦”的角色之一，所谓“旦”指的是各种不同年龄与身份的女性角色。
刀马旦专演巾帼英雄，提刀骑马、武艺高强，身份大多是元帅或大将，因此以气势见长，例如穆桂英、樊梨花等等。
刀马旦在表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，但打斗场面不如武旦激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。
本文根据多年的实践经验，通过对戏曲刀马旦特点的分析，结合笔者在学习过程中所反馈出的问题和情况力求把新的理念与思维贯穿于表演中去。
关键词：刀马旦;舞蹈美;“道具”与“服饰”;表演;形象美
一、武旦和刀马旦
以前武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作“刀马旦”;除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为“武旦”，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。
后来武旦和刀马旦合并为一个“武旦”一个行当，泛指会武功的女子。
武旦一般都兼演刀马旦，在行当的细目中，二者是有区别的。
最简单地说，刀马旦重工架，武旦重翻扑和出手，二者类似武生中“长靠”与”短打”之分。
戏曲界历来强调“一专多能”，并且根据剧情需要，许多戏里的女主人公都是要求“能唱能武”的。
所以现在的戏剧舞台上专职武旦演员已不多见。
二、刀马旦的舞蹈美
舞蹈美，也就是戏曲视觉艺术形象美，它概括着戏曲表演体系里被称为“做”与“打”两门艺术。
它是一种动态造型艺术，是把人的内心动作和形体动作加以提炼和艺术改造，赋以节奏、韵律和有组织、有变化、富于表现力、具有音乐性格的种种美的姿态，从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界。
当然，“刀马旦”的一招一式绝不是完全孤立的和绝对静止的。
就造型来说，一站一坐、一指一望以至一羞一怒、一进一退等等，手眼身法步有机配合，使整个外部动作都洋溢着节奏韵律的美。
但是，充分展示“刀马旦”舞蹈美的应该是诸如武打、起霸、趟马、走边、圆场、扑跌等等程式。
在这些程式的运用中，“刀马旦”的舞蹈性格应该是潇洒、飘逸、稳健、舒展，更充分显示巾帼英雄的风貌。
“刀马旦”的舞蹈设计中，各类程式的运用多有翻身、耍腰技巧的表演，如在“起霸”、“趟马”和武打“耍下场”中，上马时的连续原地点翻身，连续左右翻身，串翻身连接飞脚翻
身等，既要优美、迅速、合乎规范，又要连贯、顺畅、轻捷。
要做到这些，必须把握与加强胯、膝、踝部门的用劲力度，上身快速翻转，才能保证此技巧的稳健完成。
尤其是“扎靠”走翻身或涮腰时，不仅是依仗腰部的挑、控制力及柔软度和爆发力的把握，关键需重视腿部力度的运用与把握，两腿劲的作用点则集中在膝部的蹲、拧功上，从而保证身姿在挺拔立腰中做到收腰、沉肩的支持;在倒身倾斜中做到双膀圈圆，伸抬以平衡;在连续翻转中做到劲力一致，协调融合;双脚呈反丁步，在左右落地转换中，胯、裆、膝、踝做到劲控有度、自信稳健。
可见，“刀马旦”的腰腿功是最重要的基本功，是行当舞蹈美能否充分表现的根基。
三、刀马旦的“道具”与“服饰”
练好基本功是刀马、武旦塑造好人物坚实基础。
在充分了解武旦的各类服饰及道具的特性，不论是静态的，还是动态的。
尤其是刀马旦，各种角色往往是身披着艳丽的铠甲，上面点缀着各类繁碎的装饰，头上还带着无数的珠翠与花盔，盔上不仅有好几层以铜丝系扣的绒球，而且还插着两根长长的雉尾。
上场时，演员往往是捏着两根雉尾的末梢，上下左右前后地绕着各种式样的圆环。
这虽然为表现人物提供了便利，可厚重的装扮却也为刀马旦演员的表演增加了难度。
比如当演员扎上大靠，如何在充满变化的圆场中，避免背上的靠旗缠绕一起，还有就是在表现上阵打仗的场面中，
因是骑马作战，刀马旦演员还要一手挥鞭，一手耍枪，必须要求演员熟练掌握各类服饰道具的物性，需要苦练很久，才达到人靠合一的境界。
如当演员一手拿马鞭，一手拿枪表演时，除了熟练掌握所扮演人物的程式技巧外，还要熟练掌握程式技巧基础上，完成程式技巧的方法，需要注意事项，如怎样做才会在圆场中保持靠旗平稳;怎样做才会在耍枪花时，避免所耍的枪刮着靠腿或靠旗;甚至头盔的松紧，大靠的松紧掌握等等。
唯有做到如此，未来演员所学剧目的彩排或演出，方能少出问题或不出问题，最终的演出才可能获得成功。
四、刀马旦表演的形象美
一个演员在舞台上是否有“神气”，主要是“眼神”的运用。
因为眼神是表达人物内心情绪和观察外部世界的重要器官，即我们常说的演员的“心灵窗户”。
不管你在舞台上如何卖力，如果眼中无神，那就一损俱损，没有人物了所以，运用好眼神，是戏曲中刻画人物、表达思想感情的重要手段，演艺界有句俗话：“一身之戏在于脸。
一脸之戏在于眼”。
在《女杀四门》中扮演刘金定，在披挂整齐，待命出阵之时，双眉紧锁、眼光焦急，表现了一位女将的急切心情。
在纵马疾驰，冲锋陷阵之际，则是眼神凝视，炽热如电，表现她的“火暴”和“英武”。
每杀一门，每一个亮相，都根据不同的剧情，表现出不同的眼神，使观众通过眼神，了解
到演员在每一段武打过程中的内心情愫。
在刀马旦表演中，“亮相”是最讲究的。
舞台上演员的每一个“亮相”，都只能是从人物的感情及内心的体验出发，通过表现人物的心灵感受，传达人物的形象特征。
所以，一个演员的身段表演漂亮与否，从“亮相”中就可以分出高低。
因为它是演员表现人物思想情感的“闪光点”。
就像焦点一样，为了突出这个集中点，在表演时应加大力度，注重突出表现出威武气魄和飒爽英姿的神态，让观众能欣赏到一个气满神足的巾帼英雄的形象之美。
参考文献：
[1]聂文华.“刀马旦”的舞蹈美[J].当代戏剧，2003（01）
[2]吴伟.浅谈戏曲舞蹈的个性化特征[J].剧作家，2009（04）。