音乐高考中声乐训练
艺考生声乐练习的32种方法
艺考生声乐练习的32种方法艺考生声乐学习有哪些方法1.歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)3.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
【高中音乐】高一音乐特长生《声乐训练》教案
高一音乐声乐训练授课时间：授课班级：高一音乐特长生授课教师：授课类型：新授课课题：歌唱呼吸练习一．核心素养审美感知：通过发声练习和作品练唱，从发声方法、呼吸、咬字、旋律等方面感受专业歌唱艺术的特征。
艺术表现：通过歌唱练习，以及对声乐作品的背景、情感探究了解，提升学生歌唱审美感知和歌唱表达能力。
文化理解：通过对歌唱艺术的姿势、呼吸、发声、吐字，作品风格、题材、形式等学习，理解形成科学发声方法的重要原因，提高学生的审美情感。
二．教学重点歌唱中的呼吸练习。
三．教学难点如何有效的把单纯的呼吸练习运用到发声练习和歌唱中。
四．教学方法讲授法、示范法、模仿法和实践法。
五．教学过程（一）理论讲解1.吸气用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部。
胸部和两肩放松,切忌抬着。
吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。
由于横膈膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀,越往下膨胀度越小。
小腹则要收缩;背部也有感觉,脊柱虽然是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也必须是扩张的。
吸气量不能过深,过深容易造成人为的压力,使声音僵硬;也不能过浅,气吸得太浅,就会憋在胸部,造成声音的单薄、发漂,还会引起头和颈肌的紧张。
但气必须吸下去,只有下得去,声音才上得来,正如古代唱论所说:气“沉于底”,声“灌于顶”。
2.呼气歌唱用气时,仍要保持吸气的状态。
横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态不能下子放松,只能是逐步放松。
要努力控制气息徐徐地吐出,做到有控制地呼气。
同时要注意节省用气,要在需要换气的地方换气,不能随意乱气。
气息应该和声音同时发出来,以避免气息单独流出来时发出的声音。
这种有控制的呼气,需要长期锻炼才能获得满意的效果。
（二）呼气练习1.短促的呼气练习方法如下：按照正确歌唱姿势的要求站好。
一手对着肚脐放在腹部，用小腹腹肌急促收缩的办法呼气，用唇音发“p u”音或用齿音“s i”音，体会启动呼气时腹部收缩的感觉，锻炼腹肌与呼气肌肉的收缩能力。
做此练习时，换气不需思考，腹部收缩后，靠其本能的条件反射，腹部肌肉及横膈膜自然放松恢复原状即可。
声乐技巧的训练
声乐技巧的训练
1. 呼吸技巧：声乐训练的核心是正确的呼吸技巧，要保持深呼吸和放松。
声乐练习时，呼吸的正确方式是从腹部深深地吸气，使胸腔膨胀和肋骨扩张，并控制呼气。
2. 声音支撑：声音支撑是指将气息转化为声波的能力。
要培养良好的声音支撑，需要训练下腹部的肌肉，掌握使用腹式呼吸与胸式呼吸的方法，并注重节奏与力度的控制。
3. 声音调节：声音调节是指控制音高、音量、音色等要素的技能。
在演唱时，要注意低音、高音、音程和转调的处理，同时对音色的吐字、连音、吐气等方面的练习也很重要。
4. 咬字发音：声乐演唱的专业技能也包括吐字清晰。
声乐练习应注意发音清晰，发音饱满，语音表达力强，发音要足以让人听懂歌曲的意思。
5. 运动感：声乐技巧还有助于演唱者在演唱中表现出更好的运动感，如身体的沉稳感、灵活感、动作和姿势的协调性等。
正确认识演唱时的舞台表演技巧，使演唱者在演唱时不仅要有良好的演唱水平，还要有丰富的舞台表演技巧和体育美学水平。
音乐高考中的声乐训练方法研究
音乐高考中的声乐训练方法研究音乐高考是全国高考的一个特殊组别，它要求考生具备扎实的音乐理论知识和优秀的音乐表演技巧。
在其中，声乐是一个极其重要的部分，声乐的训练方法对于考生的音乐水平起到至关重要的作用。
本文将从声乐训练方法的角度探讨如何有效地进行声乐训练，以提高考生的艺术表现力和技巧水平。
一、声乐训练的基本原则声乐训练的基本原则：科学性、系统性、循序渐进性、个性化。
1、科学性：声乐训练必须建立在科学的基础知识和良好的方法上，要有一定的声乐科学知识，了解喉部、舌头、呼吸、共鸣等方面的运作情况，掌握正确呼吸和发音方法，才能循序渐进地训练声音。
2、系统性：声乐训练必须有明确的目的和逐步的计划，合理地安排训练内容，明确分工和重点，对各方面的声乐因素进行总体训练。
3、循序渐进性：声乐训练必须是由浅入深、由易到难，阶梯式的连续训练，让学生逐渐适应、掌握和运用声乐技巧，从而达到提高的目的。
4、个性化：声乐训练必须要根据学生的特点和不同的声乐类型，采取个性化的方式进行训练，注重实际效果和个性发展。
二、声乐训练的内容及方法1、呼吸训练：呼吸是声乐表演的基础，正确的呼吸技巧能够使声乐表演更加自然，富有魅力。
训练方法包括腹式呼吸、胸式呼吸、侧身呼吸以及腹式呼吸结合共鸣练习等。
2、发音训练：发音是声乐表演的重要组成部分，正确的发音可以使歌唱更加流畅，并表现歌曲的情感，训练方法包括清晰地发出单音或音阶、正确发音和发音的语感培养、请专业或训练有素的人提供自己歌曲表现质量的建议等。
3、共鸣训练：共鸣是指声音在喉咙、口腔和鼻腔之间进行回响，共鸣训练的目的是让声音更加饱满、圆润、柔和等。
常见的训练方法包括喉鸣法、口腔共鸣法、鼻腔共鸣法等。
4、音乐技巧训练：声乐训练还包括音乐技巧的训练，如节奏、音准、音色、表情和装束等因素。
对于音准、节奏要求高的曲目，可以通过练习口头快板或者读书练习的方式进行训练；如音色表现，可以通过调整喉咙的平衡、运用共鸣力度、实现高低声段合理配合互补、合理调整咬字等方式提升音色。
高三声乐辅导教案设计方案
高三声乐辅导教案设计方案教案标题：高三声乐辅导教案设计方案教学目标：1. 帮助学生在声乐技巧和表演技巧方面取得进步，提高他们的音乐表现能力。
2. 培养学生的音乐感知和欣赏能力，提高他们对音乐的理解和表达能力。
3. 帮助学生备战高考音乐科目，达到高考音乐要求。
教学重点：1. 提高学生的声乐技巧，包括发音准确性、音域控制、声音质量等方面。
2. 培养学生的音乐表演技巧，包括节奏感、音准、表现力等方面。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，包括对不同曲风、风格的理解和表达能力。
教学内容：1. 声乐技巧训练：a. 发音准确性的训练，包括元音的发声、辅音的发声等。
b. 音域控制的训练，扩大学生的音域范围。
c. 声音质量的训练，通过呼吸控制和共鸣感的培养提升声音质量。
2. 音乐表演技巧训练：a. 节奏感的培养，通过练习和表演不同节奏的曲目。
b. 音准的训练，通过练习和表演含有半音的曲目。
c. 表现力的培养，通过学习和演唱不同曲风、情感的歌曲。
3. 音乐欣赏训练：a. 听力训练，通过听音乐作品培养学生的音乐感知能力。
b. 分析曲目，帮助学生理解音乐的结构和表达方式。
c. 表达能力训练，通过学习和演唱不同曲风、风格的歌曲。
教学方法：1. 视听法：使用录音和视频资料辅助学生对音乐技巧和表演技巧的学习。
2. 分组合作学习：将学生分成小组进行合作学习，互相帮助和评价。
3. 实践演唱：让学生积极参与演唱活动，锻炼他们的表演技巧和音乐表达能力。
4. 反思评价：在每堂课结束时，让学生对自己的表现进行反思和评价，并提供指导和建议。
教学资源：1. 含有不同曲风、风格的歌曲录音和视频资料。
2. 声乐训练的练习曲目和范例音频。
3. 音乐欣赏的名曲录音和视频资料。
评估方式：1. 音乐技巧和表演技巧的评估：通过学生的演唱表现、练习成果和课堂参与度进行评估。
2. 音乐欣赏能力的评估：通过学生对音乐作品的分析和表达来评估其音乐欣赏能力。
3. 高考音乐要求的测试：定期进行高考音乐要求相关内容的测试，帮助学生了解和熟悉高考音乐要求。
声乐技巧训练方法
声乐技巧训练方法引言声乐是一门需要综合运用呼吸、发声和发音等技巧的艺术形式。
掌握正确的声乐技巧是每位歌手的基本要求，而训练声乐技巧则是提高歌唱水平的关键。
本文将介绍一些常用的声乐技巧训练方法，帮助学习者更好地掌握这门艺术。
1. 呼吸技巧训练呼吸是声乐表现力的基础，也是声音的源泉。
正确的呼吸技巧可以提高声音的强度和持久度，使歌唱更加稳健而富有表现力。
下面介绍几种常用的呼吸训练方法：•深腹式呼吸：从下腹部开始缓慢吸气，使气息填满整个肺部。
然后缓慢地呼气，尽可能利用整个肺容积，保持呼吸的稳定性和均匀性。
•短促式呼吸：以快速的、短促的呼吸方式进行训练，以增强肺活量和呼吸肌肉的力量。
•呼气控制训练：以尽可能长的呼气时间进行训练，逐渐延长呼气时间，使声音持久而稳定。
2. 声音发声技巧训练声音发声是指通过发声器官产生音高和音质的过程。
正确的发声技巧可以使声音更加纯净、饱满，同时也可以减轻声带的压力。
以下是一些常用的发声技巧训练方法：•发声手势训练：通过手势辅助来控制声音的产生和发挥。
例如，将手放在腹部，用手指轻压腹部，帮助产生正确的声音共鸣。
•后腔共鸣训练：通过调整喉咙、口腔和鼻腔的空间来实现后腔共鸣。
例如，用“NG”音进行训练，以加强喉咙和口腔的共鸣。
•声音放松训练：通过放松身体和声音发生器官，减轻声带的紧张程度，使声音更加自然流畅。
3. 发音技巧训练发音是声乐表达意思和情感的方式之一，掌握正确的发音技巧可以提高歌唱的准确性和表现力。
以下是一些常用的发音技巧训练方法：•发音清晰度训练：通过练习清晰的发音来提高歌唱的准确性和表现力。
例如，对不同的发音进行放大练习，将其发音清晰地传达出来。
•声音连贯性训练：通过练习流畅的音节连接，使歌唱更加连贯自然。
例如，通过反复练习难度较高的歌词和音节，加强音节之间的过渡。
•语音表达训练：通过注重语音的抑扬顿挫、语调的起承转合等方式，提高歌唱中情感表达的效果。
4. 声乐表演技巧训练声乐表演是歌唱艺术的重要组成部分，掌握一些表演技巧可以使演唱更加出色和有感染力。
高考音乐班声乐有效训练
浅谈高考音乐班声乐的有效训练摘要：气息是歌唱的生命，要重视气息训练；正确的姿势是进行有效发声训练的一个基本要求；在学习过程中要多看多听，多想精练；合适的动作有益于高考声乐训练；声乐教学宜用美声发声法打好基础；要遵循循序渐进原则；积极参加专业实践活动，锻炼临场心理机制；临考前的准备工作要合理、充科学、有效，不要画蛇添足。
关键词：音乐考生；声乐训练；多看多听；循序渐进中图分类号：j60-4 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）04-0126-01声乐是每个音乐考生都在学的一门学科。
声乐专业考生是以声乐学习为主的，必须学声乐而且要学得精；器乐专业及舞蹈专业考生为了视唱的歌唱性及专业加试也需学声乐。
音乐小班化教学是我校高考音乐班的一个教学特色。
声乐课堂的有效教学是我校国家级课题的一个研究分支。
作为连续战斗在高三音乐班十三年的专业教师，我想从以下几个方面浅谈一下高考音乐教学中的声乐有效训练问题。
一、重视气息训练音乐教学注意吸气方法的科学性和有效运用。
在意大利早就有“谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”的说法。
说明气息是歌唱的基础。
歌唱能力始终与歌唱者对歌唱呼吸的理解、认识、掌握密切联系。
在教学中教师要启发学生在歌唱中要保持吸气状态。
初学者最好先只用鼻子吸气。
因为在十几年的专业教学中我发现用嘴吸气或口鼻同时吸都不适合初学者。
这一吸气方法对缓和临场的紧张情绪效果也非常好。
吸完气后，要有一个瞬间的停顿。
这个停顿可以形成吸气和运气两个力量的对抗，歌唱时要充分利用这种对抗力。
这不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱者气息均匀、流畅、持久。
而所谓的吸着唱，我们只能说是一种歌唱感觉。
无论谁也不可能在歌唱的过程中再吸进气来。
但是有“吸”的感觉便可以保持气息的稳定。
从而保证声音的位置，喉头（喉结）的位置，进而达到流畅地演唱。
笔者做过多次这样的试验：给五个初学歌唱的学生（不分男女）安排“一对一”声乐小课，在一个学生的课上始终要求他注意找叹的感觉，另外四个学生的课上忽略这个问题。
浅论音乐高考中的声乐训练
致。
１ ． 歌唱的准备
化知识。
带训练的。ｕ母音练 习时， 最初阶段声音 比较暗 淡， 没有光泽 。 经 过一年 以 ２ ． 树立考生正确 演唱姿 势 后， 声音就能 出来 了， 发Ｉ 母音 时间不能太长 。 结合起来最好 。 正确的歌唱姿势 ： 歌唱者身体 自然挺 立， 而脚稍分开站稳 ， 全 身重力 均 ５ ． 情 感 的训 练 匀分布在脚上 ， 头正、 双 目平视 ， 两肩放松放平 ， 胸部舒展 ， 小腹稍收。 声乐训练 中， 笔者也很着重情 感的训 练 ， 任何好 的声音 都是 为歌 曲内 歌唱时应注意几点 ： （ １ ） 避免耸 肩、 塌胸 ， 下 巴前伸 ， 低头 、 扬头 、 歪 嘴、 容服 务的， 情感 的表达即音乐内容的表达。歌 曲演唱最高标 准即是声情 并 眨眼 、 皱眉或无 目的的摇晃， 面部表情 紧张等不 良习惯。 （ ２） 练唱时不要把 茂 ， 声乐教 育家金铁霖说 过 ， 合 格演 唱即 “ 声、 情、 字、 味、 表、 象、 养” 七 字。 手挡在耳旁或肚子旁。 感情排在前面 ， 它的重要不言 而喻。在教 学过程 中 ． 笔者会 首先 要学生 把 歌词反 复朗读 ， 直至朗读到非 常有感情 。平常也 要求学 生多读 书。 增加 文 在笔者整体的声乐教学过程 中 ， 对歌 唱气息 的训练 非常重视 ， 古人 日 化修 养 ， 一个人最后的演唱成就 ， 取 决于文化修养与艺术修 养 ， 缺一 不可 。 “ 善歌者 先调其气” ， “ 气乃声之 帅” 。气息是歌 唱的原动力 。 是 歌唱 的灵 ６ ． 模 拟 训 练 魂， 能不能把歌曲唱好 ， 气息起 决定作 用。那么 气息应 怎样练 习呢？呼 吸 因为考生训练最终都要到考场 的 ， 那 么到考场 后 ， 大 多数同学 都非 常 的方式基本有三种 ， 即胸式呼吸、 腹式 呼吸及胸腹联合呼吸。 紧张 ， 本来 已经练 习得很好 ， 因为紧张发挥不出应有 的水平 ， 成绩一下子就 胸式呼吸是一种依 靠胸腔控 制气息 的呼 吸方法。吸气 时双 肩和胸部 下来 了， 甚至有的考不上大学 ， 因此模拟 考试 的训练十 分必要。 除了在每 明显抬起。这种呼吸法的不足之 处在于 吸气浅 。气 短横膈 膜与腹 部肌 肉 学期 中有二个月的考查和期末 的考试外 ， 临高考 前 ， 笔者都 安排十 余次模
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浅谈音乐高考中的声乐训练
【摘要】高考声乐训练要循序渐进，注重科学的训练方法，在不同的训练时期抓住其训练要点，才能取得良好的效果。
【关键词】高考音乐声乐训练
伴随着我国教育事业的发展，音乐高考正被广大的学校和家长所重视，出现了前所未有的音乐高考热，考生众多。
而在音乐高考考生中，主试声乐的考生又占了绝大多数，可是通过多年来的高考声乐教学和送考的过程中，笔者看到许多的考生在演唱作品时明显感觉不到位，缺乏一种与音乐默契的融洽感，甚至，不懂得如何去练唱，只是一味地追求所谓的大音量、大噪音，错以为有一定的声音喊叫就是歌唱。
笔者作为长期工作在高中音乐教育战线上的一名教育工作者，在教学的过程中，总结出了一些经验与广大的同仁共同交流。
一、重视中声区的训练，打好中音区基础
意大利女中音歌唱家柯索托说：“我的老师讲过，不要发那么浓重的中声区声音，必须发展均衡的声柱进入高声区。
”所以，加强中声区训练对发展歌唱者的能力尤为重要。
对于一个声乐学习者来说，首先应该在说话的自然声音基础上训练一个正确的中声区来。
那么如何训练中音区呢？我们必须对学生的嗓音条件有个基本的了解，如他属于什么样的声部，他有怎样的发声习惯和问题，从中找出他最自然的声音并加以训练，根据不同的情况，起音是很重要的。
一般男中音从小字组b开始、女中音从小字组a开始、女高音
从小字一组c开始、男高音从小字一组d开始。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
二、做好换声区的训练，它是通往高声区的关键
换声区是连接中音区和高音区重要的环节，在声乐训练中非常重要。
许多的学生不懂得如何换声导致无法胜任大型的声乐作品的演唱，声音缺少艺术表现力。
一方面表现在高音区暗淡无力，有的表现为声嘶力竭。
其实都是没有做好换声区训练的原因，都是声乐速成的表现。
声乐训练是个循序渐进的过程，在练好中音区的基础上，发展高音区，而其中的必经环节就是换声区。
换声区的换声点的把握是非常重要的，男高音一般在小字二组的升f换声，而男中音在小字二组的e处换声，女声各部经过换声点时，不能再用真声唱，而是适当掺入假声，形成真假声，也叫混声。
假如女声经过换声点时不掺入假声，那么中声区就会真声太多，再往上发展声音就会产生破裂，并且将失去高声区，或者形成中高声区的不统一。
所以，女声的换声区训练，我认为主要是用混声过渡，而不能用真声，
只有掌握了用混声过渡的方法才能顺利进入高声区，才能使中高声区统一起来。
而男声的换声区过渡，我认为主要是解决“敞开”和“掩盖”的关系。
也就是所有男生各声部在通过换声点时，不能再用敞开的声音唱，而是采用掩盖的手段，比如：“啊”母音唱到换声点时，不能再唱成纯“啊”母音，而是略带点“呜”音，形成一种啊和呜音的混合音，使啊母音变暗变圆，这就是换声区的掩盖手段。
只有明白了这个道理，掌握了换声区的掩盖唱法，才能顺利进入高声区。
三、做好高音区的训练
高音区常常出现在作品的高潮中，能激发听众情绪、振奋人心。
唱好高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音是我们所追求的，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下腭需要松弛地向下，向两侧后方拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
这是唱高音的方法，是训练中的一个难点。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下
放，喉头放下以后，喉咙自然打开。
还有声带都长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。
这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
总之声乐训练是个系统而又漫长的过程，想把声乐学好除了刻苦地训练之外，还必须动脑筋去感悟老师所讲的方法，找到唱歌的感觉。
科学的训练和勤奋是分不开的，同时又是长期的。
以上是本人在高考声乐训练中的一点粗浅体会，不足之处恳请广大的同行批评指正。