2变形的魅力——局部重复

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穆夏绘画形式语言的装饰性特征

024《名家名作》·评论穆夏是捷克斯洛伐克的民族艺术家，是法国新艺术运动时期重要的领军人物，为法国新艺术运动装饰风格的兴盛与发展做出了巨大贡献。

他的绘画包括写实油画、海报、插画、壁画，其中最突出的是插画。

他的创作具有华丽优雅的巴洛克风格，形式语言极具装饰性，表现出捷克人浪漫、细腻的民族气质。

一、民族特点对穆夏绘画装饰风格的影响民族性是每个人存在于不同环境条件下所带有的特定属性。

当我们提到一个艺术家时会很自然地为其冠上一个标签，如“意大利新古典主义画家”或是“法国浪漫主义画家”，强调其所属的艺术流派是为了能够更直接地了解艺术家的创作风格或创作理念，而指明其所属国家或地域却不单单是为了讲明其出身。

在品评艺术家的创作风格时提及国家和地域，是因为不同地域的人表现出来的绘画风格有很大差异，这背后是其民族性特点在起作用。

每个人的世界观与价值观虽然受其自身所支配，但很难脱离所处社会环境的熏染。

即便是同一艺术流派、同一时期的艺术家也会因其所处的地域不同而在艺术表现形式上表现出不同。

穆夏的绘画风格和艺术气息来源于捷克——一个自然资源丰富且风景秀丽的国家，原波西米亚王国，属斯拉夫民族，具有波西米亚浪漫风情，喜好休闲娱乐，充满温文尔雅的气度和人文主义的情怀。

捷克人生来个性张扬，喜好浓烈的色彩和繁复的纹饰，即便是身着普通的白衬衣也要不露痕迹地用同色的花纹和蕾丝滚边做修饰，如此张扬的美是他们对生活高雅品味的坚持。

捷克人对自然美的追求不输法国人，最朴素的布衣在他们身上也如花朵般盛开。

穆夏的画笔下不论男女都保持着典雅且具有民族气质的姿态，这是他对这个世界的认知和对美的追求。

穆夏几乎可以说是现当代插画、漫画的鼻祖。

穆夏画作中的构图、空间、色彩、线条、符号纹样等方面都表现出明显的装饰性特征，在艺术语言上，他将装饰性贯彻始终，其形式美、符号美，装饰性线条和图样都表现出独特的魅力。

二、穆夏绘画形式语言的装饰性特征（一）线条特征穆夏喜好使用具有不同颜色倾向的、不同粗细的线条来勾勒轮廓，并用短而细的组合线条来代替明暗强调物体的结构。

服饰图案欣赏智慧树知到课后章节答案2023年下德州学院

服饰图案欣赏智慧树知到课后章节答案2023年下德州学院德州学院第一章测试1.服饰，作为人类形象外在的体现，构成了具有丰富内涵的服饰文化特征，体现着什么的独特艺术魅力？A:民族化 B:时尚化 C:个性化 D:风格化答案:民族化;个性化;风格化2.服饰图案作为服装中重要的装饰元素，在服装中起着什么作用？A:充实造型、显示阶级、创造风尚B:点缀、烘托、渲染C:装饰化、个性化、审美化 D:美化、表意、寄情答案:充实造型、显示阶级、创造风尚;点缀、烘托、渲染;美化、表意、寄情3.《辞海》艺术分册对“图案”条目有这样的解释：广义指对某种器物的_______、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

A:材料 B:造型结构 C:用途 D:特色答案:造型结构4.《辞海》艺术分册对“图案”条目有这样的解释：广义指对某种器物的造型结构、_____、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

A:用途 B:组织 C:色彩 D:形体答案:色彩5.《辞海》艺术分册对“图案”条目有这样的解释：狭义则指器物上的_________而言。

A:文字与图形 B:造型和材料 C:装饰纹样和色彩 D:标志与符号答案:装饰纹样和色彩6.“图案是构想图。

它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

” 我国图案教育家______提出的。

A:陈之佛 B:丁绍光 C:雷圭元 D:韩美林答案:陈之佛7.图案教育家、理论家雷圭元先生在_________一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。

在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

”A:《服饰图案》 B:《图案设计基础》 C:《新图案学》 D:《图案基础》答案:《服饰图案》8.图案是一种___________相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。

四年级下册美术教案-第二课变形的魅力︳湘美版

四年级下册美术教案-第二课变形的魅力︳湘美版一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解变形的概念，学会运用变形手法进行绘画创作。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生运用变形手法进行绘画创作的能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术创作的兴趣，提高审美能力，激发创新精神。

二、教学内容1. 变形的概念：引导学生了解什么是变形，以及变形在美术创作中的作用。

2. 变形的类型：介绍夸张、简化、抽象等变形手法，并分析各自的特点。

3. 变形的运用：指导学生运用变形手法进行绘画创作，培养创新思维。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握变形的概念和基本手法，能够运用变形手法进行绘画创作。

2. 教学难点：如何引导学生运用变形手法表现自己的创意，提高绘画表现力。

四、教学过程1. 导入新课：展示一组具有变形特点的美术作品，引导学生观察并思考：这些作品有什么共同特点？什么是变形？2. 讲解变形的概念：介绍变形的定义，让学生了解变形在美术创作中的应用。

3. 分析变形的类型：展示夸张、简化、抽象等变形手法的作品，引导学生分析各自的特点。

4. 演示变形的运用：教师现场演示如何运用变形手法进行绘画创作，让学生直观感受变形的魅力。

5. 学生实践：学生分组进行绘画创作，要求运用所学的变形手法，表现自己的创意。

6. 评价与总结：展示学生作品，引导学生互相评价，总结本节课的学习收获。

五、作业布置1. 根据本节课所学，创作一幅具有变形特点的绘画作品。

2. 观察生活中的事物，尝试运用变形手法进行绘画创作。

六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学质量。

同时，关注学生的学习兴趣和需求，不断丰富教学内容，激发学生的创新精神。

注意事项：1. 教学过程中，注重激发学生的兴趣，鼓励学生积极参与。

2. 教师要关注每个学生的学习情况，及时给予指导和鼓励。

3. 作业布置要注重培养学生的创新思维和实践能力。

变形的魅力教案

同学们,大家好。

欢迎来到美术课堂。

大家看，照片中的地方你知道是哪里吗？有同学说这个问题太简单了，是游乐园。

是的，你答对了，是游乐园。

那老师想问同学们，你们平时喜欢去游乐园吗？老师看很多同学，脸上都不自觉的漏出了笑容，想必大家和我一样，都喜欢去游乐园玩。

那你们还记得，在游乐园里的欢乐时光吗?有同学说，我当然记得。

因为我当时用手机拍了照片。

（播放游乐园视频）是的，在现代社会，不论我们去了哪里，都会用手机或相机拍下快乐，留下记忆。

记得有一次，老师和朋友一起去游乐园玩，无意中竟发现了两面魔镜：一个小朋友往镜前一站，镜子里的他突然就变化了，于是，我第一时间就把这神奇的一幕拍了下来。

让我们一起来看看魔镜的厉害之处。

当他照第一面镜子的时候，变得又高又瘦，像被拉长了，而当他照另一面镜子的时候，却变得又矮又胖，像被压扁了，你们知道为什么会这样吗？对了，同学们真聪明，就是镜子的缘故，那你见过这样的镜子吗？知道它的名字吗？同学们又答对了，就是哈哈镜。

今天，咱们就一起走进哈哈镜的世界，去感受变形的魅力。

（出示课题）首先，我们要知道到底什么是哈哈镜？哈哈镜是一种游乐场及商场常见的玩乐设施，表面是凸凹不平的镜面，因而所成的像有的被放大，有的被缩小,从而反映人像及物件的扭曲面貌，令人发笑，故名哈哈镜。

我们知道了什么是哈哈镜，那哈哈镜有什么特点？又散发出怎样的魔力呢？让我们一起来探索吧。

现在，请同学们仔细观察这幅漫画，这个镜中的小女孩发生了什么变化？对了，她的身体变胖了，头和脚变小了。

她镜中的样子就像我们以前用过的木桶，所以这种变形现象就称为：桶形变化。

这种变化的特点是：中间向外扩张，两头变小。

这幅漫画不仅采用了桶形变化的变形方法，在人物独有特点的表现上还采用了夸张的手法，使身子更胖，头和脚变得更小。

（引导学生利用夸张手法表现人物的特征。

）大家再来看第二幅漫画，这一次镜中的她，又发生了什么变化？对了，她的形象整体扭曲，像水中的波纹，变得弯弯曲曲，这种变形现象就称为：波形变化。

变形的魅力局部重复

通过将一个颜色块与其他元素进行组合重复，可以创造出和谐统一的视觉效果和清新的风格。
案例分析与讨论
变形和局部重复在设计中的作用
变形和局部重复可以增强设计的视觉冲击力和艺术感染力，使作品更加独特和个性化。
需要注意的问题
变形和局部重复需要适度运用，避免过度使用导致视觉混乱和审美疲劳。同时，要注意整体布局的统一性和协调性。
在设计中，变形和局部重复还可以帮助强化主题和中心思想，使作品更加易于理解和记忆。
研究目的与意义
研究目的
探讨变形和局部重复在视觉传达设计中的作用及其对观众的影响。
研究意义
通过深入探究变形和局部重复的运用方法及其表现效果，为设计师提供新的创意支持和理论依据，提高作品的吸引力、创意性和认知度。
02
结合方法
将变形与局部重复技巧相结合，可以通过对图像变形后再进行局部重复操作，或者在局部重复操作时进行变形处理，产生更为复杂和富有创意的效果。
结合实例分析
案例一
通过将一张动物图片进行变形处理，再将变形后的图像进行局部重复排列，形成一种抽象的艺术效果，表现动物的狂野和不规则。
案例二
将一张风景图片进行变形操作，然后将变形后的图像进行旋转和重复堆叠，形成一种立体主义风格的艺术效果，表现风景的层次和深度。
局部重复的技巧
在运用局部重复时，需要注意元素的大小、位置和颜色等因素，以及整体布局的统一性和协调性。
实践案例分享与展示
案例一：基于形状的局部重复案例二：基于图像的局部重复案例三：基于颜色的局部重复
通过将一个形状元素进行多次重复，并稍作变形，可以创造出富有动感和立体感的视觉效果。
将一张图像的不同部分进行重复排列，并加入适当的变形，可以营造出梦幻般的氛围和独特的视觉效果。

艺术赏析《记忆的永恒》达利

达利-《记忆的永恒》浅析1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。

他望了白天画了一半的利加特港的风景画。

画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。

在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。

他只用了两小时就完成了作品。

这幅画就是《记忆的永恒》。

借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。

如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。

从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。

而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。

NO.10构成中的材料及其构成关系

作业：
利用连续材制作一件线的立体构成作品。作品尺寸小于300x300x300mm,底座尺寸不超过： 300x300mm。
要求：考虑形式美要素；
多角度观察、构思完整、新颖；
制作整体，做工精细。
２．单元线材的组合构成
组合方式
（1) 并列组合
线条平行排列，具有明确的方向性，显得步调一致、富有规律，通过线条的长短变化、疏密变化、形状变化可以增加组合的节奏与韵律。
显示动势。
不同形态的线会带来不同的情绪感受。同样形态的线会因材质的不同而引起视觉与触觉上的不同。由具备线特征的材料，按照一定的形式法则构成新的形态叫线的构成。
线材构成的课题
立体构成所使用的线材有：金属线、火柴、竹筚、筷子、吸管、牙签、木条、尼龙丝、棉线等身边容易得到的东西。
１．连续线材构成
作业二
综合意象构成
自己确定作品的主题，材料不限。要求：创意新颖，对主题有很强的表现力。制作认真、细致。
作品固定在 30cm×30cm 的底座上
材料
感受材料的训练：通过对生活中各种材料的组织、排列、分割，体会点材、线材、面材、块材的构成美感，学会应用审美的眼光观察事物，发现事物中的构成形式。通过对材料的不断体验快速提升创意设计的能力。
直线分割曲线分割
（3）．单体演绎单体演绎是用球、圆柱、圆锥、立方体、方棱体和方锥体作基本形态，通过外力的拉扯或压挤作用，使这几种基本形态变形，并产生某种旺盛的生命力。
（4）．单体增减单体增减一般是以几何单体作基本形，作表面增加或减削，边线增加或减削及棱角增加或减削处理。
（5）．单体组合
构成艺术作品赏析
线型材料的造型
日本造型艺术家的作品