白羽平风景油画作品欣赏
探究白羽平风景油画中的荒原意象
探究白羽平风景油画中的荒原意象作者：李冰茹来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：中国风景油画，是中国画家们运用西方的油画技法与中国传统绘画形式语言相结合，使中国风景油画成为中国油画中最具有中国精神的绘画语言形式。
在当代，有很多优秀的画家致力于本土化的探索，其中白羽平无疑是最具代表性的人物。
笔者以白羽平的风景油画为切入点，探究其作品中的荒原意象及艺术价值。
关键词：风景油画本土化白羽平荒原意象中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0038-03一、荒原意象的产生与发展（一）中国传统美学影响下中国风景油画的意象性中国艺术精神的核心便是写意性，“意象”是中国传统绘画领域中画家们所追寻的境界，自中国传统艺术产生以来，其主要以气质感人，论画以逸品为胜。
意象一词，不单只表现在中国传统绘画中，在文学、戏剧等领域也有很多人提及。
油画自进入中国以来，便一直民族化、本土化，很多优秀的画家和教育家秉承中西融合的观点也推进了油画的民族性进程。
中国的油画家们把中国传统绘画中的“意象”与西方油画的技法相结合，使中国油画有了特定的写意性。
尚辉在2005年的中国意象油画邀请展上提出了“意象油画”的学术命题，他认为：“意象油画是油画这一西方异质语言传入中国之后被中国的审美文化心理结构同化的一个过程，是中国的地域特征、文化精神以及审美心理对于这一异质艺术内核的‘我化’与‘转换’”。
中国传统绘画中的意象性表达在中国油画领域中多以风景油画为主，这主要是因为中国山水画的写意性影响。
中国山水画以抒发画家的情感为主，重主观轻客观，借景抒情，把自己的情感都倾注到笔墨之间，达到情感与景色相互交融的境界，使人通过画面中的意境产生无限的想象。
中国的油画家想表达自己的心中之意便自然而然的借鉴中国山水画的意象性，意象性风景油画也能够反映出中国油画家的所思所想以及画家本身的自我境界。
（二）荒原意象审美观念的产生白羽平出生于“文革”前后，早期的生活十分艰苦，但同时也锻炼了他，当时的白羽平没有受过正常的文化教育，所以在改革开放以后，便开始全身心的投入到艺术学习中去。
白羽平油画秋作品赏析
白羽平油画秋作品赏析白羽平（1896-1987）是中国近现代著名的画家，他是中国美术家协会的创始人之一，也是中国现代油画的奠基人之一。
他的作品以写实主义风格为主，尤其擅长描绘山水和人物，深受中国传统文化的影响。
其中，他的秋季油画作品尤为出色，展现了他对大自然的独特理解和对季节变化的敏锐感知。
白羽平的秋季油画作品以其细腻的笔触和丰富的色彩而著称。
他善于运用明暗对比和色彩层次来表现秋季的景象，使观者仿佛置身于金黄色的秋日之中。
在他的作品中，秋天的树叶常常是最吸引人的部分，他通过精细的描绘和细腻的色彩过渡，将树叶的变化表现得栩栩如生。
不仅如此，他还善于捕捉秋季的光影变化，通过对光线的处理，使画面更加生动有趣。
白羽平的秋季油画作品中，除了对自然景观的描绘，他还常常将人物融入到画面之中。
这些人物或是在田野中劳作，或是在林间漫步，或是在湖畔嬉戏，都让画面更加生动有趣。
他善于捕捉人物的神态和动作，通过对人物的描绘，使整幅画面更加富有故事性和情感。
在白羽平的秋季油画作品中，最为出色的要数《秋韵》了。
这幅作品以秋季的景象为背景，描绘了一对农民夫妇在田野中劳作的场景。
画面中，一对农民夫妇正在收割成熟的稻谷，他们的动作轻盈而有力，仿佛在跳着舞蹈。
画面中的秋天树叶金黄，阳光透过树叶的缝隙洒落在地上，形成了斑驳的光影。
这幅作品通过对景色和人物的描绘，展现了秋天丰收的景象，充满了生命力和活力。
另外一幅作品《秋日漫步》也是白羽平的代表作之一。
这幅作品以秋季的山林为背景，描绘了一对青年男女在林间漫步的场景。
画面中，两人手牵手，一边漫步一边聊天，充满了甜蜜和幸福的氛围。
在画面的远处，金黄色的树叶和深绿色的树木相互交织，形成了一幅美丽的秋日景象。
这幅作品通过对人物情感和自然景观的描绘，展现了秋天宁静而美好的一面。
白羽平的秋季油画作品不仅仅是对自然景观和人物情感的描绘，更是对秋天的情感和内涵的深刻理解。
他通过对色彩和光影的处理，使画面更加丰富多彩，通过对人物和景色的描绘，使画面更加生动有趣。
从白羽平的油画作品谈地域文化对油画作品风格的影响
从白羽平的油画作品谈地域文化对油画作品风格的影响一、白羽平油画绘画语言特点第一次接触白羽平先生的油画风景作品是在网络视频中无意间刷到的，第一眼见到这些作品就给了我强大的视觉冲击力，也是第一眼看上去就特别喜欢，所以在后期我都有一直关注白羽平先生和他的系列作品。
在当今这个多元化社会，画家对于创作更需要的是仔细推敲和取舍，对于油画家来说最重要的传递手段是语言，作品中传达的精神是靠语言进行传递和交流的。
白羽平出生在山西，成长在山西，黄土高原养育出了他宽广的胸襟，多年来他都是以黄土高原为题材进行创作。
黄土、老屋和田间的小路，是白羽平绘画的主要题材和对象。
而谈到白羽平的风景油画，无论是被银装素裹的白雪覆盖的苍茫大地，还是广袤的山脊和没有开垦的荒地又或者是整齐划一的房屋住宅，都在他的画笔上描绘得痛快淋漓。
对他而言，“写生”就是他语言的表达方式。
所谓“写生”，就是直接以实物为观察对象进行绘画创作。
他曾经说过，为了不让自己的身上有别人的影子，他一直在不停地写生。
而他的写生，并不是看到什么画什么，并不是有一棵树就画一棵树、有一块石头就画一块石头，因为那样没办法构成一幅画。
他强调的是对画面的高度概括和主观归纳，该要的要，不该要的一律不要。
他认为按照自己的创作以及去归纳画面和构图的写生才是有意义的写生。
与其说白羽平先生的写生风景是一次写生、一种创作，不如说是他对养育他的故土的一种确认和弘扬。
他的画面空间充实、也很空灵，夹杂其间的情绪也似乎带了一些悲情的情感色调，整体呈现出来的是一种慷慨、威严壮大气而庄重的氛围。
白羽平的绘画，总是用一种特殊的视角来描述苍茫辽阔的北国风光。
就艺术语言而言，他不想把画面彻底抽象化，也没有刻意追求画面的形式美，反而追求的是画面中抽象的表现和具象的提示。
他认为画画要表现自己熟悉和能够触摸得到的东西，所以就有了苍茫的风景，也因此他坦率地把自己的真情实感表现在自己的画面上。
在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。
【艺汇】白羽平——2018秋季太行山水墨写生新作
【艺汇】白羽平——2018秋季太行山水墨写生新作白羽平1960 年生于山西，满族。
1988 年毕业于中央民族学院美术系，中国美术家协会会员。
2004 年毕业于中央美术学院首届油画高级研修班，现为北京画院专职画家，国家一级美术师，北京画院油画创作室主任。
中国油画学会理事，中国国家画院研究员。
“我的油画与水墨有直接的关系。
水墨始终伴随着我的油画语言进行实践和创作。
似与不似，气韵生动，等等都给了我无尽的营养和启发。
有人说我的水墨亦水亦油，不错，这正是我不断追求的目的所在，我想在这亦水亦油之间相伴相生，相互融合，创造佳境。
”——白羽平【2018秋季太行山水墨作品】二圪蛋妈60×60cm2018局部秋闲60×60cm 2018局部父子图60×60cm 2018二柱老爷曾是开山能手60×60cm2018局部擎天60×60cm 2018新秋记太行山所见60×60cm 2018日净山如染60×60cm 2018太行秋60×60cm 2018山气日夕佳60×60cm 2018王二庞老人60×60cm 2018赵长胜60×60cm 2018局部中学生60×60cm 2018太行山老人60×60cm 2018太行山老人60×60cm 2018局部宿舍里的三姐妹60×60cm 2018进城60×60cm 2018水墨习作60×60cm 2018太行公路60×60cm 2018太行人家60×60cm 2018峰入青云60×60cm 2018太行夕照60×60cm2018（图片来源同道画会）【早期太行山水墨写生作品】林中秋声 60x60cm 2018年青谷 60x60cm 2018年春韵 60x60cm 2018年山影 60x60cm 2018年素峰 60x60cm 2018年雪韵 60x60cm 2018年晴雪 60x60cm 2018年清秋 60x60cm 2018年山间斜阳 60x60cm 2018年山居图 60x60cm 2018年太行 60x60cm 2018年塬上青苍 60x60cm 2018年山耕 60x60cm 2018年山高日短 60x60cm 2018年太行 60x60cm 2018年《传神写韵》传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展作品集“我们应该尊重每个个体的自由。
【油画】张冬峰白羽平谈风景创作附2015近作
【油画】张冬峰白羽平谈风景创作附2015近作作品欣赏白羽平自述：有人说：艺术家是二传手。
不错，艺术家是用艺术的思维和造型手段对大自然进行分割、取舍、提练、概括，并凭借绘画材料将所感悟到的自然展示给人们，使人们通过艺术形式所传达的感情，更清楚地认识艺术之美。
因此，作为艺术家，更需要准确把握情感信息，才能做好一个真正的二传手。
画画实在是个难事，说起来画了多年，也看了不少画，但每到坐在画架前时，总是思来想去，一时不知从何入手。
又顾忌完成后是个什么样子，生怕人看完后说没劲，就和相声说完了没人笑一样，岂不是自作多情。
这些年算是画了不少画，至于画的成熟与否是个过程，我心里倒也坦然。
只要不断体验和锤炼，我想总会找到自己的语言方式。
画面的真与假很重要。
在美术馆看展览经常听到旁边有人说画得真好，像真的一样。
表面的真往往能骗了人的眼睛，情理之“真”才能打动人的内心，所以我常常提醒自己在画面上追求鲜活的可信性。
我很少先有一个所谓的草图把一切都设计好，然后按部就班地放大在画布上。
这样会失去了绘画过程的体验和通过画面直接表现的情感。
艺术不同于科学，艺术家更需要激情的迸发。
我常常凝视一座大山时，它会引起我抽象的构成或色块的联想。
去掉一些繁缛的具体细节，去捕捉最感人的东西，这样我似乎更主动地获得精神感染去启示我表现这真诚的世界。
有些人经常把绘画技术说成手艺，听起来稍有些别扭，其实有一手好手艺很难。
达·芬奇三年画蛋无非是想练就好手艺。
具备了好手艺才能准确地表现自然，寻找独特的艺术感受，用你的手艺来传达精神感悟。
明人唐志契曰:“画中唯山水最高，虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝，然不及山水之气味风流潇洒。
”不说前人此证当与不当，我迷恋风景画确已多年,山水风景向来是我自觉能够准确表达情感的妥当形式。
中国文人画传统里自来好山喜水，然而随着时代观念的变化,当今的山水风景已不仅为传导风流与潇洒的逸趣情致,更向好于人与自然的和谐关系。
旷放而优雅的油画——初探白羽平油画中的“迹象”表达
旷放而优雅的油画——初探白羽平油画中的“迹象”表达陈超
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2016(000)008
【摘要】自从油画传入中国,历经几代艺术家的不懈努力,中国油画已然独具自己的特色.受几千年中华文明的熏陶,油画跃然在中国这片土地上,逐渐印上了本土化的烙印.白羽平是中国年轻一代艺术家中极具影响力的代表,以白羽平的艺术创作为基础,通过对其作品中的色彩、构图、肌理等进行分析,以初探白羽平油画中的“迹象”表达.
【总页数】2页(P59-60)
【作者】陈超
【作者单位】中南民族大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅谈白羽平风景油画中中国传统绘画特色的传承与现代构成形式美的融合 [J], 黄颖;
2.白羽平油画作品中的中国写意 [J], 赵敬轩;
3.黄土高原风景在油画中的诗意表现研究——以白羽平风景油画作品为例 [J], 柴佳
4.白羽平风景油画艺术特性分析 [J], 马建丽
5.探究白羽平风景油画中的荒原意象 [J], 李冰茹
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中国画家白羽平2013秋季油画写生作品欣赏
中国画家白羽平2013秋季油画写生作品欣赏系统的看了白羽平从学画到现在的大量作品，感觉他有一个对所谓'学院艺术’的情结，就是对基础训练和艺术形式完美的追求，这倒不是说非得面面俱到，但从他开始画画，一直到上民院，后来到美院进修，基本上是一脉相承。
从这段时间的作品可以看到，他已经不是简单的模仿学院的东西，特别是在速写、素描和一些不过分深入的作品中看到了他的主动捕捉和把握的能力。
早期利用油彩这种材料之后，作品的主动性就不如素描、速写那么精彩。
直到高研班的时候，可能经过了一段自己的实践，明显在油画这方面，有了很大的一个进步。
看他在上民院前，八几年的作品，恰好赶上了中国美术界特别活跃的那段时期，各种形式对他是有些影响的，他也做了各方面的尝试，看得出那些东西让他有些感受，尽管受别人影响的痕迹很重，但还是有状态的。
说明他的思维很开放，在当时很有可能把自己的感受完全打开、打通。
后来，在九几年几次走进院校进修之后，那种感受又慢慢的收回去了。
当然，这个收回有了相对成熟的判断和取舍，特别在风景画方面，因为他太熟悉自己所表现的对象，对这个题材就不只是技术、技巧的制作，没有停留在表面的华丽或工整，而是充满了感情，挖掘了那块土地给他的更深层次的感受，是一种情怀的体现。
由这里隐约可见他的创作思路、视野逐渐的开阔起来。
白羽平最早给我印象的作品，是他在美院进修班的毕业创作。
在他们整个毕业作品展里面那张画就算比较另类了。
这一方面有赖于对生活本身的熟悉程度，再一点是他的处理手法打破了学院的习惯模式，虽然造型上还是追求严谨，但已经很强调画面的妆饰性了。
由此，他就进入大伙的视线，引起关注。
他真正公开展示自己艺术追求的作品主要是风景画的创作，家乡的风景让他十几年来乐此不疲，也卓有成效。
2000年北京画院要在社会上引入几位专职画家，白羽平是候选人之一。
评选的第一个业务条件是要求有扎实过硬的绘画基础。
学院教育从造型意义上讲具有非常优良的传统。
探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例
原理工大学ꎬ ２０１８. [３] 梁健. 中国当代风景油画中的写意性与表现性研究 [ Ｄ].
结论 对于中国当代油画创作ꎬ 东方与西方的绘画艺术语言略有不 同ꎬ 东方更加注重将内心感受转向在画面上ꎮ 走出西方绘画体系ꎬ 它具有当代性ꎬ 更能体现东方的本土性和审美意蕴ꎮ 中国当代油画 发展中本土化创造占据重要的部分ꎬ 应该要明确现代化与本土化两 者之间的关系ꎬ 对当前的发展有一个清楚的认识ꎮ 我认为ꎬ 作为一 名画家ꎬ 在足下这片依赖已久的土地ꎬ 周边环境所遗留下的历史痕 迹已变成无法消去的印记ꎬ 在中国土地上生出的艺术脱离不了抒 情ꎬ 也离不开独有的本土化情结ꎮ 参考文献: [１] 李莹. 地域性对油画作品风格的影响———白羽平油画艺术的
２ 白羽平的作品风格 品读白羽平的绘画风格ꎬ 从中看到既带有写实性也具有一定的 写意性ꎬ 以及白羽平的油画作品独到见解给后者带来了启发ꎮ 白羽 平 «农家» 等作品得到了进一步的见解ꎮ 白羽平可谓是将黄色的变 化用到极致ꎬ 变化莫测ꎬ 给人无尽的遐想和思考ꎮ 他常常直接将白 色加入光源中ꎬ 来表现阳光映入山坡上的效果ꎬ 而画面却不会让人 感觉到一丝生硬苍白ꎬ 对自然有不同的感想和见解ꎮ 在这些高山崖 谷中ꎬ 有着一种沉着厚重的韵味ꎮ 白羽平用笔简洁ꎬ 没有琐碎的细 节ꎬ 只要沟壑的交界处有一些细节的处理ꎬ 山川轮廓清晰ꎬ 让人感 觉到深远辽阔ꎮ ３ 白羽平油画的 “本土化” ３. １ 特殊语言符号中的美学价值ꎮ 大多的艺术家在他的艺术 创作中表达出来的感情都期望与观众有所共鸣ꎬ 白羽平的作品极具 形式美ꎬ 给大众的审美带来别样的感觉ꎮ 每一次的创作都是对故乡 的一种确认ꎬ 以表现出白羽平的内心感触与遐想ꎬ 白羽平的作品中 有着丰富的内涵ꎬ 具有自身的独立性ꎬ 在不具备这些形式上的美感 时ꎬ 只是对作品的一种浅面上的作品解说ꎮ 在中国传统绘画中的美学范畴无不外乎是形神兼备ꎬ 它具有鲜 明的民族特点ꎮ 白羽平的作品中有简朴而宁静的老屋ꎬ 也有日落入 坡ꎬ 突显别样的田园情怀ꎬ 一种特有的天然质朴感在他的作品中使 画风显得大气磅礴ꎮ 画家注重形体刻画的同时更加在意神韵气势的 效果ꎬ 品读整幅作品可以观察到用的不是近实远虚的绘画手法ꎬ 而 是将最有神韵的地方以聚焦的方式呈现在我们眼前ꎮ 它有一定的抽 象性ꎬ 同时也保证了一定的具象性ꎬ 彰显出中国传统绘画的写意精 神ꎬ 让观者感受到这片土地中的洪荒气势ꎮ 他所表现出的平和强劲有力的形象特质外还体现出一种浑厚淳 朴的自然特点ꎬ 在他的笔下诗情画意在他的画作下发挥的淋淋尽 致ꎬ 让人感觉时间静止ꎬ 万物祥和而安静ꎮ 白羽平的作品彰显着中 华民族的精神风貌ꎮ 将情与景融合在一起ꎬ 不断创新ꎬ 执着追求创 作胜境ꎬ 让观者不由自主的投入诗情画意之中ꎬ 以形写神ꎬ 惟妙惟 肖ꎬ 这就是表达了其意境之作ꎮ 白羽平的油画作品ꎬ 即在于生活ꎬ 也高于生活ꎬ 需要一个艺术家用心体会ꎬ 不断探索才能明白其中的 意义ꎮ 他的艺术作品让大家意识到ꎬ 绘画不仅仅在于绘画技法的表 现ꎬ 更重要的是注重对自然的深深敬意ꎬ 白羽平将绘画的感悟与家乡的怀念跟
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白羽平风景油画作品欣赏
白羽平，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。
作品曾参加第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展。
下面是白羽平风景油画作品，欢迎欣赏。
白羽平风景油画作品一：四合院
白羽平风景油画作品二：乡村风景
白羽平风景油画作品三：美丽的梯田
白羽平风景油画作品四：山坡景色
白羽平风景油画作品五：黄色土地
作品及获奖：
1985年前进中的中国青年美展鼓励奖中国北京[2]
1987年首届中国油画展中国上海
1994年第八届中国美术作品展览中国太原
1995年中国油画风景展铜奖中国北京
1997年走向新世纪中国青年油画展优秀奖中国北京
1998年当代中国山水画、油画风景奖中国北京
1999年白羽平油画展日本东京
1999年第九届中国美术作品展览中国上海
2000年中国二十世纪油画展中国北京
2001年赴欧洲考察
2001年研究与超越中国小幅油画作品大展中国北京
2001年纪念中国共产党成立八十周年油画作品展优秀奖爱中国北京
2002年中央美术学院首届油画高级研修班作品联展
2021年中国第三届油画展中国北京
2021年第十届中国美术作品展览中国广州
作品发表在中国油画艺术家画廊美术观察美术中国当代油画家——白羽平等画册。
作品为日本、韩国、加拿大及国内外私人收藏。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。