罗生门的影评
罗生门 影评

罗生门影评电影罗生门是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作。
这部电影通过讲述四个不同角色对同一事件的不同描述,引发了观众对真相的质疑和对人性的思考。
我作为一个电影评论家,不禁被这部电影所带来的感觉和共鸣点深深触动。
首先,电影罗生门给我留下了深刻的印象,因为它以一种非线性的叙事方式展示了多个角色的观点。
每个角色都有自己的动机和目的,他们对同一事件的描述截然不同。
这种多视角的叙事方式使得观众在观影过程中不断地思考和推测真相,让人感到既充满挑战又充满乐趣。
其次,电影罗生门深刻地揭示了人性的复杂性和多样性。
每个角色都展现了不同的人性特点,有的是善良正直,有的是狡诈自私。
这种对人性的多样性的揭示让我深思人类行为的动机和背后的原因。
电影中的每个角色都在某种程度上受到了社会环境和个人经历的影响,这也使得他们的行为和决策变得更加复杂和深刻。
此外,电影罗生门还通过展示社会的黑暗面,呼唤观众对社会问题的关注。
电影中描绘的是一个贫困和腐败的社会,人们为了生存和利益不择手段。
这种对社会问题的揭示让我深感社会的不公和不平等,也让我反思自己在这个社会中的责任和义务。
最后,电影罗生门给我留下了一种深深的共鸣。
它通过展示人性的复杂性和社会的黑暗面,让我思考人类的本质和社会的运作方式。
它让我反思自己的价值观和行为准则,并且激发了我对社会问题的关注和关心。
这种共鸣让我深深地被这部电影所打动,也让我对电影艺术的力量有了更深刻的认识。
总之,电影罗生门是一部充满思考和共鸣的作品。
通过其多视角的叙事方式、对人性的揭示以及对社会问题的呼唤,它给观众带来了深刻的感受和思考。
作为一个电影评论家,我强烈推荐大家观看这部电影,并从中感受其中的魅力和力量。
罗生门影评(精选5篇)

罗生门影评(精选5篇)第一篇:罗生门影评罗生门观后感著名导演黑泽明的《罗生门》,是一部对于人性探讨的电影。
黑白的电影画面中充满的是对诡异变化的人性的多方位拷问,此外这部影片的叙述方式也十分独特。
影片开头就是一场磅礴大雨,一位乞丐,一位僧人和一位樵夫在破败的罗生门下躲雨。
随着樵夫的“我不明白……我真的不明白。
”开始了一桩命案的回忆。
而在叙述期间又不断在公堂,案发现场和罗生门之间转换,形成了一种时空的交错感。
但是,故事发生的源头只是乞丐,樵夫和僧人在罗生门下避雨的故事,而且影片结尾也是雨停了,樵夫抱着被遗弃的婴儿与乞丐,僧人分别。
从这个大方向来说,这部影片的叙述方式是插叙的方式。
除了这一种叙述方式,在公堂上描述武士的死因的时候还运用了文学技巧中的复式人称叙述角度技巧——共焦点式的技巧。
对于武士死亡这件事,总共有六个人出面叙述这桩事件。
分别是强盗——多囊丸,武士的妻子,一位巫师,抓住多囊丸的人,那位僧人以及樵夫。
首先是由僧人和樵夫出面叙述三天前在山上遇见武士和妻子赶路的场景接着是抓住多囊丸的人描述在河边发现痛苦的强盗多囊丸。
然后多囊丸出面叙述他的案发过程,他坚称虽然自己确实贪恋武士妻子的美貌而设计绑架了武士并且和武士妻子发生关系,但是并没有想要杀死武士。
但是武士妻子一再挑唆,说只能一个人活下去。
所以才展开了一场公平的对决。
而接着上公堂作叙述的武士妻子却说,多囊丸在同自己发生了关系之后就落跑了,而自己的丈夫却因此而对自己产生了厌恶憎恨之情,自己悲痛交加昏迷过去后,醒来丈夫就切腹自杀了。
被请来替死去的武士叙述的巫师却又说出了另一个版本。
她说,武士被绑在树上后目睹了自己的妻子和多囊丸发生关系,一开始被迫的妻子却后来变得主动了。
不仅如此,本想带着妻子一走了之的多囊丸,却被自己的妻子拉住,说要杀死自己才能走。
这不仅让自己震惊,连多囊丸也决定不再要武士的妻子。
妻子趁机逃走,多囊丸也走了,武士自杀。
除了这几个在公堂上的叙述之外那位樵夫也在罗生门躲雨时说出了自己看到的场景,说是因为妻子的挑唆唔适合多囊丸不得不展开决斗,最终多囊丸用长剑刺死了武士。
罗生门 影评

罗生门影评
《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作,这部电影在讲述一个发生在日本中世纪的故事,以及对人性和真相的探讨。
影片以其深刻的哲学思考和引人入胜的情节而闻名。
首先,影片的叙事方式非常独特,采用了多角度的叙述手法,通过不同人物的回忆和叙述来呈现同一个事件的多个版本。
这种叙述方式让观众产生了对真相的怀疑和思考,同时也让人深刻地反思了人性的复杂和多面性。
每个人都有自己的立场和角度,而真相往往因此而变得扑朔迷离。
其次,影片对于人性的描绘也非常深刻。
在《罗生门》中,每个角色都展现出了人性的阴暗面,贪婪、自私、欺骗等等,这些都是人性的一部分,而这也让观众对人性产生了深刻的共鸣。
影片中的每个角色都有着自己的动机和理由,这也让人对于人性的复杂和多样性有了更深刻的理解。
最后,影片的摄影和音乐也非常出色。
黑白画面的运用让整部电影充满了古老的气息,同时也让人更加专注于故事本身。
而配乐也恰到好处,让人在观影的过程中产生了更深的情感共鸣。
总的来说,《罗生门》是一部极具思考和深度的电影,通过对人性和真相的探讨,让观众在观影的过程中产生了深刻的共鸣。
这部电影不仅是一部优秀的艺术作品,更是一部引人深思的哲学之作。
值得每个人去观看和思考。
《罗生门》电影影评

《罗生门》电影影评在电影的开篇,罗生门的意象就已经奠定了整个故事的基调。
罗生门原为京都南城门,是进出京都的必经之路,由于天灾人祸而凋敝荒废,无人管理。
从影片中可以看出,城门之外并无围墙,城门早已失去它原本应有的守门之责,人们从城门或是荒野跨过这城界又有何异呢?而建筑本身也表现出这种荒诞之感,建筑已毁大半,稍间已不见踪影,却仍能觅得建筑之完型与轮廓。
心间大开,次间禁闭,明暗对比强烈。
若是将此门喻为“心门”,将此门所守之界限印证为“道德之界限”,此门的破败之感与三人避雨就有了相应的解释,三人之所以徘徊在这门边,是为在道德沦丧之世道重新寻找自己行事之道的犹豫表现。
若世间已不再遵守大义名分,个人的道德观又应依附何处而生?在罗生门下讲述的故事共有四个版本,每一个版本都隐去了对自己不利的一面,谎言是如此的明显。
但其中很有意思的是,每个人的“谎言”都以他人的“真话”作为掩饰,他们并非在撒谎,而是为自己编织了一个更贴切的故事。
一、盗贼的故事在盗贼讲述的故事中,盗贼受武士妻子言论鼓动,才将武士解绑,二人决战一番,武士死于盗贼刀下。
盗贼为夸耀自己武力高强,拔高武士的战力;为突现自己的英雄气概,强调自己不撒谎,人是他杀的;而为了表示自己盗亦有道,多次强调自己不想杀害武士,明示暗示他是受武士妻子的鼓动才动手的。
盗贼的故事里,由妻子主动挑拨两个男人决斗。
妻子确实挑起了两个男人的决斗,却是被动的自保,绝不是主动提出。
同时挑起决斗的理由亦非如此,这句话实际上是武士的言论为了成功挑起决斗,妻子给出的“诱惑”。
这个版本的故事的违和之处在于:盗贼为了得到武士妻子才与武士大战二十回合,但他最终并未表现出急迫想要得到妻子的欲望,他并未寻觅妻子的身影便潇洒离开,反而带着宝马和箭离开了。
只因武士之言,让妻子在盗贼心目中已不再那么重要。
二、妻子的口述妻子的故事是最短的,也是最蒙混过关的,但某程度而言,她是唯一说了自己“真话”的人。
在自己丈夫面前被盗贼强暴,却换来丈夫的冷嘲热讽和冰冷目光,妻子受到二次伤害。
罗生门 影评

罗生门影评
电影罗生门是一部由日本导演黑泽明创作的经典之作。
这部电影以其独特的叙
事结构和深刻的主题,给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先,电影罗生门以其非线性的叙事方式引人入胜。
故事围绕着一起谋杀案展开,但每个角色对事件的描述却截然不同。
观众通过不同的视角,逐渐了解到真相的复杂性。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣,还使观众思考真相的主观性和多样性。
其次,电影罗生门深刻探讨了人性的复杂性和道德的边界。
每个角色都面临着
自己的困境和选择,他们的行为和决定都受到了各种因素的影响。
这种对人性的揭示使观众不禁反思自己在类似情境下的选择,引发了对道德和伦理的深入思考。
电影罗生门还通过对社会和人性的描绘,展现了黑泽明导演对日本社会的批判。
影片中描绘的贫困、道德沦丧和社会不公等问题,使观众对社会现实产生了共鸣。
导演通过对这些问题的揭示,呼吁观众对社会问题保持关注,并思考如何改变现状。
此外,电影罗生门的摄影和表演也值得称赞。
黑泽明导演运用了大量的长镜头
和特写镜头,将观众带入了故事的细节中。
演员们的精湛表演更是将角色的情感和内心矛盾展现得淋漓尽致。
这些技术手法使观众更加投入到故事中,增强了电影的观赏价值。
总的来说,电影罗生门以其独特的叙事结构、深刻的主题和出色的表演,给观
众带来了强烈的感受和共鸣。
观众通过电影中的角色和情节,思考了人性、道德和社会问题。
这部电影不仅是一部经典之作,更是一部引人深思的艺术品。
罗生门影评

有软弱的地方就有谎言黑泽明的《罗生门》,人性中赤裸裸的软弱和谎言。
1950年的片子。
黑白,粗糙,淳朴。
直入人心。
一间破殿,陈旧的牌匾,一场大雨,一个故事。
人性就如此丑陋地被呈现出来。
黑泽明的手法独特有力。
借着樵夫的口,这个发现命案现场的第一人,在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里,对一个路人叙述了整个事件。
同时,殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。
是一起杀人案。
武士牵着坐在白马上的妻子行走山间,与行僧擦肩而过。
之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。
他骗绑了武士,强暴了女子。
而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。
杀死武士的是强盗,这一点已经确认。
而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。
每个人的说词都完美无缺。
甚至是已经死去的武士,借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。
强盗并未否认自己杀死了武士。
然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个,而自己则是一个英勇善战,光明正大的男子汉。
将一个手握短刀的烈性女子降服,让她顺从地满足了自己的欲念,是一件让自己无比得意和自豪的事情。
女人承认了自己被强暴的屈辱,并宣称在此之后自己的丈夫,也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。
于是她拔出短刀让武士杀了自己。
但自己因悲伤过度昏厥了过去,等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。
自己想要寻死却没有胆量。
此时的强盗早已不知去向。
武士托巫女的口述说的又是另一番景象:强盗在自己面前强暴了自己的妻子。
随即却见妻子转而随强盗左右,并要求强盗杀了自己。
他遂感愤怒万分。
此时强盗一把推倒女人并表示不齿,并问武士如何处置她。
武士心下原谅了强盗,却无法容忍妻子的恶毒。
带着对她的诅咒和怨恨,武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。
而女人和强盗,包括那柄短刀都已不见。
罗生门殿外的雨依然滂沱。
樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。
风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。
他终于开口,诉说出他亲眼所见的事实的真相。
罗生门 影评

罗生门影评
《罗生门》是一部由日本导演黑泽明于1950年执导的经典电影。
这部电影以
其深刻的哲学思考、复杂的剧情和出色的表演而闻名于世。
观看这部电影后,我被其引人深思的主题和引发的共鸣所震撼。
首先,电影通过多重视角的叙事方式,展示了人性的复杂性和主观性。
每个角
色都有自己的版本和解释,观众需要自行判断真相。
这种叙事手法引发了我对真相的思考,以及对人们如何根据自己的经历和观点来塑造真相的认识。
这让我意识到,每个人都有自己的故事和观点,而真相并不总是简单明了。
其次,电影通过罗生门的象征意义,探讨了社会和人性的困境。
罗生门是一个
象征着混乱和不确定性的地方,人们在这里失去了道德和伦理的约束。
这引发了我对人类行为的思考,以及当社会秩序崩溃时,人们会如何面对困境和选择。
电影中的人物面临着生存的压力和道德的挑战,这使我思考了人性的复杂性和道德观念的相对性。
此外,电影的黑白摄影和出色的表演给我留下了深刻的印象。
黑白摄影为电影
增添了一种古老而神秘的氛围,与剧情的复杂性相得益彰。
演员们的精彩表演更是使得电影的情感更加真实和触动人心。
他们通过细腻的表情和动作,将角色的内心世界展现得淋漓尽致,让我为之动容。
总的来说,电影《罗生门》通过其引人深思的主题和复杂的剧情,给我留下了
深刻的感受和共鸣。
它让我思考了真相的复杂性、人性的困境以及道德观念的相对性。
同时,电影的摄影和表演也给我留下了深刻的印象。
这部电影是一部经典之作,无论是当代观众还是未来的影迷都值得一看。
《罗生门》电影影评

《罗生门》电影影评黑泽明的《罗生门》作为世界电影史上一部不朽的作品,对日本电影走向西方甚至走向世界起到了决定性的作用。
而“罗生门”也不再只是一部电影的名字,它已经成了我们词汇的一部分,用来描述矛盾的目击证词使人失去判断能力的情况。
《罗生门》改编自芥川龙之介小说《筱竹林中》,讲述了一个谋杀的故事。
一、拍摄手法《罗生门》对快速跟拍、特写镜头以及光影效果的巧妙运用一直以来都广受称赞。
影片中森林的戏占据了大部分。
当强盗在森林中奔跑的时候,观众仿佛感受不到摄影机的存在,镜头平滑移动,就像是观众的眼睛在追随着强盗的运动轨迹。
特别是在 20 世纪 50 年代的技术条件下,能达到这样高超的表现效果是非常不容易的。
另外,影片的特写镜头也非常令人赞叹。
例如当强盗、武士、妻子三人对视在丛林中,视角在三人之间轮流转换,通过对人物面部表情的特写可以清楚地感受到他们的强烈的情绪强盗的傲慢、武士的屈辱、妻子的恐惧。
另外最值得注意的应当是影片中光影效果的运用。
影片中有多个片段都是阳光和树影的结合。
当妻子遭受凌辱时,镜头转向头顶晃动的树叶和零碎的阳光,即使是黑白片,我们也仿佛能感受到那阳光的温暖和让人眩晕。
另外就是在奔跑的场景里,通过光影的晃动也可以感受到影片紧张的气氛以及人物内心的慌乱。
这种手法直到现在也在被广泛的借用,如最近非常火热的《致我们终将逝去的青春》的片头也是借用了这样的手法,借用阳光和树影的交错效果模糊了摄像机的存在,让人仿佛是随着剧中人一起经历了那场青春的盛宴。
二、情节分析《罗生门》是以倒叙的手法通过在罗生门避雨的三人讲述了一个发生在 12 世纪动乱的日本的故事:一位武士带着妻子远行,却在经过森林时被杀害。
但凶手究竟是谁?贪恋妻子美色的强盗、妻子还是武士本人?三人各有说辞,在最后樵夫也坦白说自己目睹了整个过程,于是共有四种说法。
三人对这桩奇怪的案件感到疑惑不解,纷纷感慨人心的复杂阴暗。
就在这时,三人意外发现了以为弃婴。
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电影《罗生门》影评一、《罗生门》的电影叙事1、从电影技术角度来讲(前期拍摄、后期剪辑等),影片没什么东西是新鲜的。
倒是早早地为后来的影视人出不了成绩一味强调精品要“高投入、大制作、长周期”立了一个镜。
遗憾的是,能看懂《罗生门》的没几个在从事影视工作。
2、龙之介的原著我也没看过,汗。
虽然知道日本文学界奖励青年人的最高奖是以他的名字命名的。
不过,我相信,黑泽明的高明之处在于他既能用文字语言思维,也能用画面语言思维。
他的伟大在于:展示人的内心。
3、三处场景、九个人物构成的电影,要说“简”,那是极至。
在没看过电影的人来说,一般不会相信这么“简单”的电影可以拿多个大奖。
要说“繁”,同样也是极至。
这是哲学上的认识论和方法论的问题。
一个事件,可以引申出那么多“自说自话的谜题”,而且没有答案。
二、精确叙事所带来的事件不确定性“描述越详细,就越远离事物本身。
”这句话,我也是看了很多遍这部电影才慢慢参悟明白。
叙事的第一个层面:武士被害。
在“审讯庭”,除开三个证人(樵夫、捉住强盗的人、行脚僧),当事人是三个:强盗,武士妻子,附身于巫师的武士。
叙事的魅力在于:人人都承认自己是凶手,却留下不一样的呈堂证供。
叙事的第二个层面:旁观者清?? 在“罗生门”,当事人是三个:樵夫、行脚僧、樵夫2。
叙事的魅力在于:人人都是“武士被害”的局外人,仍然没有对事件的始末达成共识。
我们经常用“当局者迷旁观者清”来安慰别人。
如此看来,其实,旁观者未必能清。
关于这两个层面叙事,蓝水都分析得很透彻。
三、放置“婴儿”的歧义理解很大一部分人认为,结尾处的婴儿是黑泽明留给观众的安慰,因为行脚僧好象说了一句“看到人们善良之处”的话。
(大概意思,原话记不得了。
)我的看法有些不一样。
樵夫说:“我养了六个孩子,还怕多养一个吗?”我的疑问是:樵夫能为了值钱的匕首隐瞒他所看见的“真相”。
以后的他会不会仍然会为了一些其它的原因又对孩子怎么样呢?再或者,婴儿能够永远都长不大吗?谁能保证他能与樵夫的六个孩子、与樵夫2、与行脚僧、与强盗、与武士等等人不一样,不会为一己私利、浮世虚名所左右呢?所以,非常赞成蓝水的看法,电影中最后一个定格镜头“罗生门”才是黑泽明的真正意图。
虽然他尽全力展示,但是不做判断。
因为他相信:我们当中,没有人能够做出正确的判断。
电影《罗生门》对于象我们曾经长期接受一个声音教育的人来说,意义非同一般。
想想,所谓“客观、公正、真实、全面”不过也只是美丽的托词而已。
那个夏天,阳光格外灿烂,那些有着阳光灿烂的日子,屈指可数,历历在目。
观《罗生门》有感日本影片看的不多,《罗生门》是其中一部,不错的电影,给人很多启发。
电影大师黑泽明的代表作《罗生门》无疑在电影史中占有极为重要的一席之地,对这部电影的各种层面的研究一直没有停止过,而在此,笔者也想提出一些自己对此问题的看法。
影片所讲述故事的年代是江户年间,正是日本受到西方巨大影响的时期,作为强势文化哲学西方观点已逐渐取得主流的地位,基督教独有的“原罪”观念以及由其而来的各种文化现象深入日本艺术家的心灵深处,《罗生门》可以作为这一潮流的突出例证。
西方现代哲学中对传统善良美德观念的批判并未将其完全虚置,这种对原有本体论的批判是建立在对“真”的探讨之上,“真”已将“善”所彻底的取代,十字架上的真不是人构造的真,而是上帝在爱的苦弱和受难中启示给我们的真,我们可以在这种启示中存在并见证这种真。
但日本文化中对“善”的虚置导致了对本体存在的彻底粉碎,新的有意义的哲学基点并未建立起来,日本文化在这个意义上可以说是空洞无物的?当然,目前阶段的日本文化与哲学仍然有此特点。
日本人的文化观念开始无节制的依赖于对人本身意义的绝对信任上,但这并不能解决民族精神内核缺失的真正问题,毫无疑问,黑泽明看到了这一点,并在他的作品中进行了深入的探讨。
在影片中,人——更确切的说是日本人?被置于空前荒谬的语境中,自身的主体性已经无从考证,对“善”的消解伴随着“真”的缺憾,二者被混同,同时被同样的取消。
这一观念的来源可以从儒家文化中看到影子,在中国文化中,真与善同样是混同的,但中国文化面对西方强势文化时保持了旺盛的生命力,二者混同但并未被消解,而是一同获得了留存。
人对于自己的事不会实话实说,谈他自己的事的时候,不可能不加虚饰。
这个剧本描写的就是不加虚饰酒活不下去的人的本性。
甚至可以这样说:人就算死了也不会放弃虚饰,可见人的罪孽如何之深。
这是一幅描绘人与生俱来的罪孽和人难以更改的本性、展示人的利己心的奇妙画卷。
诸位说仍然不懂这个剧本,因为它描写的人心是最不可理解的。
如果把焦点集中在人心的不可理解这一点来读,那么,我认为就容易理解这个剧本了。
很显然,在这里事件只是一个托词,用对话作叙述的手法才是黑泽明认定的形式,这是黑泽明对一个语言构成的世界的认识。
人们生活在一个由语言精心制造的世界之中,物质生活异化为生活方式的冲突,各自为自己的生活方式寻找藉口,借用电影中的人物之口表白“每个人都在言说为自己有利的话”,实际上这就是为人们存在的自身困境开脱。
杀人是电影中人们所看到的实在的罪行,通过当事人对自己行为的陈述和利用法庭作为人类维护正义的企图牵动了人类最初的无形罪性(人性本恶?),人类不愿意承认自己的原初罪性。
当然,这是从人性道德一个层面上来说的,另一种说法认为在对待不同证言的客观事实上,不适合用那种道德提高说。
换言之,是指在说供词的时候,每个人都是自觉把自己的道德水平提高。
相比较这种思路更倾向于这样:每个人在诉说的时候,都是自己能够记忆的。
就是说,“他们在说真话!”对一种真相的不同诉说是因为他们心理所接受的与其说是受客观环境的影响,更不如说是自己内心的一种心理期望。
每个人处在一件事情的不同位置,看到的事物是不同的。
正所谓的“不识庐山真面目,只原身在此山中。
”但有一点是不可否认的,就是黑泽明在着重对言语表达的同时,刻画了一个饥荒战乱,道德瓦解,价值崩解,人不如禽兽的邪恶世间,以此努力着在寻求一种探究人性本质和解读世界的可能。
《阳光灿烂的日子》的影评用134分钟追溯逝去的光阴,一闪而过,稍纵即逝。
亲情。
影片开头就用了近景特写马小军的母亲,在人群中破口大骂无意中撞倒她的小孩,留给观众一个粗暴、蛮横的银幕形象,为此埋下伏笔,造就了马小军叛逆的性格。
对马小军父亲的叙述不多,用正反打镜头叙述了马小军与父亲谈话的场面,当他知道马小军带女孩子回家,狠狠的抽打马小军,马小军抱着头求饶,造就了马小军软弱的性格。
母亲的严格,父亲的武力,在这样一个家庭里,成就了马小军叛逆而软弱的性格,因此,马小军的成长一路坎坷。
也许,他只是渴望一份亲情,温暖他破碎的心。
友情。
马小军与刘忆苦一群人混在一起,他学会了抽烟、打群架、逃课,并且自认为这就是男人,而且引此为骄傲,由此反映出他的无知。
当马小军第一次打群架,导演给了他一个特写镜头,急促的呼吸声,满脸的汗水,颤抖的双手,表现出他害怕恐惧的心理。
这时,用仰拍特写马小军的脸部表情,用空镜头变现呼啸而过的火车,营造了压抑、紧张的气氛。
结果,架没有打成,一群人跑到酒店去庆祝,墙壁上悬挂的毛主席的头像,背景音乐是国际歌,这一戏剧性的安排,用严肃正规的画面与他们的荒唐行为形成强烈的对比。
揭示了人物的愚昧和社会的无知。
爱情。
马小军对爱情的追求源自他内心的渴望,他希望用自己的温暖去呵护他向往的爱情,因此,他迷恋上了米兰。
马小军与米兰仅仅有一次雨中的拥抱,用全景和音画效果表现了宽广的空间和瓢泼的大雨,使这个拥抱更具有浪漫色彩,突出马小军的紧张与激动。
影片用到了心里蒙太奇,马小军幻想与米兰在一起的种种幸福甜蜜的场景,却终究只能是做梦,与现实生活的冷酷形成强烈的反差。
马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人,用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比,更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋,米兰就是他心中的天使。
岁月不饶人,当年胆小的马小军摇身变成了大老板,而当年的大哥刘忆苦却变成了傻子。
影片前后鲜明的对比,让人深思那个社会背景下愚昧的价值取向。
姜文巧妙的用对比,给观众出乎意料的结果,留给观众更多的想象空间。
那些阳光灿烂的日子里,马小军长大了。
之前,他的生命在寄存等待着一刻,之后,他的生命不断丧失远离这一刻。
这一刻是多么珍贵,所以马小军要好好珍惜享受这一刻,细细回味那些阳光灿烂的日子。
本片根据王朔的《动物凶猛》改编而成,描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候,他们却被其他烈火困扰着。
他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春,有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险,也有成长。
影片的主人公马小军,外号马猴。
他和他的哥们刘忆苦、羊搞、大蚂蚁,还有后来的女孩于北蓓一起逃课、打架、抽烟。
当外面的世界闹得天翻地覆的时候,这群军人子弟却在自己的天地里享受阳光灿烂的日子米兰米兰“千呼万唤始出来”的出场给了马小军以极大的神秘感,于是在他眼中成了他美丽而高贵的暗恋对象。
她那锥子般锐利的目光给我留下了深刻的印象。
正是她的那种眼光起初让马小军不敢正视她。
后来马小军带米兰去见他的那帮哥们,看到米兰和刘忆苦谈得十分亲热,马小军有些嫉妒。
马小军和刘忆苦同月同日生,生日那天他们来到莫斯科餐厅(人称“老莫”),米兰送给刘忆苦一条围巾和一本书,送给马小军一条红色游泳裤。
在马小军讲完荤笑话之后,他突然翻脸,执意要赶米兰走,为此还和刘忆苦打了起来……但记忆到这发生了混乱,或许马小军根本就没有那种勇气,根本就没打架,他们那天玩的很愉快……那天晚上马小军骑着自行车在雨中飞跑,在米兰住的楼前摔倒在阴沟里,他冲着米兰的窗口大喊:“米兰!我爱你!”但当米兰下来之后问他刚才说了什么,他却没有勇气承认,随后米兰将他拥入怀里。
但米兰过后却不提此事。
在游泳池遭遇“彪哥”事件后,刘忆苦更是以米兰的男朋友自居。
马小军一气之下跑到米兰住处企图强暴米兰,米兰起初反抗,但到后来想满足他时,马小军却提起裤子落荒而逃。
从此马小军被孤立。
当他穿着米兰送给他的生日礼物——一条红色游泳裤站在高台上,他此时的内心十分绝望,他从高台跌落水中,在水中沉浮,当他游向米兰、刘忆苦、于北蓓时,得到的是千万只脚一次次踏了下来。
打架马小军说:“我最大的梦想就是中苏开战,我军的铁拳定会将帝国主义的战争机器砸得粉碎……”夜晚、自行车、板砖、杀气腾腾地青年的脸,怎么都不会有崇敬的心情产生,但加上《国际歌》的背景音乐之后,效果完全不同了,情绪激昂了,仿佛我也在他们其中。
当其他人都开打时,不会打架的马小军举着砖头寻找着对象,最后将一个家伙打得头鲜血四溅。
影片的最后,若干年后,马小军和他的哥们们重聚,汽车载着他们走在长安街上,他们突然看到了以前总是在军队大院门口骑着棍子的傻子,他们冲着傻子高喊着:“古伦木!欧巴!”期望能像以前一样得到傻子一样的回答,但是得到的却是两个字:傻逼!两个字结束了整部电影。