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幼儿园艺术教育活动笔记的整理与分享
【幼儿园艺术教育活动笔记的整理与共享】一、绪论幼儿园艺术教育活动是幼儿教育中的重要组成部分。
通过艺术教育活动，幼儿可以在愉快的氛围中，培养审美情感、提高创造能力，丰富幼儿的生活经验，促进幼儿全面健康发展。
在日常工作中，我特意整理了一些幼儿园艺术教育活动的笔记，并通过下面的共享，希望能够为大家提供一些参考和借鉴。
二、幼儿园艺术教育活动笔记整理1. 学习主题：春天的色彩- 我们以春天的色彩为主题，让幼儿从身边的事物中感受到春天的变化和美好，激发幼儿对自然的热爱和对色彩的认知。
- 在活动中，我们利用色彩卡板、水彩笔、颜料等材料，让幼儿自由地发挥想象力，绘制春天的景色。
我们不过分强调画的形状和技巧，而更注重幼儿发现和表达的过程。
2. 学习主题：小小音乐家- 这次活动的目的是让幼儿感受音乐的魅力，培养他们的音乐兴趣和节奏感。
- 我们准备了各种简单的乐器，如小鼓、钢片琴等，让幼儿亲自体验弹奏和敲击，感受音乐的魅力。
我们也组织了一些音乐游戏，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
3. 学习主题：手工创意- 在这个主题中，我们鼓励幼儿发挥想象力，使用丰富的手工材料，制作属于自己的作品。
- 我们引导幼儿用纸板、毛线等材料制作小动物、花朵等手工作品，让他们尽情地发挥自己的创意。
在制作过程中，我们注重引导幼儿观察和动手能力的培养，倡导他们尊重每一份劳动成果。
三、总结与回顾通过上述的艺术教育活动，我们发现幼儿在参与活动的过程中，不仅表现出对艺术的兴趣和热爱，还培养了他们的观察力、想象力、动手能力和合作能力。
这些都是艺术教育活动所期望达到的目标。
我个人也深刻地认识到，艺术教育对于幼儿的全面发展具有积极而深远的影响。
四、个人观点与理解在我看来，幼儿园艺术教育活动应该注重培养幼儿的艺术兴趣和审美情感，而不是过分追求技巧和成品。
只有在放飞幼儿的想象力和创造力的才能真正达到艺术教育活动的价值所在。
幼儿园艺术教育活动应该贴近生活、贴近自然，让幼儿在活动中不断发现美、感受美，从而塑造积极向上的人生态度和人生情趣。
幼儿园艺术教育活动笔记摘抄精华整理
幼儿园艺术教育活动笔记摘抄精华整理幼儿园艺术教育活动笔记摘抄精华整理1. 艺术教育活动的重要性在幼儿园，艺术教育活动被视为非常重要的一部分。
通过艺术教育活动，幼儿可以得到全面的发展，培养他们的想象力、创造力和审美情感。
艺术教育活动可以激发幼儿对于艺术的兴趣，同时也可以促进他们的身心发展。
在这个过程中，引导幼儿进行各种艺术活动，可以帮助他们更好地表达自己，提高他们的审美能力和创造力。
2. 艺术教育活动的内容在幼儿园进行艺术教育活动时，内容的选择非常重要。
教师需要结合幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，选择富有趣味性和启发性的艺术教育活动内容。
可以通过绘画、手工、音乐等方式进行教育活动，让幼儿在欢乐的氛围中学习艺术知识，培养他们对于艺术的热爱和兴趣。
3. 艺术教育活动的实施方法在进行艺术教育活动时，教师需要采取合适的方法，引导幼儿参与其中。
可以通过讲解和示范的方式，向幼儿传授艺术知识和技能。
可以组织幼儿参加各种艺术创作活动，激发他们的创造力和想象力。
也可以组织幼儿参加一些艺术展览和表演，让他们感受艺术的魅力，激发他们对于艺术的好奇心。
4. 艺术教育活动的评价和总结艺术教育活动结束后，对于幼儿的表现和作品进行评价也非常重要。
教师可以根据幼儿的实际情况，给予适当的肯定和鼓励，激发他们的学习兴趣。
也可以指出他们的不足之处，并给予合理的建议和指导，帮助他们提高。
在每次艺术教育活动结束后，还可以进行总结和反思，根据幼儿的表现和作品，及时调整教学内容和方法，不断提高教学质量。
5. 个人观点和理解对于我来说，幼儿园艺术教育活动笔记摘抄精华整理意义重大。
这不仅可以帮助我系统地理解和掌握艺术教育的核心内容，还可以指导我更好地进行艺术教育活动的实施和评价。
通过整理笔记，我也可以不断地回顾和思考，提高自己的教学水平，为幼儿的艺术教育活动提供更好的指导和帮助。
幼儿园艺术教育活动笔记摘抄精华整理对于我来说非常重要。
这不仅可以帮助我更好地掌握艺术教育的核心内容，还可以指引我更好地进行艺术教育活动的实施和评价。
艺术即经验
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
艺术
著作
表现对象
前人
经验
实质
哲学
艺术
经验
美学 艺术
贡献
经验
表现
挑战
行为
太物
形式
自然史
内容摘要
《艺术即经验》是约翰·杜威美学理论的代表著作之一，根据1931年作者在哈佛大学纪念威廉·詹姆斯学术 讲演会上所作的关于艺术哲学的十次演讲汇编修改而成，于1934年首次出版。书中以“经验”为其艺术观的出发 点，提出“艺术即经验”的美学观，阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源――“日常生活”之间的连续性。 此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。
精彩摘录
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读书笔记
认识与创造直到评判都来源于经验。 保罗兰德极力推荐的书籍，他说：“你如果没有读过这本或其他相同分量的书，你根本称不上是念过书的设 计人。 很棒，读这本书想遇见知己一样，曾经以为世界上不会有人研究这些东西。
目录分析
第一章活的生 1
物
第二章活的生 2
物和“以太物”
3 第三章拥有经
验
4 第四章表现行
为
5 第五章表现对
象
第七章形式的自然 史
第六章实质与形式
第八章能量的组织
0 1
第九章各门 艺术的共同 实质
0 2
第十章各门 艺术的不同 实质
0 3
幼儿园创意艺术教学活动笔记整理
幼儿园创意艺术教学活动笔记整理幼儿园创意艺术教学活动笔记整理一、绘画类活动1.水彩画水彩画是幼儿园常见的一种艺术活动，适合3-6岁的幼儿。
在教学中可以引导幼儿使用各种水彩画颜色，培养幼儿的色彩感知能力，同时教授描绘线条和形状的方法，锻炼幼儿对事物细节和特征的观察能力。
2.立体画立体画是将画面制作成有立体感的艺术形式，也是一种常见的幼儿艺术活动。
在教学中可以引导幼儿使用半硬质材料，如细木片、海绵等加强画图的立体感，同时教授一些基本的透视知识，以帮助幼儿更好的理解立体画的制作方法。
3.线型画线型画是一种用线条描绘物体的绘画方法，可以通过线条的粗细、长短、形状等方法表现出不同的景象。
在教学中可以引导幼儿使用各种线条创造新的作品，同时教授基本的线条知识和笔画方法。
二、手工类活动1.剪纸剪纸是一种中国传统的艺术手工，适合3-6岁幼儿教学。
在教学中可以引导幼儿熟悉不同的剪刀和不同的纸张，同时教授一些基础的剪纸方法和技巧，以便幼儿快速掌握剪纸技巧。
2.折纸折纸是一种简单而又有趣的艺术手工，适合3-6岁幼儿教学。
在教学中可以引导幼儿了解不同的折法以及不同的纸张用途，同时教授一些基础的折纸技巧和方法，以便幼儿可以完成不同的折纸作品。
3.立体手工立体手工包括各种不同的手工制作，如拼图、模型、公仔等等。
在教学中可以引导幼儿使用不同的材料和工具，以便幼儿可以制作出立体感和动态感的作品。
三、音乐类活动1.音乐游戏音乐游戏是一种基于音乐的游戏方式，可以提高幼儿音乐感知能力和创造力。
在教学中可以引导幼儿跟随音乐的节奏、旋律进行游戏，同时教授一些基本的音乐知识和技能。
2.合唱合唱是一种集体演唱的方式，可以提高幼儿的团队协作能力和创作能力。
在教学中可以引导幼儿跟随曲调、和声合唱，同时教授基本的声音唱法和合唱技巧。
3.舞蹈舞蹈是一种基于音乐的艺术表现形式，可以培养幼儿的舞蹈感知能力和创造力。
在教学中可以引导幼儿跟随音乐节奏、舞蹈动作，同时教授基本的舞蹈知识和技能。
艺术硬核知识点总结大全
艺术硬核知识点总结大全第一章：艺术的概念和分类1. 艺术的定义艺术是指人类对于生活、社会、自然及心灵等各个方面的理解和表达，通过创造性的活动来塑造新的形式、意义和价值。
2. 艺术的分类艺术可以按照其表现形式、创作手法、内容主题来进行分类，一般可以分为视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术和影视艺术等。
第二章：视觉艺术1. 绘画艺术绘画是一种通过画笔、颜料等工具在纸、布、板等材料上进行表现的艺术形式，主要包括水彩画、油画、素描、国画、风景画等。
2. 雕塑艺术雕塑是一种通过对于材料进行创作、塑造来表现人物、动物、自然景观等形象的艺术形式，主要有石雕、木雕、铜雕、陶雕等。
3. 建筑艺术建筑是一种通过对于空间、结构、材料等要素进行设计和构建的艺术形式，主要包括宗教建筑、民用建筑、现代建筑等。
4. 装置艺术装置艺术是一种通过对于空间、材料、环境等进行整合和创作的艺术形式，主要包括室内装置、户外装置等。
第三章：表演艺术1. 戏剧艺术戏剧是一种通过演员的表演、舞台的布景和导演的指导来呈现故事情节、角色性格等的艺术形式，主要有话剧、歌剧、舞台剧等。
2. 舞蹈艺术舞蹈是一种通过身体的动作、姿态和节奏来表达情感和意义的艺术形式，主要包括古典舞、音乐是一种通过声音的组合、节奏的表达和情感的传达来呈现美感和情感的艺术形式，主要有古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
第四章：文学艺术1. 散文散文是一种以自由的形式、灵活的语言和丰富的内容来表达作者的思想、情感等的文学形式。
2. 诗歌诗歌是一种通过韵律、节奏和意象来呈现美感和意义的文学形式，主要包括古诗、现代诗、民歌等。
3. 小说小说是一种通过叙述、对话和心理描写等手法来呈现故事情节、人物形象和社会风貌等的文学形式，主要有长篇小说、短篇小说、长篇报告文学等。
第五章：音乐艺术1. 音乐的维度音乐的维度包括旋律、节奏、和声、音色等，通过这些要素的组合来呈现音乐的美感和意义。
2. 音乐的类型音乐可以根据其用途、音乐形式、曲风等来进行分类，主要有古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚音乐等。
艺术概论笔记总结
艺术概论笔记总结 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT艺术概论考试复习１、艺术本质是什么就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。
本质包括三个方面：1.社会本质：从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活.2.认识本质：艺术是对世界的一种认识，以审美的方式“掌握”世界的世界的真实性。
3.审美本质：艺术反映现实美，创造艺术美。
艺术是艺术家审美观念的表现形式。
２、艺术形象、艺术典型艺术形象：1）形象性是艺术的基本特征没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。
艺术形象有三个特性：1具体性2概括性3感染性2）艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
这是艺术形象的另一个重要特性。
艺术典型：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
必须具非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性. ３、请结合具体的艺术作品，分析生活真实与艺术真实的关系。
（P69）以农民画家米勒的名作品<晚钟>里可见艺术反映现实,现实的社会是艺术唯一的源泉.４、何谓艺术美所谓的艺术美,指的是艺术作品的美，是由艺术家的审美认识而产生的、“按照美的规律”，为着美的目的而创造的事物的美。
与现实美不同，艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，艺术美是更高一等级的美.5、如何认识艺术的审美本质1）人与现实的审美关系:是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
2）美的本质与美感的本质:在艺术欣赏活动中,艺术作品的美是欣赏者美感的根源.3）艺术是艺术家审美观念的表现形态:艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。
6、艺术与宗教、哲学的关系怎样（p35-38）艺术与哲学同属社会意识形态,他们都是人类对客观世界认识的表示形式,既表现为各自不同的特徵,又贝有一定的共同性.艺术与宗教:都是较为远离经济基础的社会意识形态形式,都是对社会前途,人类命运及人生意义抱有坚定的信念告希望达到理想目标.两者都是人类世界主体对客体世界,社会生活的情绪和情感的体验的意识形态性表达.它们在表现方式上都有具有直观性,想像性,幻想性和形象性等特徵,7、艺术的一般审美特征是什么（P101）1、实践性与主体性2．合目的性与合规律性3．形象性4．形式美与形式感5．创造性6．情感性１、艺术如何分类1）以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
艺术知识点总结
艺术知识点总结艺术是一种创造性的表达形式，通过各种艺术形式，人们可以传达情感、思想和观点。
在这篇文章中，我们将总结一些重要的艺术知识点，包括不同艺术形式的特点、艺术家的作品以及艺术对社会的影响。
1. 绘画艺术绘画是一种通过色彩、线条和形状来表达想法和情感的艺术形式。
绘画可以分为油画、水彩画、素描等不同的媒介。
著名的绘画家包括达·芬奇、梵高和毕加索等。
绘画作品可以通过色彩运用、构图和绘画技巧来传达情感和思想。
2. 雕塑艺术雕塑是一种通过切割、塑造和构建材料来创造形象的艺术形式。
雕塑可以使用石头、木头、金属等不同的材料。
著名的雕塑家包括米开朗基罗、罗丹和安迪·戴维斯等。
雕塑作品可以通过形状、纹理和空间感来表达艺术家的创意和主题。
3. 音乐艺术音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同的类型。
著名的音乐家包括贝多芬、莫扎特和迈克尔·杰克逊等。
音乐作品可以通过旋律、和声和节奏来传达情感和故事。
4. 舞蹈艺术舞蹈是一种通过身体动作和姿势来表达情感和故事的艺术形式。
舞蹈可以分为古典舞、现代舞、民族舞等不同的风格。
著名的舞蹈家包括梅兰妮·哈姆、玛莎·格雷厄姆和李连杰等。
舞蹈作品可以通过舞者的动作、表情和舞台设计来传达情感和主题。
5. 戏剧艺术戏剧是一种通过演员表演和舞台表现来讲述故事的艺术形式。
戏剧可以分为话剧、音乐剧、舞台剧等不同的类型。
著名的戏剧家包括莎士比亚、伍迪·艾伦和林正英等。
戏剧作品可以通过演员的表演、剧本和舞台设计来传达情感和思想。
6. 文学艺术文学是一种通过文字来表达情感、思想和故事的艺术形式。
文学可以分为小说、诗歌、散文等不同的体裁。
著名的作家包括莎士比亚、杜甫和海明威等。
文学作品可以通过语言的运用、情节和人物形象来传达情感和思想。
艺术对社会的影响是多方面的。
首先，艺术可以激发人们的情感和想象力，提供美的享受和思考的机会。
艺术即经验-笔记
《艺术即经验》导读考核标准：平时表现：10%讨论课程：30%期末考试：60% 四道题公共邮箱：***********************密码：chinese （文件中心-网盘-我的文档）第一讲活生生的人之一The live creature题目的翻译：The live creature杜威敬佩达尔文无论是在自然还是在社会中所有生物的求存特点为了活下去要付出大量精力商务印书馆：活的生物“活的“：与死对立生物：西方：包括人和其他生物中国：不同人的杜威：坚定的人本主义者强调人的生物性的成分，突出人和生物的连续性，弥补以往人们忽略的事实：人太把自己当人了（批判传统）文艺复兴以来，人性膨胀到无法无天的地步，不能清醒地面对自身，导致对自然的蔑视，对其他生物的鄙夷莎士比亚：人是万物的灵长杜威：人是生物，要客观、理性、清醒地认识自身第一段理论与实际的龃龉80年代：作家与评论家针锋相对90年代：作家与评论家：市场经济下合作——连狭义的批评都成了炒作艺术拒绝阐释的两个原因：①把艺术看作是物理产品艺术是一种经验，与每个读者的经验、感受有关，不仅仅是内容不会改变的物理产品Eg. 车尔尼雪夫斯基：人有很多认识上的误区，总以为莎士比亚的伟大是跨越时代的→忽略了经验的历史背景。
作品只有与人的经验结合在一起才是活的弊端：产品所有的意义都凝聚在物理作品中，与人的经验没有关系。
杜威认为，艺术应该与经验联系，物理只是一种体现。
②艺术的完美和声名直接的对象不是理论而是作品艺术的“伟大”孤立于历史之外，即是形而上学的。
历史语境：当时伟大的作品在现在也许并不伟大为什么艺术拒绝被理论阐释，因为理论本身出了问题，把艺术当做一种物理产品，坚持艺术的伟大理论带有一种强制力，要求人们的服从第二段①艺术和经验隔离的后果：造成看不清艺术的意义“艺术被移至一个独立领域，与非艺术形式下人们努力、经受以及成就的内容和目的割断了联系。
”“努力”：做的过程；“经受”：做的结果②艺术哲学的任务就是恢复艺术与经验的连续性“山峰并非腾空浮动，它们甚至并非立足在大地之上，它们就是大地。
《艺术即经验》读书笔记
《艺术即经验》读书笔记艺术品之所以为艺术品，其中条件之一就是它必须与审美主体（即人）过去的生活经验产生共鸣。
杜威的观点与“艺术源于生活而高于生活”是契合的。
艺术品成为欣赏对象，是因为它不仅与观众的历史经验产生了共鸣，并且强化了观众对于这一经验的感受。
由于艺术必须与生活兴趣接近、贴近人们的生活才会引起潜在审美主体的注意，所以具有功用性的物品，其功用性并不妨碍它成为被欣赏的对象。
但现在的形势是，艺术被博物馆之墙与生活隔绝开来，在此之前，它是生活的一部分，与生活紧密伴随。
还有一种情况，就是将某一艺术品从它原来的作为一件普通实用品的语境中剥离出来，从而也就消除了它的功用性，取而代之的是标志性——标志着另一种文化（即它的意味），“自我表现”的性质也就越来越强。
而艺术争取其独立性的过程，也就是将自我表现性不断夸大的过程。
审美经验与日常的普通经验的共同之处在于，前者也要关注并了解审美对象产生的环境和条件，而这些环境和条件也孕育了普通经验的事物。
两者的根源是一样的，所以它们才有可互相转换性。
根源性的因素创造了各种事物，然后我们再把某些事物隔离开来，与满足我们实际需要的平凡事物相区分，成为欣赏的对象——艺术。
但是现在，许多艺术品从一开始就脱离了普通经验的创造模式，审美性产生于创作者创作艺术的意欲的萌生。
尽管如此，艺术创作和普通经验的创造两种“创造”仍有相似之处。
理智活动强调的是生命行进的稳定性。
只有在这种与环境和其它因素的协调中发展，生命才得以维持和延续，脱离了这种协调，生命都将因为难以适应而不得保全。
人们的理智都用于通过各种手段保障这种稳定性，它呈现的是一种相对舒缓的生命节奏。
审美活动是通过将对象与我们适应的日常生活在一定程度上相分离，使审美对象与现实产生一定距离，让我们通过与它接触的经验来打破稳定的生活脉象，在我们的人生中形成有高低起伏的生命节奏。
艺术强调的是“分裂”和“冲突”。
审美具有某种“生命性”，它不是一成不变的心理运动，而是有着生成、发展、高潮、中断、获得新生等等过程。
杜威艺术即经验读书笔记
杜威艺术即经验读书笔记约翰·杜威是美国著名的实用主义教育家，他的教育理念是让幼儿按照自己的方式和速度自主探索，自己寻找结论，自己发现和修正错误。
下面是学识网小编整理杜威艺术即经验读书笔记的范文，欢迎阅读!杜威艺术即经验读书笔记篇一杜威在《艺术即经验》一书中谈到了“一个经验”(an experience)的概念，并将之界定为：“我们在所经验到的物质走完其历程而达到完满时，就拥有了一个经验。
”该界定显示出“一个经验”至少具有两重含义。
一是完整性，即“走完其历程”。
二是圆满性，即“达到完满”。
完整性和圆满性共同构成了“一个经验”的内涵。
应该说.在幼儿园教育活动中，教师大多能尊重幼儿对完整经验的需要，比如.给幼儿讲一个完整的故事，让幼儿唱完一首歌，帮助幼儿完整地经历一次科学探索活动，等等。
然而，不少幼儿园在追求幼儿经验完整性的同时，往往忽略了幼儿所获经验的圆满性。
例如，在美术活动中教师会不断地催促幼儿完成其作品;为了在活动结束时让幼儿得出答案，教师会缩减探索的时间，给予幼儿过多的直接帮助.等等。
在这种情况下，虽然表面上看来，教育活动是完整的，教师引导幼儿获得了完成某一个教育活动任务的经验，但这种经验却是肤浅的，不具有累积性。
在有限的时间内试图完成一个完整的任务，常常会在关注幼儿经验完整性的同时，以牺牲幼儿经验的圆满性为代价。
那么。
如何在幼儿园的教育活动中使幼儿获得的经验既完整又圆满呢?一是分解。
分解就是把原先过于庞大的“一个经验”分解为一个个小的“经验”。
比如。
要让幼儿了解水的特性，就可以让他们通过几次活动分别来探索水的颜色、味道、流动，物体的沉浮等不同特性。
对一首歌曲的学习，可以通过体验理解歌词、初步学会演唱、歌曲演唱与表演、音乐游戏与创造等几个层层叠加的活动分步骤地逐渐达成。
在这种情况下，幼儿每一次都获得了相对完整的一个小的“经验”.而每一个小的“经验”的不断累积便构成了既完整又圆满的一个大的“经验”。
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第一讲活生生的人之一艺术哲学的基本任务the live creatureBY ONE of the ironic perversities that often attend the courseof affairs,the existence of the works of art upon which formation of an esthetic theory depends has become an obstruction totheory about them.颇具讽刺意味的是，常有这么一种反常现象，审美理论本身脱胎于艺术作品，后者却偏偏拒绝理论的阐释。
艺术拒绝阐释的两个原因：1.把艺术当做物理产品弊端：产品所有的意义都凝聚在物理作品中，与人的经验没有关系。
杜威认为，艺术应该与经验联系，物理只是一种体现。
2.艺术的完美和声名“活生生的人”用的是creature，主要用来突出人和生物的连续性。
艺术与经验隔离的后果及艺术哲学的任务：1，造成看不清艺术的意义；一片黑色的图2.艺术哲学的任务就是回复艺术与经验的连续性；连续性是经验主义美学的重要范畴。
恢复工作的第一步工作：1、研究与艺术无关的条件2、需要理解和洞察想要了解花儿是怎样开的原始艺术的目的：1.美，是因为成为一个人的经验2.满足宗教、纪念、家庭等生活需要e.g巴台农神庙。
如果一个人想如果一个人想对巴台农神庙的审美经验做出理论说明，那他一定要认识到神庙已经融入到人们的生活里，他们是神庙的建造者，是享受着神庙的人，也是满意于家庭温暖、街道上恬然行走的人。
生活中尚未开发出来的美：1、需要兴趣和专心致志。
和庄子、禅宗的专注接近若想理解那种为人普遍接受、具有完美形式的美，就必须得从尚未开发的美入手，从令人目不转睛、耳无旁骛的事件和场景入手；在人专心看和听的时候，这些事件和场景就会不断激发起他的兴趣，给他无穷的享受。
2.需要参与，而不是“旁观者”，联系毕达哥拉斯的说法生活就像是一场体育比赛，有些人作为摔跤手登台亮相，有些人作为小商小贩借机发财，但其中最好的就是作为观看者进行观赏。
3.美在过程。
柯勒律治对诗歌欣赏者说的那番话，同样适用于所有身心沉醉于活动中的人：“一个人在欣赏诗歌的时候，想继续读下去，不仅仅、或主要不是出于某种惯性的猎奇心理，也不是急吼吼地想尽快知道结局；他想读下去，是因为阅读行为本身就很让他愉快。
生活的乐趣与乐趣丧失的原因：1、失去专注、热爱2、市场环境。
西马、马克思异化理论eg.看不清的一张图很多时候，产品提不起使用者的审美兴趣，不能总归咎于产品生产者，而更应由市场环境承当责任，因为正是这种环境决定了产品的设计。
艺术与生活隔离的错误观念：1.表现：把艺术看的高高在上，博物馆艺术2、后果：大众的低级趣味。
阿多诺双休日艺术的批判将“艺术”看得高高在上，并对其顶礼膜拜的思想已深入人心，影响深远，以致如被告知，人们不经意间的娱乐活动之所以带来满足，是因为里面至少部分地包含着美时，他们听了非但不觉得开心，反而会生出反感，仿佛受到了嘲弄。
对今天的普通人来说，最具活力的艺术是那些他不认为是艺术的东西：比如电影、爵士乐、搞笑的连环画，特别是那些有关桃色花边、凶杀、绑架的报道。
人们向往着愉悦的经验，对它有着不可遏止的冲动，但他们又总觉得艺术应该和博物馆、美术馆连在一起，结果无奈之余，冲动也只好在日常环境当中寻找发泄了。
许多人其实也反对那种博物馆艺术的观念，可他们又总是不自觉地奉行这种错误主张；将艺术从普通生活经验的对象与场景中分离出来，就是产生这种流行观念的根由。
对此，许多理论家和批评家非但不加抵制，反过来却以坚持此观念为荣，甚至不遗余力地予以追捧。
可事实上，只有当艺术杰作与普通行业中的产品紧密联系起来的时候，它们才会得到充实而深刻的赞赏。
而那些有教养的人所认可的美的艺术，由于高高在上，在老百姓的眼里未免苍白无力，这时，他们对美的渴望很有可能转移到那些低级、庸俗的趣味上去。
艺术的昨天和今天：1、在以前生活中，今天在生活外2、物质与精神的际遇精品文档3、生活关键时刻的显现eg两个女神的雕像比如对许多人来说，在“精神”、“观念”这类字眼儿周围，环绕着一层让人肃然起敬的神秘晕光，相比之下，“物质”的境遇却每况愈下。
（奢侈品？）这些物品不过是高超技能的显示，是当时族群生活、神灵崇拜、欢筵斋戒、战争狩猎的呈现，是所有穿插于生活之流中那些关键时刻有节奏的突显。
以戏剧、音乐、绘画、建筑为例，说明其与生活经验的内在联系以战争、祭祀、公共集会为例，谈他们与艺术的联系1、具有社会特性与效用；2、群体生活的意义的完美体现；3、赞美、教育、纪念等再现与模仿：1、证明了艺术与生活的联系；2、模仿非复制，而是反映情绪与思想3、柏拉图反对模仿的原因4、民风走向的象征5、为艺术而艺术第二讲活生生的系列之二艺术与生活隔离的历史原因：美术馆和博物馆1、民族主义：炫耀民族的艺术历史2、帝国主义：炫耀战利品eg胜利女神的雕像拿破仑抢来的个人的原因：暴发户1、炫耀心理2、地位证明eg华人5亿元拍下贵重名画、瓷瓶社群和国家的原因1、炫耀文化品位2、非土生土长3、耗费大量社会时间与精力eg.可能是国家大剧院的内景商业全球化的影响：1、割裂了艺术与地方性之间的联系；eg阎立本步辇图2、艺术成为商品3、割裂自己的存在之根 eg齐白石的虾4、艺术成为趣味和身份的标志 eg.米希纳斯，罗马巨富贵族，著名的文学赞助人[阎立本步辇图：意识形态透视法]艺术家的原因[审美个人]1、由于不能批量生产，被排挤到商业社会边缘 eg可口可乐结合大跃进的风格海报2、以艺术的独立化加剧隔离 eg一个不知道画的什么好像是猪的头对艺术哲学的影响1、艺术哲学只强调审美静观，审美领地被非美因素所占据2、艺术批评无视审美能力结果像收集、展览、拥有、炫耀的快乐这类非内在的偶然因素，居然也伪装成审美价值陶醉于凡俗之美的光彩华丽外部条件对审美经验的影响：1、理论上本不是从艺术本身推导出来，而是受外部条件的影响2、实践上导致美感的独立或降格一些外部条件的影响会将美感从本属于我们的生活中驱走，或者将其降格为短暂的快乐刺激本书的任务是恢复审美经验与日常生活的连续性1、不能从公认的艺术作品入手2、要从普通生活经验着眼艺术品如何发展并强化着日常乐趣中特别具有价值的部分艺术哲学的新方法：1、旧方法让艺术隔离，使之精神化2、新方法则让普通经验特色理想化艺术哲学的内容what why how艺术哲学的目的不是颂扬，而是理解1、艺术创作与欣赏的本质规律2、寻找美的根由与胚芽3、成长的方式精品文档艺术哲学面对的是问题而非答案第三章活生生的人之“正常的经验”正常经验的本质决定于基本生存条件：生命官能、生存环境（洞窟里的壁画，原始）正常经验的本质决定于基本生存条件：1、需要与满足之间的平衡；2、生命在阻力的克服中成长美的根源：1、平衡与节奏2、克服阻力因素取得的节奏3、积极、紧张，而非消极盲目（平衡出自紧张，也由于紧张）形式、秩序来自平衡（瓶子上的绘画，两人对弈；红像式花瓶，老乳母认出尤利西斯）秩序会带来和谐的感受完满终结与美，是在秩序中产生（掷铁饼者）这件作品中表现了一个运动员正要将铁饼掷出去的一刹那间的生动状态。
运动员屈体稍稍向下，胸部向右扭转（画面描述巴拉巴拉）静之中蕴藉者强烈的运动引发，动态中又体现着和谐的平衡，男性发达而强健的集体在复杂的运动中展示得尽善尽美。
对“问题”的态度1、节奏-情绪-意识，渴望-情绪-兴趣-反省-意义2、艺术家的目的是美3、科学家的目的是问题“我们所能经历的最美好的事物是神秘事物，他是所有真正艺术和科学的源泉。
”——爱因斯坦美与科学的相同的特点1、面对同一个东西2、采取相同的形式3、思想变成意义即美4、艺术的思考体现在对象与媒介上还是爱因斯坦自然为人而在，有某种道德与情感含义（梵高星夜）节奏来自秩序与平衡（不知道是谁画的海浪）两种不会产生审美经验的世界：1、总是变动2、都已完成幸福和快乐的条件1、与生存条件达成协调2、不能避开冲突阶段达利的作品，流淌的钟【快乐和幸福的概念】对过去的两种态度，压力或者财富高更的画：我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去每个生机勃勃的经验，其丰富性都可恰如其分地鬼节为桑塔亚纳所讲的“静默的回响”。
对未来的两种态度：不详或者希望《呐喊》杞人忧天。
当我们不再烦躁不安时，才会和周围环境水乳交融，艺术才会以其特有的激情于此刻宣告到来。
向动物学习向初民学习，学习思想与感觉的密不可分经验是艺术的萌芽《再见吧小路》王川第三讲小结：1、保持和动物祖先的连续性；2、保持与环境自然的连续性；3、美来自克服阻力后需求与满足的平衡。
偶然的接触与刺激可以带来乐趣在充满痛苦的世界上瞧不起这些乐趣当然是不对的但幸福和快乐却是另外一回事要获得他们需要我们整个人与生存条件达成协调后精品文档触及到我们心灵深处的满足请结合具体审美实践谈谈你对杜威这段话的理解和意见第四讲活生生的人与“以太物”之一：肉体与精神的关系提出问题：什么因素造成管理肉体与精神的对立，对感官肉体的蔑视1、肉体与精神隔离的原因2、肉体与精神联系的多样性3、时间与空间阶层分割：1、掩盖了生活的无须2、被当做秩序的本质3、造成了价值对立《湖山平远图卷》广东省博物馆藏阶层分割的后果：1、感觉与意义的分离2、感觉相互分离3、劳心与劳力的分离（一个女的裸体的背影）感觉与精神的联系：1、与其他官能的联系；2、消化理智材料，获取对象知识崔岫闻《玫瑰与水薄荷》感觉的含义：1、是经验不证自明的意义；2、是参与行为的器官；3、不能与行为对立4、不能同理智对立（老油画，有一棵树树下面有几个人）恢复感觉与祖先连续性的意义：1、消除肉体与近十年的对立；2、提供未来的可能性，避免对未来生活的恐惧3、为感觉的同意提供自觉的意义。
“把人带到前所未有的崭新高度”一个躺着的裸体油画联系的丰富性与互动性（在与环境的相互作用中，其抗争与取得完满终结的节奏也就越加持久和丰富多彩。
生命的狗仔就越发广阔和丰富，所获得的满足也愈发浓郁和微妙动人）朱耷！的画儿~空间和时间均和人的存在联系在一起：1、空间提供着威胁和满足；2、时间意味着生长不能孤立看待世间时间空间并非辨认、识别，而是知觉（一副长条的古画）总结：1、肉体与精神隔离的原因2、肉体与精神的多样性3、时间与空间第五讲：活生生的人与“以太物”之二：艺术与生存的关系艺术与基本生存活动的联系：1、意识把自然中的因果转化为手段和目的；2、不能意图强加给自然。
（一个图，顶上是圆的，鸟站在什么东西上面；朱耷画的乌鸦）艺术的证明：1、自觉用运用自然材料扩展生活；2、有自觉恢复感觉、需要、冲动和行为的能力。
（可能还是朱耷画的乱七八糟的梅花）艺术观念是人性的象征1、艺术是人类活动的理想调控方式2、艺术史让人区分开自然又将人与自然联系起来的纽带。