声乐教学中的几种心理现象简析
浅谈声乐教学中的心理调控
浅谈声乐教学中的心理调控摘要：声乐不仅是一门综合性较强的艺术形式，而声乐教学更是涉及到生理学、心理学以及乐理学等多个学科。
声乐的主要表现形式是通过人声、表演等将人的情感与内心世界展示出来，因此在表演过程中心理状态非常重要。
本文就针对声乐教学中的心理调控进行研究。
关键词：声乐教学心理调控一、声乐演唱过程中的心理问题具体而言，声乐演唱过程中经常出现的心理问题体现在以下两点：其一，紧张心理，即演唱过程中情绪紧张，这是因为神经过度紧张无法进行自我控制而造成的。
在演唱过程中，稳定的心理状态直接影响到演唱的效果，而经过充分的准备、加强演唱技巧的训练的则可以有效的消除心理紧张的因素，并且要求演唱者具备较好的心理素质；其二，高音恐惧。
声乐教学过程中，可以说高音恐惧是很多学生的通病，不管是日常练习，还是演唱表演，很多人一到高音部分就不知所措，结果唱不上去或者唱破音。
高音难唱表现在三个方面，一个是很难唱上去，遇到高间区就唱不出声来；二是高音不容易唱的响亮，尽管有时候可以把高音勉强唱上去，但是唱成纤细、微弱的假声；三是高音唱的不好听，即唱破嗓子嚎出来的高音往往音色嘈杂，令人无法忍受。
如果学生经常在高音区出现问题，长期以往就会出现高音恐惧，从而影响到后续的声乐练习。
二、声乐教学中的心理调控（一）情绪感觉的调控在歌唱表演中，情绪感觉的调控主要起到引导作用。
情绪即人的爱、情、兴奋、伤心、激动、恐惧等各种感受，在歌唱表演中，应该具备兴奋、激动、快乐的情绪，即演唱者在歌唱时，要调动起自己的兴奋、激动、快乐的感觉，将这些感觉融入到歌声中，并通过歌声感染听众，引起听众同样情绪的心理共鸣。
因此演唱过程中要注意情绪感觉的调控：首先要采取放松训练的方法，在歌唱训练过程中需要稳定的情感状态，因此老师要加强学生控制情感的心理训练。
比如将发声练习内容化，练声也要融入某种激动的或者伤感的或者兴奋的情感，歌唱者自己尽情发挥；可者将音乐表现理想化，运用想象根据音乐的旋律使其在脑海中形成具体的形象，将音乐意境准确的描绘出来，通过这种手段，学生可以有效的放松身体，将自己的情感状态调节到最佳的程度。
探析声乐演唱中的不良心理现象——以紧张心理现象为例档
探析声乐演唱中的不良心理现象——以紧张心理现象为例档在声乐实践中，人们越来越重视它是歌唱技巧，慢慢忽视了唱歌时的心理在演唱中所占的重要位置。
部分学生在有老师指导的情况下就会演唱的很好，可是离开老师的时候，就唱不出完美的歌曲，即便如此，有很多学生，经过一段时间学习，基本掌握声音的方法，但每次测试时或演出，演唱会大大减少。
究其根源，发现心理素质是非常重要的。
这些现象不仅发生在开始舞台上的表演者，甚至一些职业演员在发生重大失误时，往往会出现突然失声或者音声颤抖等情况，这些突发状况都是心理素质在作怪，其中有一方面是唱歌的消极的心理素质。
心理素质的课程与实践在现在的高校课程中正在慢慢建设，这是因为演唱心理素质在声乐艺术研究中非常重要的地位。
一、演唱心理的重要性唱歌时的动作行为是身体在歌唱时的自然反应，也是心理素质的体验之一。
在演唱中的紧张或者放松，也是歌唱艺术情绪的集中体现。
心理学是人类心理活动的一定时期一般特性。
心理活动的表现与心理过程有着一定关系，也与歌唱者自身的主管心理有关。
世界著名的卡鲁索说：“一些伟大的艺术家会有阶段性的张力。
”紧张是一种正常且自然的心理状态，即使是一样的发声位置与器官，但是不同的处理方法与发音，也是可以避免许多弊端的，尤其是心理情感异常与歌曲本身的，意境就会阻碍歌唱者情感的投入。
歌唱心理是歌唱实践中歌唱者的内心活动是人类心理活动的高级形式。
唱歌者在歌唱中的心理活动是演唱中最高级的一种情感状态，它从乐曲开始到结束都由歌唱者的心理所支配。
二、演唱不良心理的产生不良心理包含很多种，演唱不良心理最明显的表现就是紧张心理。
紧张心理的产生有很多原因，笔者将进行简要说明。
(一)技巧不足，准备不足。
表演往往是随意的，没有正式一个受过训练的演唱者在舞台上是有无穷的表现欲望的，可是这样就难免会走音或者紧张的发不出声音，这类演唱者和经过严谨歌唱训练的演唱者是不同的。
从声乐大厅的角度看，有面部表情足够可以缓解自己的紧张感。
声乐学习和演唱中的心理调控
声乐学习和演唱中的心理调控随着时代的发展，人们对音乐和艺术的欣赏和追求也越来越高，学习和演唱声乐成为了许多人的选择。
但在学习和演唱中，心理调控也是至关重要的。
本文将从声乐学习和演唱中的心理调控角度来探讨如何更好地学习和演唱。
一、影响声乐学习和演唱的心理因素1.情绪状态：情绪状态是影响声乐学习和演唱的重要因素。
良好的情绪状态可以帮助声乐学习者保持专注和积极的态度，从而更好地掌握技巧和技巧的实践。
而糟糕的情绪状态则会影响声乐学习者的学习效率和兴趣，降低其学习和演唱的质量。
2.自信心：自信心对声乐学习和演唱也具有至关重要的影响。
自信心可以帮助学习者更好地克服自己的困难和挑战，减少舞台恐惧症的强度，在表演中更好地展现自己的技能和魅力，从而提高表演质量。
3.动机：动机是引领声乐学习者前进的动力源。
有强烈的动机使声乐学习者能够在学习和演唱的过程中保持积极的动力和热情，切实实现目标。
4.态度：态度是影响声乐学习者实际行为的重要因素。
良好的态度可以帮助声乐学习者更好地面对挑战和错误，不屈不挠地迎接未来的挑战。
二、如何进行心理调控1.借助专业人士的帮助：有专业的声乐教师或心理医生帮助声乐学习者进行心理调控，更好地掌握学习和演唱技巧。
专业的教师可以根据学习者的特点和需求，帮助他们找到适合自己的方法和技巧，提高学习效率和演唱质量。
2.注意情绪调节：声乐学习者需要学会调节自己的情绪，保持情绪的稳定和平衡。
当情绪出现波动时，可以通过吸氧、听音乐、练瑜伽等方式来缓解情绪压力，进而调整自己的情绪状态。
3.增强自信心：要想增强自信心，声乐学习者可以参加一些演出和发布会等活动，建立自信和表现力。
可以通过记笔记、练习、审视自己的表现等方式，调整自己的心态和心理状态，提高演出质量和自信程度。
4.总结并反思：在学习和演唱的过程中，学习者应该总结自己的经验和教训，从中总结经验并做好反思，以便更好地调整自己的心理状态和学习方式。
结语在声乐学习和演唱中，心理调控是至关重要的，它可以帮助声乐学习者更好地掌握技巧和实践，提高演出质量和自信程度。
声乐演唱时心理学
声乐演唱时心理学在声乐演唱的世界里，不仅仅是声音的展现，更是一场心灵的旅程。
当我们站在舞台上，或是在录音棚中，每一个音符的流淌都与我们内心的状态紧密相连。
声乐演唱时的心理学，探究的就是在这一艺术表达过程中，演唱者心理层面的各种因素如何影响着演唱的效果。
首先，我们要明白，紧张是声乐演唱者最常面临的心理挑战之一。
当面对观众、评委或者是重要的演出场合，紧张情绪往往会不期而至。
心跳加速、手心出汗、声音颤抖，这些都是紧张的表现。
而紧张的根源，可能是对自己表现的过度担忧，害怕出错，或者是对观众反应的过度在意。
要克服紧张，演唱者需要进行充分的准备。
这包括对歌曲的熟练掌握，对演唱技巧的反复练习，以及对演出环境的提前熟悉。
当演唱者在技术和心理上都有了足够的底气，紧张情绪就能在一定程度上得到缓解。
自信是声乐演唱中至关重要的心理因素。
一个自信的演唱者能够更加自如地发挥自己的实力，将歌曲中的情感淋漓尽致地传达给听众。
自信并非盲目自大，而是建立在对自己能力的清晰认知和不断积累的成功经验基础之上。
演唱者要学会欣赏自己的优点，同时也要正视自己的不足，并通过努力不断改进。
当演唱者相信自己能够完美演绎作品时，他们的声音会更有穿透力，表演会更具感染力。
除了紧张和自信，演唱者的情绪状态也会对演唱产生深远的影响。
如果演唱者在演唱前经历了负面情绪，如悲伤、愤怒或焦虑，很可能会影响到他们在演唱时的情感投入和声音表现。
相反，积极的情绪，如喜悦、平和和激情，能够为演唱注入更多的活力和魅力。
因此，演唱者需要学会调节自己的情绪，在演唱前保持一个良好的心态。
可以通过深呼吸、冥想、适度的运动等方式来放松身心，将负面情绪释放出去，以积极的心态迎接演唱。
在声乐演唱中，专注力同样不可或缺。
演唱者需要全身心地投入到歌曲中，感受每一个音符、每一句歌词所传达的情感和意义。
一旦演唱者在演唱时分心，比如过于关注外界的干扰或者内心的杂念，就很容易出现失误，影响演唱的质量。
浅谈声乐教学中的逆反心理和恐惧心理
2013-08高教前沿教师授业、传道、解惑，此为教；学生学习、思维、温习、实行，也就是现代心理学中所说的“感知、理解、巩固、应用”统称为学，声乐教学也是这样。
在声乐教学实践活动中，无论是教师还是学生，声乐教学心理都始终贯穿整个教学过程。
如，师生教学配合默契，学习效果比较好，这就是教学心理成“顺态”；如若师生教学出现困境，教学便成了“逆态”，学生就有了逆反心理。
一、声乐教学中的逆反心理所谓逆反心理，是个体对待事物的特殊态度，是指受教育者在受教育过程中，因自身固有的思维模式和传统定式与特定教育情况下，产生个体饱和后的一种与认知相对立的体验，与常态教育要求相悖的对立情绪和行为意向。
在声乐教学中，教师与学生都有着不同的逆反心理表现。
教师若存在逆反心理，直接影响教学效果，严重影响学生学习。
教师过多的使用概念化和抽象化的术语，教学方法少、教学手段不生动、不形象，不能做到化繁为简、深入浅出、潜移默化，使得教学常遇到困境。
学生学习费劲、不理解、听不懂，导致教师有可能失去信心和产生畏难情绪。
教师对教学整体过程缺乏辩证的观点，不善于肯定学生的优点和进步，过多的给予否定和批评，更做不到因材施教，使学生渐渐产生恐惧和无自信的心理。
由于教师过于相信自己的教学和个人经验，对自身专业提高的意识和接受新鲜教学理念相关的信息置之不理，最后形成“唯我独尊”的一种状态，这种教学独裁使学生最终形成心理障碍。
学生刚刚学习声乐时，如，学生刚入学时，就以盲目听信的态度，想象着自己能否分到理想的声乐教师，若没有被分到，就会一蹶不振、学习情绪不高涨、还带着怨声、怨气的情绪上课，这样的心态严重影响学习不说，还潜伏着学习上的逆反心理。
一直处于这种状态和情绪中，学生就不能安定心神的认真学习声乐，研究唱法。
而是这山望着那山高，总想着什么时候换声乐教师，甚至还要变唱法，这种“见异思迁”的心理最终会导致“一事无成”的结果。
面对这些有关声乐教学的诸多心理障碍，无论是教师还是学生，都必须认清自身存在的问题加以解决。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是一门艺术，它不仅仅需要歌手具备优秀的音乐才华和良好的声音技巧，还需要歌手具备良好的心理素质。
因为声乐演唱是一种情感表达和内心情感的外化，所以歌手在演唱时的心理状态对演唱的表现有着非常重要的影响。
本文将从心理学的角度探讨声乐演唱中的心理状态，并分析对演唱表现的影响。
声乐演唱中的心理状态非常重要，它直接影响到歌手的演唱表现。
一个良好的心理状态可以让歌手更加放松、自信、投入，从而更好地表达情感。
相反，如果歌手的心理状态不佳，可能会导致紧张、焦虑、疲惫等负面情绪，从而影响演唱的质量。
对于声乐演唱者来说，保持良好的心理状态至关重要。
影响声乐演唱心理状态的因素有很多，比如个人情感、演出环境、观众反应等。
个人情感是最为直接的影响因素之一，歌手需要在演唱时正确表达自己的情感，但有时个人情感可能被外界因素所影响，比如心情不好，或者受到其他人的情绪影响。
演出环境也是一个重要因素，不同的演出场合和氛围可能带给歌手不同的心理感受，有的演出环境可能会让歌手感到紧张和压力，有的环境则可能让歌手感到放松和舒适。
观众反应也会对歌手的心理状态产生影响，如果观众给予积极的回应和支持，那么歌手的心理状态可能会更加积极向上，反之，负面的反馈可能会影响歌手的情绪和信心。
针对声乐演唱中可能出现的心理问题，歌手需要学会有效地处理和调节。
演出前的紧张和焦虑是许多歌手常常会遇到的问题，对此，歌手可以通过自我放松、深呼吸、积极思维等方法来缓解紧张和焦虑情绪。
演出中的失误和意外也可能会给歌手带来负面的情绪体验，对此，歌手需要学会接受和调整，不要被小失误影响心情，更要尽量保持对情绪的控制，保持乐观的心态。
观众的反馈也可能让歌手感到挫折和沮丧，这时候歌手需要学会理性对待观众的反馈，不要过分在意，多站在对方的角度去理解和分析。
声乐演唱心理状态的调节需要时间和经验的积累，良好的心理素质是在长期的训练和实践中不断磨练和提高的。
歌手可以通过各种方式来提高自己的心理素质，比如平时进行心理调节训练，增加自身的心理韧性和抗压能力；参加更多的演出活动，积累自信和经验；不断学习和提高自身的音乐能力，培养内在的自信和稳定感。
浅谈声乐教学中的心理因素
浅谈声乐教学中的心理因素
浅谈声乐教学中的心理因素介绍如下：
在声乐教学中，充沛的情感是必不可少的因素，歌者必须调动起自己身心欲望和激情因子投入歌唱表演，进行情感传达。
正所谓“情之所至，音之所生”，演唱者不仅要表达创造者的作曲意图，更要在此基础上对歌曲进行二次创作，使歌曲更富生命力与感染力。
声音和情感的关系是相互渗透、相互作用的，好的声音的创造要以信念与精神创造为基础。
歌唱时不能机械重复地进行表演，这就是毫无情感的说服力，要把心理一切积极兴奋因素调动起来，充满激情地投入歌曲规定情境中，用声音振奋观众思想神经，让观众得到美的听觉享受。
如果在演唱时，只是遵循或卖弄着歌唱技巧，没有投入真情实感地去演唱，那这样的歌唱表演是毫无生命力的肤浅表演，与观众也不会有情感或思想上的共鸣。
而当我们投入全身心的情感去进行演唱时，才能诠释出歌曲本身最大的艺术魅力，与观众进行情感交流互动，更好地享受着当下舞台、享受着创造音乐的乐趣，自己的人生价值也能在此尽情体现。
歌者同时也可以在观众闪烁着泪花的眼睛里、充满喜悦的脸蛋中与全场唏嘘、惊讶、欢呼、掌声中感知观众们的反馈，自己在表演过程中也能随时调整表演状态。
影响声乐表演的心理因素及解决办法
影响声乐表演的心理因素及解决办法
声乐表演的心理因素包括焦虑、恐惧感、胆怯等。
虽然声乐表演中的焦虑、恐惧感和胆怯是不可避免的，但通过正确的态度和一些有效的方法可以让观众感受到演员的真实的情感。
首先，演员要坚持有规律的训练，不断加强歌唱技巧的熟练程度，使自己的表演技术更自信、更熟练。
一般来说，在表演前，演员可以先进行适当的训练，包括静态训练，主要是熟悉表演内容；动态训练，就是联系音乐能力良好的展现呈现出良好的表演效果。
其次，演员可以向其他演员学习，改变原有的表演方式，主动吸收不同风格的演奏，并选择适合自己的表演方法，充分释放自己对声乐表演的激情。
另外，演员在声乐表演之前要安排好心理状态，减轻心理压力，不要给自己太高的要求，让自己更有信心和激情，相信自己付出的努力会有回报。
此外，在表演前，演员可以采取一些心理调整的技巧，通过调整呼吸方式来缓解紧张的情绪。
最后，演员应该学会如何控制自己的情绪，让自己的情感得到最大的体现，并通过反复的排练，一遍遍的将自己的情感展现出来，使自己的表演更自信，更加完美。
总之，声乐表演的心理因素是无法避免的，但演员可以通过有效的方法改善心理状态，才能通过更有说服力、更动人的表演赢得观众的青睐。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是一项需要艺术家全身心投入的活动。
虽然我们通常更多关注演唱者的声音技巧、音乐表达和舞台表现，但是很少有人探讨声乐演唱中的心理因素。
事实上，声乐演唱中的心理状态在很大程度上会影响到表演者的演唱效果。
在这篇文章中，我们将对声乐演唱中的心理分析进行探讨，揭示演唱者在演唱过程中可能会面临的心理挑战，以及如何通过心理技巧来改善演唱效果。
声乐演唱中的心理状态对演唱效果有着直接的影响。
一个放松、自信、专注的心理状态能够帮助演唱者更好地控制声音，更好地表达曲目的情感，从而使演唱效果更加出色。
很多演唱者在演唱过程中会面临紧张、焦虑、自我怀疑等心理问题，这些问题都会对演唱效果产生负面影响。
如何建立良好的心理状态，成为声乐演唱中不可忽视的重要问题。
声乐演唱中的心理挑战主要包括舞台恐惧、自我怀疑、情绪控制等。
舞台恐惧是很多演唱者面临的心理问题，尤其是在面对大型演出或重要演出时，很多演唱者会出现紧张、焦虑，甚至是恐慌的情绪。
这种情绪会导致声音受控制能力下降，音准和音质出现问题，表达情感的能力也会受到影响。
自我怀疑也是一个常见的心理问题，很多演唱者会在演唱过程中出现自我否定、不自信的情绪，从而影响到演唱的结果。
情绪控制也是一个重要的心理挑战，因为声乐演唱需要较强的情感表达能力，而情绪过于激动或者沉重都会影响到声音的表现。
那么，如何解决声乐演唱中的心理挑战呢？演唱者需要建立良好的自信心。
自信心是克服舞台恐惧和自我怀疑的重要心理保障。
演唱者可以通过不断的练习、积累舞台经验来建立自信心，也可以通过与心理专家的交流、咨询来帮助自己建立自信心。
情绪管理也是很重要的。
演唱者可以学习一些情绪管理的技巧，比如深呼吸、放松训练、情绪放松术等，这些技巧能够帮助演唱者在演唱过程中保持良好的情绪状态。
演唱者还可以通过自我激励、正面思维来帮助自己建立积极的心态，从而更好地克服心理挑战。
除了舞台恐惧、自我怀疑、情绪控制等心理挑战之外，声乐演唱中的心理状态还会对声音的质量和表现能力产生影响。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是充满情感和思想的表现艺术，其中涉及到的心理因素不容忽视。
对于一位优秀的歌唱家来说，在演唱过程中需要不断地掌握和调节情绪，以达到更好的表现效果。
下面将就声乐演唱中的心理分析进行探讨。
一、情感调节在声乐演唱中，情感调节是非常重要的。
歌曲中的情感被个人主观体验和个人经历所影响，不同的歌唱家对于同一首歌曲所表达的情感也会有差异。
因此，在演唱之前，歌唱家需要深入理解歌曲中所包含的情感，通过对歌曲内心情绪进行调整，在表演过程中使得情感表现更加自然和真实。
同时，歌唱家也需要根据不同的情感，调整自身的声音和音乐元素，使得演唱更加鲜明和有表现力。
二、自我定位在演唱过程中，歌唱家需要不断地掌握自己的情感表达和身体语言，在表演中找到自己的定位。
这需要歌唱家经过不断训练和反思，才能够更好的行使自己的唱功和技巧。
在表演过程中，歌唱家需要在自己的舞台角色和表演形象上进行探索和塑造，找到自己唱歌时的魅力和特点，使得演唱更加细腻和有深度。
同时，在自我定位的过程中，歌唱家也需要避免陷入自我迷失，坚持真实和慎重的态度，将个人情感和技巧融入歌曲中，创造出独特而持久的声音、表演和形象。
三、心理调整在演唱中，歌唱家可能会遇到各种各样的困难和挑战，如演唱失误、身体不适以及表演环境变化等。
这时，歌唱家需要进行及时的心理调整，从而保持自己的表演状态。
这需要歌唱家在平时经常进行心理训练和自我调整，以提高自己的心理耐力和应对能力。
同时，在表演过程中，歌唱家也需要对自己的情绪变化和心理波动进行观察和评估，从而更好地应对和解决问题。
综上所述，声乐演唱中的心理分析是非常重要的，不同的心理因素对于演唱的成功与否都会产生重要的影响。
因此，歌唱家需要在日常的训练和表演中，注重情感调节、自我定位和心理调整，从而为自己的演唱之路打下坚实的基础。
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声乐教学中的几种心理现象简析
［摘要］在我们日常的生活中，心理学的理念已经深入生活的方方面面。
在教学中也不例外，科学的理念早已深入日常教学的各个环节，本文透过几种心理学的现象，阐述它们在声乐教学中的特点、地位以及实际意义。
［关键词］教学心理声乐
［中图分类号］g642 ［文献标识码］ a ［文章编号］2095-3437（2012）05-0072-02
前若干年，对于声乐教学心理方面的文章还不多见，但近几年，越来越多的声乐教授者和声乐学习者，都愈来愈关注这个问题，也有很多的文章和专著来阐述这方面的问题。
我作为一个从事多年声乐教学的声乐教师，也深深体会到解决好这个问题在日常声乐教学中的重要性和必要性，运用好一些心理学的知识可以让我们的声乐教学进行得更顺利，手段更多样，效果更显著。
这也正是这篇文章的意义所在。
一、关于解释
1.注意
根据产生与保持注意有无目的和一直努力的程度不同，注意可以划分为无意注意和有意注意，也就是随意注意和不随意注意。
无意注意是事先没有预定的目的，也不需要做预先的努力就会产生。
因此，引起无意注意的原因一是客观刺激物本身的特点，二是人的主
观状态。
有意注意是有预定目的，在必要时还需做一定意志努力的注意，是一种主动的服从于一定的活动任务的注意，它受人的意识的自觉调节和支配。
注意的分配是在同时进行两种或几种活动时，把注意力指向不同的对象。
注意的转移是根据新的任务，主动把注意从一个对象转移到另一个对象上。
2.感觉
感觉是人对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。
感觉除了一般意义上的视觉、听觉、嗅觉、味觉和肤觉等等，还包括平衡、运动、肌体感觉等等。
3.记忆
记忆是过去的经验在人脑中的反应。
人脑对感知过的事物、思考过的理论和问题、体验过的情绪和练习过的动作，都可以成为记忆的内容。
记忆是人脑对客观现实的反应，是一个复杂的心理过程，包括识记、保持、再认或回忆三个基本环节。
它是先有个“记”，再有个“忆”的过程，这个过程也可以解释为编码、储存和提取三种不同过程，它们必须是完整的。
根据记忆的内容可以分为形象记忆、逻辑记忆、情绪记忆和运动记忆四种；根据记忆保持的时间长短不同，可以分为短时记忆和长时记忆两种。
短时记忆是指一分钟以内的记忆，它是会很快消失的。
长时记忆是指从一分钟以上直到许多年甚至保持终身的记忆。
与短时记忆相比而言，长时记忆的能量是非常大的，它是对短时记忆加
工重复的结果，但也有些长时记忆是由于印象深刻一次形成的。
二、关于实际运用
在这里要探讨的主要是这些心理现象在我们声乐教学中的实际运用，这也是它们对于声乐教学的意义所在。
1.注意
那么我们前面谈到过，注意又可以划分为无意注意和有意注意。
在我们的课堂教学中，特别是在声乐教学的小课堂中，我们重点要关注的无疑是有意注意。
在声乐小课这种特殊的授课方式下，这个问题好像不成为问题，但却也不尽然。
一对一的授课形式决定了它具有有意注意的特性，因为学生走进声乐小课的课堂，目的性和指向性就已经很明确，但在进行的过程中也会出现偏差：
（1）学生出现注意力不集中、走神现象，与教师配合不好。
这里的原因是多方面的，有学生身体的原因，也有心理上的：畏难、缺乏信心……，也有可能是对授课教师的不信任，从而导致不愿与教师配合。
对这类学生主要要解决其心理问题，找到问题所在，打开学生的心结，取得学生的信任，这样教学才会得以顺利进行。
（2）这里要说的是另一个极端，学生太过注意一些本应忽略的东西。
比如：有的学生喉头紧张；有的学生舌根太用力……教师会指出他们的问题，但对于有一部分心里比较紧张的学生来说，教师的提醒会越发增加他们的心理负担，使他们更加关注这些紧张的部
位，让情况变得更加糟糕，这种“过于注意”也就成了毛病了。
你越让他们放松，他们却反而更紧张了。
对这类学生就要采取“声东击西”的做法，发现了他们喉头的问题，在教学语言中就要有意避开这个词，只让其在深呼吸的基础上，打开大牙关，搭上气，让声音往外走。
只要是深呼吸、打开大内口，喉器就会下降、放松，直接往外唱就行了。
不要总是提醒他们喉头的存在，因为可能越关注喉头，喉头就会越紧张，这样容易适得其反。
2.感觉
在我们声乐课上主要用到的是视觉和听觉。
（1）视觉是人体通过眼睛将看到的东西在视网膜上形成影像，然后把看到的事物的形状、形态、颜色等信息传达给大脑。
学生在声乐课上看到的主要是事物的形状和形态，而这个事物就是教师范唱时所呈现出的一种状态，比如：口腔的形状、面部的表情、身体的形态等等。
学生会自觉不自觉地去模仿教师，这是学习声乐的第一步。
但要注意的是，不能只注意教师的外在形态，而忽视了内在形态，否则学到的只是表皮的东西，就会有误差和误解产生。
这时，教师要提醒学生不要过于去关注教师的外在形态，比如：嘴的开度、嘴的形状、形体的动作等等，而应该更多地去关注在外在形态之下的内在形态，比如：内口的状态、兴奋度；喉部、肩部、胸部是否处于松弛的状态；腰部是否有紧绷的感觉等等。
至于外部的诸如嘴开多少度，手怎么动作，双脚打开多大等等，这是由内在
形态决定的，而不应该本末倒置。
（2）听觉是双耳所接受的声音信息，把音高、响度和音色等信息传输给双侧的大脑。
这里容易出现的误差也与上面所讲的视觉误差有相似之处，就是只注意外在听觉感受，而不深入研究其内在运行状态，这同样是要出问题的。
因为每个人的生理条件都是不同的，每个人都应该有自己的声音，学生模仿的是教师的发声方法，而不是照搬教师的声音，模仿教师的音量、音色……
要想把模仿深入下去，教师要起主导的作用，要引导学生去积极探究这种声音的起源，追求自己最佳的音色。
3.记忆
（1）短时记忆：短时记忆虽然是短时间内，甚至是一分钟以内的记忆，但它也是非常重要的，会给后面的长时记忆打下基础，为长时记忆提供了可能性。
所以我们在声乐课堂上要尽量让这种短时记忆是印象深刻的，让学生更多地能让这种短时记忆变成长时记忆。
（2）长时记忆：它可以让记忆保持一分钟以上直到许多年，甚至保持终身，它对短时记忆有个加工重复的过程。
除了有些长时记忆是因为印象特别深刻一次形成，在这个阶段我们还可以在“加工重复”上下工夫。
第一，要保证“加工的原材料”是好“料”，有了好料才能加工出好的成品。
也就是要尽量保证学生在课堂上接受的是正确有效的
信息，这就要求教师在课堂上的范唱要规范，教授要有效；
第二，要保证一定量的重复，才能实现长时记忆。
在这个阶段要求学生在课后保证要有重复课堂上的练习的时间，俗话说：“拳不离手，曲不离口”，这个过程是不能省略的。
三、关于结论
我们的人声乐器是一件特殊的乐器，它长在人身上，既看不见也摸不着，这就使我们的声乐教学涉及了很多意念上的“东西”，这里的意念就在一定程度上属于心理学的范畴。
掌握一些心理学的感念和知识无疑对我们的教学是有很大帮助的，能让教学产生事半功倍的效果。
它的掌握要靠教师生动规范的引导，也要靠学生潜心研究和感悟，这样才能最快最好地达到学习的目的。
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［责任编辑：钟岚］。