商业人像摄影

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探索商业人像摄影师王彪敬的多样风格

探索商业人像摄影师王彪敬的多样风格
36.
INTERVIEW
摄影与摄像 × 王彪敬
王老师,在您的作品中,暖色调的运用非常 出色,您是如何选择合适的色调和滤镜来突 出肖像的高贵和独特性的呢?
在选择色调和滤镜时,我会根据被摄者 的肤色、服装和拍摄场景来进行调整。通常 我会选择一些暖色调的滤镜,如棕色、橙色 或者红色的滤镜,以增强肖像的温暖感和高 贵感。在后期处理中,我也会适当地调整色 彩饱和度和对比度,以突出肖像的细节和特 质。
后期思路:我特别喜欢杂志片的胶片色调,调这组照片时 我压了高光提整体照片灰度色彩曲线红绿蓝亮调提暗调减,让 黑色细节不呈现死黑。
32.
33.
style 3
自带电影感的女主
这是一组外景拍摄,复古的调子+人物饱满的情绪给 照片增加了一些故事感,会讲故事的照片,总是迷人的,用 镜头聚焦瞬间的期情绪封存当下的美好。我拍摄模特不是 在扮演谁,而是留下最真实的自己。
拍摄场地:一片干净的草地 拍摄时间:下 午 4 点— 6 点
34.
style 4
蒙娜丽莎的微笑
本组照片横平竖直的拍摄,结构稳定,照片整体具有极大 的反差,长相异域风情感的模特与中性西装的强烈碰撞擦出了 别致的火花,自然野性的美感彰显独一无二的美丽。
35.
style 5
情绪看,情景里
光线是摄影中最重要的部分,同时也是图片叙述的工具。人物情绪的表现跟光线一 样重要,情绪是一张照片的灵魂,没有情绪的照片是空洞的。这组照片为居家风慵懒安 逸调子清新淡雅,加上人物饱满的情绪让照片表现出自由随性的感觉。
style 6
冷漠又高贵的赫本风
本次拍摄妆面上黑唇是一个亮点,服饰 用珍珠做点缀,增加了整体的神秘感。
拍摄上采用杂志常用的干净的白底背 景高调,加上清澈的眼神凸显照片画面的高 级时尚感。

现代商业人像摄影的大众审美探析

现代商业人像摄影的大众审美探析

现代商业人像摄影的大众审美探析摘要:随着现代教育水平的提高和普及,数字影视传媒的大力发展,近年来数码商业人像摄影发展极为快速,人们对商业人像摄影作品的审美经验已相当丰富。

近年来数码影像技术的发展,更是给商业人像摄影带来了巨大的变化。

而现代传媒技术的不断更新为大众欣赏更多更好的人像摄影作品提供了更为便捷广泛的服务。

近几十年来,商业人像摄影的拍摄风格与审美标准有着巨大的变化,本文主要从造成这种变化的主要因素及其原因方面做了适当的探析。

关键词:商业人像摄影;现代传媒;大众审美中图分类号:j405 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)11-0285-01数码商业人像摄影的快速发展,以及数字影视传媒的大力发展,人们可以很便捷地从网络、杂志、及影视作品中欣赏大量的优秀人像作品,因而现代人们对商业人像摄影作品的审美经验已经非常丰富,审美水平也在不断提高,人们对商业人像摄影的审美趋向也在不断地变化发展着,本文从造成这种变化的主要因素和原因方面进行探析。

一、现代人们审美能力的提升大众作为商业人像摄影的审美主体,本身的审美素质很大程度上影响着审美客体——摄影作品的审美层次,审美主体不但要有强烈的审美欲望,还要有完善的审美欣赏力和健康的审美观念。

“影响审美欣赏力的因素有很多,除了先天素质之外,主要是审美经验,也有审美修养理论。

一般来说,具有丰富审美经验和一定美学理论修养的人,审美欣赏力就是很高的。

”通常情况下,受教育程度越高,审美欣赏力就越高,越发达地区的人们审美欣赏力越高,现在大多数的艺术人像消费者除了要求照片具有基本的外表形象美之外,还希望能够表现她们的气质、个性和神采。

这就要求商业艺术人像摄影工作者要不断提高摄影作品的审美水平,不但要表现被摄人物的外在形象,还要注重表现她们内在的气质和神韵,通过道具、环境、色调、眼神及表情的配合,表现出人物独特的气质和神韵。

每一位商业人像摄影的消费者或欣赏者,或多或少都有个人的审美趣味,这与个人的社会实践、生活经历、审美喜好、文化素养、教育程度,以及性别、年龄、地域等都有很重要的关系。

拍摄商务形象照,需要注意什么

拍摄商务形象照,需要注意什么

拍摄商务形象照,需要注意什么很多人都以为穿上职业装拍一张照片就是商务照了。

既然称之为商务形象照,有“形象”二字,那一定不能只满足于一般的要求。

形象是指能够引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态,留给人的第一印象。

形象照应当是真实而有气质的,其实就是人像艺术摄影,只是这类人像具有实用的商务用途,人物主要穿商务装,所以我们才叫商务形象照。

(以上是我们的作品,可以看下哦~)商务形象照对摄影师的水平来说是一个挑战,如果按照平时的艺术照或者是婚纱摄影拍摄手法来的话肯定是不行的,结果只会不尽人意。

小编这么说的原因有二:1.商务形象照与其他的用途不同。

其更倾向于商业化,应传达给别人的感觉是对生活、工作的态度以及专业度等。

而艺术照与婚纱摄影照等更倾向于性感、感性、个性等风格为主,表现的与平时的自己不同。

2.商务形象照表现方式不同。

拍摄商务形象照的背景、妆容、服饰、POSE摆拍等都与艺术形式的有明显不同。

商务形象照背景通常以纯色为主,灰色是常用色。

妆容贴近生活化、不浮夸、真为主。

服装以正装居多,头饰简单大方为主。

既然商务形象照与众不同,在拍摄前后需要注意的也会有所不同,总结有以下几点需要注意:1.拍摄前2周,女士最好做好面部补水工作,这样在拍摄当天,化妆师能够更好地为其上妆。

2.拍摄头一天要清洗头发,但是不要用护发素,不然会影响第二天造型师进行造型工作。

3.男士或女士如果有量身定制的职业装可以带上,没有哪件衣服比自己定制的拍出来效果更好。

4.拍摄头一天,睡觉之前的2个小时内,尽量不要饮水,避免眼睛浮肿,影响第二天的形象。

5.拍摄当天要准时,守时赴约是一个人的基本礼貌,再者,按时间规定来,才不影响下一个人的拍摄行程。

6.特别要注意的是,拍摄当天早上务必要吃早餐,这样才有体力有良好的表现。

7.男士做好个人清洁工作,刮胡子,修鼻毛,指甲等。

8.女士拍摄当天切记不要自行上妆,避免当误时间,以及化妆师为其化妆。

商务形象照表现的不仅是人们的外在形象,更是内在的形象,它们传达着多种信息,展现着自己的气质和特质,是一个真实而美好的自我的缩影,而不仅仅只是对自己职业或者团队任务的表达。

商业摄影实训教程(第3版)PPT3

商业摄影实训教程(第3版)PPT3

(三)商业人像摄影的摆拍和抓拍
在商业人像摄影中,人物或模特的肢体语言要表 现出美感,反映人物自身的气质特征,以及对主题内容 的指引性、暗示性。摄影师和美术指导在拍摄前就要设 计好人物的姿势。平时观看大量成功的人像摄影作品非 常有利于学习设计各种人物肢体语言。
(1)肩的位置是人物摆姿势的基础。一般很少把肩正对 着镜头拍摄,这样会夸张肩的宽度并使画面看起来较死 板。这就是要求商业摄影模特偏瘦一点的原因。一般会 让模特稍微朝一侧转动肩膀进行拍摄(见图 6-16)。
图 6-17
图 6-18
图 6-19
(三)商业人像摄影的摆拍和抓拍
图 6-20
(3)手的姿态。在人像摄影中,手 比头部更靠近相机,因而容易产生 比实际要大的透视变形,可使用中 焦以上的镜头拍摄,注意景深的控 制。
图 6-21
在摆放被摄人物的手的姿态 时要注意如下几点:避免手直接 指向镜头,否则会使手产生严重 变形,正确的方法是拍摄手的某 些侧面角度;人物的手指在拍摄 时略微分开会更有造型变化;如 果两只手被同时取景,则要注意 这两只手的姿态和取景角度应有 区别,不能雷同(见图 6-20、图 6-21)。
(二)商业人像摄影的用光
图 6-3 蝶形布光
1. 影棚人造光源用光 人像摄影有如下五种基本布光方式:
(1)蝶形布光:一种经典的适用于拍摄女性的布光法, 将主光置于人物正面的高度,非常靠近人物面部,使 得人物的鼻子下方产生蝶形阴影;辅光安排在人物头 部的同等高度,主光的正下方。蝶形布光能突出人的 颧骨,使皮肤看起来平滑,并增加女性的神秘气质。 此种布光应用于男性拍摄则有另类视觉效果(见图 6-3)
图 6-5伦勃朗布光 1
图 6-6伦勃朗布光 2
(二)体某一侧,只照射到 人物的半边脸部,光位很低。这种布光使人物面部显 得瘦小,可掩饰脸形左右不对称的问题。辅助光如果 不用的话可以营造反差强烈的戏剧性效果(见图 6-7)。

商业人像摄影中的皮肤处理技巧

商业人像摄影中的皮肤处理技巧
满 意 的 彩 调 , 点击 确 定 。见 图 1 1
圈田日习卫 j皿来自@ 打原,图 点 镜选.}转 开圈见1 击滤”项选 ¨ l 圣
化 为智能滤镜” ,在 出现 对话 框后 .点击 “ 确定 。接
着 ,点击 潍镜”/“ 模糊 , 高斯模糊 ,模糊半径为
2 左右 。点击 “ 5 确定 。这时 .图屡 中会 出现 “ 智能漳
镜 ” 和 高 斯 模 糊 的子 围屡 .见 图 2 。
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的大小到满意为止.这里采 用的数值为5 %.之后.点击 5
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器中选择中等 尺寸的柔 角画笔 .在人物的眼睛、嘴唇 眉 毛、头发、鼻 梁、耳坠等需要细节的区域涂抹,对不周的 区域涂抹时,可 以通过选择不同的透明度数值来获得不同 的细节锐度 .圈4 。
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版一次 .将选 区载 人.见圈8.然后点 击圈
层 . 回 到 常 规视 圈 。
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图层的眼睛圈标 ,关闭其他两个圈层。
选 区 复 制 到 一 个 独 立 的 图 层 .见 图9 点 击
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反保 差
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留”.打开高反差保留的对话框,首先将滑
块 穆 到 最 左 边 . 然 后 . 慢 懂 向 右 侧 穆 到 . 移
动的过程中.单调的灰色会慢慢出现阴影和 层次的变化,萁目的就是耍回复人像的质感 和皮肤的细节。通过练习调到一个目视感觉
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中国民族元素在商业人像摄影中引发的视觉创新

中国民族元素在商业人像摄影中引发的视觉创新

主观表达 , 大力弘扬民族文化。我们摄影 人应该 行动起 来 , 通 过 中国民族元素 在商业 人像 摄影 中的体 现 , 唤醒 国人对 传统
文化 的重视 , 并将 我们的民族文化传承下去。
四、 结 论
在 现今 的商业人 像摄 影 中, 很 多摄影 机 构为 了迎合 大 部
分人 的审美理念 , 一般都会用 比较多 的光位 , 以顺光 或前测 光
代设计 师、摄 影师进行 艺术创新的灵感和根源 。本文 阐述 了如何在 商业摄影 中保 留民族传统 元素 ,并与 时尚相 结合 ,
以唤 醒 国人 对 传 统 文 化 的 重 视 ,将 民族 文 化 传 承 下去 。
关键 词 :商 业 摄 影 ;视 觉 创 新 ; 民族 元 素


人 像 摄 影 发展 现 状
中 国民族历史文 化博 大精深 。在 多元化 的文 化背 景下 , 摄影师应该多翻 阅相关书籍 , 查 阅资料 , 有机会需要 深入 到少 数 民族聚集 的地 方 体验 生活 。这样 才会 激 发创 作 热情 和 灵 感, 所拍 出的照片才会更有深度 , 拍摄 的角度才会 富有临 场感 和真实感 。摄影师体 现 的照片应 该是 具有典 型性 的, 其情 感 的注入与价值取 向客观 、 中立 , 表 现 的内容信 息 量丰 富 , 并具 有表述 的可延伸性 。摄影师有责任用 影像 的方 式客观 记录或
问 题 。 商业 人像 摄 影 师 需 要 不 断 充 实 自己 , 不 断创新 , 应该成
符 号是民族深厚文化传统 的象征 , 摄影 师有责任 肩负起 传承 、
宣传 中 国 民族 文 化 的 重 任 。所 以 在 摄 影 创 作 中 , 中 国元 素 的

人体的姿态(二)-商业人像单双人美姿的变化


美姿的变化组合
基本美姿组合 以基本美姿为基础增加变化 以情绪变化为主 运用多变的背景、道具 情节式拍摄、设计 形体语言的表达 调整构图形式

美姿变化类型
温馨浪漫型: 黄色调、粉色调为主、可加柔光镜,服 装、发型、美姿要有情调 活泼俏丽型: 可多采用活泼动感的美姿配以跳跃的色 彩 豪华艳丽型: 适用于中年妇女,服装高贵色彩艳丽, 面部表现冷艳,可以不笑,道具尽量华 丽。
人体的姿态(二) 美姿的变化及感觉
美姿变化的基础与要点:
用一个美姿变化出十个美姿的方法

美姿的方向


美姿的距离
美姿的位置 美姿的纵向调整
运用镜头、机位Biblioteka 改变美姿的感觉不同的裁切大小对人的表现是不同的: 全身表现的是人的曲线和肢体,七分身 表现的是动作和曲线,半身表现的是动 作和表情,特写表现表情,大特写表现 细节。所以同一个美姿我们用不同焦距 的镜头或不同的机位进行拍摄,他们所 表现出来的东西自然也就不同了。





端庄恬静型: 美姿要做到简单工整,秀气文静,或沉思或 微笑或陶醉,服装简洁淡雅,高调低调都可 使用,和谐色系的运用。 传统民族型: 妆面传统,美姿端正规距,尽量和当时的民 族习惯和生活传统接近,但也并不是演戏, 不变通。可以加入一些有趣的情节,和民间 的一些说法相符会得到异想不到的效果。 复古典雅型: 服装要朴素大方,但要很雅致,动作比较静, 也很简单,神态自然流露,可以运用一些光 影效果。 成熟性感型 可才用暴露些的服装,采用低胸,露肩、露 背的衣服。眼神、嘴唇、肩、背、胸、手势 皆可用于表现。
实际操作练习
学会10个双人基本美姿 以1变3的形式根据主题变化出30个美姿 30个美姿过关测试

商业摄影

商业摄影的概念与作用摄影已经全面地进入现代设计艺术领域。

它作为一种艺术创作手段运用线条光线、和影调作为造型元素,并结合视觉传达原理,以纯粹的形象语言,开辟了一个新的视觉设计领域(一)商业摄影的概念商业摄影是现代设计与摄影艺术相结合的实用造型艺术.是一种借助摄影的特性和独特的艺术语言进行传播的摄影艺术载体。

商业摄影作为一种艺术表现形式,具有鲜明的商品信息内涵和形式特征。

商业摄影以商品为主要拍摄对象并服务于商业传播活动。

纯艺术摄影可以按者的主观愿望和审美意识表现主题,或商业活动的渠道;这种图片以它强烈的直观性和可信性.将企业理念和商品的特性与信息传达给消费者,从而达业活动所追求的促销目的商业摄影具有很强的功利目的,这种明确的功利性正是商业摄影的本质,一张商业摄影图像并不能称为一个完整的广告。

商业摄影运用摄影为主要手段进行广告宣传,但它还必须与文字相结合,一起构成广告的整体,其创作目的是为广告提供表现商品信息内涵的插图商业摄影不包括整个广告的文字和版式设计,主要是商业摄影师个人专业素质的体现1.摄影师在拍摄一个作品之前首先要了解设计文案内容2.考虑好如何使拍摄出的照片与总体设计相符。

然后再对拍摄的画面进行构思创意和处理商业摄影的内容拍摄的对象包括:企业形象、商业服务、商业人物、商业静物、商业建筑、景点风光、交通工具等,商业摄影将拍摄的图像用于广告信息的传播,它是以摄影艺术为表现手法的专业技术。

(二)商业摄影的作用商业摄影最终是以画面的形态,有力地向消费者传达某种商品信息,吸引消费者的注意,以便在消费者的心理上留下良好的印象乃至深刻的记忆。

因此,商业摄影的功能是广告诉求中产生的效匣二它体现在以下几个方面:1.高效地传达商业信息商业摄影的主要作用就是通过视觉形象专达信息。

在商业摄影的画面设计上主要通过形象直观的图形、广告文字及色彩与形体所构成的总体产生的心理感受认识来传达信息。

2.提高广告的注目效果一件商业摄影作品,首先要看它能否在视觉上引人注目,这是决定画面设计成功与否的第一步。

两种常见商业摄影套路使商务形象照变得恶俗

两种常见商业摄影套路使商务形象照变得恶俗不少人简单地认为穿商务装的人像摄影就是商务形象摄影。

这有什么问题吗?是的。

但如果你这么想,可能就不会拍出很好的照片,因为你的概念和标准低了!商务形象照既然有了“形象”二字,那一定不只满足于一般属性要求。

不过很多人为了“拍好一些”却被普通的商业摄影套路了,一般会走入两个误区——拍成“商务艺术照”和“商务模特照”。

而这两种常见商业摄影套路使商务形象照变得恶俗。

我国的商业人像摄影主要比较集中的有两类:婚纱艺术照类和时尚摄影类。

所以,商务形象摄影也会很习惯性地从这两类摄影脱胎而来,但我认为这样并不合适。

傻白甜不应成为你的职业形象如果以“非摄影本体语言”为主的服务成为商业摄影的主体,摄影就变成一种简单的套路。

小编在这儿嘚瑟一下新学到一个词儿——“非摄影本体语言”:主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等。

现在的影楼商业人像摄影,所谓艺术照,基本上都离不开这一套了。

而“摄影本体语言”(摄影技术、布光、曝光控制等)反而淡化了,因而摄影师的真实摄影能力也弱化了,全都成了套路!当“华丽唯美、赏心悦目”成为商业摄影师和顾客共同追求的目标,平光、柔光和曝光过度被模式化地套用,“傻白甜”就成了艺术照的审美趋同!颜值小清新成了“美”的标准。

这一套路加入职业的元素,证件照就升级为“美美证件照”,半身照就成为“商务形象照”!各种装扮和修图成为人像摄影的主要手段。

然而,支撑这一套路的,是你要有年轻秀美的颜值,而其结果不过是让你成功地成为美丽的花瓶儿,而和资深的专业职业形象没什么关系!事实上,商务形象照实际的需求者,大多数并非清秀的容颜,也过了小清新的年纪,却被世俗的审美导向引导,仍然怀揣一颗“不老的心”,还在这些“商务艺术照”的方式上追寻“美丽颜值”。

结果却是蹩脚或做作的。

装X耍酷别用到商务形象摄影中来如果说傻白甜是影楼的套路,那么装逼耍酷则是时尚摄影师的拿手菜。

商业摄影《商业的摄影》创作说明

目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1《商业的角度》创作综述 (3)1.1创作背景 (3)1.2作品阐述 (3)2《商业的角度》创作依据 (7)3《商业的角度》创作过程 (9)3.1前期准备 (14)3.2布景拍摄 (15)3.3后期创作 (22)结论 (23)参考文献 (24)致谢 (25)摘要商业摄影又被称作委托摄影,在最初的年代里,人们并没有看好它。

然而对于整个摄影历史而言,它作为应用摄影的重要组成部分,一直鼓舞着开拓者们为发展新技术,拓宽艺术领域而不懈努力。

这其中的历程有无数个节点,都带有浓厚的时代气息。

创意的产生,推动着每一个节点不断的向前。

在商业摄影中,视觉要素的表现形式包含很多种,不论是具体的还是抽象的,都不能离开产品本身的功能。

因此更加注重装饰,使消费者感受到具有冲击力的视觉效果。

对商业摄影中的视觉要素进行合理设计,可以极大的促进商品的宣传效果,带动消费者的消费行为。

运用角度和光线来使产品具有冲击性的视觉效果,将产品的优点放大、缺点隐藏。

通过分析视觉要素对于商业摄影的重大作用以及商业摄影中视觉要素的呈现方法来提升作品的表现力,并且可以更深刻的了解到角度的重要性。

本文讲述了《商业的角度》的全部拍摄过程,和在拍摄过程中的一些想法以及思路。

依据商业摄影的理念做出前期准备,相应的布景拍摄,以及最终的创作与修改。

本文主要从创作背景、理论依据、灵感来源以及创作过程等方面开展探讨。

关键词:商业摄影;布光;角度AbstractCommercial photography is also called commissioned photography. In the early years, it was treated with contempt by people. However, for the whole photography history, as the backbone of applied photography, it has been encouraging the pioneers to make unremitting efforts to develop new technology and broaden the art field. Today, commercial photography has evolved into a changing history of commercial photography. There are countless nodes in this process, all with a strong flavor of the times. This is precisely because of the creation of creativity, pushing forward every node.In commercial photography, visual elements can be expressed in both concrete form and abstract meaning. Therefore, it pays more attention to decoration, so that consumers can feel the impact of visual effects. The rational design of visual elements in commercial photography can greatly promote the publicity effect of commodities and promote consumer behavior. The following describes the whole shooting process of the commercial angle, and some ideas and ideas in the shooting process. Use angle and light to make the product have an impact visual effect, enlarge the advantages and hide the disadvantages of the product. Through the analysis of the important role of visual elements in commercial photography and the presentation methods of visual elements in commercial photography, we can improve the expressiveness of the work, and can understand the importance of angle more deeply.According to the concept of commercial photography, make preliminary preparation, corresponding set shooting, and final creation and modification. This paper mainly discusses the creative background, theoretical basis, inspiration source and creative process.Keywords:business photography;light distribution ;wobble plate引言商业摄影是摄影的一个门类,商业摄影的魅力在于可以通过一些表现手法来吸引更多人的关注,引发人们的购买欲望,它的实用性相当明确。

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惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代 人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业 人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的 惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”,而是在赏心悦目基础上的神 形兼似。 这一境界的人像摄影作品,一般具有以下主要特征: 1: 摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用 不以是否赏心悦目为唯一依据,而以能否表现人物的神态特征为主要 依据,用光自然考究,曝光准确,体现正常肤色及质感。化装道具不 过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么,而是要进行衬托, 道具只是修饰而不是表现什么。 2: 精妙的神态捕捉和眼神塑造 神态的捕捉是摄影师永恒的主体,也是一幅人像摄影作品能否做到惟 妙惟肖的关键。在柔美型的当代人像摄影中,应该说在这一点上做得 是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用 光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以 通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大,是因为他刻画了人物的灵魂, 是因为它讴歌了生命的伟大,是因为它记录了一个时代的精神风貌, 是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 从人的个体来看,伟大的 人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界,或是悲伤或是喜悦,或 是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界,所以这样的 摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大,面 对这样的作品,每一个观众都将为拥有生命而自豪。 从人类社会 的总体来看,伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌, 它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全 超出了普通肖像的意义。它是社会的象征,是时代的象征,是历史的 象征,从这一意义上说,人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影 者的个性张扬。
• 三 环境与道具 时尚元素很多,环境与道具的时尚冲 击力不仅仅体现在流行层面,还体现在摄影师的观念和选 择上。这就需要我们把握时尚的脉搏,并且结合主题来使 用,敏锐的观察和果断的抓取时我们摄影师长期的目标。
• 商场、时尚个性的时装店去观看、体会。更要观察一些时尚人群的穿 着变化,以提高自己对服装流行款式的捕捉能力。媒体杂志、网站更 是获取服装款式等时尚信息的重要来源。 • 色彩。流行色是时尚人群关注的焦点。去年春季流行粉紫色、灰绿色 ,这对影楼人像的色彩就有一定的影响。参加一些时装的发布会,关 注国内外时装周的动态的城市里时尚人群着装的色彩倾向,以便在拍 摄时加以运用。我们还要研究流行色彩的变化规律,关注政治、文化 的变化对流行色的影响。还有一些经典色彩如黑、白、灰等,是流行 风潮中具有基础性的持久力的色彩,所谓永远不会过时的色彩。如图 五中红与黑的搭配就是较经典的流行色搭配。 • 服装的质地很关键。如图六中,模特所穿的服装,厚重中具有较强垂 感,就是对服装流行元素质地的运用。 • 除了以上几点以外,在服装方面影响照片时尚的因素还较多,服装的 流行有时党政军会产生复古时尚的流行, 如过去某个时代的款式 服装现在又会再次流行产生与当今时代的反差时尚,所以人像摄影师 经常研究服装的流行知识 关注流行服装是拍出时尚照片保障。
个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面,一是张扬被摄人物的个性, 二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发,拍摄人像的目的无非是留 念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说,摄影师就是要帮助被摄者 展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发,他作为一个艺术作品的创作 者,要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意,来体 现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 这一 境界的人像摄影作品通常具有以下特征: 1:独特的摄影本体语言 从摄影语言的运用上说,第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平 淡,第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然,第三境界摄影作品的 摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 如谢墨拍 摄的《对影双姝》,巧妙地利用阴影,营造了奇妙的错觉,令人过目难忘 。 又如朱恩光的《圣徒》,柯林· 托马斯的《一线光明》,萨博· 亚历萨顿的《纯 》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 2:独特的而简练的戏剧 性情节 如阿德莱尔· 穆萨威拍摄的《生命中的阴影》,画面中的男女主人 公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部 电视剧,但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然,这幅作品在用光和构图 上也都有独到之处。
• 3:展现对人和自然关系的独特理解 纯粹的人像摄影 也许是不包括自然的,但在这个特殊的环境危机时代,不 少摄影者把镜头对准了自然,对准了人和自然的关系。或 是热情的讴歌,或是尖锐的批评。不管是卡尔· 考雷的《人 与太阳》还是易水生的《人与太阳》,都表达了人与自然 融合的渴望。 • 4:强烈的视觉冲击 无论是匠心独具的光影、别出心 裁的构图还是创新大胆的镜头运用,其目的都是产生强烈 的视觉效果。 张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的 人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性 的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄 影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解,甚至 对生活的理解,所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者 无声的自白。
时尚元素
• 一、主题的确定 • 选择时尚的主题,这是影楼摄影的前提。摄影要有一 种敏感性,抓信最新的流行元素,作为主题素材。 •时装本就是时尚 的主角。我们可以从时装的款式、色彩、质地上来加以控 制和把握。
• 款式决定服装的整体风格。不同的时期流行不同的时装款 式,人像摄影师要善于观察,经常去一些大型的服装
商业人像摄影
• • • 基本要求 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影kj作 精彩的人像摄影(20张)品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人 像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者, 只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,而使观众、听众的身心得 到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 赏心悦目首先成为商业摄影 师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很 多前辈摄影家很难或无法解决的问题,因而使实现赏心悦目这一境界变得相 对轻松一些,对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品,除了对摄影师 本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美 丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚 ,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一 境界的人像摄影来说,非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是 最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括 胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言 主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等 等。
人像摄影

在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几 的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还 会有所扭曲。比如在用光上说,为了迎合大众口味,更多地采用了正 面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度 的方法。 但所有这些都是为了顾客,这是无可厚非的。赏心悦目 就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦,所以,这种人像摄影本身就 是摄影艺术的重要组成部分,也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千 大众吸引到影楼里,而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展 的重要经济支柱。 既然摄影作品具有吸引大众的能力,就说明摄 影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商 业人像摄影流行十年以来,大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 而且,近年来,随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的 突出贡献,使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
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