朝鲜族长鼓舞艺术特点

朝鲜族长鼓舞艺术特点
朝鲜族长鼓舞艺术特点

朝鲜族长鼓舞艺术特点

长鼓舞是一种群众性的舞蹈,不分性别年龄,男女老少都适合参加,不分地点,只要有空地都能够实行舞蹈,且动作简单、易学,除

了一些特殊的长鼓舞表演要求一定难度、一定技巧外,群众性的长鼓

舞多表现人们平时所熟悉的生活场景,故很容易被人们所接受。长鼓

舞多是为欢庆节日所跳的舞蹈,内容丰富且极富娱乐性等特点,广泛

吸引群众参与进来,人们欢聚在一起,拿起长鼓,随心所欲,自由舞蹈,表达出喜悦、欢乐的情绪。

民俗性

长鼓舞内容多表现建房、制鼓、开山、挖地、舂米等劳动生活,

还有摹仿禽兽动作等,舞蹈生动形象,无论从舞蹈形式还是舞蹈内容,都再现出瑶族人民的生活情景,同时表现出瑶族人民热情豪放、勤劳

质朴、勇敢坚毅的性格特质。瑶族人民遍及全国各地,不同区域的人

民有不同的生活习性和风俗习惯,他们的制鼓方式、乐器配置及舞蹈

形式都有所差异,如:广西贺县制鼓时在挖空的鼓腹内放少量小圆石子,击鼓时鼓腹沙沙作响,既有鼓声,又有沙锤效果;广西田林长鼓

上配有小铃铛,舞动时能发出清脆的铃声;湖南长鼓舞还配有芦笙一

起合演,舞蹈形式也分为“单人舞”、“双人舞”、“集体舞”等。

长鼓舞与民族活动相结合,体现出不同地区瑶族人民风格迥异的艺术

文化,它丰富的内涵,浓郁的民俗性,成为传承瑶族民俗文化的载体。

健身性

跳长鼓舞,在击鼓的同时还需要身体各个部位的不同形式和不同

水准的活动。跳长鼓舞以手部动作为主,形式变化多样,一般均左手

持鼓,手腕则根据鼓的动作变化而灵活转动,右手则以横拍、竖拍、

斜拍、背拍、摇拍等形式击鼓;身体可前倾或后仰,或转身时背鼓拍击,或有扭动上身的动作,如小长鼓中的“半蹲磨鼓”,以双膝为轴,带动上身做磨转;由下而上,同时在胸前转手拍鼓;膝部动作有微蹲、半蹲、全蹲,自然屈伸,颤动而有弹性;脚步动作相对较复杂,有前

后推拉步、走对角步、后单脚踢鼓,又或时而绕圈,时而跳身转体,

动作轻快、灵活而多变。长鼓舞通过手部、身体、脚步各部位的运动,不但增强了关节的灵活性和柔韧性,还提升了人体的灵敏性和协调性,同时因为膝部的不间断蹲起动作,对增强股四头肌、臀大肌力量,减

少臀、腹部脂肪都有良好的功效。由此可见,长鼓舞是一项健身性极

佳的运动。

娱乐性

传说长鼓舞最早是为纪念盘王而跳的,每年的盘王节,人们除了

祭祀祖先,尽情欢歌外,便是围观长鼓舞表演。携鼓盛装的青年们,

头缠红巾,上插雉羽,在芒锣、牛角、唢呐及歌曲的配合下随乐起舞,歌声悠扬,鼓声雄厚,舞蹈动作粗犷、洒脱而豪放,气氛异常热烈。

也正因为长鼓舞的喜庆气氛浓厚,所以,发展到今天,瑶族人民在

“过新年”、农历十月十六“耍歌堂”等传统节日或婚庆、贺丰收等

场合,都会拿起长鼓,载歌载舞,共叙欢乐之情。

观赏性

长鼓独具民族特色,是长鼓舞舞蹈人十分喜爱的民间乐器之一。

早在12世纪的宋代,瑶族人民已能制作长鼓,寨寨都有,不相送,不

出售,仅作为家传物遗留下来。明清以前长鼓形制较多,有普长鼓和

特大长鼓,在普通长鼓中又有长鼓和短鼓之分。明代顾炎武《天下群

国利病书》载:衡赛盘古……以木为鼓,圆径一斗余,中空两头大,

四尺者谓长鼓;二尺者谓之短鼓。长鼓既是长鼓舞中的伴奏乐器,又

是舞蹈中的道具,凡逢喜庆之日都有长鼓舞表演。同时,因为瑶族长

鼓制作精致,外观精美,富有浓郁民族风格,所以又成为一件古朴而

精致的民族工艺品。长鼓以及舞蹈时色彩艳丽的服饰,手工精巧的配饰,成为瑶族民间艺术的典范,传承着瑶族悠久而古老的民族艺术文化。另外,长鼓舞的内容和形式还与一定时期的政治、经济、社会状

况相关联,反映出某个时期人们的思想观、价值观,与人们的生活息

息相关,是瑶族民族文化的缩影,是传承瑶族民族文化极具代表性的

作品。

浅谈朝鲜族舞蹈

浅谈朝鲜族舞蹈《行者》体态中圆体现 朝鲜是一个历史悠久的民族,与汉族有着密切的联系。尽管两个民族的历史条件和地理环境不同,但由于古代朝鲜受中国儒道两教的影响很深,两个民族在外貌,姓氏,生活方式,风俗习惯,伦理道德,信仰,艺术等方面,仍然是有着密切的关系。因此,我们在当代朝鲜族传统舞蹈中能透视这种宗教与哲学思想的遗存。这种遗存给舞蹈的形态构成了浓郁的传统审美精神。 “长路漫夜,西风萧烈。踽踽行者,心济苍生。”是朝鲜族独舞《行者》给我们带来的感受。该舞蹈深刻地表现了一个历经沧桑,看破红尘的一位智者对人生以及生活的感悟。而该作品在原有的朝鲜族传统舞蹈当中微妙地融入了太极以及八卦当中圆的特点,使舞蹈具有强大的气场与空间感,给人一种大气凌然的感觉。朝鲜族舞蹈动态中的体态与意识就是对“圆”的呈现和礼仪的外化。因此我们可以通过对身体各部位体态的分析来认识和理解舞蹈的传统意韵。 一.上半身分析 (1)头部分析 舞蹈一开始是一个横开手全蹲屈伸的动作,伴随着屈伸的律动,头部在中立的状态下,通过眼神的左右保持下颚略微向下的综合形态来展现头部的风格。并且没有棱角分明的状态。给人一种圆润的感觉。这种中立无棱角的综合形态就是头部的独特风格与审美特征。在这种风格特征背后,我们看到的是一种对现实的回避,对世俗环境的无奈,以及追求心灵的美好升华。在历史长期发展的过程中由于外部环境的影响导致了人民饱受战争之苦,所以在舞蹈体态中自然会对这种情绪化作一种外化,形成一种无奈,无为,抵抗,坚持,自我陶醉的状态。 (2)胸背分析 在这个舞蹈中胸背的体态主要是以“胸部内含”与“背部撑圆”两种状态来表现。这两种状态又基本形成了胸背的外化圆。胸背的状态是对内在呼吸的最初表现,“呼”与“吸”的一进一出则表现为“阴阳”二气的循环往复,象征着生命不息和自然的圆满。阴阳的矛盾冲突造成了世界的千变万化,丰富多彩。但是无论怎样变化最终都必须达到和谐,顺调和统一。这也是朝鲜族舞蹈体态所强调由内到外的关系所在。 (3)手臂分析 手臂的姿态主要是以“周圆”来表现。这种周圆更重要的是姿态与意识的结合。所谓“意识先行,形是自然”这样手臂才有“周圆”之势,才会有意韵可言。比如说手臂在抬至横开手臂位置时,姿态从外观上看手臂并不是笔直的线条,而是一种包容宇宙般的质感。同样额头斜上顶手位和腹前腰后围手位等位置都有一种“周圆”之感。这样才会和上身整体形态风格相吻合。另外从手指来看,食指微微上翘是代表着生命力的旺盛,无名指,小拇指稍稍向下则意味着生命的衰落。这是种阴阳关系。也是通过手臂的整体姿态转换为舞蹈精神意念的外化表现。 (4)腰腹部分析 在舞蹈《行者》中,小腹的状态主要是以“弓”的状态来表现。这种感受的形成与朝鲜民族所处的环境和文化影响是分不开的。一方面从传统文化来说小腹乃阴阳二气与经血的固本之处。是丹田之气的所在。所以朝鲜族舞蹈状态中对小腹的控制是非常重要的。在节制气息的前提下让呼吸形成一种内循环。这样上半身才会形成一种空旷饱满之势。而腰部的体态主要是以“撑”来表现。这种状态是由于小腹的“弓”状导致形成的,小腹充实饱满,腰力才会源源不断。腹腰从

朝鲜族民俗文化

Music Main article: Music of Korea Pansori Traditional Korean music is characterized by improvisation and the lack of breaks between movements. A pansori performance can last for over eight hours during which a single singer performs continuously. 清唱 朝鲜族传统音乐的特点是即兴创作和不间断的演唱,一个歌手可以连续清唱八个小时。Rather than contrasting different speeds as it is common in Western music, most traditional Korean music begins with the slowest movement and then accelerates as the performance continues. 与西方音乐中常见的节奏不同,传统朝鲜族音乐开始时节奏很慢,之后不断加速 Korean court music, called jeongak, is closely related to the literate upper-class, and has a strong intellectual emphasis. Jeongak is played at a very slow pace, with single beats taking as long as three seconds. The beat matches the speed of breathing rather than the heartbeat as in most Western music, and feels static and meditative. 朝鲜族宫廷音乐,称为jeongak,与有文化的上层阶级密切相关,具有很强的知识。Jeongak 发挥在一个非常缓慢的步伐,只要三秒钟的单节拍。和大多数西方音乐节拍不同,传统朝鲜族音乐节拍与呼吸速度相匹配,而不是心跳,给人感觉静态和冥想。 The tone of Jeongak is soft and tranquil because the traditional instruments are made of non-metallic materials. String instruments have strings made of silk rather than wire. Almost all wind instruments are made of bamboo. 演奏Jeongak的乐器的声音是软的,安静的,因为是传统的非金属材料制成的工具。弦乐器的琴弦是丝绸,而不是电线。几乎所有管乐器都由竹子制成的。 Pungmul is Korea's folk music and is full of expressions and emotions. This kind of traditional music is closely related to the lives of common people. As with the Jeongak, improvisation is common in Minsogak. Pungmul是朝鲜族的民间音乐,充满感情和情绪。这种传统音乐与普通百姓的生活密切相关。与Jeongak一样,以即兴表演为主 [edit] Dance Main article: Korean dance There is a distinction between court dances and folk dances. Common court dances are jeongjaemu performed at banquets, and ilmu, performed at Confucian rituals. Jeongjaemu is divided into native dances (hyangakjeongjae) and forms imported from China (dangakjeongjae). Ilmu are divided into civil dance (munmu) and military dance (mumu). 宫廷舞蹈和民间舞蹈之间是有区别的。常见的宫廷舞蹈进行于jeongjaemu宴会,以儒家礼仪进行的。分为本土舞蹈(hyangakjeongjae)和从中国传来的舞蹈(dangakjeongjae)。Ilmu 分为民间舞蹈(文武)和军事舞蹈(MUMU )。

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征,音乐作为一种艺术形式,亦是如此,它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点:声音是构成音乐的物质材料,即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音,是从自然界的各种声音现象中,经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实:音乐是靠听觉来感受的,也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的,但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术,但“音乐不仅用听觉,有时它还通过全身来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础,是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术,音乐艺术是在时间中进行的,它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着,直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的,它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现,而必须把一定的时间作为前提。在此过程中,只是我们的欣赏视角改变而已,美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反,它是随时间的进行而不断变化发展的,从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间,是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间,它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性,所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲,还是没有歌词语义结合的器乐曲,它们可能是一种情绪、意境的反映;可能是几种情绪的对比和冲突;可能是一种情感的起伏和发展;还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介,从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应,对人们的情绪起激发作用,因此,音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音,它既看不见,又不具有明确的语义内容,只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象,这种形象是非视觉性的,所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然,由于音乐最擅长的是抒发情感,抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法,因此,音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在:1.人们在音乐营造的情感气氛中,产生了自我情感的跌宕起伏,使精神世界在某些方面发生某种程度的变化,并从中受到熏陶。所以,音乐一直是人们表达思想感情,丰富精神生活,满足审美需要,进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值,音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界,在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界,能更深入、更强烈地打动人,所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

朝鲜族舞蹈体态与动态浅析

朝鲜族舞蹈体态与动态浅析 一、简述 朝鲜民族文化历史悠久,与汉民族有着密切的联系。从历看中国 古代称东方诸部落为夷,夷在东方亦称东夷。《说文》:“夷,东方 之人也,从大从弓。”夷人种类繁多,故常称“九夷”。“九”字, 泛指其多,其数非必为九。先秦时期,东夷主要是指分布于今山东、 江苏等省一带的夷人。它们和西部的夏部落共同结成夷夏部落联盟, 后来发展成为华夏族(汉族前身)。一方面,秦汉以后,境内的东夷 已融合为汉族,此时的东夷则别指满洲、朝鲜、日本来说。《论 语·子罕》疏曰:“东有九夷:一玄菟、二乐浪、三高丽、四满饰、 五凫臾、六索家、七东屠、八倭人、九天鄙。”此“九夷”中之乐浪、高丽即指朝鲜半岛。在古代,中国与朝鲜两国不但同属于东夷文化圈,且有着深厚的近亲血缘关系。另一方面,因为历史条件和地理环境的 不同,使得两个民族各自走上独立发展的道路。即使如此,两个民族 在外貌、姓氏、生活方式、风俗习惯、伦理道德、信仰、艺术等方面,仍然是世界上关系最为密切的。[1]舞蹈艺术也是如此,因为早期 的文化交流导致了朝鲜民族在接受汉文化的思想观点中对其自身精神 生活实行了变革。特别是在理解了儒释道三家文化以及宋明理学之后,产生了现今文化艺术形态中,浓墨重彩的传统意韵和追求。所以,我 们在当代朝鲜族传统舞蹈中能够透视这种宗教与哲学思想的遗存。这 种遗存给舞蹈的形态构成了浓郁的传统审美精神。 二、舞蹈现象与本质分析 ⒈体态分析 朝鲜族舞蹈从其体态上看,是追求一种“外化圆”与“节制感”。正是因为这种“外化圆”与“节制感”产生了朝鲜族舞蹈的审美特征。这种审美本身已经被赋予了厚重的文化功能和虔诚的信仰。这个切都 是必须通过身体感觉来传达信息。那么我们也就能够从身体体态的理 解来理解其中的传统意韵。以下是按人体的部位实行的逐一分析。

56个民族的建筑

56个民族的建筑 蒙古族 蒙古包 “蒙古包”是满族对蒙古族牧民住房的称 呼。“包”,满语是“家”、“屋”的意思。 居室。用毡块、木料构成。蒙古语称“蒙古 勒格尔”。圆形尖顶,用一屋或两层羊毛毡子覆 盖。在大风雪中阻力小,不积雪,包顶不存雨水。 包门方而小,且连地面,寒气不易侵入。迁徙拆 散,定居安装。 蒙古包的最大优点是拆装容易,搬迁简便。架设时将“哈纳”拉开便成圆形的围墙,拆卸时将哈纳叠合回体积便缩小,又能当牛、马车的车板。一顶蒙古包只需两三小时就能搭盖起来。 蒙古包看起来外形不大,但是包内的使用面积却很大,而且,室内空气流通,采光条件好,冬暖夏凉,不怕风吹雨打,非常适合于经常转场放牧的牧民居住和使用。 回族 清真寺 清真寺又称“礼拜寺”,阿拉伯语称作“麦斯吉德” (薏为礼拜安拉的场所)。清真寺基本上建在回族聚居区, 体现了回族人“围寺而居”特点。 清真寺是回族穆斯林举行礼拜和宗教活动的场所,有 的还负有传播宗教知识、培养宗教职业者的使命。清真寺 在回族穆斯林心目中有着重要位置,也是回族建筑艺术的 代表。 在回民数量较多的大中城市都有历史悠久、规模较大 的清真寺:如北京的牛街清真寺,广州的怀圣寺,杭州真 教寺,泉州圣友寺,南京净觉寺,郑州清真寺,西宁东关 清真寺等。 回族清真寺一般可分为宫院型(即四周围墙、走廊)或圆顶型(屋顶为圆拱型)两大类,都以其庄严、神圣、肃穆、幽静为总的审美特征。均由礼拜大殿、讲经堂、宣礼楼、学房和沐浴室几大部分组成,礼拜大殿为其主体建筑。 早期的回族清真寺多为圆顶式,即阿拉伯式。明代以后,回族清真寺多是以木结构为主的中国古代宫殿式的建筑,布局多为四合院形式。 藏族农区城镇人多垒石建房,房屋平顶多窗,造型及色泽质朴,具有浓厚的民族特色。帐篷是牧民的住所,一般分为布料和牛毛帐篷两种,有方形和椭圆形,迁移方便,结实耐用。

民歌名曲大全

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关于音乐曲式分析相关内容

1.多声部音乐是相对于单声部音乐而言的,泛指包含两个或两个以上的声部呈现的音乐形态。 2.多声部音乐由于纵向声部安排的方式不同,又可分为主调音乐和复调音乐。 a以某一声部旋律表达主要内容,其他声部以各种方式作为陪衬,丰富这一主要声部的多声部音乐形态称为主调音乐。 b两个或两个以上的具有独立意义的旋律声部,按一定的规律有机结合而成的多声部音乐形态称为复调音乐。 3.织体: 多声部音乐作品纵、横向的声部安排所形成的样式,它是多声部音乐的整体表现手段之一,与旋律及其他要素一道配合着完成音乐所要表达的内容。分为主调音乐织体和复调音乐织体。 4.随着音乐音响有层次有的组织进行而形成的结构样式称之为曲式。 5.一段完整的横向音乐包括以下主要几个部分: 乐段、乐句、乐节、以及乐汇等不同规模的结构层次。 A乐段是表达完整或相对完整乐思的最小曲式单位。典型的乐段通常有两个乐句构成。 B乐句是乐段的重要组成部分。 6.主功能组:1属功能组:357下属功能组:246 7.正三xx:145副三xx:2367 8.终止: 主题乐思通过呈示并发展到相应程度后的收束。 A半终止(中间终止):

位于乐段内部的句尾收束性和声进行。 B全终止(结束终止): 位于乐段结束处以及全曲结束处和声进行。半终止通常停顿在不稳定性质的4或5级上。 9.离调: 是调式运动的方式之一,是在基本调性(或主要调性)整体贯穿的格局下形成的片段性的调性运动,具有局部性和暂时性的运动表征。 10.转调: 是乐思在展开陈述时调性由此调转向彼调的运动。离调是掉性的短暂变化并及时回归,而转调则是由前调进入后调并结束于后调的运动表征。 11.曲式结构的基本原则: a并列原则(两个不同或不完全相同的结构单位横向的并列组合,其实就是两部分没什么关系) b 再现原则(在呼应原则上发展而来的一种更为完善、更具逻辑性、更能反映事物的运动发展本质规律的组合原则,形成的基础是辩证法的对立统一原则: 又可分为“起开合”和“起承转合”) c变奏原则(基于同一乐思母体,更具发展需要,通过不同的写作方法,不断丰富,完善主题乐思的重要手段之一,强调变化的统一性,结构图: A(主题)A2A3A4…….An) d回旋原则(主要乐思出现三次或三次以上,先后出现的两次相同的乐思之间分别插入各不相同的对比乐思,结构图: A+B+A+C+A+……….A(代表基本不变的基本乐思,在这里也叫叠部))

朝鲜族民居介绍

朝鲜族民居 朝鲜族民居 自古以来,朝鲜族人民喜欢选择背风朝阳、依山傍水、环境优雅的地方建房。引旧唐书《东夷传》中记载:“其所居必依山谷,皆以茅草葺舍。”《新唐书·东夷传》中也说:“居依山谷,以草茨屋。”说明朝鲜族人民建房时对选址十分讲究。 朝鲜族传统民居外观都很美,屋顶坡度缓和,中间平行如舟,两头翘立如飞鹤。组成屋顶所有的线和面,均为缓和的曲线和曲面。屋身平矮,没有高起陡峻的感觉,特别是门窗比例窄长,使得平矮的屋身又有高起之势,而整座建筑又稳稳地坐落于低矮平实的石台基上。洁白的墙面,再以灰色瓦片或稻草、铁皮相衬,很雅致。无论什么材料的屋顶,出檐都很长,屋檐下产生了很深的阴影,加上廊子的凹进,使整幢建筑产生了鲜明的立体感。 根据屋顶形态的不同,朝鲜族民居大致有三种类型,即悬山式、庑殿式和歇山式。 传统朝鲜族民居的屋顶别具特色。表现在超大的尺度,屋顶高度占整幢房屋高度的1/2。墙面是除屋顶之外,最主要的构图要素。朝鲜族民居的墙面颜色一般前面(南面)与右面(东面)均刷白灰,而后面(北面)与左面(西面)只抹上黄泥;墙面由上、下横梁及柱、门窗框这些外露的构件划分成一个个小的区域。门窗与外露构件一起使立面产生了韵律美。 在乡下常见的一般有草房和瓦房两种形式。多面向南或东南、西南,有院落。屋顶多四个斜面构成,主室上盖为大“人”字形,两翼斜坡较小,用谷草或灰瓦片覆盖。每套房屋正面开一扇或四扇门,同时开窗。后面一般亦设门和窗。内分为寝室、厨房等。有的在正房盖厢房,作为住房和仓库。室内用土砖或平埋的片石铺成平炕。进屋脱鞋,席炕而坐。室外屋基离地60—70厘米,外有台阶。

朝鲜族房屋建筑与汉族多有相似之处,不过为适应民族生活习惯的要求,也有其自身的特点。一般地说,对方向的选择不十分重视,布置比较灵活,不采取封闭式的院落形式,习惯于建独立的单幢住房,以房屋内部为活动中心,不建厢房,除城镇住宅有简单的院墙外,农村通常不建院墙而和左邻右舍之间保持一定的距离。 住房的平面多数为矩形,也有L形的,有的设外廊。内部布局,主房间为居室,牛棚和储存柴草杂物的“草房”在房屋的一端,以灶间与居室隔开。居室多少、大小可视需要,由推拉门分隔,比较灵活方便。居室内靠墙设推拉门壁橱,供存放衣物,、被褥之用,使室内显得宽敞雅致。家人和来客进门就上炕,鞋要脱在门口,以保持室内清洁。 朝鲜族住房的构造,主要是木构架承重。地基用土垫起30厘米高的台基,周边再砌上石块。外墙也是先立起木框架,两面编织草绳或柳条,外抹泥浆,白灰罩面,中间充填沙土;也有不填沙土,做成空心墙的。内隔墙多用双面抹灰的板条墙。门窗为推拉式,门窗口的尺寸相同,往往是门窗不分,都可做出入口,窗棂竖向排列密,横格间隔远,再加门窗口狭长,使得本来低矮的房身给人以挺拔秀丽之感。屋顶多作成四坡式,比较普遍的做法是,在椽子

民歌名曲大全

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教你如何调节人声音色的调试技巧

教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数,物理学叫分音,电声学叫谐波,音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱,其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性;如果高频段频率过强,音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强,其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强,音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频,突出他的亮,底气很足的减低频,省得声音破掉,女人加低频声音厚,男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反,应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击,防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上,能够使声音的密度感更好,声场更加宽阔,能够很好的营造出临场感和现场气氛,声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松, ◆第二从声压水平上来看,采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平,这样更加便于我们进行箱体的安装,使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看,多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好,主观听感的冲击力和刺激感更加强烈,表现的声底将更干净,清晰。 第三从音箱运行安全性上,众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的,除了摔MIC,啸叫等

浅析朝鲜族民谣音乐

浅析朝鲜族民谣音乐 民谣是朝鲜民族的声音,就像一提到《阿里郎》就会自然而然的联系到朝鲜民族一样,民谣已经是使全世界能够听到的代表朝鲜民族的声音。虽然因为历史原因,形成了现在朝鲜半岛南北地区及中国朝鲜族地区民谣音乐的不同发展,但是,民谣所带来的强烈民族共识性却是其它音乐形式所无法取代的。正是因为如此,要想了解朝鲜民族,朝鲜民族的传统音乐,那么对朝鲜族民谣音乐的研究就显得格外重要了。 朝鲜族称民歌为“民谣”,有两种分类:一种是根据产生的地区划分,如产生于朝鲜半岛南部的叫,“南道民谣”中部的叫“京畿道民谣”西北部的叫“西道民谣”或“北部民谣”。另一种是根据最初产生的环境分为劳动、抒情、叙事、习俗民谣等。朝鲜族民歌有自己的民族风格,其音乐特色,主要表现在曲式、节拍节奏、调式、旋法形态四个方面。 一、曲式特点 朝鲜族民间音乐旋律有多种曲式结构,乐段体是基本和最常见的,是由若干个小节形成,具有独特、典型、流畅的特点。最简单的是以一个乐句为基础发展而成的上、下两句的单乐段,有上、下两句成呼应关系的,如“打铃”中的《乌龟歌》和《哼打铃》。 三个乐句组成的非正规乐段,多是由两句式的单乐段发展而构成的,如“伊儿索里”中的《船之歌》第三句是重复上乐句一部分及下乐句而构成的三句式乐段。四个乐句组成的乐段体也比较常见,它们多是由单乐段发展而成的复乐段。如“伊儿索里”中的《丰年歌》是由上、下两句的单乐段完全重复而成,《农夫歌》、《阿里郎》中第三句为第一句的变化重复,第四句几乎完全重复第二句。 二部曲式的民歌,多数情况是在本段与后段之间形成对比而构成A、B段,如《农夫歌》正词部分为四个乐句的完整乐段A,在节奏上与A段形成鲜明的对比的单乐段B,构成A+B 模式的单二部曲式。还有一种带再现的二部曲式的民歌,在B段中出现A段的乐句,如《道拉基》《旧桔梗谣》都属此类。 二、节拍节奏 朝鲜族民间音乐在长期发展过程中形成了独特的节奏体系,朝鲜语称之“长短”,包括节拍规则、节奏规律,也包括速度、强弱、语调的抑扬以及表示旋律的性格,它是构成朝鲜族民间音乐特有风格的重要因素。由于节奏长短的搭配比较悬殊,不符合朝鲜语长短音节对比不明显、不具音位意义特征,也不符合朝鲜人民比较内在、含蓄的性格特点。因此采用三拍子使节奏即,有长短之别,对比又不至于过分强烈,才是最符合朝鲜语特点和性格特征的节拍形态。正因为如此,三拍子及由三拍子复合而成的六、九、十二、十八拍子等节拍形式在朝鲜族民歌中占有极为重要的地位。 抑扬是节奏形态高低的重要因素,它同其他的要素的相互作用而形成各种长短所固有的不同物质与气质,它在长短中最明显的表现就是高潮点,它是朝鲜族音乐长短里固有的,区别于其他民族音乐的不同点。朝鲜族民间音乐就是运用这种复杂而有机的“长短”法来贯穿于旋律之中,使民间民歌更富有动感和活力,使得音乐多变,充分地表现出了自己的情感和意愿,表现了节奏的美感。 三、调式特点 朝鲜族民间音乐属于中国音乐体系五声音阶是构成各种调式的基础。在各种调式中羽调式最常见,其次是徵调式、宫调式、角调式和商调式。根据现存民歌中出现的五声调式包括:上平调、平界面调、下界面调、平调、界面调。一个民族音乐风格的特点往往表现在构成调式的特殊规律上这种特殊规律常常由调式框架所决定。由于三度框架和四五框架最常被采用

中国器乐音乐类别及其特征

中国器乐音乐类别及其特征 XX系XX班XXX 中国民族音乐有着悠久的历史,并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境,追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中,中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。 中国民族音乐有着数千年的历史积累,是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式,音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响,反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类,其风格特征既有共性,也有个性。而且,它们共同形成了自身内在的鲜明个性:讲究气韵与意境;强调风骨与神貌;注重人与自然的和谐统一;追求表现中情感与伦理的结合、渗透;推崇蕴蓄、婉曲;遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求,铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。 一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色,但它们都共同地蕴藏着以上特征,并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐,其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”,旨在维护种种关系;另一方面受庄禅影响,追求神化出世。勤劳质朴,尊重传统,自足自得,崇尚中庸等成为集体潜意识,渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯,讲究和谐、追求悟性等等,它包含在音乐的创作技巧,形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式,与西方音乐注重立体的声响效果,通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理,音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主,属单音音乐体系,特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容,其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩,孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵,多彩优婉,会通于书法、绘画、雕塑,舞蹈等艺术线条,通过乐音的线性表情显现,在音乐中常运用音量的控制,乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中,一是对单音的处理;二是旋律进行时的装饰。 发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理,如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰,而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失,而是当音发出后,将其进行修饰,以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰,在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法,它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏,是一种表现力丰富的演奏手法,使音呈波浪式的弯曲状,形成来回往复的曲线,增加乐曲的韵味。

朝鲜族传统民居室内陈设在现代居住空间设计上的应用

朝鲜族传统民居室内陈设在现代居住空间设计上的应用 摘要:中国东北地区是中国传统民居非常有特色的地区之一,其中尤其是以朝鲜族和满族等为代表的少数民族民居的样式和室内陈设对中国传统的民居有着重要的影响,比如北京的四合院就是结合传统满族民居的基础上改变衍生出来的。在现代居住空间设计研究上,朝鲜族的传统民居的内部陈设有着自身特有的特色和优点,对于现在的居室室内设计有着非常好的借鉴作用。 关键词:朝鲜族,传统民居,现代居住空间设计,借鉴 东北地区居住着包括汉族、满族、朝鲜族、赫哲族等众多民族,因此也诞生了众多四合院、汉族房屋、赫哲族的窑洞以及蒙古族的蒙古包等一系列具有各自特色的传统民居。其中,朝鲜族的传统民居结合了朝鲜半岛的传统民居的特点,又在中国东北特殊气候条件下进行了改造,成为了一种特色的民居形式。 一、朝鲜族传统民居的特点。 中国境内的朝鲜族是从朝鲜半岛的外来迁移民族,在迁移过程中,他们带来朝鲜族的生活习惯、民风民俗,同时也把朝鲜半岛的房屋建筑样式以及居住文化带到了中国的东北地区,尤其是在结合东北气候寒冷等特点的基础上发展出了具有自身特点的居住文化。生活在东北的朝鲜族是一个勤劳智慧的民族,它不但有着色彩亮丽、形式特异的民族服饰,而且有着极具特点的饮食、祭祀、丧葬等等民族风俗。特别是朝鲜族民居建筑,更表现出鲜明的朝鲜族民族的风俗文化。 1、朝鲜族传统民居对于向阳不是特别的重视。这个特点与汉族的传统民居特别强调向阳有着很大的区别。这里主要的原因是由于东北地区的朝鲜族主要居住在吉林省的东部地区,这里山区广布,适合居住的地区主要集中在河流河谷的两侧,由于地形的限制房屋的样式也不太受到阳关的限制,而汉族满族等则主要集中在地势平坦的平原地区,加上汉族的传统习惯的影响对于坐南朝北影响较大。另外,东北地区由于纬度高,气候较为寒冷,对于采暖的要求比采光的要求就更高,因此中国东北地区的朝鲜族民居的采暖要求大大高于采光的要求,所以对于向阳重视不够强。 2、朝鲜族传统民居以单体为主,最多一个厢房,院落大。在朝鲜族居住的地方一般只有一个房屋,无论是卧室、厨房、橱柜等都是集中一个厢房内,这与汉族传统的房屋民居有着非常大的差别。汉族的房屋是分区分功能的,满族的四合院传到汉族地区时就收到了这个很大的影响。在现在汉族的农村地区,即便是再穷的家庭都会至少有一个堂屋(又称为正屋),一个灶屋(主要用于厨房)。即便是东北地区的汉族也一直保持着这个特点。这里重要是因为汉族地区原本的聚居区气候比较温和,所以必须把两者进行分开,移民到东北的汉族也继承了这一传统。但是朝鲜族继承了朝鲜半岛的居住特点,在一个厢房内比较容易取暖,而且由于延边地区地形的限制,没有足够平坦的地势用于建造这样的分离式的房屋。

音乐方面的基本知识

音乐乐理基础知识大全 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC

第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音,也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

朝鲜族民歌的特点四

朝鲜族民歌的特点四 内容摘要:朝鲜民族传统音乐与西洋音乐有着根本上的差异它具有鲜明的个性。大部分朝鲜传统音乐色彩较暗音调上是以中国传统音乐音阶为基础的平调和界面调的调式体系。朝鲜民族传统音乐依赖于弄弦法、转声法、退声法及独特的长短节奏型这些特点具有朝鲜民族传统风格的特征在本质上区别于其他民族的音乐。文章旨在为开拓民族音乐教学体系研究民族音乐的固有特点传播和弘扬民族优秀音乐做出贡献。 关键词:朝鲜民族传统音乐特点 音乐风格决定着作品的内特质与民族个性。在民族音乐教育中辨别音乐风格的问题对教学起着直接的影响作用。从音乐角度分析音乐风格主要取决于旋律的创作与演奏了解一个民族音乐的继承和发展首先要对传统音乐有透彻的了解。 一、朝鲜民族传统音乐的最主要特点——弄弦法、转声法及退声法

朝鲜民族音乐在调式的形式原理和调式体系及旋律特点上都具有自己鲜明的个性。从调式骨干音来看朝鲜民族传统音乐的调式支柱音和中国、的传统调式的支柱音有所不同。由于主音之外的调式骨干音的位置不同它所产生的调式内各音级的倾向性与其他民族的音乐也有显著差异。朝鲜族传统音乐的调式特点是五声音阶为基础的平调和界面调的调式体系其旋律也是平调旋法和界面调旋律的进行特点但到了朝鲜王朝末期平调虽然还是保留了五声音节但界面调从五声音阶变为三声或四声音阶歌曲中看到的平调曲是羽调(平调)《灵山再会》《别羽调打令》等界面调是《定大业》《三弦灵山会相》等。虽然朝鲜民族传统音乐主要由三音或四音音阶构成但却具有鲜明的特征如三音或四音音阶这些单纯音阶构成音乐依赖于弄弦法、转声法及退声法来获得其本身独有的风格特征这是朝鲜族传统音乐最主要的特点之一这些演奏法和其他民族音乐演奏法具有本质上的区别。 二、朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点——“长短” 朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态而且拥有了完整的体系这种体系主要由“长短”构成。 “长短”包括节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪等每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征。构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。所以所有8分复合拍子来构成的“长短”实际上是几个3拍合并的“长短”。这几个

朝鲜民居特色

朝鲜族民居特色多 字号:大中小2011-2-26 12:31:00 来源:本站综合点击: 1148 次 朝鲜族传统稻草房 生活在东北的朝鲜族是一个勤劳智慧的民族,它不但有着色彩亮丽、形式特异的民族服饰,而且有着极具特点的饮食、祭祀、丧葬等等民族风俗。特别是朝鲜族民居建筑,更表现出鲜明的朝鲜族民族的风俗文化。 今天,在延边朝鲜族自治州的田野乡间,仍然可以看到许多黑瓦白墙的朝鲜族传统民居。你看那晨曦中,袅袅炊烟笼罩下的小村落,一个个院落,一幢幢小房,黑瓦和白墙

相映,其中劳作着朝鲜族男女,一幅蕴味十足的民族风情画。 1700多年前的《三国志》里就记载了早期生活在东北的朝鲜族居住方式,书中写道:“居处作草居土室,形如冢,其户在上,举家共在中,无长幼男女别”。约一千多年前,朝鲜族已经形成了自己特有的建筑形式,并且根据屋顶形状、所用建筑材料、屋内结构划分出不同的类型。 就说这屋顶吧,从形式上就有悬山式、庑殿式、歇山式、平顶式;从建筑材料来看呢,有用泥和草盖的草房,有用木头建的木楞子房,又有砖木结构的瓦房等等。可是不论什么形式的房子都以朝鲜族最喜欢的白色——白灰刷墙,而且瓦房的瓦片都特别大。 盖房子是朝鲜族同胞生活中的一件大事,从前那得请阴阳先生选房基,还得祭“宅神”,宴亲朋,特别隆重,而在建房过程中,上房梁时还要写上梁文,这中间还有说道。

传统的朝鲜族民居门多、窗少,而且窗和门的形式相差不多。第一次见到这种结构的房屋时,很难分辨出哪个是窗,哪个是门。其实呀,朝鲜族民居的门、窗不但有区别,而且有许多特别方便的功能。 朝鲜族民居的屋内结构主要有单排和双排两种。 单排式结构的房间排列如同“月”字,房间之间只有横向间隔而无纵向间壁。双排结构的又叫双筒子,房间排列如同“用”字,房间之间既有横向间壁又有纵向间壁。而无论单排、双排的结构,都会分割出许多房间。原因朝鲜族在历史上深受“男女有别”等观念的影响,孩子们长大了,男女都各有单独的房间。 无论什么类型的朝鲜族传统民居,只要走进房屋,第一个感觉就是有很大的一个炕。炕是朝鲜族人在室内的主要活动空间,你看有的炕上亲友们在围桌对饮,有的炕上妇女们在做活计,还有的炕上孩子们在玩耍。炕大,散热面积就大,屋里到了冬天就会显得特别暖和。在延边地区朝鲜族房屋内的灶坑更是别具一格,它下陷在地下,底部低于地面,上部还有盖板,而盖板和锅台、炕面形成了一个平面。据说,这种灶坑是既好烧、又卫生。 东北的朝鲜族民居建筑和居住文化是与生活环境、日常劳作和生活习惯密不可分的,也是在民族文明的长期发展过程中所形成的独特的民族。

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