孟菲斯集团
“孟非斯”风格和旧金山派(2008-12-31 170737)
“孟非斯”风格和旧金山派(2008-12-31 17:07:37)“平面设计的后现代主义运动”系列之二20世纪70年代产生的另外一个重要的后现代主义设计集团是位于意大利的米兰市的“孟非斯”设计集团（Memphis），这个集团和在美国加利福尼亚州的旧金山的后现代主义平面设计集团结合在一起，成为当时非常重要的设计核心力量，促进了后现代主义平面设计的发展。
“孟菲斯”20世纪80年代是设计上后现代主义的重要发展时期，意大利的“孟非斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计集团，这个集团的精神领导是建筑设计和工业产品设计家艾托·索扎斯（Ettore Sottsass,1917-）。
这个集团之所以称为“孟非斯”，是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。
“孟非斯”主要从事产品设计，同时也设计平面作品，他们本末倒置地处理设计中的关系，功能往往从属于形式，对于他们这些意大利设计家来说，设计中的中心是形式主义的表现，而不是功能性的好坏。
他们在设计中大量采用了各种复杂、色彩鲜艳的表面图案、纹样、肌理，设计形式上充满了不实际的幻想、浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是他们追求的目的，因为经历了长期单调、乏味的国际主义风格垄断之后，他们希望能够通过这种矫枉过正的方法来达到完全推翻国际主义风格的目的。
关于“孟非斯”设计集团的建筑和产品设计，我已经在《世界现代设计史·1864-1996》一书有讨论，在这里就不再重复这部分内容了。
艾托·索扎斯（Ettore Sottsass）Ettore Sottsass打字机Ettore Sottsass椅子“孟非斯”设计集团中从事平面设计的主要人物是克里斯多夫·拉德尔（Christoph Radl），他在设计上与其他的“孟非斯”设计集团成员具有相类似的立场，风格上与这个集团的家具设计、建筑设计也很一致，具有强烈的艳俗、色彩绚丽的特点，也经常是违反功能目的的。
孟菲斯设计集团简介
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。
在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。
1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。
孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。
索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。
索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。
它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。
孟菲斯派的室内设计特征可归纳为：1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
3 在构图上往往打破横平竖直掂?条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。
4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。
5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。
孟菲斯代表人物：埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）迈克尔·德·鲁克（Matteo Thuni）彼特·肖（Peter Shire）孟菲斯设计集团1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。
该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒•德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。
孟菲斯设计集团的名词解释
孟菲斯设计集团的名词解释孟菲斯设计集团是20世纪80年代意大利设计界的一个重要团体，以其独特的设计风格和革新性的理念而闻名。
该集团由一群年轻的意大利设计师于1981年在意大利佛罗伦萨创立，旨在挑战传统设计并推动设计界的革新。
首先，让我们来解释什么是设计集团。
设计集团是由一群共同的目标和理念所组成的设计师团体，他们通过合作和互相启发来推动设计领域的发展。
这些集团通常由一些知名设计师和年轻有才华的新兴设计师组成，他们相互合作，分享创意和技术，从而产生独特的设计风格。
孟菲斯设计集团的成立标志着意大利设计界的一次革命。
在这个年代，设计界普遍倾向于追求简单、实用和功能性，而孟菲斯设计集团则以与众不同的方式突破了这种传统思维。
他们的设计风格充满了鲜艳的颜色、大胆的图案和夸张的形状，完全颠覆了一般人对设计的传统观念。
孟菲斯设计集团的设计风格被称为“新波普艺术”，它受到了20世纪60年代美国波普艺术运动的启发。
这种风格追求对比强烈的色彩和几何形状的组合，同时采用了大量的曲线和斜线，使作品充满了活力和动感。
孟菲斯设计集团的作品常常被形容为“立体化的绘画”，它们把艺术与设计结合在一起，创造出了让人印象深刻的视觉效果。
孟菲斯设计集团的成就不仅仅在于其独特的设计风格，还在于其对设计哲学的探索和实践。
他们试图用设计表达对社会和人类问题的思考，探索设计与人类的关系。
他们认为设计不仅仅是产品的外观，更是一种思维方式和对世界的观察。
孟菲斯设计集团的影响力不仅仅局限于设计界，它在当时的时尚、建筑和艺术领域都有重要的影响。
许多知名的设计师和艺术家都受到孟菲斯设计集团的启发，他们的作品中可以看到孟菲斯设计集团所倡导的鲜明色彩和奇特形状的痕迹。
然而，孟菲斯设计集团也面临着一些批评和争议。
有些人认为他们的设计过于夸张和不实用，仅仅追求引人注目而不考虑实际使用。
然而，正是因为他们与众不同的设计风格和理念，孟菲斯设计集团在设计界取得了显著的成就，并成为了当时设计界的风向标。
孟菲斯名词解释
孟菲斯名词解释
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980 年12 月的“孟菲斯”( Memphis )的设计师集团。
孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。
设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980 年12 月，由著名设计师索特萨斯( Ettore Sottsovss )和其他7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。
代表人物是索特萨斯, 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动( 新设计运动) 。
孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
阿卡米亚与孟菲斯的设计风格
阿卡米亚与孟菲斯的设计风格案例一：孟菲斯(men phis)风格是目前流行的一种设计风格。
在很多的平面设计，网页，甚至是家居等都能看到它的身影。
说起孟菲斯，就要说到一位老顽童、意大利著名建筑设计师Ettore Sottsass（艾托索扎斯）。
他在1981年12月，和一群年轻的设计师于米兰成立了意大利后现代主义设计集团“孟菲斯集团”。
为什么叫“孟菲斯”？据说，在讨论叫什么名字时，那时正好放着鲍勃迪伦的那首“Stuck In side of Mobile With the Memphis Blues Again”的歌，作为鲍勃迪伦的铁杆粉丝的Ettore Sottsass，于是干脆就叫“孟菲斯”（Memphis）小组。
1988年“孟菲斯”小组解散。
虽然孟菲斯小组存在的时间不过短短7年，但它成为后现代主义设计中一条重要的支流。
孟菲斯的设计风格颠覆了传统设计观念，从波普艺术和装饰艺术中汲取土壤，将对立的不同元素通进行拼接和碰撞，使用明快的色彩和怪诞的元素去表达其极具风格的视觉形式。
现在的孟菲斯风格并不完全等同于当时的孟菲斯风格，而是根据现代人的审美对风格进行了改进，变成更加适应当下环境的设计风格。
特点：明快、靓丽、怪诞、潮流、几何图形、装饰性常用元素：大量的几何元素，综合运用点、线、面，强调几何结构、深色粗描边。
排版：元素随机排列搭配跳跃的色彩和元素，使作品妙趣横生。
色彩：强调颜色的更多可能性，多用明快、饱和度高、对比的配色制造视觉冲击力。
案例二：1970年代，意大利以阿卡米亚工作室为代表的激进设计酝酿了后现代主义，到了1980年代，孟菲斯工作室更是把它推至巅峰，对全世界的家具设计起到了重大影响、后现代主义是对现代主义的反动，它是一种＂反理性设计＂反理性主义和理性主义的设计与西方经济的兴衰同步循环，荣辱与共，两者的矛盾和斗争客观上促进了设计的发展但是设计最终是为人服务的，人的需求包括精神和物质两个方面，理性设计侧重物质的需求，而反理性设计着眼于精神的需求两者并没有孰是孰非问题在于两者的平衡或者平衡中的侧重。
孟菲斯设计理念
3 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线、 平面的组合，来取得室内意外效果。
4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。 5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。
"孟菲斯”灵魂人物索特萨斯的设计打破了意大利“优良设 计”的标准,对熟悉的视觉语言和事物进行了新的诠释。如索 特萨斯设计的一系列书架已并不仅仅是为书本提供存放空间 的单纯使用家具,它们远离日常生活中对书架约定俗成的理解, 是可以独立存在且能够与环境并存的具有审美意义的准艺术 品。这种在实用功能上的消解性,使过去功能单一的实用品具 备了多种功能,使人们不再把它们看作简单的使用器物,透过 产品表面人们将看到更多的东西,其所传达的寓义和象征意义 又使它们具有了某些纯艺术的特征,使产品增添了许多实用功 能之外的其他功能。
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意大利激进设计师
1986年设计的“蒂奥多拉” 椅，充分表达了波普设计 风格，将通常的椅子设计 融入了娱乐因素。
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作品名：“西边”
织物包面，聚氨酯泡沫材料装饰，上漆椅腿钢 架结构。
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索特萨斯的作品以突发 奇想著称，一些看似在
游戏中产生的灵感往往十 分精彩。1992年，他设计 的adessopero书架，就像 三束射向舞台的灯光。 1981年，他设计的塔希提 岛灯，就像一只黄颈红嘴 的热带鸟。
他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、 艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响。
3、孟菲斯室内设计特征
1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代 派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双 重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心 所欲。
孟菲斯设计理念
创造性设计
Ettore索特萨斯孟菲斯
设计称为“新的国际风 格”。与此相反的孟菲斯 集团提供明亮，色彩鲜艳， 令人震惊的作品。他们用 对比的颜色暗黑色和棕色 的欧洲家具。 这一切似乎 表明，孟菲斯集团非常表 面的，而这与事实相差太 远了。本集团拟制定新的 创造性的方式进行设计
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他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、 艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响。
3、孟菲斯室内设计特征
1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代 派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双 重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心 所欲。
Jasper Morrison评论1981年的展览时说：‘那是一种很诡异的感觉，一 方面觉得厌恶这些作品，另一方面又被他们打破规范的风格所解放。’
Colin Burn也表示：‘他撼动我的世界，当时我受到极大的震动，但今日 却再也追忆不起那令人震惊的感觉。’
也有人觉得现在伦敦设计博物馆中Memphis秀中的展品令人失望：各种色 彩鲜艳的塑胶制品，太过卡通，质感不够。
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意大利激进设计师
1986年设计的“蒂奥多拉” 椅，充分表达了波普设计 风格，将通常的椅子设计 融入了娱乐因素。
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作品名：“西边”
织物包面，聚氨酯泡沫材料装饰，上漆椅腿钢 架结构。
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索特萨斯的作品以突发 奇想著称，一些看似在
游戏中产生的灵感往往十 分精彩。1992年，他设计 的adessopero书架，就像 三束射向舞台的灯光。 1981年，他设计的塔希提 岛灯，就像一只黄颈红嘴 的热带鸟。
孟菲斯流派
利工业设计界。
→ 后来索札斯不建筑师的父亲，合作建筑企划案。二次大戓后，索札斯迁移至米兰，设立与业 工作 → 1956年赴美国至乑治.尼尔逊（G.Nelson）的工作室研习，和当时的前卫设计家艵默斯 （C.Eamcs）、鲁道夫斯基（Rudofsky）共同探究现代室内设计和建筑的总体设计。
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谢谢
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意大利国家经济发展，为反设计和激进设计运动提供术会 60年代至70年代其间，意大利经济迅速发展，尤其在艴朮设计领域堪称“现代文艴复 兴”。意大利凭借着自身的浓厚艴朮气氛优越条件，使意大利人继承了祖先的创新艴朮 想。意大利的小企业小作坊遍地开花，正好为意大利的设计激进组织提供加工条件。 在经济的迅猛发展和其他激进设计思想的刺激下，意大利的传统设计受到挑戓。长期的 单一、乏味的现代主义设计在以前物资缺乏，为了艶约成本而出发，“少则多”现代主 义功能设计已丌合时宜。
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二 设计理念 （1）索札斯狂热亍将色彩的魅力发挥运用在装饰家具，也包括室内陈设，他认为色彩的光波可激
发最直觉的感官解读；
（2）索札斯初期的设计，源自亍包浩斯的设计理念，偏向亍理性构成的造型和环境系列构造，后 来逐渐超越这些观念 加上来自丌同的距离、材质戒者是支柱和支撑的重量的其他设计语汇。 （3）孙菲斯的制品普遍使用平价的塑胶装饰板（Laminato P1astico），强烈鲜艳的色彩和极端游 戏 趣味的造型引吏家 具焕发出一股令人难以抗拒的魅力。 （4）孙非斯的设计其实也是一种政治宣示：上流社会不下阶层应该合作幵交融在一起。
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五 孟菲斯的作品
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孟菲斯集团
七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。
以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。
代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。
他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响
“阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求‘表现特性’为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。
“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。
但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。
1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。
”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。
孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。
孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为：
(1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
(2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
(3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。
(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。
(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。
孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。
而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。
然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛约，对现代工业产品设计、视觉传递设计
流线型风格
流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。
新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。
流线型运动
流线型运动是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。
不断发展成为一种时尚的汽车美学，而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计，成为30——40年代最流行的产品风格。
产品语义学
产品语义学是对于人造形态在它们的使用语境中的符号性质进行研究并且把这一认识运用于工业设计。
它不仅考虑到物理的和生理的功能，还有心理的、社会的和文化的语境，我们称之为符号环境。
包豪斯原则
艺术与技术相统一
设计的目的是人，而不是产品
设计必须遵循自然和客观的原则来进行
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
第一，包豪斯追求的就是艺术与技术的新统一，为此技术美学的研究应从我国现阶段的技术状况、社会文化水平和人们的传统消费心理、审美心理出发，对我国消费群对待工业设计的新标准的承受力有个客观的测估，这样才能逐步消除手工业制品的影响，才能引导人们向往合理生活环境、现代生活方式，使技术美学研究有着现实意义。
第二，要明确设计的目的是为“人”而不是为“美化产品”，为此，“功能”的需要应放在首位，其次才是把时代美学特征和产品结构联系起来考虑。
现
阶段人们的需要就是时代的需要，这样才会使我们的技术美学有个明确的研究方向和强烈的现实感，使我们的产品设计成为时代的必然产物，体现着一种历史的客观必然性。
第三，包豪斯另一重要思想也应引起我们设计人员的重视，那就是设计必须遵循自然与客观的法则进行，不能以单纯的奇、新、怪为设计的目的和标准，而是要“通过精心考虑限定某几种基本形式重复使用，而造成一种有变化的简洁效果。
”呈现多样与单纯的统一，产品要有简洁性和标准化，这个基本思想在我国现阶段的工业设计中仍然是一个重要目标。
简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。
“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。
实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。
包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。
功能主义
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。
简而言之，功能主义就是功能至上。
红屋
1972年美国“普鲁蒂艾戈”住宅区被炸毁，请说明其被炸毁的原因
现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。
日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。
装饰艺术运动的形式灵感来源有哪几个因素
1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；
2、原始艺术的影响；
3、舞台艺术的影响；
4、汽车设计样式的影响；
5、现代艺术流派的影响。
介绍并评价美国的计划废止制度
“有计划废止制度”是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。
这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。
这种“有计划废止制度”对当今的设计界应该是非常有意义的。
当然，“有计划废止”不单纯是样式方面的，更重要的是在结构设计、功能设计、新材料的使
用等方面的“废止”。
美国之所以能一直领导世界设计新潮流，与设计上的“有计划废止制度”的不断丰富和发展有密切关系。
日本把这种制度做了更加具体的应用，企业做到了“销售一代，存储一代，研制一代”的设计和生产策略。
“销售一代”是指市场正在销售的产品；“存储一代”则是已经设计完毕，没有投入生产，但随时都可以生产，以取代“销售一代”的产品；“研制一代”是根据市场和相关技术情况，正在设计和开发的新一代产品，尚停留在概念和试验阶段。
“有计划的废止”
按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。
这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。
尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。
厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
评价国际主义设计风格
第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。
到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。
对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺功能主义，形式主义内容的伎俩。
但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。
论述装饰艺术运动的产生原因、造型特点，并对这场运动进行评价。
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。
它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。
“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。