从“装饰”的复兴到“中国设计”的复兴——来自20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的启示
从“装饰”的复兴到“中国设计”的复兴——来自20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的启示Webmaster: ArtDesign轩| Time: 八月13, 2013
摘要:20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的设计以及“后现代”对装饰的复兴和重视，对中国当代设计具有极大的启示作用。
尤其是建立在中国传统装饰元素基础上的所谓“中国元素”设计风格，一直以来都缺少对当代文化的体现和响应。
所谓“中国风格”的当代设计，要么沿袭传统的装饰样式，在中国传统图案中亦步亦趋；要么一味崇尚西方的“现代主义”或“后现代主义”语言，不能为大众所接受，将自己束之高阁。
当代设计必须在当代文化的语境中吸收营养，寻找出路，并适应当代的审美趣味，否则，中国的设计只能在历史的断裂中，在西方设计艺术成果的阴影下亦步亦趋，永远找不到出路。
人类进入后现代社会，在现代设计领域，尤其是现代建筑领域，随着后现代思潮的出现，“装饰主义”（Decorationism）这个概念被重新重视并提到一定高度。
“装饰主义”其理论上的意义就是：设计是装饰的一种合理的手法！让人的感官出现喜悦的效果，并且为环境增添活力。
这是一种装饰的复兴，更是一种文化的复兴。
实际上，无论是建筑领域的“装饰主义”理论，还是20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的产品设计，对整个设计领域而言，可以称之为装饰领域的文化复兴，也是设计革命。
它不仅促使设计师重新诠释和定义装饰做应当具备的意义，也表现了设计的多样性、个性化、大众化的一系列特点。
“孟菲斯”以装饰为主体的设计，在20世纪80年代以极高的频率出现在设计中，说明了设计在装饰中的重要性和必要性。
设计是属于装饰的总体结构，设计在装饰中具有独特的地位，设计能让人感觉到美感并且是一种特殊的文化符号和审美信息独立存在。
“孟菲斯”所追求的装饰便是这种纯感觉要素的安排，是纯装饰的，从这个意义上讲，它应该包含了以下几层含义：其一，对人们的审美意识的改变导致了对装饰的重视，当设计的领域引来人们科学眼光时，心理学和符号学等等新型学科的研究成果也将会参加到设计。
不管“孟菲斯”设计者的探索成功与否，它带来的人们审美意识的觉醒和改变是客观存在的——美学的范围不应该只有宏伟、整齐、细致和崇尚，辛辣、变异和恐怖也将会成为人们的审美范围。
“装饰”就是设计者通过装饰的语言探寻人类情感愉悦的方式。
对于设计的形式，装饰主义者们认为，让人们喜爱恐怕必须具备以下两个条件：俗约和刺激。
两者缺一不可，有俗约没有刺激只会让人们感到无味；有刺激没有俗约的话更不会让人们理解。
后现代建筑大师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的《建筑的复杂性与矛盾性》一文中有这样的描述：“我喜欢基本要素的混杂而不是纯粹，折衷而不要干净，扭曲而不要直率，含糊而不要分明，既要旧的也要新的。
”
正是基于这样的思想，一股以装饰为主体的装饰设计风吹遍欧美大地。
通过对现代主义原则的质疑和对设计基本问题的重新检验，规模逐步扩大，当代群体化趋势越来越明显的艺术设计中。
其二，在装饰越来越多元化发展的同时，物质是设计多元化的基础，审美多元化的同时会让设计产生出巨大的成果！
当设计在人们心里成为了最根本的目标和观念时，设计就要从热门的心理、物质等多方面满足不同文化层次人们的需求，人们生活的方式多样化，会增加人们认识多样化多层次存在的必要性，这将不再用统一的标准要求人们的生活方式。
此时，装饰多元化的发展还包括手法、材料、色彩、造型等等。
这种装饰的多元化更体现在“孟菲斯”的设计作品中，主要表现为：
1、在设计的时候设计师可以将历史的发展以抽象的方法运用在设计里，这样既延续了文脉和时间的变迁，也体现了地方民族的特征；要达到手法构成的变异以及双重译码的隐喻，地方性以及人情味可以运用隐喻的手法体现出来。
这样既可以通过设计让人们从熟悉的元素中感到大自然的亲切，也可以顺便和历史文脉相联系。
这样的装饰设计不需要从主体结构和表面上进行装饰，而是通过象征性的方法传递某种信息。
当技术和材料相结合时，这样的装饰就产生了效果，让人感官耳目一新。
2、当传统和现代两者结合在一起的时候，受到古典装饰（洛可可式）风格的影响，在装饰中大量使用光滑和反光的材料，可以达到华丽、典雅的效果；也可以运用近代手段、材料、色彩和灯光效果相结合，达到绚丽多姿、光彩耀眼效果的追求，丰富效果。
想要转移到人的情感世界中需要从历史以及高科技的领域转移到文化领域，然后再移到装饰领域，这样才可以在人的情感世界中接收。
3、将平时生活中所常见的题材和平时的理想万物化，着重对受益者产生影响。
在设计的时候要迎合不同层面和不同生活层次人们的审美爱好，这样的倾向会受到普通公众的喜爱，也是受到了波普艺术的影响才会有这种倾向，不要一味追求永恒，而是要通过普通的媒体传播，达到生活在各种层次公众的艺术需求。
20世纪的意大利“孟菲斯”的设计以及“后现代”对装饰的复兴和重视，对中国当代设计具有极大的启示作用。
尤其是建立在中国传统装饰元素基础上的所谓“中国元素”设计风格，一直以来都缺少对当代文化的体现和响应。
所谓“中国风格”的设计，要么沿袭传统的装饰样式，在中国传统图案中亦步亦趋；要么一味崇尚西方的“现代主义”或“后现代主义”语言，不能为大众所接受，将自己束之高阁。
当代设计必须在当代文化的语境中吸收营养，寻找出路，并适应当代的审美趣味，否则，中国的设计只能在历史的断裂中，在西方设计艺术成果的阴影下亦步亦趋，永远找不到出路。
当经济发展到一定阶段，装饰作为一种文化现象，在中国的当代设计发展中同样会被重新重视起来，现在的资本积累、物欲横流、文化发展滞后的局面只是短暂的。
21世纪的年轻人应该着眼于未来，不应该像前辈一样将眼光固定在眼前的利益上，那是因为经济落后，急于富起来并走向现代化的暂时过程，富裕起来的中国必然会将文化放在重要的地位，也必将建立起我们自己的设计语言与体系——中国设计。
本论文为作者科研项目《传统装饰元素与中国现代设计的风格体系研究》结题论文
（哈尔滨师范大学美术学院> 刘剑虹LIU Jianhong）
参考文献
1 （英）大卫·布莱特：《装饰新思维——视觉艺术中的愉悦和意识形态》，南京，江苏美术出版社，2006。
2 陈瑞林：《20世纪装饰艺术》，济南，山东美术出版社，2001。
3 王受之：《世界现代设计史》，北京，中国青年出版社，2002。
4 韩巍：《孟菲斯设计》，南京，江苏美术出版社，2001。
工业设计史-孟菲斯
孟菲斯起源：索札斯自美国返回义大利后片经由一位雕塑家法伯瑞（A.Fabbri）介绍，担任翡冷翠一家小型工厂的艺术顾问，在这段期间，索札斯也为该企业作设计稿，殊料他所设计的新潮沙发，令人惊异，逐渐和这家工厂路线分歧，厂方甚至于表示：…工厂出品的方向必须跟随潮流，迎合大众，方能获得更多利益。
‟1970‟s他结合了对现代主义失望的设计师成立了Alchymia工作室；其中成员有设计家布郎吉（A.Branzi）、门蒂尼（A.Mcndini）、德鲁齐（De Lucchi）和布巴（D.puppa）。
1978年索札斯等人在阿基米亚艺廊首次举办家具展，获得极佳的回响。
次年经由其财力雄厚的企业家朋友大力支持，成立了索札斯设计公司（Sottsass Associati），即为大名鼎鼎的…孟菲斯‟（Mcmphis）孟菲斯是因为一首歌曲《孟菲斯忧郁》得名，它的名字既是美国的一个城市名，又是古埃及的一座城市名，索塔萨斯这样的命名本身意在表明孟菲斯团队要结合各国文化，结合历史文化，这和孟菲斯的设计理念是息息相关的。
其后…孟菲斯‟便成了索札斯的同义代名词，于八○年代风靡一时，并网罗杰出设计家如：布郎吉、德鲁齐、索顿（G.Sowden）、格利夫斯（M.Graves）、乌梅达（M.Umeda）、夏尔（P，Shirc）等。
理念：“孟菲斯”产品不是从科学角度出发而是从人文角度，颠倒始末的方式出发。
形式不追随功能。
现代主义设计认为产品的形式，功能，材料应该是相互依存的。
“孟菲斯”却认为各个之间可以互相独立。
功能只不过是产品的生活关系之一，形式并不是为了表达功能，它是一种隐喻的符号，可以代表某些文化内涵，材料不仅是物质的表现，而更多蕴含了情感。
形式和功能不一定是一致的，只要产品表达了某种特有的情趣就有存在的价值。
如帕特.切尔的三角桌，一块尖锐的三角板下面由几何形的木块支撑，色彩鲜艳的黄、绿故意减弱功能性，与功能主义产品产生强烈对比。
孟非斯的设计其实也是一种政治宣示：上流社会与下阶层应该合作并交融在一起。
意大利后现代主义设计大师索特萨斯作品探究
意大利后现代主义设计大师索特萨斯作品探究摘要：埃托·索特萨斯是20世纪意大利后现代主义设计大师，他创立了著名的设计组织—“孟菲斯”设计团队，并围绕着艺术观念和时尚文化进行了大胆的设计探索与创作实验；他认为设计的功能并不是绝对的，精神和文化更重要，产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵；其作品体现出三种特色，即个性独特的造型思维、情趣诗意的设计形式和鲜艳亮丽的对比色彩，让我们从中领略到其独特的后现代设计新理念。
关键词：后现代主义；索特萨斯；装饰；隐喻；同时对比1、背景后现代主义设计最早出现在20世纪60年代的美国建筑界，以罗伯特·文丘里（Robert Ventuvi）等为代表，很快便发展到欧洲各地，成为20世纪下半时期最重要的设计思潮，其本质是一场反叛现代派国际主义思潮的设计运动。
由于上个世纪20年代开始的现代主义设计风行了半个世纪，它以“少即是多”注1为原则，坚持功能至上、反对装饰的理念，倡导产品经济实用。
但随着对功能的极度推崇，导致现代设计因单调乏味、冷漠、缺少人情味的风格而逐渐失去对人们的吸引力。
此时，后现代主义设计便在对功能的质疑和思考当中降生了，而意大利的埃托·索特萨斯就是后现代设计中最杰出的代表人物之一。
意大利有着悠久的历史和文化内涵，在意大利人看来设计是一种文化、艺术和哲学，而不仅仅是创作与实践。
意大利著名的设计评论家乌别托·埃科（Umberto Eco）在1986年曾经讲过：“如果说别的国家有一种设计理论，那么意大利则有一套设计哲学，或者是一套设计思想体系。
”[1]在西方现代设计史中，索特萨斯有着辉煌的成就，他是20世纪后期意大利设计的显贵，80年代早期孟菲斯小组的创始人，并获得过1959年的意大利“金圆规奖”注2。
同时他也是意大利“激进设计”注3（Radical Design）的代表人物，并于1980年在米兰创建了著名的设计机构“孟菲斯集团”（Memphis Group），其设计团队设计出了许多具有代表性的后现代设计作品。
04026设计美学考试真题(二)
04026设计美学考试真题（二）单选题1被同时代人誉为"自然大臣"的是：A.牛顿B.笛卡尔C.培根D.伽利略答案为C2荷兰风格派的核心人物是（）。
A.康定斯基B.金兹堡C.利兹斯基D.蒙德里安答案为D3下列是艺术走向抽象的转折点的是：A.立体主义B.至上主义C.未来主义D.构成主义答案为A4认为美学是研究感觉和感受的科学的美学家是：A.康德B.黑格尔C.宗白华D.朱光潜答案为B5、1851年举办的“水晶宫”万国工业产品博览会，是发生在：A.法国B.美国C.德国D.英国答案为D6、创作《红、黄、蓝》系列油画，主张"用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神"的艺术家是：A.康定斯基B.伊顿C.蒙德里安D.毕加索答案为C7、英国成立民间设计机构—“英国设计与工业协会”（DIA）的时间是：A.1905年B.1915年C.1933年D.1941年答案为B8、20世紀50年代废物雕塑的真正鼻祖是：A.杜尚B.汉密尔顿C.达利D.施威特答案为D8、在建筑上最早提出后现代主义概念的美国建筑家是：A.沙利文B.赖特C.文丘里D.盖里答案为C9、“一切都成过去”成为（）设计领域的口号。
A.英国B.意大利C.美国D.新加坡答案为B11、1918年中国近代第一所国立美术学校是：A.北京美术学校B.杭州美术学校C.上海美术学校D.天津美术学校答错了，正确答案为A12、流传至今的"一团和气"图是明朝皇帝朱见深以我国历史上三位名人高僧慧远、道士陆修静和儒士（）一起谈书论道，十分投缘的故事绘制的A.陶渊明B.苏东坡C.董仲舒D.白居易答案为A13、火炬接力火种灯与（）原理相同。
A.龙灯B.马灯C.矿灯D.宫灯答案为C14、欧洲设计体系的特征是：A.功能主义B.形式主义C.商业主义D.式样主义答案为A15, Simon工作室罐头凳子直接引用了（）的"Campbell的汤罐头"作品。
中外设计史考试重点复习题
一、选择题中国设计简史1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石”2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范畴的设计也十分重要。
它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。
3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。
周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。
春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。
5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现.7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏8、“南青北白”？南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。
10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰” 11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式 12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都 13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型 14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结外国设计简史17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫▪帕克斯顿建造的水晶宫举行18、国的新艺术运动被称为“青年风格”19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。
孟菲斯设计集团的名词解释
孟菲斯设计集团的名词解释孟菲斯设计集团是20世纪80年代意大利设计界的一个重要团体，以其独特的设计风格和革新性的理念而闻名。
该集团由一群年轻的意大利设计师于1981年在意大利佛罗伦萨创立，旨在挑战传统设计并推动设计界的革新。
首先，让我们来解释什么是设计集团。
设计集团是由一群共同的目标和理念所组成的设计师团体，他们通过合作和互相启发来推动设计领域的发展。
这些集团通常由一些知名设计师和年轻有才华的新兴设计师组成，他们相互合作，分享创意和技术，从而产生独特的设计风格。
孟菲斯设计集团的成立标志着意大利设计界的一次革命。
在这个年代，设计界普遍倾向于追求简单、实用和功能性，而孟菲斯设计集团则以与众不同的方式突破了这种传统思维。
他们的设计风格充满了鲜艳的颜色、大胆的图案和夸张的形状，完全颠覆了一般人对设计的传统观念。
孟菲斯设计集团的设计风格被称为“新波普艺术”，它受到了20世纪60年代美国波普艺术运动的启发。
这种风格追求对比强烈的色彩和几何形状的组合，同时采用了大量的曲线和斜线，使作品充满了活力和动感。
孟菲斯设计集团的作品常常被形容为“立体化的绘画”，它们把艺术与设计结合在一起，创造出了让人印象深刻的视觉效果。
孟菲斯设计集团的成就不仅仅在于其独特的设计风格，还在于其对设计哲学的探索和实践。
他们试图用设计表达对社会和人类问题的思考，探索设计与人类的关系。
他们认为设计不仅仅是产品的外观，更是一种思维方式和对世界的观察。
孟菲斯设计集团的影响力不仅仅局限于设计界，它在当时的时尚、建筑和艺术领域都有重要的影响。
许多知名的设计师和艺术家都受到孟菲斯设计集团的启发，他们的作品中可以看到孟菲斯设计集团所倡导的鲜明色彩和奇特形状的痕迹。
然而，孟菲斯设计集团也面临着一些批评和争议。
有些人认为他们的设计过于夸张和不实用，仅仅追求引人注目而不考虑实际使用。
然而，正是因为他们与众不同的设计风格和理念，孟菲斯设计集团在设计界取得了显著的成就，并成为了当时设计界的风向标。
后现代设计的流派之一
后现代设计的流派之一，"孟菲斯"是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。
发起者是意大利设计师索特萨斯。
1981
年，他召集一群不满30岁的青年设计师在米兰成立了“孟菲斯”设计组织。
孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。
开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
“孟菲斯”认为功能不是绝对的。
而是有生命的、发展的，
他是产品与生活之间一种可能的关系。
“孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品，其材料大多是纤维、塑料一类廉价材料，表面饰有抽象的团，而且喜欢
用一些明快、风趣、彩度高的明了色调，它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。
在风格上，孟菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。
他的设计在很大程度上是试验性的，对工业设计和理论界产生了具体的影响。
“孟菲斯”這個名字是埃及的一個文化古城，是美国田纳西州一个以摇滚乐而著称的城市，是摇滚乐之王“貓王”的故乡，用“孟菲斯”這個名字，其涵意是将传统与流行文化结合的意思。
彩色木质书架
柜子
室内设计
书架
灯饰
便携式打字机。
孟菲斯设计集团简介
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。
在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。
1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。
孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。
索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。
索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。
它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。
孟菲斯派的室内设计特征可归纳为：1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
3 在构图上往往打破横平竖直掂?条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。
4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。
5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。
孟菲斯代表人物：埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）迈克尔·德·鲁克（Matteo Thuni）彼特·肖（Peter Shire）孟菲斯设计集团1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。
该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒•德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。
孟菲斯流派
利工业设计界。
→ 后来索札斯不建筑师的父亲，合作建筑企划案。二次大戓后，索札斯迁移至米兰，设立与业 工作 → 1956年赴美国至乑治.尼尔逊（G.Nelson）的工作室研习，和当时的前卫设计家艵默斯 （C.Eamcs）、鲁道夫斯基（Rudofsky）共同探究现代室内设计和建筑的总体设计。
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谢谢
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意大利国家经济发展，为反设计和激进设计运动提供术会 60年代至70年代其间，意大利经济迅速发展，尤其在艴朮设计领域堪称“现代文艴复 兴”。意大利凭借着自身的浓厚艴朮气氛优越条件，使意大利人继承了祖先的创新艴朮 想。意大利的小企业小作坊遍地开花，正好为意大利的设计激进组织提供加工条件。 在经济的迅猛发展和其他激进设计思想的刺激下，意大利的传统设计受到挑戓。长期的 单一、乏味的现代主义设计在以前物资缺乏，为了艶约成本而出发，“少则多”现代主 义功能设计已丌合时宜。
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二 设计理念 （1）索札斯狂热亍将色彩的魅力发挥运用在装饰家具，也包括室内陈设，他认为色彩的光波可激
发最直觉的感官解读；
（2）索札斯初期的设计，源自亍包浩斯的设计理念，偏向亍理性构成的造型和环境系列构造，后 来逐渐超越这些观念 加上来自丌同的距离、材质戒者是支柱和支撑的重量的其他设计语汇。 （3）孙菲斯的制品普遍使用平价的塑胶装饰板（Laminato P1astico），强烈鲜艳的色彩和极端游 戏 趣味的造型引吏家 具焕发出一股令人难以抗拒的魅力。 （4）孙非斯的设计其实也是一种政治宣示：上流社会不下阶层应该合作幵交融在一起。
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五 孟菲斯的作品
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孟菲斯设计风格 报告
孟菲斯设计风格报告一、介绍孟菲斯设计风格（Memphis Design）是20世纪80年代的一种流行的艺术与设计风格，兴起于意大利的孟菲斯设计工作室。
它以明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案为特点，被认为是一种独特而前卫的设计风格。
本文将对孟菲斯设计风格的起源、特点和影响进行探讨。
二、起源孟菲斯设计风格的起源可以追溯到1981年，在这一年，意大利设计师埃特雷·苏特萨萨（Ettore Sottsass）创办了孟菲斯设计工作室。
孟菲斯设计工作室由一群年轻的设计师组成，他们试图挑战当时主流的艺术和设计观念，推动创新和自由的表达。
三、特点孟菲斯设计风格的特点之一是明亮的色彩。
在孟菲斯设计中，常见的色彩包括红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色，它们的组合充满活力和对比。
这种大胆的色彩选择使得孟菲斯设计风格在当时的设计界与众不同。
其次，孟菲斯设计风格以抽象的几何形状为基础。
方块、圆形、三角形等图形元素常常出现在孟菲斯设计作品中，它们被拆解、重组、重复使用，创造出一种有趣而富有节奏感的视觉效果。
此外，孟菲斯设计风格还注重大胆的图案设计。
无论是动物纹理、花卉图案还是几何形状，都可以成为孟菲斯设计作品中的元素。
这些图案通常以不同尺寸和颜色的图形组合而成，呈现出一种充满活力和互动性的视觉效果。
四、影响孟菲斯设计风格对于当时的设计界产生了积极的影响。
它打破了传统的设计规范，注重个人创意和表达。
孟菲斯设计工作室的成立和富有个性的设计理念，为设计师们赋予了探索和实验的空间。
孟菲斯设计风格也为后来的设计潮流产生了重要的影响。
它的艺术性和前卫性让人们重新审视了设计的概念和功能。
孟菲斯设计风格的元素在后来的设计中不断被借鉴和重新演绎，为设计界带来了更多的创意和可能性。
五、结论孟菲斯设计风格以其明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案而闻名于世。
它的出现挑战了传统的设计观念，为设计界带来了新的思考和创新。
同时，孟菲斯设计风格的兴起也极大地影响了后来的设计潮流，并为设计师们开辟了更多的创意空间。
孟菲斯
纳 斯 爱 里 · 杜 帕 斯 奎 尔（Nathalie du Pasquier） ） 1957年出生于法国，一个自 学成才的艺术家，居住在意 大利。她为孟菲斯设计家具 和产品，同时也几个公司设 计纺织品。她的灵感来源于 她在非洲、印度和澳大利亚 的旅行中所接触的当地艺术。 自从80年代后期，她致力于 她特有的绘画艺术。
阿尔托·辛比克 Cascata 台灯（左）1996年 Coco 台灯（中、右） Foscarin制造 2000年
阿尔托·辛比克 上海地铁站（上） The gates of the city（右）
Thun） 马 特 · 桑 （Matteo Thun）
80年代叱咤风云的意大利设计团队“孟 菲斯”集团的创办人之一。
1989年，辛比克自立门户，与Antonella Spiezio一起成立Cibic & Partners 工作室。 2005年被任命为Benetton集团意大利研发交 流中心Fabrica的设计总监。
阿尔托·辛比克 Belvedere 桌柜（右、中）1982年 Standard 桌子（上） 1991年
纳斯爱里·杜帕斯奎尔 法国 陶瓷花瓶 1986年 意大利 “孟菲斯”制造
纳斯爱里·杜帕斯奎尔 钟的系列 (左、中)意大利 LORENZ制造 Bordeaux 台灯 (右)
纳斯爱里·杜帕斯奎尔
陶瓷水果盆 1986年 意大利“孟菲斯”制造
阿 尔 托 · 辛 比 克（Aldo Cibic） ）
意大利著名建筑设计大师.1955年生于维琴察 市。1979年移居米兰，与埃托·索德萨斯共 事。1980年“孟菲斯”设计团队成立，作为 索德萨斯的得意弟子，西比克成为“孟菲斯” 集团的创始者之一。
液体的形状和流动千变万化，这种变 化给予马特.桑无穷的灵感，从而设计 出独一无二的马特.桑--凯乐玛系列 （Matteo Thun By Keramag）。此系 列结合了设计和技术的精髓，首创了 龙头镶在陶瓷里，水像瀑布一般泻入 盆中，好似流水聚集小泻湖，而后流 向他方。瀑布式出水几乎听不到水流 的噪音。这就是Keramag之Matteo Thun面盆不同寻常之处——在带瀑布 的面盆享受活水的体验。