阿基米亚和孟菲斯·设计色彩

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世界现代设计史复习题最新整理1 (2)

世界现代设计史复习题清晰、准确地记住历史上具有代表性的设计风格流派组织名称、代表设计师的姓名及其代表设计作品和提出的设计概念、一些专业术语，如下所示：1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。

2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔•列捷西斯基（El lissitzkg，1890—1941）、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治•斯登伯（Georgystenberg，1900—1933）和弗拉迪莫•斯登伯（Vladimir Stenberg）兄弟。

3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。

4、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特•马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。

5、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。

6、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯•凡德洛）（弗兰克•赖特）、（阿尔瓦•阿图）等人。

7、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。

8、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉•莫里斯）。

他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。

9、西班牙唯一重要的“新艺术”运动代表人物是建筑家（安东尼•高蒂）。

10、包豪斯的三任校长依次是（格罗佩斯）、（汉斯•迈耶）、（米斯•凡德洛）。

11、（路易斯）是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，他曾在1907年总结设计的原则时说：设计应该遵循（“形式追随功能”）的宗旨。

12、1977年，英国成立了（设计史协会），这标志着艺术设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

极少主义风格

极少主义风格极少主义是20世纪60年代西方现代艺术重要流派之一。

作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于20世纪50--60年代，主要表现于绘画领域。

极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

极少主义在20世纪60-70年代盛行美国，又被称作最低限艺术或ABC艺术。

一、极少主义风格特点极少主义被用来称谓上世纪60年代美国艺术家的一项艺术活动，包括绘画和雕塑。

1965年，美国批评家芭芭拉·罗斯在《十月》杂志上发表了《A.B.C艺术》一文。

在这篇文章中，罗斯谈到了当时美国艺术中出现一种新的艺术倾向。

她将这种新艺术的特征概括为：“一种艺术形式，与先前浪漫式、记传性的抽象表现主义风格比起来，是一种空洞的、中性的、非个人化的、机械式的艺术风格，观众对它情感与内容的明显缺失，感到非常惊奇。

”在当时美国批评界，罗斯是一位严肃而认真地研究并支持极少主义的批评家之一，她曾将这种新的创作观念与马列维奇的绘画和杜尚的现成品艺术联系起来考虑，试图为它们找到理论上的依据。

实际上，在上世纪60年代中期，这种新的艺术活动已取得较大的影响，并于1966年举行了极少主义第一次大型的艺术展览。

显然，极少主义从一开始就是一种不同于抽象表现主义的艺术形态。

极少主义又称ABC艺术或硬边艺术，源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。

极少主义以一种客观、冷静和非叙事性的眼光与形式，从事艺术表达的艺术倾向或流派，提倡“纯粹的虚无”，追求最简洁的艺术效果：无空间、无质感、无感情、无气氛，只有最简单的色与形，而在雕塑中，则体现为最简单的几何形构成。

在视觉形象处理上，极少主义可以说是去除了一些复杂的元素，没有个人主观的诠释，将艺术的境界达到本质的极少。

孟菲斯设计集团的名词解释

孟菲斯设计集团的名词解释孟菲斯设计集团是20世纪80年代意大利设计界的一个重要团体，以其独特的设计风格和革新性的理念而闻名。

该集团由一群年轻的意大利设计师于1981年在意大利佛罗伦萨创立，旨在挑战传统设计并推动设计界的革新。

首先，让我们来解释什么是设计集团。

设计集团是由一群共同的目标和理念所组成的设计师团体，他们通过合作和互相启发来推动设计领域的发展。

这些集团通常由一些知名设计师和年轻有才华的新兴设计师组成，他们相互合作，分享创意和技术，从而产生独特的设计风格。

孟菲斯设计集团的成立标志着意大利设计界的一次革命。

在这个年代，设计界普遍倾向于追求简单、实用和功能性，而孟菲斯设计集团则以与众不同的方式突破了这种传统思维。

他们的设计风格充满了鲜艳的颜色、大胆的图案和夸张的形状，完全颠覆了一般人对设计的传统观念。

孟菲斯设计集团的设计风格被称为“新波普艺术”，它受到了20世纪60年代美国波普艺术运动的启发。

这种风格追求对比强烈的色彩和几何形状的组合，同时采用了大量的曲线和斜线，使作品充满了活力和动感。

孟菲斯设计集团的作品常常被形容为“立体化的绘画”，它们把艺术与设计结合在一起，创造出了让人印象深刻的视觉效果。

孟菲斯设计集团的成就不仅仅在于其独特的设计风格，还在于其对设计哲学的探索和实践。

他们试图用设计表达对社会和人类问题的思考，探索设计与人类的关系。

他们认为设计不仅仅是产品的外观，更是一种思维方式和对世界的观察。

孟菲斯设计集团的影响力不仅仅局限于设计界，它在当时的时尚、建筑和艺术领域都有重要的影响。

许多知名的设计师和艺术家都受到孟菲斯设计集团的启发，他们的作品中可以看到孟菲斯设计集团所倡导的鲜明色彩和奇特形状的痕迹。

然而，孟菲斯设计集团也面临着一些批评和争议。

有些人认为他们的设计过于夸张和不实用，仅仅追求引人注目而不考虑实际使用。

然而，正是因为他们与众不同的设计风格和理念，孟菲斯设计集团在设计界取得了显著的成就，并成为了当时设计界的风向标。

世界现代设计史[第十一章现代主义之后的设计]山东大学期末考试知识点复习

第十一章现代主义之后的设计作为“后现代主义”的一个分支，“后现代主义设计”从本质上说是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动。

这种反叛从20世纪60年代开始，延续到70年代以后，传统的现代主义设计思想、理念和方法，随着社会的发展和人们的审美情趣和价值取向的改变，而失去了昔日的荣耀。

到了70年代后期，现代主义设计确实已经发展到了走投无路的境地，代之而起的是80年代正式确立的后现代主义设计。

一、时间概念的掌握1．后现代在设计上是指现代设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，70年代以后的设计探索都可以归纳到后现代。

2．最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的应该推罗伯特·文杜里。

1966年文杜里出版了自己的重要著作《建筑中的复杂性和矛盾性》。

3．后现代主义设计运动是从建筑设计中开始的。

这场运动，如果把美国建筑家罗伯特·文杜里1969年在宾夕法尼亚自己的住宅“文杜里住宅”的设计算起，已经有了三十多年的发展历史了。

4．弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

5．1978年到1979年间，在米兰成立激进设计组织“阿基米亚”，1981年，索塔萨斯组织了重要的前卫设计组织“孟菲斯”，在80年代成为世界最著名的激进设计集团。

6．美国评论家、理论家查尔斯·詹克斯是后现代主义设计理论的权威之一，他是最早提出建筑和设计上的“后现代主义”这个术语的人物。

二、几组重点概念的掌握1．后现代主义建筑主要强调哪些特点?2．“孟菲斯”的设计理念和设计成就。

3．计算机对设计带来的革命以及未来设计的发展趋势。

三、难点分析1．现代主义设计和后现代主义设计的区别。

后现代主义设计虽然是对现代主义设计的一种反叛，但这种反叛在某种意义上是一种“扬弃”。

它们两者之间其实存在着某种联系，为了更好地区别两者的联系，具体用下表来表达：2．如何理解后现代主义思潮。

(1)对现代设计的反思和修正；(2)只是部分地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定；(3)肯定了传统设计语言和民族及地方风格；(4)开启了设计的多元化局面；(5)对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考。

阿卡米亚与孟菲斯的设计风格

阿卡米亚与孟菲斯的设计风格案例一：孟菲斯(men phis)风格是目前流行的一种设计风格。

在很多的平面设计，网页，甚至是家居等都能看到它的身影。

说起孟菲斯，就要说到一位老顽童、意大利著名建筑设计师Ettore Sottsass（艾托索扎斯）。

他在1981年12月，和一群年轻的设计师于米兰成立了意大利后现代主义设计集团“孟菲斯集团”。

为什么叫“孟菲斯”？据说，在讨论叫什么名字时，那时正好放着鲍勃迪伦的那首“Stuck In side of Mobile With the Memphis Blues Again”的歌，作为鲍勃迪伦的铁杆粉丝的Ettore Sottsass，于是干脆就叫“孟菲斯”（Memphis）小组。

1988年“孟菲斯”小组解散。

虽然孟菲斯小组存在的时间不过短短7年，但它成为后现代主义设计中一条重要的支流。

孟菲斯的设计风格颠覆了传统设计观念，从波普艺术和装饰艺术中汲取土壤，将对立的不同元素通进行拼接和碰撞，使用明快的色彩和怪诞的元素去表达其极具风格的视觉形式。

现在的孟菲斯风格并不完全等同于当时的孟菲斯风格，而是根据现代人的审美对风格进行了改进，变成更加适应当下环境的设计风格。

特点：明快、靓丽、怪诞、潮流、几何图形、装饰性常用元素：大量的几何元素，综合运用点、线、面，强调几何结构、深色粗描边。

排版：元素随机排列搭配跳跃的色彩和元素，使作品妙趣横生。

色彩：强调颜色的更多可能性，多用明快、饱和度高、对比的配色制造视觉冲击力。

案例二：1970年代，意大利以阿卡米亚工作室为代表的激进设计酝酿了后现代主义，到了1980年代，孟菲斯工作室更是把它推至巅峰，对全世界的家具设计起到了重大影响、后现代主义是对现代主义的反动，它是一种＂反理性设计＂反理性主义和理性主义的设计与西方经济的兴衰同步循环，荣辱与共，两者的矛盾和斗争客观上促进了设计的发展但是设计最终是为人服务的，人的需求包括精神和物质两个方面，理性设计侧重物质的需求，而反理性设计着眼于精神的需求两者并没有孰是孰非问题在于两者的平衡或者平衡中的侧重。

后现代主义时期的产品设计

后现代主义时期的产品设计工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。

这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。

这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。

作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。

后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。

在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。

从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。

从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子风格（MICro-electronics）等等。

以下对这些风格分别进行介绍。

“高科技”风格工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin) 1978 年的著作《高科技》（High Tech, 1978）中产生的。

孟菲斯设计风格报告

孟菲斯设计风格报告一、介绍孟菲斯设计风格（Memphis Design）是20世纪80年代的一种流行的艺术与设计风格，兴起于意大利的孟菲斯设计工作室。

它以明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案为特点，被认为是一种独特而前卫的设计风格。

本文将对孟菲斯设计风格的起源、特点和影响进行探讨。

二、起源孟菲斯设计风格的起源可以追溯到1981年，在这一年，意大利设计师埃特雷·苏特萨萨（Ettore Sottsass）创办了孟菲斯设计工作室。

孟菲斯设计工作室由一群年轻的设计师组成，他们试图挑战当时主流的艺术和设计观念，推动创新和自由的表达。

三、特点孟菲斯设计风格的特点之一是明亮的色彩。

在孟菲斯设计中，常见的色彩包括红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色，它们的组合充满活力和对比。

这种大胆的色彩选择使得孟菲斯设计风格在当时的设计界与众不同。

其次，孟菲斯设计风格以抽象的几何形状为基础。

方块、圆形、三角形等图形元素常常出现在孟菲斯设计作品中，它们被拆解、重组、重复使用，创造出一种有趣而富有节奏感的视觉效果。

此外，孟菲斯设计风格还注重大胆的图案设计。

无论是动物纹理、花卉图案还是几何形状，都可以成为孟菲斯设计作品中的元素。

这些图案通常以不同尺寸和颜色的图形组合而成，呈现出一种充满活力和互动性的视觉效果。

四、影响孟菲斯设计风格对于当时的设计界产生了积极的影响。

它打破了传统的设计规范，注重个人创意和表达。

孟菲斯设计工作室的成立和富有个性的设计理念，为设计师们赋予了探索和实验的空间。

孟菲斯设计风格也为后来的设计潮流产生了重要的影响。

它的艺术性和前卫性让人们重新审视了设计的概念和功能。

孟菲斯设计风格的元素在后来的设计中不断被借鉴和重新演绎，为设计界带来了更多的创意和可能性。

五、结论孟菲斯设计风格以其明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案而闻名于世。

它的出现挑战了传统的设计观念，为设计界带来了新的思考和创新。

同时，孟菲斯设计风格的兴起也极大地影响了后来的设计潮流，并为设计师们开辟了更多的创意空间。

设计美学名词解释题

3、娱乐说：可分为“自娱”和“娱人”两个方面。艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱人”的功能。
4、丑四：源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
后现代：
是一个时间观念，是指现代主义以后的整个时期，当然也包括了现阶段，它的内容涵盖了现代主义以后的各种设计文化现象。
后现代主义：仅仅是一种设计流派，是指在反现代主义的过程中形成于20世纪60年代，发展于20世纪70年代，成熟于20世纪80年代的一股设计思潮。狭义上：指在现代主义、国际主义设计上，大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格，这种后现代主义在20世纪90年代初既已开始衰退。广义上：指对经典现代主义的各种批判活动，其中包括高技派、极少主义、结构主义、新现代主义等。
19寓教于乐：是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则。这项原则实际上是美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。
20艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
21符号说：由美国的苏珊?朗格提出，她认为艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学说理论上达到了更高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
1、文艺复兴运动造就了一大批工匠，在人本主义思想的影响下，唤起了人性意识和人们自主的创造精神。

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作者简介：ｉｚａＦｒａａＣｎｉｅｒｒ，意大利菲拉拉巴勒莫大学建筑系讲师，研究方向：设计艺术学。
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关键词：色彩；都市文化；交际面；设计
Ｋｅｙｗｏｒｓ：ｏｌｒｕｂａｌｒｃｏｍｕｉａｔｅｉｔｒａｅｄｅｉｄｃｏｕｒｎｃｕｔｅｕｍｎｃｉｅｆｃｖｎｓｇｎ
ＤＩ码：１．９９ＪＩＳ．６４４８．０２０．１Ｏ编０３６／．ＳＮ１７ — １７２１３０４
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文／Ｃｎｉｅｒｒ（大利菲拉拉巴勒莫大学建筑系）译／陈欣ｉｚａＦｒａａ意郑慧
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阿基米亚和孟菲斯・计色彩设
圈圈在纪的八年，大的计业打上世七十代意利设工被上了“ 大制 ” 标，不代着地理念的意利造的签它仅表在概上
产品原产地，也是高质量、创新和无与伦比的标志。在这样的背景下，在整个意大利，许多与设计有关的研究机构，与高科技新材料相关的设计、生产和研究部门正在接连不断地进行实验研发工作。阿基米亚和孟菲斯就是其中的佼佼者。它们颠覆了原本的设计，给予像色彩、装饰品在内的设计元素新的价值并创造出新的设计词汇。
ｉｅｎａｉｎｔｒｔｏｎａｅｏｇｔｏｎｏｆＩａｉｓｇｌｒｃｎｉｉｔｌａｎｄｅｉｎ，
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