淡语有味,浅语有致
《虞美人》诗词鉴赏
《虞美人》诗词鉴赏《虞美人》诗词鉴赏《虞美人》诗词鉴赏1古诗原文黄昏又听城头角，病起心情恶。
药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情。
多情自古原多病，清镜怜清影。
一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知。
译文翻译黄昏时分又听到城头传来号角声，病中的我勉强坐起，心情不佳。
药刚刚煮沸，灯烛发出青色的光焰，快要烧尽的熏香散发半缕青烟，又勾起无限伤感。
自古以来多情者总是多病，我照着镜子，叹惜自己憔悴不堪的容颜。
读一句你的《弹指词》，泪水突然滑落，拜托东风不要把我在病中对你的思念诉与你知道。
注释解释短檠（qíng）：短柄之灯。
“清镜”句：谓揽镜自照，看到那清瘦的形影着实令人怜惜。
清镜，即明镜。
清影，清瘦之形影。
“一声”句：此言吟唱一声《弹指词》便伤心得泪下如丝。
弹指，此指顾贞观之《弹指词》。
央及：恳请、请求。
玉人：对所爱者的爱称。
张先《菩萨蛮》：“玉人又是匆匆去，马蹄何处垂杨路。
”创作背景该词初看之下是写给恋人的，但细细品读，发现另有端倪。
从文中“弹指”等可以看出这首词是词人为怀念友人顾贞观而写下，具体创作年份未知。
诗文赏析纳兰的词，总是让人感觉缱绻幽情，该词自然也不例外。
全词辞藻优雅，言浅意深，可谓是直抒胸臆的佳作。
一开篇，作者就描绘了这样一个场面，“黄昏又听城头角，病起心情恶”，黄昏时分，城头号角响起，词人身患疾病，心情异常低落。
接着纳兰向我们交代了此时他正在做什么，“药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情”。
那么，纳兰到底是因何而生病呢？他在下片给出了答案：“多情自古原多病。
”患病之人一般都会自怜自伤，纳兰自然也不例外，更何况是独自病在异乡，没有亲人的悉心照料，没有朋友的嘘寒问暖，所以他只能无奈地揽镜自照，结果看到的却是自己日渐消瘦的容貌。
词的结尾两句似乎很好理解，“一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知”，病中的纳兰触景伤情，以至于轻轻弹一下手指，就伤心得泪下如丝，但是他又不想让想念之人知道自己患病的消息后徒增伤心，于是央求东风不要把这个消息告诉他。
竹枝词刘禹锡刘禹锡写的竹枝词的意思
竹枝词刘禹锡刘禹锡写的竹枝词的意思刘禹锡写的竹枝词的意思竹枝词刘禹锡杨柳青青江水平,闻郎岸上踏歌声.东边日出西边雨,道是无晴却有晴.正是一场太阳雨后,两岸杨柳摇曳,青翠欲滴,江面水位初涨,平静如镜.少女心情抑郁地漫步在岸边,忽然,一阵悠扬的歌声从江上随风飘来,仔细一听,原来是久无音讯的情郎思恋自己的情歌.东边阳光灿烂西边雨绵绵,原以为是无情实则还有情.解答：竹枝词的特色【诗文欣赏】杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声.东边日出西边雨,道是无晴却有晴.【诗文解释】江边的杨柳青青,垂着绿色枝条,水面平静,忽然听到江面上情郎唱歌的声音.东边出着太阳,西边还下着雨,说是没有晴天吧,却还有晴的地方.【词语解释】晴：与情字谐音,双关妙用.【诗文赏析】这首诗采用了民间情歌常用的双关的手法,含蓄地表达出微妙的恋情,新颖生动,妙趣横生.关于竹枝词的特色,我曾在一篇文章中概括为“四易”,即易学、易懂、易写、易流传.这是从学习和阅读方面讲的.如果从内容、形式及艺术表现手法来研究分析,可以概括为以下几点：（一）语言流畅,通俗易懂.竹枝词是由民歌蜕化出来的,民间的口语、俚语皆可入诗,且极少用典,读起来琅琅上口,雅俗共赏.清记录王世祯《师友诗传录》中有一段话：“竹枝稍以文语缘诸俚俗,若太加文藻,则非本色矣”.说得很对,这是竹枝词的一大特色.正是由于在竹枝词里用了大量口语、俚语和地方乡音,读起来具有浓厚的乡土风味和生活气息.比如旧北京有一种专卖胡梳坠什的小贩,手提包裹或小木箱,经常在旅店门外高声叫卖,音调极高,带有腔板.有一首竹枝词就把小贩的叫卖词入了诗.叫卖出奇声彻霄,街头客店任逍遥.“胡梳坠什捎家走,十个铜元拣样挑”.后两句把小贩的叫卖词,老北京话“捎家走”,“拣样挑”,鲜灵灵地写入诗中,令人感到亲切、生动,小贩形象跃然纸上.居家不易是长安,俭约持躬稍自宽.最怕人情红白事,知单一到便为难.诗中的长安,指北京.知单,指请柬之类.清代北京,大办婚丧事之风很盛,普遍市民们对此十分烦恼,见了“知单”便为难起来.这首竹枝词以“为难”的通俗语入诗,生动地刻划出百姓市民们无可奈何的心态.杭州有一首写卖水果的小贩称：小步街头日夕回,桂花栗子白杨梅.寄人檐下高声唤：“六个铜元一大堆”.一句叫卖声入诗,街头小贩的形象活灵活现.南昌有一首写菜贩的竹枝词：夜半呕哑拨橹声,菜佣郭外听鸡鸣.青菘、碧蒜、红萝卜,不到天明已入城.诗明白如话,把卖菜小贩起早搭黑地辛苦贩运,写得十分逼真.芒鞋草笠去烧畲,半种蹲鸱半种瓜.郎自服劳侬自饷,得闲且摘苦丁茶.这是江西山区的竹枝词.蹲鸱,即芋头.苦丁茶,是野生山茶.诗以一位青年劳动妇女口吻,叙说这对青年夫妇过着清苦的然而是自在的山区劳动生活.在我国诗歌史上,有些文人不赞成诗中有俗语出现.严羽《沧浪诗话》中说：“学诗,先除五俗：一曰俗体,二曰俗意,三曰俗句,四曰俗字,五曰俗韵.”朱熹也说过：“要使方寸之中无一字世俗言语意思.”这种说法是片面的.竹枝词正是以容俗为特色.历代许多优秀的竹枝词恰恰是淡语中有味,浅语中有情,俗语中含雅.（二）不拘格律,束缚较少.民歌作者不太懂韵书上的规范,民间竹枝词也多依日常生活中的语言声韵.刘禹锡最早作的九首竹枝词,可以说没有一首是符合规范的.从第一首开始：白帝城头春草生,白盐山下蜀江清.南人上来歌一曲,北人莫上动乡情.第三句第四字用平声,第七字用仄声,第四句中第二字用平声,第七字用平声都不合格律.第二首云：山桃红花满上头,蜀江春水拍山流.花红易衰似郎意,水流无限似侬愁.这首诗的一、二、三、四句起头都用平声不合格律.依此推以下七首都不完全合律.白居易的四首竹枝词中也有一首不合律.这种不拘格律的现象,从刘、白开始,后人接踵,世代承袭下来.近人在考证竹枝词的格律时认为竹枝词“以民歌拗体为常体”,以绝句为“别体”（任半塘《竹枝考》）.拗体,即指不按律、绝体的平仄规范的诗体.清董文焕《声调四谱图说》云：“至竹枝词,其格非古非律,半杂歌谣.平仄之法,在拗、古、律三者之间,不得全用古体.若天籁所至,则又不尽拘拘也”.清人宋长白《柳亭诗话》也说：“竹枝,人多作拗体”.可见,竹枝词的拗体特色,成为与七绝诗体的重要区别之一.竹枝词的这种特色,给了它广泛流传发展的便利条件.由于格律较自由,束缚较少,作者易于掌握,有广大的写作队伍.这里特别应提及的是,竹枝词格律宽泛,并未破坏诗的韵律美.相反,从刘、白以来,历代诗词大家都喜欢它,出现过许多脍炙人口的绝妙好诗.关于竹枝词的韵脚,大量作品沿用平声韵.但也有押仄声韵或平韵仄韵间用的.如苏轼在忠州作的九首竹枝词,有平有仄.如咏屈原：“水滨击鼓何喧阗,相将扣水求屈原.屈原已死今千载,满船哀唱似当年”.阗、原、年押平声韵.其咏项羽一首云“横行天下竞何事,弃马乌江马垂涕.项王已死无故人,首入汉庭身委地”.事、涕、地皆为仄声韵.从诗式上看,竹枝词以七言四句为常体,但也有五言四句作为别体.如清袁枚有《西湖小竹枝词》五首,均为五言.其一云：“妾在湖上居,郎往城中宿,半夜念郎寒,始见城门恶”.（三）诗风明快,诙谐风趣.大凡竹枝词,不论出自南方或北方,也不论是汉民族或少数民族,几乎都具有这种特色.应该说,这种诗风也是从民歌中带进来的.明人颜继祖谓,竹枝词“能以嬉笑代怒骂,以诙谐发郁勃,昔人所云善戏谑而不为虐也”（《秣陵竹枝歌》序）.清人杨静亭在《都门杂咏》序中也说：“思竹枝取义,必于嬉笑之语,隐寓箴规,游戏之谈,默存讽谏”.的确如此.好的竹枝词往往于风趣中见神韵,于诙谐中隐美刺,于俏逗中见真情.当人们阅读时,直感妙笔生花,常常在诙谐解颐中发人深思,耐人寻味,竹枝词这种强烈的艺术感染力,博得历代读者的喜爱,并给予高度评价.比如,《清代竹枝词》有一首写北京六国饭店的.该饭店即今北京饭店前身,清末建造.海外珍奇费客猜,两洋风味一家开.外朋座上无多少,红顶花翎日日来.红顶花翎指清代官吏,诗中说这座外国风味的饭店,珍馐异馔,都叫不出名字.然而外国客人却来得很少,清廷大吏们倒天天来.辛辣地讽刺清廷的腐败.庚子,义和团事变八国联军侵入北京,清廷大吏们纷纷携眷逃出城外,有一首竹枝词写了这种场面：健儿拥护出京都,鹤子梅妻又桔奴.都道相公移眷属,原来小事不糊涂.大事不糊涂改成“小事不糊涂”,就把只顾家不顾百姓,只想个人安危,不管国家兴亡的清廷官吏嘴脸,刻画得一览无余.还有一首借傀儡戏而痛骂清代统治阶级的竹枝词：朽木难雕从古说,添些粪土捏成坯.自经妙手施丹垭,尽属封侯拜将材.这是一首绝妙的讽刺诗,全然不着一个脏字,却把清代腐朽的 *们骂个痛快淋漓.竹枝词反映的社会各个层面的生活,有不少写得极有风趣.《西湖竹枝词》有一首写男女恋情的：又道芙蓉胜妾容,都将妾貌比芙蓉.如何昨日郎经过,不看芙蓉只看侬!诗中以姑娘的口吻问自己心爱的人说：“你不是说芙蓉比我漂亮么,那为什么昨天经过这里时,你只瞧着我而不看芙蓉呢!”芙蓉,即荷花.两个热恋中的情人互相逗情的心态写得十分真实生动,极有风趣.《北京清代竹枝词》有一首写北京致美斋的风味小吃的：包得馄饨味胜常,馅融春韭嚼来香.汤清润吻休嫌淡,咽后方知滋味长.把致美斋馄饨之好,写得有滋有味,幽默俏皮,令人垂涎.竹枝词诙谐风趣的风格,成为它与律、绝体诗的区别标志之一.古人云：“诗用意要精深,下语要平淡”.竹枝词正是在诙谐风趣之中,化精深入平淡,达到深入浅出的境界.从而使它独具魅力,成为历代诗人所学习和追求的目标.所谓竹枝词的“味道”,往往就体现在这里.（四）广为记事,以诗存史.诗与史相结合,是我国诗歌的优良传统.竹枝词缘于纪事,举凡风土民情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变等等皆可入诗.涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域.可以认为,竹枝词所反映的各个历史年代的社会生活层面,无论从广度和深度来说,都是其他诗体所不能比拟的.竹枝词使诗词的功能得到了广阔的开拓.同时,也保存了大量有价值的第一手资料.在这里特别应提到竹枝词一向有注文的传统.每首诗后加小注,用简明的文字注释诗的内容,既可加深对诗的理解,也是对诗的补充.历史学、社会学研究者们,常常发现在正史里记载简略,或没有记载的,却往往从竹枝词里找到重要史料.那些简明注文与优美的诗歌,相互印证,相互呼应,达到相得益彰的地步.比如,《清代北京竹枝词》里有一组《都门纪变百咏》,是当时住在北京的两个外地人目睹义和团进京和八国联军侵略京城的情形而写出的.《纪变百咏》每首诗后都有注文、文字简洁,生动具体,实为一组庚子京师目睹记,成为史料翔实的历史见证.初起山东多义民,忽延保定忽天津.俄惊辇下纷纷遍,真似神仙会驾云.诗后小注云：“团民起于山东,直隶接壤之处,延及保定、天津,今年三月间,流入京师,胁从益众,踪迹飘忽,相传有驾云之术”.玉府门前大纛高,黄巾夹路怒提刀.神仙符箓无凭准,误把京官当二毛. 义和团进京后,据注云,在诸王贝勒府第,设立神坛,门前高建大纛,上书“替天行道,奉旨义和团”等字样.有某京官,携眷逃出城,被团众发现,误当二毛子,拥至坛前,烧香焚表,才得获免.才过杨村半日程,一千精锐泰西兵.赴援无计通前路,陷入重围不放行.外国借口义和团反“洋教”,烧天主堂,派一千精兵从天津登陆欲占北京,行至杨村被义和团包围不能前进,被迫返回天津.辉煌金碧店悬牌,洋字洋名一律揩.欧墨新书千百种,满投沟井自沉埋.义和团在北京一律取消洋名、洋文、洋书.《都门纪变百咏》以诗史相结合,详细记述了这次事变的全过程,精心雕镌一些重要细节,有日有时,有人有地,写之凿凿,读之唏嘘,慨叹不止.又如,清末宣统二年（一九一零）四月,长沙出现枪米风潮.当时由于米价暴涨,百姓齐集巡抚衙门要求平抑粮价,官军开枪,死伤多人,愤怒群众放火烧了衙门,湖南巡抚逃跑.这次风潮,对濒临危亡的清政府给予很大打击,第二年辛亥革命,满清政府垮台.近人杨世骥编《辛亥革命前后湖南史事》中收入了当时人写的七十四首竹枝词记其事.其中一首云：鸿飞中泽起哀鸣,抚慰无言粜不平.百姓只缘官逼乱,新军弹压动枪声.诗后注云：“军队抽枪上刺刀,戮伤数十人,众拆照墙砖块抛掷,岑抚下令开枪.一时哭声震天”.作者愤怒地道出这次事变是 * .清末苏曼殊在他的小说《断鸿零雁记》里留下七首《捐官竹枝词》、是揭露清廷腐败吏制的.清末有一种制度,凡是为赈灾、河工、军需捐款的都可给官做,谁捐的钱多,谁就可以做大官.实际上所捐的银钱都饱入上级官吏的私囊.如有一首写道：工赈捐输价便宜,白银两百得同知.官场逢我称司马,照壁凭他画大狮.同知,是知府的辅佐官员,司马是对同知的尊称.得了同知,可在家门外的照壁上画狮子一以做标示.《捐官竹枝词》中还有：“便宜此日称观察,五百光洋买得来.”“一万白银能报效,灯笼马上换京卿.”等等.以数字入诗,在纪事竹枝词里常见,有的成为珍贵的科技历史数据.《竹枝词》是刘禹锡在任夔州刺史时,依照这种歌谣的曲调写的歌词,以本篇最为著名. 这是一首用民歌体写的恋歌.表达恋人就像晴雨不定的天气,东边出太阳西边还在下雨,说不是晴天吧,可还是有晴天,真是无晴又有晴,暗指恋人们似有情,又似无情,让人捉摸不定.这首诗借眼前景,用谐音双关语含蓄地表现了恋人微妙的感情.刘禹锡诗集刘禹锡（772~842）字梦得 ,彭城（今江苏徐州）人,唐代中期诗人、哲学家.政治上主张革新,是王叔文派政治革新活动的中心人物之一.后被贬为郎州司马、连州刺史,晚年任太子宾客.他的一些诗歌反映了作者进步的思想,其学习民歌写成的《竹枝词》等诗具有新鲜活泼,健康开朗的显著特色,情调上独具一格.语言简朴生动,情浪淘沙刘禹锡浪淘沙 (一)（唐）刘禹锡九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯.如今直上银河去,同到牵牛织女家.注词释义浪淘沙：唐教坊曲名.创自刘禹锡、白居易,其形式为七言绝句.后又用为词牌名.九曲：自古相传黄河有九道弯.形容弯弯曲曲的地方很多.浪淘：波浪淘洗.簸：掀翻.牵牛织女汉寿城春望汉寿城边野草春,荒祠古墓对荆榛.田中牧竖烧刍狗,陌上行人看石麟.华表半空经霹雳,碑文才见满埃尘.不知何日东瀛变,此地还成要路津.刘禹锡的《乌衣巷》朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜：旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家《堤上行》江南江北望烟波,入夜行人相应歌.桃叶传情竹枝刘禹锡写的古诗有哪些?表作有《乌衣巷》、《秋词》、《竹枝》(六)、《浪淘沙》（一）、《浪淘沙》（八）、《杨柳枝》（一）、《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等,其中《竹枝》（六）中“道是无晴（情）却有晴（情）”句为著名的双关语,足见诗人之匠心独具.其诗结有《刘宾客集》.秋风引何处秋风至,萧萧送雁群.朝来入庭树,孤xx-10-16 08:00 满意回答刘禹锡（772～842）唐代文学家、哲学家.字梦得.洛阳（今属河南）人,生于嘉兴（今属浙江）.贞元九年（793）中进士,登博学宏词科.翌年举吏部取士科,授太子校书.永贞元年（805）,因辅助王叔文进行政治革新,先贬连州刺史,加贬朗州司马.后回京,又贬连州刺史.历夔州、和州代表作有《乌衣巷》、《秋词》、《竹枝》(六)、《浪淘沙》（一）、《浪淘沙》（八）、《杨柳枝》（一）、《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等,其中《竹枝》（六）中“道是无晴（情）却有晴（情）”句为著名的双关语,足见诗人之匠心独具.其诗结有《刘宾客集》.秋风引何处秋风至,萧萧送雁群.朝来入庭树,孤客最先闻.堤上行酒旗秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄.山明水净夜来霜,数树深红出浅黄.试上高楼清入骨,岂如春色嗾人狂.这两首诗的可贵,在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同,一反过去文人悲秋的传统,唱出了昂扬的励志高歌.诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志,对现实失望,对前途悲观,因而在秋天只看陋室铭山不在高,有仙则名.水不在深,有龙则灵.斯是陋室,惟吾德馨.苔痕上阶绿,草色入帘青.谈笑有鸿儒,往来无白丁.可以调素琴,阅金经.无丝竹之乱耳,无案牍之劳形.南阳诸葛庐,西蜀子云亭.孔子云：何陋之有?杨柳枝巫峡巫山杨柳多,朝云暮雨远相和.因想阳台无限事,为君回唱竹枝歌.[1]秋风引秋词自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄.其诗现存800余首.其学习民歌,反映民众生活和风土人情的诗,题材广阔,风格上汲取巴蜀民歌含蓄宛转、朴素优美的特色,清新自然,健康活泼,充满生活情趣.其讽刺诗往往以寓言托物手法,抨击镇压永贞革新的权贵,涉及较广的社会现象.晚年所作,风格渐趋含蓄,讽刺而不露痕迹.词作亦存四十余首,具有民歌特色,刘禹锡在洛阳时,与白居易共创刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声. 东边日出西边雨,道是无晴却有晴.翻译：江边的杨柳青青,垂着绿色枝条,水面平静,忽然听到江面上情郎唱歌的声音.东边出着太阳,西边还下着雨,说是没有晴天吧,却还有晴的地方.是踏淮水东边旧时月,夜深还过女墙来.——刘禹锡《石头城》湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨.——刘禹锡《望洞庭》是唐朝人秋风引何处秋风至,萧萧送雁群.朝来入庭树,孤客最先闻.秋词自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄.内容仅供参考。
三年级白描写作手法诗句20字
三年级白描写作手法诗句20字运用白描手法写作的诗词“看似平常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。
”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。
白描原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不饰烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌中的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。
一、写景，更有利于表现人物的情感如马致远《天净沙・秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。
全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。
前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。
这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。
温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。
马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙・秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。
”这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。
人间词话卷上手定稿秦观词淡语有味浅语有致
人间词话卷上手定稿秦观词淡语有味浅语有致卷上手定稿秦观词淡语有味、浅语有致【原文】冯梦华《宋六十一家词选·序例》谓①：“淮海②、小山③，古之伤心人也。
其淡语皆有味，浅语皆有致。
”余谓此唯淮海足以当之。
小山矜贵有余，但可方驾子野④、方回⑤，未足抗衡淮海也。
【注释】①冯梦华：即冯煦，字梦华，号蒿庵，金坛（今属江苏省)人。
近代词人，编选有《宋六十一家词选》，著有《蒿庵类稿》《蒿庵随笔》，等等。
《宋六十一家词选·序例》：《宋六十一家词选》十二卷，清冯煦根据毛晋所刻《宋六十名家词》编选而成，以选为主，偶有笺注，以存词人本色为宗旨。
《序例》数十则，陈述体例之外，对入选词人之得失略加品骘，颇有眼光独到之处。
②淮海：即秦观，字少游，一字太虚，别号邗沟居士，学者称淮海居士，扬州高邮（今属江苏省)人。
词集名《淮海词》，或称《淮海居士长短句》。
③小山：即晏几道，字叔原，号小山，抚州临川（今属江西省)人。
晏殊第七子。
北宋词人，著有《小山词》，黄庭坚为其作序。
④子野：即张先，字子野，乌程（今浙江湖州)人。
有“张三中”、“张三影”等雅称。
著有《张子野词》。
⑤方回：即贺铸，字方回，号庆湖遗老，祖籍山阴（今浙江绍兴)，长于卫州共城（今河南辉县)。
北宋词人，自编词集《东山乐府》，今传词集名《东山词》。
【译文】冯煦《宋六十一家词选·序例》说：“秦观、晏几道，是古代的伤心人。
他们的平淡语都有深味，浅近语都有风致。
”我认为这一评论只有对秦观完全符合。
晏几道词多的是高自尊贵，只能和张先、贺铸列同一层次，不足以和秦观对比并论。
【评析】词体的悲情特征一直是王国维强调的核心问题。
此则由冯煦评秦观、晏几道为“古之伤心人”的话题引申而论。
所谓“伤心人”，其实包括经历、心境和文风三方面的综合评价，即由其生平经历的坎坷而形成凄凉的心境，从而在文学创作中表现出凄婉的风格。
秦观陷于北宋新、旧党争而一生屡受贬谪，郁郁不得志；晏几道虽出身豪门，但中年家道中落，以致生活无凭。
淡语皆有致,浅语皆有情——李密《陈情表》赏析
淡语皆有致，浅语皆有情——李密《陈情表》赏析文学史上，臣属给皇帝的奏议，以情真意切、倾诉肺腑感人的，常把诸葛亮的《出师表》和李密的《陈情表》并提；以获得“高难度”的险助而又收“高效率”奇功的，则常把李斯的《谏逐客书》和李密的《陈情表》同论。
李斯的《谏逐客书》谏的是国家大事，李密的《陈情表》陈的是个人私事，两者表面似乎没有共通之处。
其实，两文均是“抗君命”、“逆圣旨”的。
两人面临的险恶“对手”相近，两人的处境也酷似。
李斯上书的对象秦王政，是一个举世闻名的暴君。
秦王政为清除异己，消弭隐患，下令驱逐客卿。
李斯是要秦王收回成命而上书的。
李密上书的对象晋武帝，是一个众所周知的虐君。
晋武帝为了巩固自己的统治地位，一手残酷镇压政敌，一手笼络前朝旧臣。
李密是为“辞不赴命”而上书的。
两人的境遇都走险危的。
李斯是一个遭受放逐的客卿，触犯秦王，随时可人头落地。
李密是国旧臣，惹恼普帝，时刻会被株连九族。
然而，由于奏议的内容不同、他们在辞章上则大相径庭。
李斯的“书”、是“晓之以理”的。
他抓住一个“制高点”，完全撇开自己，处处为秦王“跨海内，制诸侯，统一天下”计议，因而虽批逆鳞却功成计合，使秦王收回成命，自己也因此被重用。
李密的“表”，是“动之以情”的。
他完全撇开公事，诉说自己艰难境遇，以及祖孙相依为命的情谊，因而虽违圣命，在上召下逼的危急状况下中，诉说衷情，不但不受诛戮，反而使皇上同情，得到赐两女仆服侍祖母的险恩。
李密采用表之形式上书，是着眼于“陈情”需要。
刘勰《文心雕龙•章表》云：“章以谢恩，奏以按劾，表以陈情，议以执异。
”可见，汉魏晋时臣下以“表”上奏，是陈述衷情的。
古书训“表”为：“表，明也，标也”陈懋仁《文章缘起》作了注释说：“下言于上，曰表。
表，明也。
标著事略，明告于上也。
”历来论“表”之所以推《出师表》、《陈情表》正是因为它们最能体现“表”的文体色彩。
李密的《陈情表》，在内容上不足称道。
但其表情达意的辞章艺术和表述技巧，确有精妙之处，值得借鉴。
《人间词话》原文及白话翻译
《人间词话》原文及白话翻译【卷上】〔一〕词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。
词是要以境界为最高标准。
有境界的词，就自然而然会有很高的格调品位，自然而然出现著名的诗句。
五代、北宋的词之所以那么独创绝世的原因就在这里。
〔二〕有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。
但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。
〔三〕有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多。
然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。
例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。
“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。
写有我境界的诗人，从主观去看事物，所以写出来的景物都带有作者情感的主观色彩。
写忘我境界的诗人，客观地看待事物，所以诗词中分不出哪句抒写自我感情，哪句描写事物。
以前的诗人作词，写有我境界的主观诗比较多，却不一定有能力写出无我境界的客观诗，所以能写出无我境界的诗人在众多文人墨客之中能独树一帜。
〔四〕无我之境，人惟于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
故一优美，一宏壮也。
无我境界只有在诗人心境澄明、自由静穆、超越欲念之时才能获得。
《卜算子》原文赏析
《卜算子》原文赏析《卜算子》是宋代文学家苏轼的词作，借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，展现了不肯攀高结贵的品格。
下面是小编分享的苏轼的《卜算子》原文赏析，欢迎阅读!《卜算子》原文赏析篇1《卜算子》苏轼缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
翻译：弯弯月亮挂在梧桐树梢，漏尽夜深人声已静。
有时见到幽居人独自往来，仿佛那缥缈的孤雁身影。
突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知情。
挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。
《卜算子》原文赏析篇一：苏轼被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但他是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。
但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。
在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕写的正是深夜院中所见的景色。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。
”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为''幽人''、''孤鸿''的出场作铺垫。
“漏”指古人计时用的漏壶：“漏断”即指深夜。
在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，这是一个非常孤寂的夜晚。
月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。
这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。
接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，没有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁。
先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，正像缥缈若仙的孤鸿之影。
这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。
下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。
古诗词诵读《鹊桥仙》(纤云弄巧)-高一语文单元教学大课堂(统编版必修上册)
生命有限，但宇宙和真爱永远长存，只要灵魂相通，时空又怎 能阻隔心灵的交融？虽然一年只相会一次，却能"胜却人间无数"。 故分离，并不是一种不幸，恰是一种坚定，一种执著，一种超 越于现实的天长地久，一种升腾于悲情的感天动地。
比较阅读《迢迢牵牛星》
• 纤云弄巧，飞星传恨，
• 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
• 银汉迢迢暗度。
怎样理解“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”？
"一"
胜
"无数"
对比
圣洁至极的 灵魂之爱
朝欢暮乐的 凡俗之爱
品味鉴赏
化无形为有形
以虚拟实，情长梦短
千般不舍，万般凄楚
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
真情长存，真爱永恒
释疑
• “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮"表达了词人怎样的情怀？ • 词人从哀婉伤感的氛围中走出，着眼于宇宙人生的永》诗写双星别离，表现的是离愁别恨；《鹊》词却 写鹊桥相会，是对纯洁高尚、忠贞不渝爱情的赞颂。②《迢》全 诗以叠音词入诗，以描写为主，情景交融，声情并茂。《鹊》则 将写景、抒情、议论融为一体，写得自然流畅而又婉约蕴籍。③ 《迢》虽属于文人五言诗，但仍带有浓厚的民歌风味，既显得平 实质朴，清新自然，又含蓄深沉。《鹊》出自婉约派名家秦观之 手，体现了他一贯的语言风格，婉约清丽，饶有情趣。
• 秦观词内容多写男女情爱，亦有感伤身世 之作，风格凄迷幽婉，清丽典雅，属婉约 派。情韵兼胜，淡语有味，浅语有致。
诵读感知
鹊桥仙（秦观 ）
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
语文版必修三《鹊桥仙》优秀教案
语文版必修三《鹊桥仙》优秀教案高中语文必修三课本中的《鹊桥仙》是根据牛郎、织女的爱情故事创作的乐曲。
下面店铺给大家带来语文版必修三《鹊桥仙》教案，希望对你有帮助。
语文版必修三《鹊桥仙》教案教学目标：1，感受秦观婉约的词风。
2，鉴赏“金凤玉露一相逢。
便胜却人间无数。
”和“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的情致理趣。
3，掌握“柔情似水”化无形为有形的修辞手法。
教学重点：背诵《鹊桥仙》教学难点：鉴赏本词的情致理趣教学课时：一课时授课方式：讲授式教学过程：导入：在我国的爱情诗篇中有许多脍炙人口的诗句。
譬如：唐代诗人元缜的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
” 又如唐代诗人白居易的“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。
”另外《梅花三弄》引用的千古绝唱“问世间情为何物，只教人生死相许。
”今天我就来赏析宋代词人秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的情致理趣。
一、知人论世1，秦观：字少游，北宋词人，号淮海居士，是苏门四学士(秦观，黄庭坚，张耒，晁补之)之一。
此人少年好俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋疆场，建功立业。
然而世事艰难，他未能如愿以偿，后来，性格发生了翻天覆地的变化，性格变成了多愁善感，忧郁细腻，可以这样概括：“身为男儿身，心为女儿心”2，秦观词的特点：情韵兼胜，淡语有味，浅语有致，总之，伤心人写伤心词。
二、背景知识相传牛郎织女相恋而结合，触怒天帝，先是牛郎被逐下凡尘，后夫妻分居在银河两侧。
每年七月初七晚上是他们一年一度相会的日子。
这天晚上会有无数喜鹊飞来，为他们搭成一座长桥，便于他们相会，人称“鹊桥相会”。
传说织女精于纺织，能将天上的云织成锦缎，是织造云锦的巧手，所以，这天夜晚天空的云彩特别好看。
旧时风俗，少女们要于此夜陈设瓜果，朝天礼拜，向织女“乞巧”。
这个美丽神话，引起了古往今来多少诗人的咏叹。
三、整体感知1，师读，学生齐读，一名学生读然后让学生说出上下阙的内容：上阙：情侣奔赴鹊桥相会下阙：情侣以长久相爱的誓言互勉四、词句赏析1，“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
《江城子》秦观
《江城子》秦观《江城子》秦观在学习、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。
那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编为大家整理的《江城子》秦观，欢迎大家分享。
江城子秦观清明天气醉游郎。
莺儿狂。
燕儿狂。
翠盖红缨，道上往来忙。
记得相逢垂柳下，雕玉珮，缕金裳。
春光还是旧春光。
桃花香。
李花香。
浅白深红，一一斗新妆。
惆怅惜花人不见，歌一阕，泪千行。
江城子·西城杨柳弄春柔秦观西城杨柳弄春柔。
动离忧。
泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留。
恨悠悠。
几时休。
飞絮落花时候、一登楼。
便做春江都是泪，流不尽，许多愁。
江城子·南来飞燕北归鸿秦观南来飞燕北归鸿。
偶相逢。
惨愁容。
绿鬓朱颜，重见两衰翁。
别后悠悠君莫问，无限事，不言中。
小槽春酒滴珠红。
莫匆匆。
满金钟。
饮散落花流水、各西东。
后会不知何处是，烟浪远，暮云重。
【延伸阅读】秦观简介：秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。
汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。
秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。
苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。
秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。
如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。
秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。
有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。
文学贡献：秦观诗文亦为北宋一大家。
明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。
”秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。
散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。
其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。
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淡语有味，浅语有致各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢淡语有味，浅语有致---说说古诗中的白描艺术安徽鲍亚民
白描，原是国画的一种画法，纯用线条勾画，不加渲染和彩色，后来借用、演化为一种文学写作风格或文学写作手段，即描写事物文字简炼单纯，不加任何渲梁和烘托。
孟浩然《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？”这是一首描写美好春光的诗，画面非常优美。
诗的语言精炼自然，音韵和谐婉转，读来意味无穷。
诗人用白描手法把寻常话语点缀入诗，不假雕琢，不尚工巧，风味独特。
诗的突出特点是，先构思“不觉”之图景来凸现“觉”的真意，寓”觉”于“不觉”之中。
后抓住春夜这一特定时辰，在“觉”中写“不觉”，从而突现“觉”。
尤其未句“花落知多少”，情致横溢：美好的春天是该珍惜啊！诗小含量大，意味隽永。
全诗看似纯粹描写
景物，好读好懂，却渗透着诗人对生活的感悟和人生的慨叹！贺知章《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
”这是一首久客异乡，返回故里的感怀诗。
全诗抒发了山河依旧，人事不同，人生易老，世事沧桑的感慨。
前两句集中写“我”的衰老，后两句集中写“童”之天真烂漫。
“少小”与“老大”相比极写时间相隔之远，“鬓毛衰”的描写为“不相识”、“笑问”作了很好的铺垫。
“客从何处来”的问话，形象地写出了儿童的天真烂漫和故乡的陌生。
时间把“我”划为异乡人，可“乡音”却牢牢拴住“我”的乡思乡情。
这首诗，纯用白描，感情自然、逼真，内容虽平淡，人情味却浓足。
语言朴实无华，毫不雕琢，细品诗境，别有一番天地。
全诗在有问无答中作结，哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵，老少皆知。
张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外塞山寺，夜半歌声到客船”。
这是记叙夜泊枫桥的景
象和感受的诗。
这首诗宏大开阔且整体相融，诗体清迥，不雕不饰，读来却形象生动，宛若图画展现眼前。
诗作把形象、色彩、音响交织融汇，而且所写景物的远近、明暗、位置、层次又十分巧妙和谐。
夜泊旅人的心情也与诗景融成一体，天衣无缝。
从景物层次上看，远处是秋夜的霜天，无边的残月，啼叫的栖鸦；近处是江畔的枫树，渔舟的火光，桥下夜泊的客船。
远与近，宏观与微观交融和谐。
从景物色彩上看，有霜天残月，有江枫渔火，冷色与暖色分别交织在树、桥、舟、寺的阴影之中，使色彩呈现出或明或暗的景观。
这夜泊的特有气氛，已使旅客产生孤寂之感，而震荡天宇的“夜半钟声”，更给旅客增添了满怀愁绪。
诗作用纯然无饰的白描手法把景物、色彩、音响与游人的心情，揉合为一体，足见诗人艺术造诣之高超。
古诗中的白描诗，不事雕琢，胜似雕琢，不意渲染，胜似渲染；“其淡语皆有味，浅语皆有致”，含不尽之意于言外。
诗人
用看得见、摸得着、闻得到的事物和景象蕴含深挚的情意，用直白的描写直通曲幽的意境。
我们在阅读时要细加体味。
245200安徽歙县二中鲍亚民
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