影视摄影艺术教案 镜头画面分类 镜头景距 景别
分镜头教案
分镜头教案分镜头教学是影视制作中很重要的一环。
它能够把故事的情节和主题传达给观众。
因此，分镜头的教学必须引起教师和学生的高度重视。
本篇文章将重点介绍分镜头教学。
一、分镜头的基础知识。
分镜头是电影或电视节目创作过程中，将故事内容划分成若干个镜头的过程。
每个镜头描述一个特定的故事瞬间。
在分镜头创作过程中，要考虑到镜头的大小、角度、内容等，使之成为一组有机的整体。
分镜头有助于创造出生动的画面，让观众更好地理解故事。
二、分镜头的种类。
在分镜头教学中，需要介绍分镜头的类别。
根据内容和拍摄手法，可以将分镜头分为以下几类：1.基本镜头：包括全景镜头、中景镜头、近景镜头和特写镜头。
2.特殊镜头：包括远景遥拍、蒙太奇、跟随镜头等。
3.拍摄手法：包括俯视镜头、仰视镜头、侧面镜头、逆光镜头等。
三、分镜头的教学方法。
1.教师示范法：教师可以通过自己编排好的故事和不同的镜头设计，展示给学生。
在展示的过程中，将一些关键的镜头和特殊角度进行讲解。
2.技术演示法：通过电影和电视剧的例子进行学习和讨论。
例如，教师可以让学生看一段电影或电视剧，并分析镜头的设计和运用，让学生掌握不同的镜头运用方法。
3.互动讨论式教学法：让学生在小组内讨论同一题材的话题，然后归纳出一些关键词汇和镜头编排方法，让整个班级进行互动讨论和交流。
四、分镜头教学的注意事项。
1.分镜头教学要慢慢深入，不能一下子高要求。
要分阶段来教授，每次只教授一部分。
2.教学语言要简单易懂，适合学生的认知水平。
3.教师要不断地激发学生的兴趣和探究欲，让学生具备可持续性的学习动力。
总之，分镜头教学是影视制作中非常重要的一环。
教师们要在教学中，充分利用各种资源，注重实践操作，激发学生的兴趣和创造力，让学生在分镜头教学中获得积极的体验和知识。
《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案3影视语言要素-镜头、声音、色彩
第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。
其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。
如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。
视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。
（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。
在此以前，一切工作只是准备性活动。
写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。
而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。
从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。
（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。
这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。
（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。
尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。
所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。
它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。
（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。
电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。
第六章景别与镜头(摄像机机位选择与取景)
6.2.1 拍摄距离与构图景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变更，视距相应发生远近的转变，取景范围也就发生大小的转变。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者按照人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处置好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。
面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生转变，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面构造就不同，行家称为景别〔见图6-1〕常见的景别有以下几种：1.远景〔大全景〕摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比拟远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发情感，渲染气氛，创造某种意境。
?黄土地?中的远景，人物都处置得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然风光，能创造深邃的意境。
远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,而且表现周围的环境气派。
中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。
但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各类果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,乃至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。
传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。
2. 全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
影视视听语言(镜头、景别)PPT精选文档
分类：表达视角和描写方法
1.主观镜头：与客观镜头相对，模拟剧中某一 个角色的眼睛，是角色视点所拍摄的镜头，是电影中极 富有感染力的镜头。《Hardcore》《让子弹飞》00:31:21
A、让摄影机镜头直接代替剧中角色的眼睛， 来拍摄角色所看到的场面和情境，使镜头连接顺畅，适 应观众的视觉接受习惯。
B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流 等，被拍摄者的视线不面对镜头；
C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
6
分类：内容和在片中的作用
1.关系镜头：用来给被摄主体定位，交代其 所处地点、运动方向的镜头。一般都是用远景或全景镜 头从较大的范围来表现被摄对象之间的空间关系，又称 场景镜头、交代镜头、空间定位镜头或整体镜头。
A、将观众的注意力从主体引向环境，并交代 主体与所处环境之间的关系、局部与整体之间的关系。
B、用在影片的结尾，表示故事的结束。
12
镜头的运动
3.摇镜头 ：指摄影机的机位不动，镜头借助 三脚架或者拍摄者的身体做上下左右摇动的拍摄方法。
常用来模拟人物转动的主观视线，以表示所看 到内容的变化，同时也可用来介绍故事发生地周围（《黄土地》
中开始交待时空背景为黄土高原）。
B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表
示三个月已经过去）。
C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使
影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的
发展。
9
分类：内容和在片中的作用
4.主镜头：又称贯穿镜头。为了记录动作的 连续性和便于后期剪辑，在拍摄过程中唱吧一个动作或 段落完整拍摄下来，这个长镜头就是主镜头。
《我要去蓝山》开头
7
分类：内容和在片中的作用
影视镜头的教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解影视镜头的基本概念和分类。
（2）掌握影视镜头的拍摄技巧和构图方法。
（3）熟悉不同镜头类型在影视作品中的应用。
2. 技能目标：（1）能够根据剧情需要选择合适的镜头类型。
（2）学会运用影视镜头技巧进行场景构图。
（3）提高影视作品的表现力和感染力。
3. 情感目标：（1）培养学生对影视艺术的热爱和审美情趣。
（2）激发学生对影视创作的兴趣和创造力。
（3）增强团队合作意识，提高沟通协作能力。
二、教学内容1. 影视镜头的基本概念和分类。
2. 影视镜头的拍摄技巧：（1）焦距与景别（2）运动镜头（3）光线运用（4）色彩运用3. 影视镜头的构图方法：（1）三分法构图（2）黄金分割构图（3）对称构图（4）引导线构图4. 不同镜头类型在影视作品中的应用。
三、教学过程1. 导入新课通过播放经典影视片段，引导学生关注镜头运用，激发学生对影视镜头学习的兴趣。
2. 讲授新课（1）介绍影视镜头的基本概念和分类，让学生了解不同镜头的特点。
（2）讲解影视镜头的拍摄技巧，如焦距与景别、运动镜头、光线运用、色彩运用等。
（3）介绍影视镜头的构图方法，如三分法构图、黄金分割构图、对称构图、引导线构图等。
（4）分析不同镜头类型在影视作品中的应用，让学生了解各种镜头的运用场景。
3. 实践环节（1）分组进行镜头拍摄实践，让学生运用所学知识进行拍摄。
（2）组织学生观看自己的作品，进行互评和总结，提高学生的实践能力。
4. 课堂小结对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点，解答学生疑问。
5. 课后作业（1）观看一部影视作品，分析其中的镜头运用。
（2）结合所学知识，创作一个简短影视片段。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 实践操作能力：评价学生在实践环节中的镜头运用和拍摄技巧。
3. 作品质量：评价学生创作的影视片段的镜头运用、构图和表现力。
4. 课后作业完成情况：检查学生观看影视作品和分析作品的能力。
2016影视艺术赏析（高教版）授课教案：影视构成的基本单位
影视艺术赏析（高教版）授课教案第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位电影和电视中各种景和镜头，就好比文章中的字和词，是一篇文章的基本构成单位一样，是一部电影或电视剧的基本构成单位。
因此，认识了解和把握景和镜头的基本含义、造型功能、拍摄方式以及各种组接方式，对一个试图了解和掌握影视艺术的人是十分必要的，因为这是影视入门的最基本的知识。
一、景和镜头的基本含义“景”，就是指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机各种不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
所以，景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
而“镜头”则不同，它主要是一个时间概念。
一个镜头就是摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
所以，一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头，可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
但镜头有长短之分，这个长短，主要是一个镜头使用的时间的多少来划分的。
过去有一种不成法规的说法：如果拍摄一个镜头花去了一分钟左右，就叫长镜头。
所以长镜头，不管怎么说，就是在拍摄中耗费了较长时间的镜头。
这种说法包含了两层意思：一是拍摄的时间较长或至少在半分钟以上；二是长镜头一定是单镜头（即不是经过剪辑组织的镜头）。
五十年代以前，人们强调蒙太奇的外部组织，不大使用长镜头，因此，一部影片使用的镜头常常在五、六百个以上。
据介绍《战舰波将金号》，使用了1340个镜头。
六十年代以来西方电影界强调对生活作原原本本的反映，反对进行过多的艺术加工，主张大量使用长镜头，据介绍，希区柯克于1976年拍摄的影片《绳索》只使用了10个镜头。
一部影片所使用的镜头数量，是由多种因素决定的。
一是与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然会要多一些；二是与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片，镜头数量就多；三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
电影摄影画面构图教案
电影摄影画面构图教案教案标题：电影摄影画面构图教案教案目标：1. 了解电影摄影中画面构图的基本原则和技巧。
2. 学习如何运用画面构图来表达情感和讲述故事。
3. 提高学生的观察力和创造力，培养他们对电影摄影的兴趣和理解。
教学目标：1. 学生能够理解画面构图的基本原则，如平衡、对称、比例等。
2. 学生能够分析电影中的画面构图，理解其对情节和情感的影响。
3. 学生能够运用所学的画面构图技巧，创作出有表现力和吸引力的摄影作品。
教学准备：1. 电影片段或电影剧照，包括不同类型和风格的作品。
2. 教学投影仪或电脑，用于展示电影片段和剧照。
3. 学生摄影设备，如手机或相机。
4. 白板、彩色笔等教学辅助工具。
教学过程：引入活动：1. 展示一些著名电影的剧照或片段，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对电影中画面构图的注意点和技巧有哪些了解。
探究活动：1. 介绍画面构图的基本原则，如平衡、对称、比例、线条等，并通过示例解释每个原则的作用。
2. 展示不同类型和风格的电影片段和剧照，让学生分析其中的画面构图特点和表达效果。
3. 引导学生讨论画面构图对情节和情感的影响，如通过构图来营造紧张、悬疑、喜剧等氛围。
4. 分组活动：要求学生分成小组，选择一部电影片段或剧照，分析其中的画面构图特点，并讨论其对情节和情感的影响。
5. 学生展示和讨论各自小组的分析结果，引导他们思考如何运用所学的画面构图技巧来创作自己的摄影作品。
实践活动：1. 要求学生运用所学的画面构图技巧，拍摄一组有表现力和吸引力的摄影作品。
2. 学生将自己的作品展示给全班，让其他同学评价其画面构图的效果和表达能力。
3. 教师给予学生反馈和建议，帮助他们进一步提升画面构图的能力。
总结活动：1. 回顾本节课所学的画面构图原则和技巧。
2. 学生分享他们在实践活动中的体会和收获。
3. 强调画面构图在电影摄影中的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的摄影技巧。
拓展活动：1. 鼓励学生观看更多优秀的电影作品，分析其中的画面构图和表达手法。
影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别
影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别1. 引言本教案旨在介绍影视摄影中镜头画面分类的一部分——拍摄深度和景别。
通过研究这些内容，学生将能够理解如何运用不同的拍摄深度和景别来创造出丰富多样的影视画面。
2. 镜头画面分类在拍摄影视作品时，摄影师可以运用不同的拍摄深度和景别来表达故事情节、营造氛围和引发观众的情感反应。
下面是常见的镜头画面分类：2.1 拍摄深度拍摄深度是指相机所看到的镜头前后的景物清晰程度。
实现不同拍摄深度的主要手段有焦距调节、光圈调节和摄像机位置变换。
- 大景深：在大景深的画面中，前景、中景和背景都能够清晰呈现。
这种拍摄深度常用于展示广阔场景或将多个角色或物体安排在画面中的同时保持清晰度。
- 小景深：小景深的画面中，只有有限范围内的景物能够清晰呈现，其他部分则模糊不清。
小景深的拍摄能够将观众的注意力集中在画面中的某一个特定部分。
2.2 景别景别是指摄影师选择拍摄的场景类型，进而影响观众对故事情节的理解和情感的产生。
- 近景：近景是指摄影师选择将镜头对准近距离的对象或人物进行拍摄。
通过拍摄近景，可以突出人物表情、细节以及人物与观众之间的情感亲近。
- 中景：中景是指拍摄距离稍远的场景，能够显示出人物或对象的整体形象，并结合周围环境。
中景常用于展示人物和场景的关系，帮助观众更好地理解故事情节。
- 远景：远景则将摄像机对准远距离的景物或风景进行拍摄。
远景能够给人一种开阔感，并营造出宏大的气氛。
3. 教学活动为了帮助学生更好地理解和掌握拍摄深度和景别的运用，以下是几个教学活动的建议：- 分组讨论：将学生分成小组，让每个小组选择一段影视作品进行观影。
观看完毕后，让学生讨论影片中的拍摄深度和景别，并分享他们的观察和理解。
- 实践拍摄：组织学生进行实践拍摄，让他们在拍摄过程中尝试运用不同的拍摄深度和景别。
鼓励学生根据拍摄对象和场景的需求，选择合适的拍摄深度和景别。
4. 总结通过本教案的学习，学生可以了解到拍摄深度和景别在影视摄影中的重要性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《影视摄影艺术》教案
【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课
【课时】1学时（45min）
【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。
2.理解景别的特点及作用。
【教学重点】五种景别的分类及特点。
【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。
【教学方法】讲授式、启发式、讨论式
【教学过程】
一、课前回顾
提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白）
二、新课导入
情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类）
三、讲授新课
（一）镜头景距的变化——景别
1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。
创作角度：是一种表现手段。
拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。
表达效果：①观看景物的视距的变化；
②代表人眼视线分散和集中的反映；
③景别是创作人员对观众视觉心理的限定；
④景别的变化可以使作品形成不同的节奏；
⑤参与和解说功能。
2.景别的划分的方法：
（1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分；
（2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。
我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。
（二）、景别的划分
1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。
（1）远景的特点
①对场景整体、宏观的表现；
②人物视觉形象弱化。
（2）远景的作用
①表现环境和气氛；
②将人物与环境结合产生特殊情绪效果；
③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息；
④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。
（3）拍摄远景时应注意的问题
①注意画面的整体结构和气势；
②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手；
③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方；
④重点处理好画面的主要线条、色调和影调；
⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。
2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。
（1）全景的特点
①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的；
②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。
（2）全景的作用
①决定场景中的空间关系；
②表现了主体人物的形体动作、动作范围和活动轨迹；
③表现多个被摄物体之间与环境之间的关系，推动叙事发展；
④景别较大，可舒缓节奏。
（3）拍摄全景画面时应注意的问题
①注意各被摄物体之间的相互关系，防止喧宾夺主；
②考虑如何利用全景画面在场景段落中表达全面的空间构成关系；
③确保主体形象的完整，构图的准确；
④注意空间深度的表达和环境的渲染。
3、中景——是指摄取人物膝盖以上或物体的大部分或场景局部的画面，可以完整的表现出人物上半身最为活跃和明显的手臂活动。
（1）中景的特点
①中景画面中环境空间降到了次要位置；
②中景画面空间紧凑；
③被拍摄主体为画面的主要表现内容。
（2）中景的作用
①在有情节的场景中，作为叙事性的描写；
②表现人物的形体动作和相互间的情绪交流；
③环境表现处于次要地位，多处在背景上。
（3）拍摄中景时应注意的问题
①构图准确；
②避免单调的人物造型；
③准确表现人物间透视关系、空间关系；
④抓取有特征的表情和动作，使人物形象饱满，画面富于变化。
4、近景——是摄取人物胸部以上或具有主要功能和作用的物体局部的画面（1）近景的特点
①人物的头部成为观众注意的焦点，视觉效果比较鲜明、强烈；
②通常近景画面景深较小，环境的视觉感比较弱，画面趋于单一；
③画面中地平线基本消失，空间透视不明显。
（2）近景的作用
①表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格；
②表现被摄主体有意义的局部；
③对观众的视线具有明显的指向和约束限制作用。
（3）拍摄近景时应注意的问题
①将表现重点集中于物体的纹理结构；
②构图中要预留手势动作的范围空间；
③近景画面中的主体人物通常只有一个；
④画面应力求简洁、色调统一
5、特写——特写是表现人物肩部以上或者被摄主体细节的画面。
（1）特写镜头的特点
①强化对所表现的形象的认识；
②避免框架；
③环境最大程度弱化。
（2）特写镜头的作用
①突出强调人或物的某一局部，放大细小物体，形成强烈清晰的视觉形象；
②通过镜头将被拍摄主体细节或局部放大并呈现，调动观众触觉经验，加强画面感染力；
③具有极强强迫性；
④在特写画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，创造视觉张力；
⑤特写画面可以调整画面节奏；
⑥常被用作转场镜头。
（3）拍摄特写镜头时应注意的问题
①构图力求饱满，尽可能剔除一切多余的形象；
②尽可能通过以人眼为主的面部表情表达出人物性格以及情感。
（4）特写总结
特写是影视作品中最奥妙的独特表现手段之一，最能够表现一部影视作品的心理和戏剧含义，因而也是电影电视最基本的、最终的也是最有价值的表现，它
使拍摄对象与观众之间不存在任何隔阂。
人们不是在看生活，而是变成了在深入生活，深入表现对象。
特写镜头适合于表现思想的全部显露，如果以特写镜头表现某一物体，往往是通过表现这一物体间接表现人物的视点，从而通过具象化的手法表现思想感情。
课堂小结
本节课主要学习了五种不同的景别，分别从它们的定义、特点、作用及使用的注意事项方面做了介绍。
每个景别都有自己的独特的叙事和表现功能，在实际拍摄过程中应当多加练习、思考与交流，通过灵活运用以达到最佳表达效果。
作业布置
通过本节课学习的镜头画面分类的知识,结合本节课的图片案例,请同学们在课后以网络下载的文艺晚会中的任一歌舞类节目的视频片段为案例（1-2分钟）,分别找出五种景别中的代表镜头并分析其作用及表达效果,下节课与全班同学交流探讨。
【板书设计】
第四章第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化
一、镜头景距的变化——景别
二、景别的分类
远
近。