钢琴公开课教案
高中音乐花城版公开课教案a小调钢琴协奏曲(第一乐章)
乡土的情怀[学时安排] 2学时第一课时[教学目标]情感态度价值观对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动.。
对欧洲18、19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识，初步了解民族乐派的创作特征。
过程与方法能体会音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神；对作曲家的丰富内心世界有一定得了界。
通过学习活动，了解民族乐派音乐作品与民族民间文艺及民族发展史之间的紧密关系。
知识与技能简单了解民族乐派音乐大师格林卡，格里格，西贝柳斯的代表作；了解交响幻想曲、交响诗等音乐名词。
能背唱《卡玛琳斯卡亚》主题音调。
[课前准备]1、收集资料，了解民族乐派的特点和音乐创作特点2、整理归纳民族乐派代表人物和代表作[教学重点]在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意义[教学难点]音乐中深厚的民族感情和爱国主义精神。
感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。
[新课学习]一、《卡马林斯卡亚》（1）简介作曲家：格林卡（2）哼唱、聆听《送嫁歌》民间舞蹈主题。
感受淳朴、真挚的俄罗斯音乐风格。
（3）随曲调作简单的律动。
（4）为《送嫁歌》主题旋律填词。
（5）音乐知识：民族乐派二、《a小调钢琴协奏曲》（1）简介作曲家：格里格（2）聆听《a小调钢琴协奏曲》，感受节奏凝炼有力的挪威民间舞曲，欣赏乐曲的华彩乐段，展开充分想象，体验作者对大自然、对家园的深厚感情。
（3）音乐知识：华彩乐段。
（4）哼唱第一主题音乐。
三、《芬兰颂》（1）介绍作曲家：西贝柳斯。
（2）聆听《芬兰颂》，体会作者之炽热的爱国情感。
（3）通过音乐要素对作品进行分析，增强学生的音乐感知能力。
（4）熟悉作品主题旋律，对“痛苦生活”和“庆典片断”进行对比，展开想象，进行交流。
（5）音乐知识：交响诗[课后延伸]1、组织欣赏交响音乐会，体验交响乐的魅力。
2、出一期题为“乡土情怀”的音乐墙报。
钢琴教案模板范文市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
钢琴教案模板范文一、教案概述教案标题：钢琴教案模板范文适用对象：钢琴初学者适用年龄：适合7岁以上的学生教学目标：通过本次教学，学生将能够了解钢琴的基本结构与原理，掌握正确的弹奏姿势和手指技巧，初步学会演奏简单的曲目。
教学时间：本教案计划为10次课程二、教学内容与步骤本教案将分为10个课时进行教学，以下为每个课时的具体内容和步骤：第一课时：1.引入：向学生介绍钢琴的基本知识，包括琴键、琴弦、低音区和高音区等。
2.示范：教师示范正确的弹奏姿势和手指放置方法，并让学生模仿。
3.练习：学生按照示范进行简单的手指练习，包括按键和跳跃。
4.作业布置：要求学生每天练习手指练习，观看相关钢琴演奏视频。
第二课时：1.复习：师生共同回顾上节课的内容，检查学生的练习情况。
2.介绍乐谱：教师向学生展示简单的钢琴乐谱，并讲解乐谱上的音符和记号含义。
3.教学曲目：选择一首简单的曲目，向学生逐步教授各个小节的弹奏方法和技巧。
4.练习：学生根据教师指导进行曲目的练习，强化手指的灵活性和准确性。
第三课时：1.复习：通过学生的演奏，复习上次课教授的曲目和技巧。
2.音阶练习：教师向学生介绍常见的钢琴音阶，并教授正确的练习方法。
3.教学曲目：选择一首较难的曲目，向学生逐步教授弹奏技巧和乐曲的表情演绎方式。
4.练习：学生根据教师指导进行曲目的练习，注重对曲目的整体把握和音乐表达的自由性。
第四至第九课时：1.复习：回顾前几次教学的内容和曲目，检查学生的掌握情况，并进行必要的修正和指导。
2.引入新曲：选择一首适合学生水平的新曲目，向学生介绍曲目的特点和表现技巧。
3.曲目练习：逐步教授曲目的各个部分，让学生逐渐熟练掌握并能够自主演奏整首曲目。
4.练习与演奏：学生根据教师的指导，进行曲目的练习和自主演奏，注重对音乐的感受和表达。
第十课时：1.复习：回顾整个学期的教学内容和学生的进展情况，给予肯定和鼓励。
2.总结：向学生介绍下一阶段的学习内容和目标，并鼓励学生继续努力学习钢琴。
钢琴课公开课教案
钢琴课公开课教案教案标题：钢琴课公开课教案教案目标：1. 帮助学生了解钢琴的基本知识和技巧。
2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的演奏技巧和表达能力。
教学内容：1. 钢琴基本知识：键盘布局、音符和节拍的认识。
2. 手指训练：手指的灵活性和力度控制。
3. 音乐理论：乐谱的读取和理解。
4. 曲目演奏：选择适合学生水平的曲目进行演奏。
教学准备：1. 钢琴教室：确保教室内有足够数量的钢琴供学生使用。
2. 教学素材：准备教材、乐谱和其他辅助教具。
3. 演示曲目：选择一些简单易学的曲目作为演示，以激发学生的兴趣。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍今天的课程内容和目标。
2. 引导学生回顾钢琴的基本知识，例如键盘布局和音符的名称。
知识讲解（10分钟）：1. 介绍音符和节拍的概念，通过示意图和实际演示进行解释。
2. 讲解乐谱的基本符号和标记，如音高、音长和连音等。
手指训练（15分钟）：1. 引导学生进行手指的热身运动，如手指的伸展和弯曲。
2. 给学生演示一些手指训练的练习方法，如弹奏琶音、扩张和收缩等。
乐曲演奏（20分钟）：1. 根据学生的水平选择适合的曲目进行演示和教学。
2. 分步骤教授曲目的各个部分，帮助学生理解和掌握演奏技巧。
3. 鼓励学生在演奏过程中注重音准和表达力，提供指导和反馈。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的课程内容和学习进展。
2. 鼓励学生继续练习和探索音乐，提供一些建议和指导。
3. 结束课程，鼓励学生提出问题和反馈意见。
教学扩展：1. 鼓励学生参加音乐比赛和演出，提供相关的信息和支持。
2. 推荐一些适合学生水平的练习曲目，帮助他们继续提高演奏技巧。
3. 组织一些音乐欣赏活动，让学生接触不同风格和类型的音乐作品。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 通过学生的演奏和回答问题来评估他们对课程内容的理解和掌握程度。
3. 定期进行评估测试，以了解学生的学习进展并提供反馈。
c小调革命练习曲 公开课教案教学设计
C小调革命练习曲公开课教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解并掌握C小调革命练习曲的背景、结构及演奏技巧。
2. 培养学生对钢琴音乐的兴趣，提高音乐审美能力。
3. 通过对革命练习曲的学习，培养学生的音乐表现力和演奏技巧。
二、教学内容1. C小调革命练习曲的背景介绍2. 革命练习曲的乐谱分析3. 革命练习曲的演奏技巧讲解与示范4. 学生分组练习与指导5. 革命练习曲的演奏展示与点评三、教学重点与难点1. C小调革命练习曲的旋律特点2. 革命练习曲的节奏与拍子3. 演奏技巧的掌握，如音色、音量、指法等四、教学方法1. 讲授法：讲解C小调革命练习曲的背景、乐谱分析及演奏技巧。
2. 示范法：教师示范革命练习曲的演奏，让学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 展示法：学生演奏革命练习曲，教师点评。
五、教学过程1. 导入：介绍C小调革命练习曲的背景，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：分析革命练习曲的乐谱，讲解演奏技巧。
3. 示范：教师演奏革命练习曲，让学生感受音乐的魅力。
4. 练习：学生分组练习，教师巡回指导。
5. 展示：学生演奏革命练习曲，教师点评并总结。
六、教学评价1. 学生能够熟练地演奏C小调革命练习曲。
2. 学生能够理解并运用革命练习曲中的演奏技巧。
3. 学生对钢琴音乐有更深的兴趣和认识。
七、教学资源1. 钢琴：用于教师示范和学生练习。
2. 乐谱：革命练习曲的乐谱。
3. 录音机或音响：用于播放革命练习曲的录音，帮助学生更好地理解音乐。
八、教学环境1. 教室：提供足够的空间供学生练习和表演。
2. 钢琴：保证每组学生都有机会练习和演奏。
3. 乐谱架：用于放置乐谱，方便学生阅读。
九、教学进度安排1. 第一课时：介绍C小调革命练习曲的背景，讲解乐谱分析和演奏技巧。
2. 第二课时：学生分组练习，教师巡回指导。
3. 第三课时：学生演奏革命练习曲，教师点评。
十、课后作业1. 学生回家后继续练习革命练习曲，加强演奏技巧的掌握。
开学钢琴才艺表演教案初中
开学钢琴才艺表演教案初中一、教学目标1. 让学生通过钢琴表演展示自己的才艺，提高学生的音乐素养和表演能力。
2. 培养学生的自信心和团队协作精神，激发学生对音乐的热爱和追求。
3. 促进学生之间的交流与互动，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 钢琴演奏技巧：指法、音阶、节奏、音色等。
2. 钢琴曲目：选取适合初中生演奏的曲目，如古典、流行、民谣等。
3. 表演技巧：表情、肢体语言、舞台布置、配合等。
三、教学过程1. 课前准备：安排学生提前准备好自己的钢琴曲目，并进行初步的选拔和分组。
2. 课程导入：介绍钢琴的基本知识和演奏技巧，引导学生了解钢琴表演的基本要求。
3. 分组练习：将学生分为若干小组，每组选定一首曲目进行练习。
教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提出改进意见。
4. 表演示范：选取部分学生进行表演示范，让其他学生学习借鉴。
5. 集体排练：将所有学生组织起来，进行集体排练，培养学生的团队协作精神。
6. 舞台实践：安排学生进行舞台实践，包括舞台布置、灯光、音响等，让学生熟悉表演环境。
7. 表演评价：组织学生进行表演评价，鼓励学生互相欣赏、互相学习。
8. 总结提升：对学生的表演进行总结和点评，提出改进意见，激发学生对音乐的热爱和追求。
四、教学评价1. 学生演奏技巧的提高：通过观察学生的演奏，评价学生在指法、音阶、节奏、音色等方面的进步。
2. 学生表演能力的提升：通过观察学生的表演，评价学生在表情、肢体语言、舞台布置、配合等方面的表现。
3. 学生团队协作精神的培养：通过观察学生在排练和表演过程中的表现，评价学生的团队协作能力。
4. 学生对音乐的热情和追求：通过与学生的交流和观察，了解学生对音乐的态度和追求。
五、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，鼓励学生选择适合自己的曲目。
2. 注重培养学生的团队协作精神，组织学生进行集体排练和表演。
3. 鼓励学生参加各类音乐比赛和活动，提高学生的音乐素养和表演能力。
钢琴公开课教案模板范文
课程名称：钢琴公开课课时：2课时授课对象：钢琴初学者教学目标：1. 知识与技能目标：使学生掌握钢琴的基本坐姿、手型，了解钢琴的基本结构和键盘布局。
2. 过程与方法目标：通过示范和练习，让学生能够独立演奏简单的钢琴曲目。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对钢琴学习的兴趣，培养学生对音乐的热爱和审美情趣。
教学重点：1. 钢琴的基本坐姿和手型。
2. 钢琴的基本结构和键盘布局。
3. 简单曲目的演奏技巧。
教学难点：1. 钢琴坐姿的调整和手型的掌握。
2. 简单曲目的音阶和和弦的演奏。
教学准备：1. 钢琴一台。
2. 钢琴基本教材。
3. 教学PPT或黑板。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段优美的钢琴曲目，引起学生的兴趣。
2. 向学生介绍钢琴的历史和魅力，激发学生对钢琴学习的热情。
二、基本知识讲解1. 钢琴的基本坐姿：教师示范正确的坐姿，并讲解坐姿的重要性。
2. 钢琴的基本手型：教师示范正确的手型，讲解手型对演奏的影响。
3. 钢琴的基本结构和键盘布局：教师展示钢琴，讲解钢琴的各个部分和键盘的布局。
三、实践练习1. 学生跟随教师进行坐姿和手型的练习。
2. 学生跟随教师进行简单的音阶练习。
四、小结1. 教师总结本节课的内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，巩固所学知识。
第二课时一、复习1. 学生回顾上节课学习的钢琴基本知识和技能。
2. 教师检查学生的练习情况。
二、新曲目学习1. 教师示范一首简单的钢琴曲目，讲解演奏技巧。
2. 学生跟随教师进行曲目学习。
三、实践练习1. 学生分组进行曲目练习，互相交流学习心得。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、总结与展示1. 学生分组进行曲目展示，教师给予点评和指导。
2. 教师总结本节课的内容，强调演奏中的注意事项。
3. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高演奏水平。
教学反思：1. 本节课通过讲解、示范和实践练习，使学生掌握了钢琴的基本知识和技能。
2. 在教学过程中，注重学生的个体差异，因材施教，提高学生的学习兴趣。
初中钢琴音乐教案
教案名称：初中钢琴音乐教学课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本结构和演奏技巧。
2. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过钢琴教学，提高学生的音乐素养和审美能力。
教学重点：1. 钢琴的基本结构及其功能。
2. 钢琴演奏的基本技巧。
3. 欣赏和分析钢琴音乐作品。
教学难点：1. 钢琴演奏技巧的掌握。
2. 对钢琴音乐作品的深入理解和欣赏。
教学准备：1. 钢琴一架。
2. 钢琴音乐教材或光盘。
3. 钢琴演奏技巧指导书籍。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师播放一首优美的钢琴曲，引导学生进入钢琴音乐的世界。
然后简要介绍钢琴的历史和地位，激发学生对钢琴音乐的兴趣。
二、钢琴基本结构及其功能（10分钟）1. 教师示范演奏一首简单的钢琴曲，让学生直观地了解钢琴的演奏效果。
2. 教师讲解钢琴的基本结构，包括键盘、踏板、琴弦等，并解释各部分的功能。
3. 学生参观钢琴，了解其内部构造，教师解答学生疑问。
三、钢琴演奏基本技巧（15分钟）1. 教师讲解钢琴演奏的基本技巧，包括手型、指法、力度等。
2. 学生跟随教师一起练习简单的演奏技巧，体会钢琴演奏的乐趣。
四、钢琴音乐欣赏（10分钟）1. 教师播放一首经典的钢琴曲，如《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等。
2. 学生闭目欣赏，感受钢琴音乐的美妙。
3. 教师引导学生分析乐曲的结构、旋律、节奏等，提高学生的音乐素养。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师检查学生对钢琴基本结构和演奏技巧的掌握情况。
2. 学生展示自己的钢琴演奏成果，教师给予评价和指导。
二、钢琴演奏进阶技巧（15分钟）1. 教师讲解钢琴演奏的进阶技巧，如音色、表情、踏板运用等。
2. 学生跟随教师一起练习，提高自己的演奏水平。
三、钢琴音乐欣赏与分析（15分钟）1. 教师播放一首较复杂的钢琴曲，如《革命练习曲》、《暴风雨》等。
2. 学生欣赏并提出自己的看法，教师引导学生深入分析乐曲。
钢琴扎红头绳市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
钢琴扎红头绳教案一、教学目标通过本次教学，学生应达到以下目标：1.了解钢琴扎红头绳的基本知识和技巧；2.培养学生的手部灵活性和协调性；3.提高学生对音乐节奏感和节拍的理解。
二、教学准备1.钢琴；2.红色绳子。
三、教学过程1.导入向学生提问：“你们知道什么是钢琴扎红头绳吗？”学生回答后，教师简要介绍钢琴扎红头绳的概念和作用。
2.技巧讲解a.准备红色绳子，将其系在琴键上，以作为扎红头绳的模拟。
b.向学生展示红头绳的位置和扎法。
c.讲解扎红头绳的要点和注意事项，如保持手腕自然放松，用指尖轻轻勾住红头绳，并保持稳定等。
d.请学生模仿教师的示范，并及时进行指导和纠正。
3.实践练习a.将学生分成小组，每组配备一台钢琴和一条红色绳子。
b.让学生进行钢琴扎红头绳练习，并进行互相观摩和交流。
c.教师巡视指导，帮助学生解决问题和提出改进建议。
4.巩固训练a.设计一些简单的练习曲目，要求学生在演奏过程中使用扎红头绳技巧。
b.逐渐增加曲目的难度和复杂度，鼓励学生进行更高水平的扎红头绳练习。
5.总结反思让学生总结钢琴扎红头绳的基本知识和技巧，并说出自己的感悟和体会。
四、教学要点1.了解钢琴扎红头绳的作用和意义；2.掌握扎红头绳的基本技巧和要点；3.通过练习曲目提高扎红头绳的能力。
五、教学扩展1.组织学生进行扎红头绳的比赛，以增加学生的学习积极性和竞争意识。
2.将扎红头绳的技巧应用于其他乐器的演奏中，进行跨学科的教学。
六、教学评估1.观察学生的学习情况，包括动作是否规范、扎红头绳是否准确等。
2.听取学生的自我评价和互评，了解他们对本次教学的理解和掌握程度。
七、教学延伸1.鼓励学生积极参加钢琴社团或相关比赛，提升钢琴演奏水平。
2.推荐学生阅读与钢琴技巧相关的书籍，进一步提升自己的扎红头绳技术和音乐素养。
钢琴扎红头绳是钢琴学习过程中的一项重要技能。
通过熟练掌握这一技巧，学生不仅可以提高自己的演奏技巧，还可以锻炼手部的灵活性和协调性。
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钢琴公开课教案
1哈农手指练习
2车尔尼599练习曲第27条
3乐曲《天真烂漫》
1 哈农有针对性地训练各个手指，积极主动高抬指，并且要求手指独立运动，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
2练习曲要利用手指独立的能力将十六分音符弹的干净，圆润。
左手掌握用’抓键’的感觉弹奏和弦跳奏
3乐曲熟练掌握手指移位动作，做好手指换指练习，在十六分音符跑动时要注意力度均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线
三教学重点: 掌握乐曲乐句的处理。
乐句的呼吸及歌唱性，旋律的流畅及力度变化
四教学难点：十六分音符跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
五教学过程
（一）强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
（二）哈农手指练习
训练要求：使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的练习。
连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，使前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。
演奏中掌关节尽量打开，使手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动，让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实，。
这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力。
尽可能地高高的抬起每一个手指，包括4.5指，使掌关节充分打开，并且特别加重四指五指的触键力量。
（三）车尔尼599第27条
训练要求：
1、技术分析这是一首以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。
右手的音阶由十六分音符组成，速度较快。
左手首次出现了四个音的属七和弦，应加以重视。
2、重点难点除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外，在第一行第三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首练习的难点。
3、练习提示第三、四小节的右手，要求在换指的同时将第一个前半拍的单音与第二个后半拍的和弦连贯起来，应尽量弹满第一个前半拍的八分音符时值。
这两个音之间的交换易出现两种错误：一是将第一个本该保持的音弹成跳音；二是将第一个半拍的音按得过长而影响了第二个音的弹奏。
可以按以下两个步骤进行分手练习： 1．单音换指在不影响第二个音弹奏的情况下，尽量保持第一个音的时值，将第二个音F（fa）弹成跳音。
2．单音连接双音换指按照原谱，要求弹奏时迅速伸张开5指去找准高音，以最小的间隙将两个音连接起来。
要准确弹奏左手大跨度和弦的换位，首先要从思想上引起重视，提前想好和弦的位置，并努力伸张开手指，细心倾听小指发出的声音。
（四）乐曲《天真烂漫》
讲解分析作品这首乐曲优雅活泼，天真可爱，练习时要严格把握不同节奏的比列关系和各种不同连线特点的语气表现。
结构分析：乐曲为带有再现的ABA单三部曲式结构。
A段音乐形象有温文尔雅、天真无邪，意欲表达的情景，B段音乐则较多地表现活泼可爱、欢快歌舞的儿童形象，这种富于一定音乐内容的演奏心理。
讲解新课
1、A段中左手的常时值和弦和四分音符节奏的和弦弹法要严格区分，两个和弦的连奏除手指上的动作连贯之外，更要强调歌唱感觉上的连贯。
A段右手上的旋律有乐节呼应的特点，弹奏时要讲究旋律走向的圆滑流畅及力度起伏变化的特点。
2、B段得伴奏特点和音区力度都与A段形成鲜明的对比。
第9—12小节左手伴奏要均匀安静。
B段右手中的连音与跳音相结合的短句，进行要活泼明亮并富有弹性，音阶式的上行与下行走向要平衡连贯、流畅自然，上行的音阶走向渐强，下行渐弱。
3、《天真烂漫》中的音乐力度与表情记号比较细腻，它们有P(弱)、F(强)、cresc(渐强)、dim(渐弱)、grazioso(优美的、典雅的)、leggiero(轻快地、柔和的)。
曲首标有Moderato(中板，每分钟88拍)，练习时可用每分钟78—112拍的音乐速度。
（五）课堂小结：
通过这节课我们掌握了对乐曲情感的处理方法，以及如何把握乐曲的节奏要点。
（六）作业：继续练习巩固今天学习的内容。