中国传统家具赏析作业

中国传统家具赏析

学院、系艺术设计系

专业名称环境艺术设计

年级 2009 级室内2 班

学生姓名刘箬溪

指导教师马素英

2011年 6月25日

中国传统家具赏析

摘要：

中国传统绘画中描绘了大量家具图像,这些图像不仅为研究家具史带来了便利,还为一些在断代上有争议的重要绘画解开迷团带来了重要佐证;中国传统家具上装饰有不同的绘画,这些绘画对于家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用,因此,二者关系值得深入研究。论文第一部分为中国传统家具和绘画的关系概论,探讨了两大艺术的概念和联系。第二部分和第三部分研究中国传统绘画中的家具。在总论中探讨了中国传统绘画中的家具基本造型、装饰和透视问题,在专题研究中选择了前人尚未深入涉及的五个方面进行研究:①汉代绘画中的特色家具;②中国最早的椅子图像辨析;③敦煌壁画在中国传统家具嬗变研究中的独特价值;④家具与《韩熙载夜宴图》断代新解;⑤《清明上河图》与宋代市井家具。第四部分和第五部分研究中国传统家具上的绘画。在总论中探讨了中国传统家具上的绘画类型、发展历程和不同绘画之间的关系,在专题研究中选择了五个有代表性的方面进行研究:①战国楚地家具上的漆画;②中国传统家具上的绢、纸画;③中国传统家具上的“石画”;④中国传统家具上的瓷画;

⑤中国传统家具上的“雕画”。第六部分探讨了中国传统家具上绘画的现代制造技术,其中重点以中国传统家具上“雕画”为例探讨了CAD/CAM(计算机辅助设计与制造)和CNC(数控机床)技术在“雕画”现代制造中的运用。第七部分对论文作了总结,并对课题的继续研究提出了建议。以上研究填补了家具和绘画研究的一些空白,而且对于当代家具汲取绘画因素,绘画研究借助家具佐证以及使用现代制造技术深化中国传统家具上的绘画装饰皆有重要意义。

关键词：中国传统家具；中国传统绘画；“雕画”；现代制造技术

什么叫“中国传统家具”

首先让我们来看看什么叫“中国传统家具”，中国传统家具发展到明代中期，已趋完备，因此一般来说，明式家具和中国传统家具几乎可以划上等号。当然，乾隆之后的清代家具也是中国传统家具，但是由于太堆砌，最终僵化，因此我们还是以明式家具为代表。什么叫“中国传统家具”呢？《江苏工艺美术》99年10月第6期对明式家具的定义是：“明式家具指明代中期至清代前期(至乾隆年止)，前后二百多年间生产的，以黄花梨木、鸡翅木、铁力木、紫檀木、酸枝木等优质硬木为主要用材的家具。”根据此定义，其他时期、其他材料制作的“明式”家具，都不可以视为明式家具。然而，关于“明式”的含义，我的理解是“明代的式样”，是明代至清代前期的家具式样。我们现在再生产(re-production)这类家具的款式，也应该属于“明式”

家具文化作为社会物质文化的一部分,反映着一个国家、一个民族的历史与文化传统,是人类文明发展演变的重要见证。中国的传统家具大致经历了一个古朴威严(商周)、写实精炼(秦汉)、丰满华丽(唐)、典雅柔婉(宋)、简练秀美(明)、繁缛富丽(清)的演变过程,在明末清初达到中国家具艺术的顶峰,以“简洁、合度、秀雅”的造物艺术取得了令世人瞩目的辉煌成就,在世界家具史上占有重要地位。日本传统家具同样以质朴简洁、典雅自然的风格,与中国的传统家具一起构成了世界家具之林独具特色的东方风格家具体系。由于有着特殊的地缘关系,中日两国古代文化有着传承与受容的关系,因此,在家具文化方面有着很大程度的可比性。而对中日传统家具文化的“比较研究”几乎处于空白状态。家具是生活方式的反映,文化交流的本质就是生活方式相互认同的过程,因此文化交流是家具文化相互影响的重要因素和途径。论文以中日文化交流史为背景,

采用平行比较研究法、影响比较研究法,并提出“家具史论与建筑史论研究相互借鉴”的研究方法,对中日传统家具的品系,中日传统家具在“形制、用材、结构、装饰、五金”等方面进行了比较研究,归纳出二者在“形态和风格”、“功能与品类”、“装饰与艺术”以及“审美意识”等方面差异,从而探讨了中日传统家具的文化渊源,及造成差异的历史文化成因。通过对各自发展演绎轨迹的研究,将中日传统家具文化交流过程按当时的不同的历史背景,划分为“汉魏至唐末、宋元、明代至明治前”三个阶段,提出了“中国传统家具对日本传统的席地生活方式的三次冲击”的概念。通过对日本传统家具用材文化的分析,指出“日本传统家具的选材原则、轻材质重工艺”应成为中国对日出口家具企业必须重视的一条原则。通过多方面的分析与探讨,指出：中国传统家具对日本传统家具产生过重大的影响,二者之间是传承与受容的关系,即日本传统家具源自中国。同时指出,在对待国际化与民族化的问题上,我们既不能简单地把国际化当成全盘西化,也不能把单纯的传统等同于中国现代家具设计的发展方式。

．设计：

中国传统家具设计的继承与改善，我认为至少应从两方面着手：

a）设计现代家具，要有本民族传统的神韵，为了方便叙述，我称之为民族的现代家具；

b）保留传统的设计，将传统的优秀设计元素保留和重组，改善部分是为了适应现代的生活方式和现代的生产方式，一样是为了方便，我称之为“仿古家具”(re-production Furniture)。

刚才我提到后现代主义，其实后现代主义不但反对设计简单化，反对“少就是多”(less is more)，认为“少就是单调”(less is bort)，同时从某种意义

上来说，后现代主义也反对在设计上的全球化，反对国际式风格的功能主义，这给我们发展中国传统家具提供了理论基础。

后现代主义分为两派：

——先锋派：刚好符合我们发展民族的现代家具理念，以曼菲斯(Memphis)为代表的先锋派，反对固定模式，反对条条框框，认为设计是感性的偶得，而不是理性逻辑的必然结果。

——经典派：和我们的仿古家具的想法相似，以文丘里(RobertVenturi)为代表，主张从古典中拾回民族性的、个性化的东西，将传统形式、历史风格搜寻出来，用在新的设计中。我们的设计师并未充分地理解这些理论，至少还少有人根据上述的理论发展出民族的现代家具，或仿古家具，倒是丹麦的设计大师威格纳(Hans Wengner )做了非常成功的尝试。

我以后现代主义的经典派为基础，尝试将明式的罗汉床及牛角式搭脑嵌大理石太师椅中的一些基本元素找出来，设计现代形式的仿古家具——床头。

我从清代中期的一张“牛角式搭脑嵌大理石太师椅”得到灵感，取出其两端下弯的搭脑和端头的雕云头如意纹，加上靠背三隔挡板这些设计元素，重新组合。太师椅椅面大理石板心，我把它换掉，并加宽加长，其中贴上浮雕螭虎灵芝纹，是从明代的罗汉床取得的。这片板心就成了整个设计的“主导”（Dominance），床脚上的云头如意纹就让它于整组家具中“重复”（Repetition）。背板两边兜接对称凹字形，镂空，使床头不会显得那么沉重，而更有灵气，更多变化。材料选用中纤板及楸木，我这是抛砖引玉，希望更多的设计师，从不同方向来开发我们的民族的现代家具和仿古家具。