01导演构思,导演阐述
导演构思的产生与体现
4月21日5月3日 月 日 月 日
5月4日9日 月 日 日 5月10日20日 月 日 日
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• 景名
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场号 内容 季节 时间
冬 冬 冬 冬 春 夏 秋 秋 秋 晨 日 夜 夜 夜 暮 夜 晨 晨
演员
群 众 道具
——（苏）塔尔科夫斯基 （
•
• • •
《关于电影创新问题的独白》 关于电影创新问题的独白》
中国电影理论家 瞿白音 1962
创“一代之新”的作品似乎必须具备 一代之新” 三个要素： 三个要素： • 新的思想——作家对生活的独特见解； 作家对生活的独特见解； 新的思想 作家对生活的独特见解 • 新的形象——生活中正在萌芽滋长， 生活中正在萌芽滋长， 新的形象 生活中正在萌芽滋长 或作家独具慧眼发观和创造了的性格； 或作家独具慧眼发观和创造了的性格； • 新的艺术构思-----作家运用想象发现 新的艺术构思 作家运用想象发现 和创造了的新的情境。 和创造了的新的情境。
导演构思
一、导演构思—— 导演构思 导演创作的核心
导演的工作： 导演的工作：艺术创作的领导者与组织者 导演的手段： 导演的手段：剧作手段 表演手段 镜头手段 造型手段 声音手段
• 导演的工作阶段 • 筹备期工作 • 拍摄期工作 • 后期制作工作 • 导演的合作关系 • 与编剧、摄影、美术、 与编剧、摄影、美术、录音 • 与演员、作曲、 与演员、作曲、剪辑 • 与制片
72’ ’
85’ ’
24’ ’ 转折点一 22-26’ ’
33’ ’ 中间点 57-59‘ ‘
27’ ’
18’ ’ 转折点二 85-86’ ’
01导演构思,导演阐述
第一章影视导演的构思，导演阐述导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括：思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括：思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
第一节、思想理念：导演首先要对故事所包含的主题思想作出自己的理解、把握，形成自己对该片在导演工作方面的创作理念。
在完全认同剧本或故事主题思想的情况下，导演要根据自己的创作经验和特长使主题得到进一步明确、突出、强化，使下面的各具体创作环节都能清楚地认识到必须要抓住的一条主脉。
理念决定了故事是生活化地，还是夸张的等等。
有助于在剧本、分镜、设计稿面前有一个认识和把握的方向与尺度，大致知道如何控制那些人物的动作与表情。
有时导演对剧本有自己的认识与把握，对故事感兴趣，但有不同的理念。
要与编剧进行沟通，对剧本进行修改。
第二节、环境背景包括社会时代背景和生活环境两大方面。
新导演构思范文(优选十六篇)
导演构思范文(优选十六篇)5导演构思范文(篇一)切。
标题要与文章内容相符，含意要清楚，宽窄要合度。
精。
标题的文字不能拖泥带水，要言简意赅，,高度概括。
巧。
作文的题目与文章的立意、构思的角度密切相关、相辅相成。
巧的立意、巧的构思才会拟出巧的题目，反之亦然。
比如《一花一世界》，一花便是一个世界，世界上有数不清的花，便有说不清的“世界”，答案便是丰富多彩的。
既切题意，信息量又多，给人很开阔的想像空间。
联。
无论你的题目有多新，一般情况要让阅卷老师看了能与材料相联系，否则就很有可能被打入偏题的一类，从而得到一个很低的分数。
导演构思范文(篇二)1.文中描绘的清新活泼欢快明朗。
字里行间跳动着的童心使文章也有了生命力。
2.文章凭着丰富的想象凭着多彩的语言将呈现读者面前。
3.文章简洁明了语言平淡朴实。
4.观察细致想像力丰富运用拟人比喻等手法使生动活泼引起了读者的兴趣。
5.借景抒情托物咏志很有特色。
6.文章在民间传说的基础上进行合理想象和生动描述演绎出一篇精彩的童话故事读来饶有趣味。
7.巧用伏笔是文章的一大特点。
文章第一段就为全篇故事的发展做了极好的铺垫。
这种构思非常巧妙可以借鉴。
8.作品的构思是巧妙的文笔也是简洁流畅。
想象大胆富有创造力文章读起来新颖奇特极具吸引力。
9.想象力较丰富极具新意。
开头自我介绍引入下文另外文章语言简明扼要风格幽默误诙谐。
10.文章不长但过程叙述得很清楚人物的活动描述得也具体真实可信生动有趣全文结构紧凑完整文笔也较流畅。
12.你很善于抓住事物的特点进行具体描绘展示了文笔间渗透了情感。
13.本文用词准确严密语言平实自然而比喻拟人等修辞的运用更使文章锦上添花。
14.这篇作文的主要特色是叙述具体细节真实描写生动有真情实感并运用了比喻拟人等修辞手法把写得非常传神同时表达了对的喜爱。
15.语言朴素中心明确构思合理行文层次清楚。
16.能把人物内心活动写得十分生动的确难能可贵给人留下了深刻的印象。
17.文章头尾照应中心明确结构完整。
导演阐述范文
导演阐述范文导演阐述。
作为一名导演，我认为导演的工作不仅仅是指挥演员和拍摄镜头，更重要的是要能够清晰地表达自己的想法，将自己对剧本的理解和创意通过电影的形式展现出来。
在这个过程中，导演需要具备一定的专业知识和技能，同时也需要有很强的沟通能力和团队合作精神。
下面我将结合自己的经验和理解，阐述一下我对导演工作的看法。
首先，导演需要对剧本有深刻的理解和解读能力。
只有深入理解剧本，才能准确把握故事的核心和主题，从而在拍摄过程中更好地引导演员和团队。
在准备阶段，导演需要对每一个场景进行详细的分析和规划，包括角色的情感变化、镜头的构图和节奏的控制等。
只有在这样的基础上，才能在拍摄过程中做到心中有数，避免出现不必要的纠纷和浪费时间。
其次，导演需要具备一定的技术和艺术修养。
现代电影制作离不开先进的技术设备和工具，而导演需要对这些设备有一定的了解和运用能力，才能更好地实现自己的创意和想法。
同时，导演还需要有一定的艺术修养，包括对音乐、摄影、美术等方面有一定的了解和欣赏能力，这样才能在电影中运用这些元素，达到更好的表现效果。
再次，导演需要有很强的沟通能力和团队合作精神。
电影制作是一个复杂的系统工程，需要各个部门之间密切配合，而导演就是这个系统的核心。
导演需要能够清晰地表达自己的想法，同时也需要倾听和理解其他人的意见，最终形成一个共识。
只有这样，才能在有限的时间和资源内，完成一部优秀的电影作品。
最后，导演需要有坚定的意志和毅力。
电影制作是一个充满挑战和变数的过程，很可能会遇到各种困难和挫折，而导演需要有足够的韧性和毅力，才能克服这些困难，最终完成一部成功的作品。
同时，导演还需要有一定的创新能力和勇气，敢于尝试新的拍摄手法和表现形式，这样才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
总之，导演是电影制作的核心和灵魂，他需要具备丰富的专业知识和技能，同时还需要有很强的沟通能力和团队合作精神，以及坚定的意志和毅力。
只有具备了这些素质，才能成为一名优秀的导演，创作出优秀的电影作品。
导演阐述范文模板
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首先，作为导演，我认为最重要的是要有清晰的创作理念。
导演不
仅仅是一个执行者，更应该是整个电影创作过程中的灵魂人物。
我
的创作理念是要通过电影向观众传递情感，让他们在观影过程中产
生共鸣。
因此，在我的作品中，情感表达是非常重要的一环。
其次，我认为导演应该有自己独特的审美观。
每个导演都应该有自
己的审美标准和风格，这样才能在作品中展现出独特的个性。
我的
审美观是追求简洁、大气和精致，我喜欢用镜头语言来表达情感，
让观众在观影过程中感受到美的享受。
另外，作为导演，我认为团队合作是非常重要的。
一个成功的电影
离不开整个团队的努力和配合。
在我的作品中，我会和编剧、摄影师、美术指导等各个部门密切合作，共同打造出一部完美的作品。
最后，我认为导演应该有自己的创作风格。
每个导演都应该有自己
独特的创作风格，这样才能在众多导演中脱颖而出。
我的创作风格
是注重细节、追求完美，我会在每一个镜头中都下足功夫，力求做
到最好。
总的来说，作为一名导演，我认为清晰的创作理念、独特的审美观、
团队合作精神和个性化的创作风格是非常重要的。
希望这份导演阐述范文模板能够对大家有所启发，也希望能够在未来的创作中有所帮助。
感谢大家的阅读！。
导演阐述怎么写
篇一：导演阐述
导演阐述
1.立意
一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
2.内容
以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
完成所有的拍摄工作，由于剪辑同学的电脑坏了，我开始剪辑工作，边剪辑，我边开始写解说词。由于
是我做的演员，阐述者，于是写完解说词，我又自己开始了录音工作。
因为是自己写的稿子，所以读起来也比较有思路，顺畅。经过反复修改与添补，总算差不多了。可是完片后，问题也显现出来了，由于反复不同的录音，结果导致音调不一致，录音效果也不怎么好。可是由于时间的原因，只能抓紧时间让剪辑人员赶紧加字幕。
篇三：导演阐述ห้องสมุดไป่ตู้
导演阐述
学号：201416020627姓名：肖雪班级：广播电视编导6班
我们纪录片是，大概记录的是关于金堂的一些美食，从而讲述关于美食传承的主题。这次拍摄工作，进行的不怎么顺利，遭遇了各种问题。起初，拍摄女儿食堂，为了和工作人员打好关系，我们分别去了几次，每次都点了很多餐点，可是工作人员口风很严，迟迟没有找到主要老板。但拍摄工作还在进行着，最后一次去，那里的领班突然不高兴了，觉得我们冒犯了他们的领地，一怒之下要砸我们的机器，只好停止拍摄，将主线转到兰烘糕上。
3.风格样式
本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
导演阐述范文
导演阐述范文
导演阐述范文
尊敬的评委和观众们：
非常感谢大家能够来到现场观看我们的电影。
我是这部电影的导演，今天我将向大家阐述一下拍摄这部电影的初衷和创作理念。
首先，我想说一下我选择这个题材的原因。
这部电影是根据真实事件改编而成，讲述了一位普通人面对逆境时的勇气和坚持不懈的精神。
我们生活在一个充满挑战和困难的世界，每个人都会面临一些困境和不公平的事情。
通过这个故事，我希望能够给观众带来一些启示和力量，让大家明白即使面对困难，只要拥有勇气和坚持不懈，就一定能够克服困难，实现自己的目标。
其次，我想谈谈这部电影的创作理念。
在创作这部电影时，我希望能够呈现出一个真实而深入的世界。
我注重细节和真实感，希望让观众能够感受到角色的情感和内心世界。
我选择了一些具有现实问题的场景和情节，希望能够引起观众的共鸣和思考。
同时，我也希望通过影像的美感和音乐的烘托，给观众带来一种独特的观影体验。
最后，我想感谢整个团队的辛勤付出和支持。
在制作这部电影的过程中，我们遇到了很多挑战和困难，但是每个人都付出了自己的努力和热情，使这部电影得以完成。
我要特别感谢演员
们的精彩演出和团队的合作精神。
希望这部电影能够让观众感受到我们的用心和努力，并且带给大家一些启示和思考。
谢谢大家！。
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导演阐述范文模板一、导演的角色定位。
导演在电影制作中扮演着至关重要的角色，他不仅是整个创作团队的领导者，更是整个电影故事的塑造者和表达者。
导演需要具备丰富的电影知识和丰富的创作经验，同时还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。
导演需要对整个电影的制作过程有清晰的规划和把控能力，同时还需要对演员的表演、场景的布置、摄影的构图等方面有深入的理解和把握。
二、导演的创作理念。
导演在创作过程中需要有自己独特的创作理念，这一理念将贯穿于整个电影的创作过程中。
导演需要明确自己对电影的表达方式和艺术追求，同时还需要根据不同的题材和风格有不同的创作理念。
比如在拍摄一部文艺片时，导演可能会注重对情感的表达和对细节的把握；而在拍摄一部动作片时，导演可能会更加注重对动作场面的设计和对节奏的控制。
三、导演的创作方法。
导演在创作过程中需要有自己独特的创作方法，这一方法将指导整个电影的创作过程。
导演需要根据自己的创作理念和电影的题材风格确定创作方法，比如在拍摄一部纪录片时，导演可能会采用真实记录的方式来呈现故事；而在拍摄一部科幻片时，导演可能会采用特效和虚拟场景来呈现故事。
四、导演的创作技巧。
导演在创作过程中需要有丰富的创作技巧，这些技巧将帮助导演更好地完成电影的创作。
导演需要对镜头语言、叙事结构、节奏控制等方面有深入的理解和把握，同时还需要不断地学习和积累创作经验。
导演需要根据电影的题材和风格灵活运用各种创作技巧，比如在拍摄一部悬疑片时，导演可能会运用镜头语言来营造紧张的氛围；而在拍摄一部喜剧片时，导演可能会运用节奏控制来制造笑点。
五、导演的创作责任。
导演在创作过程中需要承担起重要的创作责任，他需要对整个电影的质量和效果负责。
导演需要在创作过程中不断地与创作团队进行沟通和协作，确保每个环节都能够达到预期的效果。
导演需要对电影的每一个细节都进行精益求精的把控，确保整个电影能够达到最佳的艺术表达效果。
六、导演的创作成就。
导演在完成一部电影后，将会有自己独特的创作成就。
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第一章影视导演的构思，导演阐述导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括：思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括：思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
第一节、思想理念：导演首先要对故事所包含的主题思想作出自己的理解、把握，形成自己对该片在导演工作方面的创作理念。
在完全认同剧本或故事主题思想的情况下，导演要根据自己的创作经验和特长使主题得到进一步明确、突出、强化，使下面的各具体创作环节都能清楚地认识到必须要抓住的一条主脉。
理念决定了故事是生活化地，还是夸张的等等。
有助于在剧本、分镜、设计稿面前有一个认识和把握的方向与尺度，大致知道如何控制那些人物的动作与表情。
有时导演对剧本有自己的认识与把握，对故事感兴趣，但有不同的理念。
要与编剧进行沟通，对剧本进行修改。
第二节、环境背景包括社会时代背景和生活环境两大方面。
要落实到真正可以体现在片子中的程度。
特别是在剧本中被忽略或有些“虚”的地方，必须要表达清楚。
这是片子人物造型和背景设计的重要依据。
第三节人物分析包括人物的性格、外形、生活状态等。
很多时候，导演要同美术设计人员就具体的人物造型问题进行探讨，尝试做一些造型，以确定自己的意图和想法是否可行，以及能达到什么样的实际效果。
造型设计的总原则：最适合表达或表现人物、情节以及理念。
适合已知的加工工艺、技术、人员条件。
在整体面貌上不同于已有作品。
有一定的市场后开发价值。
有业务方面的研究价值。
其中，前两点是必须做到的。
一、人物造型风格人物造型的风格设计是影视作品塑造人物的重要方面。
如果就动画片来说，则人物造型是可爱形的、写实类的，还是半写实、另类的？造型风格的确定要有明确的目的意识，使人物形象的构思一开始就有明确的目的和方向。
是根据故事而不是根据习惯和现有类型确定造型风格。
人物造型要有特点，不能一般化。
二、阴影和投影。
人物造型的阴影有两种：光源性的，结构性的。
光源性阴影，以一定方向的光源照射在人体身上形成的明暗关系为依据，阴影与光源相对应，有一定的方向性。
结构性阴影以泛光下人体上的明暗关系为依据，强调人体结构上的起伏形成的暗部，除画面上出现特定光源外，一般不与固定方向的光源相对应。
阴影的作用：体现空间的真实性。
阴影与写实风格相一致，大多数可爱片不强调“实”，有阴影反而多余。
丰富色彩，减少某单一色区的面积，方便、清楚的勾画出人物的结构。
投影，是光源照射人物时投在相应物体上的阴影。
有阴影的片子必须加投影，至少是人与地面接触的区域要有相应的投影。
有阴影的片子，每个人物，从头到尾，都要有阴影和投影。
穿插性画面（闪回、Q版），可以不带阴影和投影。
大全景画面，人物趋于单色，无需加阴影，但要有投影。
阴影应贯穿全片，不带阴影的片子，中间可以根据特别需要（如人物贴近光源，强调人在地面上的长拖影等），加“临时性”阴影和投影。
三，色法。
指光影作用使画面中的自然同色区域出现了多少种明暗变化。
两色法阴影：明暗变化三色法：高光、亮、暗。
四色法：高光、亮、暗、更暗。
五色法：高光、亮部、基本色、暗部、最暗部。
一般说来，动画片的阴影以两色法为主，有时临时出现高光和更暗部的多色法，一般出现在人物的特写画面上，并不需要从头到尾保持多色法。
在大全景画面中，则会出现画面的省减。
如，剪影只有一种色彩。
人物造型设计包括阴影、投影和色法的设定，应该体现在设计图彩稿中。
人物造型的色彩确定要结合背景设计的色彩效果。
人物是否与背景和谐，有没被背景淹没。
要经过着色试验后才能确定。
着色试验：检验造型在着色之后是否出现了在线稿中看不出来的缺陷。
检验色彩造型的可操作性。
人物设计包括人物换用的衣物和一些常用的道具设计。
人物的主要道具影体现在人物设计彩稿中，彩稿主要用于策划案和作为后期上色的色标。
送交其他创作人员用于分镜、设计稿、原动画参考的一般是按一定规范和要求画出的确定线稿。
人物造型的设计方案线稿包括一下主要内容：全部出场人物标准站姿比例图。
主要人物水平方向每隔30度一取的全身转面图，和对画前偏向右或左45度的一张。
至少要有从正面到正对面的8张（含45度一张），不对称的则应有全部14张（含45度2张）。
垂直方向的转面变化根据具体需要而定。
第四节剧情结构开场、进展、矛盾冲突、高潮、结局如何？导演要比编剧更注意从画面表现的角度、戏的角度、节奏的角度取考虑他的整体结构和情节走向，特别是这个故事的段落间的轻重、详略、远近、跳跃——衔接关系所导致的这个片子的叙事特点。
在导演阐述中，要在剧情结构上明确这部片子的结构类型，它大致属于哪种常见类型：悬疑片、武打片、恐怖片、生活片，喜剧、悲剧、闹剧，等等。
还要指出它的个性特点。
第五节画面处理风格样式如何？可爱片还是写实片？写实或夸张的程度大致什么样？动作的密度、幅度如何？画面色调如何？镜头数量和长短的大致情况如何？背景与动态同人物造型一样是对画面效果影响最大的因素，要重点考虑。
一、背景设计背景设计一般是与人物造型设计同时进行的，但往往不是由同一个或同一组人员完成。
这就要导演进行沟通和指导。
导演要有明确的意图和指令。
背景构成可分为构造和画法两大方面。
1. 构造。
指背景上都有什么东西，这些东西是由什么组成的，有什么用等等。
景物构造方面的设计要从它的功能性角度去考虑。
它对剧中人有什么用。
其次，景物构造要从与人物的关系和表现人物性格的角度确定它的细节。
不同人物的生活环境和用具是不同的。
可爱片的背景设计容易出现概念化的特点，所有物件都放的很是地方，写实片背景容易出现的问题是物件数量不够，零碎太少，很象建筑或园艺的设计效果图，毫无生活气。
景物构造要便于展开剧情。
如为了让一个孤独的人更加孤独，让他处在一个类似于沙漠的环境背景中。
如一个人在房间里表演，他表演的时候，桌子和椅子的位置不论从那个角度看都很合适，门外是别人家的院墙，既生活化，又避免了镜头一看到门，就要带上门外一大堆很麻烦的东西。
同时，将来有人进门时，是画起来比较简单的侧进，而不是难画的那种远远的走来。
能考虑到这一层的背景设计才是真正的高手。
要把方便地展开剧情，与功能性、合理性联系起来。
如，同样是连在一起的几间房子，要突出它的错落，就让不同的部分高矮差别大一些，如要突出呆板单调，就让它们趋于平齐。
2. 画法：指背景的具体构造通过绘画性处理达到的画面效果。
主要通过透视和色彩等方面的加工处理来完成。
1）透视。
严格的透视关系，或者是夸张变形、不受正常透视关系限制的。
写实片，一般采用正常透视，以配合画面的“实写”效果。
可爱片自由一些，可以根据造型的夸张变形程度配合以恰当的透视变化。
正常透视（也叫“标准透视”与标准的绘画透视是完全一致的，有“对”和“错”的“标准”。
背景检验环节或编导人员能够比较容易的看出一个背景的对错。
同样，观众也会发现不准确之处。
非正常透视似乎不存在对正确透视关系的绝对要求。
却有另外的难度：设计人员如果不负责全部镜头设计稿的绘制，而是多人根据设计处理相应的背景，背景绘制的规则与标准很难把握。
如果根据某种设计样本，从“感觉上”去把握，往往很难靠得住。
2）色彩。
着重说一下背景色彩与造型画法的呼应。
造型的色彩处理在同一自然色区的色法变化一般不会超过五种色彩，同一时空背景上的同一自然色区的色法变化就可以“配绘”成实际包含着几十种色彩的过渡色。
从原理上看，着并不是十分理想的处理方式，但是便于实际操作，因而被广泛采用。
景物色彩的丰富与色法的和谐是背景处理面临的一个矛盾。
关键是注意区别景物的色彩数量与同一自然色区的色彩数量是不同的概念。
在保证景物色彩数量足够丰富的前提下，尽可能减少同一自然色区的用色数量，这是有相当难度的，但是值得尝试。
导演在分镜前，要看到以下背景设计方案：A每个主场景要有不少于两幅的色彩效果图，任何一个景物的外观都至少需要两个角度才能看清360度范围内的全貌。
如涉及内部构造和日夜景变化则会需要更多。
B每个主场景至少要有一张有比例标注的俯视图，以配合色彩效果图可能表达不清的景物间的确切位置关系。
C复杂的场景必须要有能够保证看清细节的细部设计图。
二、动态设计导演必须十分清楚也要让其他人员清楚片中的动画人物在动态方面有什么特点，如人物习惯性的或主要的有几种站姿、坐姿、步态、动作等等。
表情的要有单幅图，动态的要做成样板原动画。
动态设计要立足于人物性格、年龄、种族、文化、生活环境等，不要照搬与故事没有联系的套路、模式，否则，会出现概念化与“外国化”的问题。
例如，白种人多有耸肩、摊手的动作套路，这却是是他们的生活化表现，黄种人中的日本人常有双手握拳放在胸前表现某种情绪的习惯，也符合日本人实际。
但这样的动作放在一个中国人身上，就不太恰当。
中国人的情感和动作主要是内敛的，年轻人的行为则相对活泼开放一些。
要注意不同民族不同人群的行为方式。
注意动作的特点与幅度。
如果人物动作不大，就没有必要去夸大它。
第六节，视听配合声音包括人声、音乐、音响（动效）。
与一般影视作品相比，允许一定夸张。
不同样式的动画片允许夸张的程度不同，总的来说都会有某种夸张处理。
音乐。
需要预制音乐的动画片要在最初的种种设计中考虑音乐设计，不需要预制音乐的片子并非就不需要提前考虑音乐的因素。
在分镜中，导演总是要考虑这个地方应该出现一种什么养的音乐来烘托一下，那个地方应该用什么样的音乐接过去。
音乐设计也是前期准备时需要考虑的。
导演要知道怎么和音乐家进行交流，动画片的音乐设计就是导演在与作曲人员进行充分交流的基础上，确定音乐的主要风格样式和段落。
导演要知道自己的片子需要什么样的音乐。
可以先给作曲了解片子的故事，看看人物的造型和背景效果，如果自己想到了某种音乐类型，可以据一些此类的音乐，或是一些类似的音乐让作曲听一听。