南音二弦
南音二弦与二胡的演奏技法之比较
乐 器 中古 老并 具有 特 色的 弓弦乐 器之 一 。
一
、
南音 二 弦 、 二 胡 源 于 同脉
泉州 南 音 中的二 弦与二 胡 源于 同脉 ， 都 是 出 自古 之奚 琴 ， 有 关 奚琴 的 由来 ， 刘再 生 在《 中 国音乐 史 简 述》 中 曾写道 ： “ 奚族 是 我 国北 方 的少数 民族 ， 原 居 辽水 上 游 ， 汉 时称 乌 恒 ， 北 魏 时 自号 库 真奚 ， 隋唐 时 称 奚 。奚琴 即 由奚族 传人 中原 。它 的形 制特征 是 圆形 琴筒 ， 有 两根 琴 弦 ， 以竹 片为 弓夹 于两 弦 间 ， 奚 琴后 来 也 叫嵇 琴 ， 后世 胡琴 的形 制特 征与 它基本 相仿 ” 。宋 代 陈 饧《 乐书 》 记有 ： “ 奚琴 ， 胡 中奚部所 好 之 乐 ， 出 于 奚鼗 而形 亦类焉 ， 其 制两 弦 间以竹轧 之 ” 。 ［ １ ］ 卷 。 奚 琴与 南音 二弦 以及后 来 二胡 等胡 琴类 均 演 化 为 弓弦 乐器， 但 二 弦历千 年却保 留着古 老奚琴 形制 与构 造 ， 定 弦法 及 把 位指 法 、 演 奏 姿 势 以及 一些 特 殊 的演 奏 技法， 具 有其 独特 艺术 特色 和人 文价值 。
称 捂 弦） 。一 系列 的动作 均于 瞬 间完 成 ， 充满 律动 感 的 断奏 ， 使 音 符 的结 束 干 净利 落 ， 富有 弹性 ， 此技 法
在南 音二 弦 中称之 为“ 束 弓” （ 速 弓） ， 也 称“ 倒 弓” ， 即结 束运 弓后 重新 开始 的意 思 。南 音谱 《 四时景 》 第 八
传统民族民间音乐进课堂,有效拓展中学音乐课程内容
传统民族民间音乐进课堂，有效拓展中学音乐课程内容摘要：该单元教学可结合本地实际，在课堂上引入福建南音乐器知识，穿插现代音乐学对于传统乐器的新观点，定能起到事半功倍的课堂效果。
将南音乐器知识引入普通中学音乐教材《八音之乐》单元，有利于对教材学习进行必要补充，开阔学生视野。
有利于将素质教育方针贯彻于音乐课堂之中，引导学生进行课外知识自主学习，培养创造思维、发散思维，提升学习能力，激发创造潜力。
关键词：中学音乐教材八音南音乐器分类教学模块引言音乐是思维着的声音。
普通中学音乐课中的基础音乐知识学习，应该是以学生为主体，依靠教师的引导，立足于自主学习，进行积极探索的过程。
中学生因为自身条件、社会环境等原因，缺乏课外自主自主学习能力，且对于本地民间音乐知识知之甚少。
提倡学科综合、课内外综合是《素质教育音乐课程标准》中的基本理念。
这就要求课堂教学不能只局限于教材范围的知识，强调教师不但要学会“教教材”，更要学会“用教材”。
人教版初中音乐教材八年级上册第三单元《八音之乐》的教学内容，以故事、知识讲述，民族乐器听辨与乐曲欣赏为主要线索。
该单元第一课时大纲即要求学生掌握“八音”的基本概念，进而分析金、石、丝、竹、匏、土、革、木各类乐器的制作材料和代表乐器的音色。
旨在培养学生对中华传统音乐的兴趣，加深他们对中国古代乐史的认识，激发爱国主义和民族精神。
笔者认为：该单元教学可结合本地实际，在课堂上引入福建南音乐器知识，穿插现代音乐学对于传统乐器的新观点，定能起到事半功倍的课堂效果。
笔者在进行《八音之乐》课程教学时，即为之设计了两个教学模块，取得较好学习效果。
本文拟以此两个教学模块为例，初步探讨怎样在实践教学中，实现课本与本地民间音乐教学内容的有机结合，积极引导学生对课外知识的拓展学习。
同时，充分开发民间音乐教学资源，努力保护和传承地方历史文化资源。
一、福建南音与南音乐队简介教学模块（一）南音简介艺术学理论中的“边缘储存论”指出：在社会发展和历史进程推动了新旧文化层更替的同时，旧文化层中的某些文化因素似乎从人们的记忆中消失了，却仍然在相对保守、边缘的地区保存着。
浅谈“二弦”的结构和演奏技法
浅谈“二弦”的结构和演奏技法作者：吴旭东来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第09期摘要:本文主要论述了“二弦”在潮剧中的重要意义与作用,并在此基础上扩展了“二弦”的结构,以此为铺垫,笔者详细阐述了“二弦”的演奏技法,探求出“二弦”独特的演奏风格。
关键词:二弦;演奏技法;音乐中图分类号:J62 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0100-01一、“二弦”的作用潮剧是潮汕传统文化艺术,它富有地方色彩和独有的风格,而潮剧中的“二弦”是最具潮乐特色的一种乐器,发音独特,音质坚实,刚柔兼备,音色高吭尖脆、穿透力特强,是潮乐的领奏乐器,为更好地起到“头弦”主导作用和表达音乐情绪,演奏者首先必须认真理解和掌握乐曲的情感内容,从乐曲之起承转合,强弱快慢、音准、节奏旋法、剧情色彩等韵律都必须用心设计和处理,引带整个乐队,达到一定的演奏效果。
二、“二弦”的结构“二弦”是由弦杆、轸、蛇皮、蛇皮筒、竹码、弓、丝弦、千金八个部件构成。
弦杆用一支长77厘米乌木制成,杆的长短直接关系到音域的效果;弦轸也由乌木做成,长17厘米,尺寸长短会影响两条丝线的张力,致使出音慢、指力重、音色差;千金是用一条铜丝绕在弦杆的中心处,为操作方便,千金与弦杆的距离应在0.6-0.7厘米间;蛇皮筒其形状是用蛇皮紧镶在长形乌木圆筒的正面,圆筒长约11厘米,内直径4.5厘米,外直径7.5厘米,是弦音共鸣箱;竹码也叫琴码,是用竹片做成,琴码的高度与音色有关,一般0.2厘米为宜,竹码在蛇皮筒上的位置是2:3,弦的拉弓长度应为80-85厘米,丝弦分为粗、细二根。
“二弦”的运用始终遵循“强弱、快慢、轻重、长短”及“凝神于运弓之始,着力于行弓之终”的原则,这样才能使“二弦”演奏出优美清、柔顺委婉、典雅古朴、多姿多彩的特色和美妙乐曲。
“二弦”左手的提弦杆法以“龙头凤尾”式(即拇指向上与弦杆平行,而第五指向下形成凤尾式),提弦姿势以弦杆直为好,身要挺直面自然,握力度,音色较好,同时要注意,重心稳定,克服弦杆摇晃,主要左手用力向下压“弦杆”使弦筒稳紧左脚,弓法以八字运弓要求,”文武病狂,长半碎顿”弓法,动作要和左手协调,发音才饱满,挽弓刚中有柔,行弓流畅不断,文弓;畅中要柔,武弓:刚中要实,病弓:满中要匀,狂弓:快中要稳,长弓演奏首先要自然协调,运弓要平直,半弓主要适用于快弓,快中不乱,把握手腕灵活,发音富有弹性,碎弓,主要是快而短而发出碎密之音,发音要清楚切忌含糊不清。
南音二弦的正确弹法
南音二弦的正确弹法
南音二弦是一种古琴乐曲，也是中国传统音乐中颇具代表性的曲目之一。
正确弹奏南音二弦需要掌握以下几个要点：
1. 姿势正确。
古琴演奏需要采取端坐的姿势，背部挺直，双手自然放在琴弦上方。
2. 左手按弦。
左手按在琴弦上的位置，可以通过改变手指的位置来实现音高的变化。
3. 右手扫弦。
右手用指甲沿着琴弦滑动，可以产生清晰的音响。
4. 声音持续。
每个音符的持续时间需要掌握好，以保证乐曲的流畅性。
5. 音色掌握。
古琴乐曲讲究音色的变化，需要通过细腻的手指掌控来实现。
以上是南音二弦的正确弹法，需要多加练习和体会，才能真正掌握。
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南音
“南音”是千年古乐，是中国音乐历史的活化石，由于历史悠久、传播面广，因而不同历史阶段、不同地域，就有不同的称谓，但普遍认同的是弦管音乐，同道者彼此称为弦友。
2009年，南音正式列入人类非物质文化遗产代表作名录。
南音由声乐曲与器乐曲构成，分为“指套”、“散曲”和“大谱”三部分，简称为“指、谱、曲”，总共有二千多首。
它是五声音阶，以五个简明的表音汉字“乂工六思一”，来对应先秦的“宫商角征羽”五音。
而且南音历来以泉州方言演唱，泉州方言被语言学界认为是中国古汉语的活化石。
但古汉语存活在泉州方言中，究竟有多少，是哪一些，很难说得清楚。
幸得弦管戏曲中有个“照古音”的传统，在老艺师的口传身授中，以及在手抄簿或刊本中用“借音字”的形式，把一些古语古音古韵保存下来。
南音的主要乐器为琵琶、洞箫、二弦、拍板等，这些都是唐代的遗制。
而最常见的演唱形式，是由五人组成，“丝竹相和，执拍者歌”，即弹琵琶、三弦者在右，吹洞箫、拉二弦者在左，演唱者执“拍板”居中。
音乐史家认为，这是汉代相和歌“丝竹更相和，执节者歌”的形式，在泉州南音中的遗存。
至于演出场所亦灵活随意，弦友们几个人一凑合，在厅堂、闲间、庭院或宫前庙中，都可以吹拉弹唱，乐在其中。
中国艺术研究院的音乐史家曾用四个字来概括南音的特点，这四个字是：“古、多、广、强”。
其所谓古，是泉州南音非常古老，有汉相和歌、晋清商乐、唐宋大曲、燕乐的遗响，又有宋元南戏的残曲。
其所谓多，是一个古老的乐种，还能保存二千多首曲目，别的地方很少见。
其所谓广，是这种用方言乡音传唱的曲目，并不局限于本乡本土，而且传播到台、港、澳和东南亚各地闽南人的侨居地。
其所谓强，是指南音生命力很强，经历千百年的风风雨雨，不但能保留那么多的曲目，又相当一部分仍在海内外弦管界传唱，堪称是音乐史上的奇迹。
音乐与宗教历来有密切关系，南音也不例外。
在泉州，南音与佛教及道教都有一定的关系。
又由于植根在闽南的大地上，南音长期与老百姓的日常生活息息相关，城乡中的公众节日，如佛诞、普祀等，除了请戏班演戏之外，也常常有弦管班社助兴。
南音乐器
南音乐器泉州南音乐器有琵琶、洞箫、二弦、三弦、南嗳、拍板、品萧、响盏、木鱼小叫、扁鼓、四宝等。
南音琵琶泉州南音琵琶简称“南琶”，属弹拨乐器，是曲项琵琶的一种，弹奏时横抱，有别于通常所见的“北琶”，定弦也比北琶高一个纯四度，固定为d、g、a、d。
与三弦同奏乐曲的骨干音，是南音演奏、伴奏的主要乐器，并担负指挥整个乐队的重任。
低音区音色淳厚、沉抑，中音区柔和、明亮，高音区清脆、坚实。
南音尺八（洞箫）泉州南音尺八（洞箫）属竹管乐器。
尺八之定名源于唐代竖篴的长度，宋代之后尺八在其他乐种中早已绝迹，唯南音保留至今，是一种十分珍贵和罕见的乐器。
南音尺八管身比较粗、短，因此声音圆润优美，音域宽广深厚，音色圆润、柔美，低音区深沉、醇厚，中音区柔和、典雅，高音区响亮、有力。
在南音中，尺八吹奏唱腔旋律，它可以用于独奏、合奏和伴奏。
尺八作为南音的主奏乐器之一，在梨园戏、高甲戏、歌仔戏（芗剧）中均有使用。
南音二弦泉州南音二弦属弓弦乐器，与古代奚琴有一定的关系，奚琴又名嵇琴，唐时奚琴流行于北方，是我国古代被统称为胡的一只部落—奚人在马上弹奏的乐器，也是二胡、京胡等拉弦乐器的前身。
二弦的音色柔和甜美，与洞箫演奏相辅相成，烘托唱腔。
南音三弦泉州南音三弦属弹拨乐器，据传是由秦代“弦鼗“演变而成的，又名“弦子”始于元代，于明初流行于我国南方，尤其是闽浙一带。
泉州南音三弦演奏时，以斜式持琴，弦担与上身保持45度角。
南音三弦等弹奏指法与南琶相同。
三弦等音高比琵琶低一个八度，在演奏时担辅助琵琶低角色，其音色深厚沉稳。
南音工X谱泉州南音有其自成体系的一套完整的记谱法—“工X谱“，这种乐谱不同于北方的工尺谱，它只存在于南音当中，是南音人长期以来演唱（奏）的唯一依据。
南音工X谱的历史悠久、内涵深奥，有着不可估量的艺术价值和研究价值。
南音工X谱由“谱字”（音符）、琵琶弹奏指法和“撩拍”（节拍）等部分组成，采用的是固定调唱名法读谱。
谱面上的符号既记录了唱词、音高、时值及琵琶弹奏法，同时蕴含着无形的运腔旋律，即南音唱腔及其他乐器的演奏均是以工X谱为依据，在此基础上润腔、行韵，丰满旋律。
介绍南音的作文
介绍南音的作文你知道南音吗？这可绝对是个超级酷的东西，就像是从古老时光里走来的一位优雅老者，带着一身的故事和绝世的才艺。
南音起源于福建泉州，那可是个充满文化底蕴的地方。
它就像一颗深埋在闽南大地的艺术明珠，历经千百年岁月的打磨，不仅没蒙尘，反而越发熠熠生辉。
南音啊，堪称中国音乐史上的“活化石”，这可不是我瞎吹的，它那悠久的历史，估计比很多国家的历史都长呢！先说说南音的乐器吧。
琵琶、洞箫、二弦、三弦，这几个家伙凑在一起，就像一个超级有默契的乐队组合。
南音琵琶和咱们平常看到的琵琶可有点不一样哦，它的外形更古朴，声音呢，就像是一个饱经沧桑的智者在低声诉说着古老的传说。
洞箫就更绝了，修长的身姿，吹出来的声音呜呜咽咽的，那声音仿佛能直接钻进你的心里，让你一下子就安静下来，感觉像是置身于幽静的山林之中，和大自然来了一场亲密对话。
二弦和三弦也不示弱，它们就像两个忠诚的伙伴，配合着琵琶和洞箫，弹奏出那种富有韵律、婉转悠扬的曲调。
南音的演唱也是很有特色的。
那些演唱者啊，一开腔就像是把你带到了古代的闽南庭院里。
他们的唱腔婉转细腻，每个音都像是精心雕琢过的艺术品。
而且他们唱的歌词，很多都是古汉语，那韵味就像是从诗词歌赋里走出来的一样。
虽然有些词咱们可能得琢磨琢磨才能懂，但这反而增添了一种神秘的美感。
你听着听着，就仿佛看到了古代闽南人的生活画卷在你眼前徐徐展开，有街头巷尾的热闹集市，有海边渔民的辛勤劳作，还有文人雅士在庭院里吟诗弄曲的悠闲场景。
不过呢，南音可不像现在那些流行音乐那么容易让人一下子就跟着哼唱起来。
它更像是一杯需要慢慢品味的香茗，初尝可能觉得有点淡，但是越品越能感受到其中的醇厚韵味。
在泉州的街头巷尾，你有时候能看到一些南音社团在表演。
那些老艺人就坐在那里，一脸的专注，周围围坐着一些听众，有老人带着小孙子的，也有年轻人好奇来围观的。
小孩子们可能一开始还坐不住，但是听着听着，也会被那独特的音乐所吸引，眼睛里充满了好奇。
怎样演唱南音
南音最常见的演唱形式，是由五人组成，即弹琵琶、三弦者在右，吹洞箫、拉二弦者在左，演唱者执拍板居中。
音乐史家认为，这是汉代相和歌“丝竹更相和，执节者歌”音乐形式在泉州南音中的遗存。
琵琶、三弦和二弦是丝弦乐器，洞箫则是竹制乐器。
琵琶与三弦为邻。
琵琶为主，三弦比琵琶低八度，起个和声及辅助的作用。
洞箫同二弦靠近，有个传统的规则“箫咬弦、弦入箫”，绝不许相反。
总的目的，是达到“丝竹更相和”的完美程度。
执拍者歌，古人是“执拍节歌”，“节”是何物，说法不一。
但“拍”则是盛唐十部乐中，似乎都是必备的打击乐器，唐明皇还要黄皤绰为之制谱。
由此可见，执拍者歌，是唐代的传统。
传承千多年的执拍者歌，当今有些经验丰富的歌者，不但把它作为掌控撩拍的手段，还把它作为表达乐曲情绪的道具。
南音的演出形式还有“嗳仔指”、“箫指”和“过支曲”、“循环联唱”等多种。
“嗳仔指”是正规演出的开场节目，它以嗳仔（小唢呐）主奏、上下四管乐器伴奏指谱中的某一套或某一曲，气氛最为热烈，大有开场锣鼓以吸引听众注意力以期场中安静的作用。
日常的“嗳仔指”演奏之后，一般要再演奏一首（段）“箫指”。
它以箫为主奏乐器，其作用在于从气氛热烈的“上、下四管”合奏过渡到沉静的“上四管”乐器的清奏。
南音古老的演唱形式，还有“过支曲”、“循环联唱”。
“过支曲”是一种由多人参与的大规模套曲的演唱形式。
由一人起曲头，而后一人接着一人不间断地轮替唱下去，曲不停乐器伴奏声也不间断，只是吹奏者可以轮替。
而其所唱曲目，必须是同一管门，由慢至快，其衔接处要有一支“过支曲”来承上启下。
南音的曲目多，以唱为主。
其中的特色有：一是以本嗓真声唱曲。
二是以方言演唱，方言以泉州府治所在地的方音为准，邻近城乡人士带有本乡本土的腔调，都必须以泉腔标准音来正音。
三是南音唱曲历来不看谱，曲词曲谱都要全记在心中。
之所以要“念嘴”，目的在说明初学者理解曲词的内容及其情绪倾向，有助于记忆。
四是严格区别剧唱与弦管唱。
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南音二弦
南音二弦，广泛流行于福建地区。
用于南音、莆田十音、八乐、闽南十班、笼吹、锦歌
等。
琴杆竹制，从竹根部取材，削去根须的一端做琴头。
琴筒用龙舌兰木的根部挖空制作，
前口蒙桐木板。
全长76、筒径 11厘米。
两轴置于琴杆右侧。
张两弦。
用马尾弓拉奏，马尾松软，演奏者用手指或松或紧控制。
定弦g、d1，音域g—b2。
二弦与宋代陈旸《乐书》所绘奚琴在形制上极为相似，特别是两轴置于琴杆右侧，为全
国广大汉族地区流行的胡琴类拉弦乐器所仅有（朝鲜族奚琴与其相似），可能是其遗制。
福建
泉州开元寺（初建于唐代，明代重修）紫云殿斗拱乐伎木雕中有演奏二弦的形象（《中国音乐
史图鉴》IV—62）。