南音二弦
南音二弦
南音二弦，广泛流行于福建地区。
用于南音、莆田十音、八乐、闽南十班、笼吹、锦歌
等。
琴杆竹制，从竹根部取材，削去根须的一端做琴头。
琴筒用龙舌兰木的根部挖空制作，
前口蒙桐木板。
全长76、筒径 11厘米。
两轴置于琴杆右侧。
张两弦。
用马尾弓拉奏，马尾松软，演奏者用手指或松或紧控制。
定弦g、d1，音域g—b2。
二弦与宋代陈旸《乐书》所绘奚琴在形制上极为相似，特别是两轴置于琴杆右侧，为全
国广大汉族地区流行的胡琴类拉弦乐器所仅有（朝鲜族奚琴与其相似），可能是其遗制。
福建
泉州开元寺（初建于唐代，明代重修）紫云殿斗拱乐伎木雕中有演奏二弦的形象（《中国音乐
史图鉴》IV—62）。
南音二弦与二胡的演奏技法之比较
乐 器 中古 老并 具有 特 色的 弓弦乐 器之 一 。
一
、
南音 二 弦 、 二 胡 源 于 同脉
泉州 南 音 中的二 弦与二 胡 源于 同脉 ， 都 是 出 自古 之奚 琴 ， 有 关 奚琴 的 由来 ， 刘再 生 在《 中 国音乐 史 简 述》 中 曾写道 ： “ 奚族 是 我 国北 方 的少数 民族 ， 原 居 辽水 上 游 ， 汉 时称 乌 恒 ， 北 魏 时 自号 库 真奚 ， 隋唐 时 称 奚 。奚琴 即 由奚族 传人 中原 。它 的形 制特征 是 圆形 琴筒 ， 有 两根 琴 弦 ， 以竹 片为 弓夹 于两 弦 间 ， 奚 琴后 来 也 叫嵇 琴 ， 后世 胡琴 的形 制特 征与 它基本 相仿 ” 。宋 代 陈 饧《 乐书 》 记有 ： “ 奚琴 ， 胡 中奚部所 好 之 乐 ， 出 于 奚鼗 而形 亦类焉 ， 其 制两 弦 间以竹轧 之 ” 。 ［ １ ］ 卷 。 奚 琴与 南音 二弦 以及后 来 二胡 等胡 琴类 均 演 化 为 弓弦 乐器， 但 二 弦历千 年却保 留着古 老奚琴 形制 与构 造 ， 定 弦法 及 把 位指 法 、 演 奏 姿 势 以及 一些 特 殊 的演 奏 技法， 具 有其 独特 艺术 特色 和人 文价值 。
称 捂 弦） 。一 系列 的动作 均于 瞬 间完 成 ， 充满 律动 感 的 断奏 ， 使 音 符 的结 束 干 净利 落 ， 富有 弹性 ， 此技 法
在南 音二 弦 中称之 为“ 束 弓” （ 速 弓） ， 也 称“ 倒 弓” ， 即结 束运 弓后 重新 开始 的意 思 。南 音谱 《 四时景 》 第 八
传统民族民间音乐进课堂,有效拓展中学音乐课程内容
传统民族民间音乐进课堂，有效拓展中学音乐课程内容摘要：该单元教学可结合本地实际，在课堂上引入福建南音乐器知识，穿插现代音乐学对于传统乐器的新观点，定能起到事半功倍的课堂效果。
将南音乐器知识引入普通中学音乐教材《八音之乐》单元，有利于对教材学习进行必要补充，开阔学生视野。
有利于将素质教育方针贯彻于音乐课堂之中，引导学生进行课外知识自主学习，培养创造思维、发散思维，提升学习能力，激发创造潜力。
关键词：中学音乐教材八音南音乐器分类教学模块引言音乐是思维着的声音。
普通中学音乐课中的基础音乐知识学习，应该是以学生为主体，依靠教师的引导，立足于自主学习，进行积极探索的过程。
中学生因为自身条件、社会环境等原因，缺乏课外自主自主学习能力，且对于本地民间音乐知识知之甚少。
提倡学科综合、课内外综合是《素质教育音乐课程标准》中的基本理念。
这就要求课堂教学不能只局限于教材范围的知识，强调教师不但要学会“教教材”，更要学会“用教材”。
人教版初中音乐教材八年级上册第三单元《八音之乐》的教学内容，以故事、知识讲述，民族乐器听辨与乐曲欣赏为主要线索。
该单元第一课时大纲即要求学生掌握“八音”的基本概念，进而分析金、石、丝、竹、匏、土、革、木各类乐器的制作材料和代表乐器的音色。
旨在培养学生对中华传统音乐的兴趣，加深他们对中国古代乐史的认识，激发爱国主义和民族精神。
笔者认为：该单元教学可结合本地实际，在课堂上引入福建南音乐器知识，穿插现代音乐学对于传统乐器的新观点，定能起到事半功倍的课堂效果。
笔者在进行《八音之乐》课程教学时，即为之设计了两个教学模块，取得较好学习效果。
本文拟以此两个教学模块为例，初步探讨怎样在实践教学中，实现课本与本地民间音乐教学内容的有机结合，积极引导学生对课外知识的拓展学习。
同时，充分开发民间音乐教学资源，努力保护和传承地方历史文化资源。
一、福建南音与南音乐队简介教学模块（一）南音简介艺术学理论中的“边缘储存论”指出：在社会发展和历史进程推动了新旧文化层更替的同时，旧文化层中的某些文化因素似乎从人们的记忆中消失了，却仍然在相对保守、边缘的地区保存着。
浅谈“二弦”的结构和演奏技法
浅谈“二弦”的结构和演奏技法作者：吴旭东来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第09期摘要:本文主要论述了“二弦”在潮剧中的重要意义与作用,并在此基础上扩展了“二弦”的结构,以此为铺垫,笔者详细阐述了“二弦”的演奏技法,探求出“二弦”独特的演奏风格。
关键词:二弦;演奏技法;音乐中图分类号:J62 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0100-01一、“二弦”的作用潮剧是潮汕传统文化艺术,它富有地方色彩和独有的风格,而潮剧中的“二弦”是最具潮乐特色的一种乐器,发音独特,音质坚实,刚柔兼备,音色高吭尖脆、穿透力特强,是潮乐的领奏乐器,为更好地起到“头弦”主导作用和表达音乐情绪,演奏者首先必须认真理解和掌握乐曲的情感内容,从乐曲之起承转合,强弱快慢、音准、节奏旋法、剧情色彩等韵律都必须用心设计和处理,引带整个乐队,达到一定的演奏效果。
二、“二弦”的结构“二弦”是由弦杆、轸、蛇皮、蛇皮筒、竹码、弓、丝弦、千金八个部件构成。
弦杆用一支长77厘米乌木制成,杆的长短直接关系到音域的效果;弦轸也由乌木做成,长17厘米,尺寸长短会影响两条丝线的张力,致使出音慢、指力重、音色差;千金是用一条铜丝绕在弦杆的中心处,为操作方便,千金与弦杆的距离应在0.6-0.7厘米间;蛇皮筒其形状是用蛇皮紧镶在长形乌木圆筒的正面,圆筒长约11厘米,内直径4.5厘米,外直径7.5厘米,是弦音共鸣箱;竹码也叫琴码,是用竹片做成,琴码的高度与音色有关,一般0.2厘米为宜,竹码在蛇皮筒上的位置是2:3,弦的拉弓长度应为80-85厘米,丝弦分为粗、细二根。
“二弦”的运用始终遵循“强弱、快慢、轻重、长短”及“凝神于运弓之始,着力于行弓之终”的原则,这样才能使“二弦”演奏出优美清、柔顺委婉、典雅古朴、多姿多彩的特色和美妙乐曲。
“二弦”左手的提弦杆法以“龙头凤尾”式(即拇指向上与弦杆平行,而第五指向下形成凤尾式),提弦姿势以弦杆直为好,身要挺直面自然,握力度,音色较好,同时要注意,重心稳定,克服弦杆摇晃,主要左手用力向下压“弦杆”使弦筒稳紧左脚,弓法以八字运弓要求,”文武病狂,长半碎顿”弓法,动作要和左手协调,发音才饱满,挽弓刚中有柔,行弓流畅不断,文弓;畅中要柔,武弓:刚中要实,病弓:满中要匀,狂弓:快中要稳,长弓演奏首先要自然协调,运弓要平直,半弓主要适用于快弓,快中不乱,把握手腕灵活,发音富有弹性,碎弓,主要是快而短而发出碎密之音,发音要清楚切忌含糊不清。
南音二弦的正确弹法
南音二弦的正确弹法
南音二弦是一种古琴乐曲，也是中国传统音乐中颇具代表性的曲目之一。
正确弹奏南音二弦需要掌握以下几个要点：
1. 姿势正确。
古琴演奏需要采取端坐的姿势，背部挺直，双手自然放在琴弦上方。
2. 左手按弦。
左手按在琴弦上的位置，可以通过改变手指的位置来实现音高的变化。
3. 右手扫弦。
右手用指甲沿着琴弦滑动，可以产生清晰的音响。
4. 声音持续。
每个音符的持续时间需要掌握好，以保证乐曲的流畅性。
5. 音色掌握。
古琴乐曲讲究音色的变化，需要通过细腻的手指掌控来实现。
以上是南音二弦的正确弹法，需要多加练习和体会，才能真正掌握。
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南音
“南音”是千年古乐，是中国音乐历史的活化石，由于历史悠久、传播面广，因而不同历史阶段、不同地域，就有不同的称谓，但普遍认同的是弦管音乐，同道者彼此称为弦友。
2009年，南音正式列入人类非物质文化遗产代表作名录。
南音由声乐曲与器乐曲构成，分为“指套”、“散曲”和“大谱”三部分，简称为“指、谱、曲”，总共有二千多首。
它是五声音阶，以五个简明的表音汉字“乂工六思一”，来对应先秦的“宫商角征羽”五音。
而且南音历来以泉州方言演唱，泉州方言被语言学界认为是中国古汉语的活化石。
但古汉语存活在泉州方言中，究竟有多少，是哪一些，很难说得清楚。
幸得弦管戏曲中有个“照古音”的传统，在老艺师的口传身授中，以及在手抄簿或刊本中用“借音字”的形式，把一些古语古音古韵保存下来。
南音的主要乐器为琵琶、洞箫、二弦、拍板等，这些都是唐代的遗制。
而最常见的演唱形式，是由五人组成，“丝竹相和，执拍者歌”，即弹琵琶、三弦者在右，吹洞箫、拉二弦者在左，演唱者执“拍板”居中。
音乐史家认为，这是汉代相和歌“丝竹更相和，执节者歌”的形式，在泉州南音中的遗存。
至于演出场所亦灵活随意，弦友们几个人一凑合，在厅堂、闲间、庭院或宫前庙中，都可以吹拉弹唱，乐在其中。
中国艺术研究院的音乐史家曾用四个字来概括南音的特点，这四个字是：“古、多、广、强”。
其所谓古，是泉州南音非常古老，有汉相和歌、晋清商乐、唐宋大曲、燕乐的遗响，又有宋元南戏的残曲。
其所谓多，是一个古老的乐种，还能保存二千多首曲目，别的地方很少见。
其所谓广，是这种用方言乡音传唱的曲目，并不局限于本乡本土，而且传播到台、港、澳和东南亚各地闽南人的侨居地。
其所谓强，是指南音生命力很强，经历千百年的风风雨雨，不但能保留那么多的曲目，又相当一部分仍在海内外弦管界传唱，堪称是音乐史上的奇迹。
音乐与宗教历来有密切关系，南音也不例外。
在泉州，南音与佛教及道教都有一定的关系。
又由于植根在闽南的大地上，南音长期与老百姓的日常生活息息相关，城乡中的公众节日，如佛诞、普祀等，除了请戏班演戏之外，也常常有弦管班社助兴。
南音乐器
南音乐器泉州南音乐器有琵琶、洞箫、二弦、三弦、南嗳、拍板、品萧、响盏、木鱼小叫、扁鼓、四宝等。
南音琵琶泉州南音琵琶简称“南琶”，属弹拨乐器，是曲项琵琶的一种，弹奏时横抱，有别于通常所见的“北琶”，定弦也比北琶高一个纯四度，固定为d、g、a、d。
与三弦同奏乐曲的骨干音，是南音演奏、伴奏的主要乐器，并担负指挥整个乐队的重任。
低音区音色淳厚、沉抑，中音区柔和、明亮，高音区清脆、坚实。
南音尺八（洞箫）泉州南音尺八（洞箫）属竹管乐器。
尺八之定名源于唐代竖篴的长度，宋代之后尺八在其他乐种中早已绝迹，唯南音保留至今，是一种十分珍贵和罕见的乐器。
南音尺八管身比较粗、短，因此声音圆润优美，音域宽广深厚，音色圆润、柔美，低音区深沉、醇厚，中音区柔和、典雅，高音区响亮、有力。
在南音中，尺八吹奏唱腔旋律，它可以用于独奏、合奏和伴奏。
尺八作为南音的主奏乐器之一，在梨园戏、高甲戏、歌仔戏（芗剧）中均有使用。
南音二弦泉州南音二弦属弓弦乐器，与古代奚琴有一定的关系，奚琴又名嵇琴，唐时奚琴流行于北方，是我国古代被统称为胡的一只部落—奚人在马上弹奏的乐器，也是二胡、京胡等拉弦乐器的前身。
二弦的音色柔和甜美，与洞箫演奏相辅相成，烘托唱腔。
南音三弦泉州南音三弦属弹拨乐器，据传是由秦代“弦鼗“演变而成的，又名“弦子”始于元代，于明初流行于我国南方，尤其是闽浙一带。
泉州南音三弦演奏时，以斜式持琴，弦担与上身保持45度角。
南音三弦等弹奏指法与南琶相同。
三弦等音高比琵琶低一个八度，在演奏时担辅助琵琶低角色，其音色深厚沉稳。
南音工X谱泉州南音有其自成体系的一套完整的记谱法—“工X谱“，这种乐谱不同于北方的工尺谱，它只存在于南音当中，是南音人长期以来演唱（奏）的唯一依据。
南音工X谱的历史悠久、内涵深奥，有着不可估量的艺术价值和研究价值。
南音工X谱由“谱字”（音符）、琵琶弹奏指法和“撩拍”（节拍）等部分组成，采用的是固定调唱名法读谱。
谱面上的符号既记录了唱词、音高、时值及琵琶弹奏法，同时蕴含着无形的运腔旋律，即南音唱腔及其他乐器的演奏均是以工X谱为依据，在此基础上润腔、行韵，丰满旋律。
介绍南音的作文
介绍南音的作文你知道南音吗？这可绝对是个超级酷的东西，就像是从古老时光里走来的一位优雅老者，带着一身的故事和绝世的才艺。
南音起源于福建泉州，那可是个充满文化底蕴的地方。
它就像一颗深埋在闽南大地的艺术明珠，历经千百年岁月的打磨，不仅没蒙尘，反而越发熠熠生辉。
南音啊，堪称中国音乐史上的“活化石”，这可不是我瞎吹的，它那悠久的历史，估计比很多国家的历史都长呢！先说说南音的乐器吧。
琵琶、洞箫、二弦、三弦，这几个家伙凑在一起，就像一个超级有默契的乐队组合。
南音琵琶和咱们平常看到的琵琶可有点不一样哦，它的外形更古朴，声音呢，就像是一个饱经沧桑的智者在低声诉说着古老的传说。
洞箫就更绝了，修长的身姿，吹出来的声音呜呜咽咽的，那声音仿佛能直接钻进你的心里，让你一下子就安静下来，感觉像是置身于幽静的山林之中，和大自然来了一场亲密对话。
二弦和三弦也不示弱，它们就像两个忠诚的伙伴，配合着琵琶和洞箫，弹奏出那种富有韵律、婉转悠扬的曲调。
南音的演唱也是很有特色的。
那些演唱者啊，一开腔就像是把你带到了古代的闽南庭院里。
他们的唱腔婉转细腻，每个音都像是精心雕琢过的艺术品。
而且他们唱的歌词，很多都是古汉语，那韵味就像是从诗词歌赋里走出来的一样。
虽然有些词咱们可能得琢磨琢磨才能懂，但这反而增添了一种神秘的美感。
你听着听着，就仿佛看到了古代闽南人的生活画卷在你眼前徐徐展开，有街头巷尾的热闹集市，有海边渔民的辛勤劳作，还有文人雅士在庭院里吟诗弄曲的悠闲场景。
不过呢，南音可不像现在那些流行音乐那么容易让人一下子就跟着哼唱起来。
它更像是一杯需要慢慢品味的香茗，初尝可能觉得有点淡，但是越品越能感受到其中的醇厚韵味。
在泉州的街头巷尾，你有时候能看到一些南音社团在表演。
那些老艺人就坐在那里，一脸的专注，周围围坐着一些听众，有老人带着小孙子的，也有年轻人好奇来围观的。
小孩子们可能一开始还坐不住，但是听着听着，也会被那独特的音乐所吸引，眼睛里充满了好奇。
怎样演唱南音
南音最常见的演唱形式，是由五人组成，即弹琵琶、三弦者在右，吹洞箫、拉二弦者在左，演唱者执拍板居中。
音乐史家认为，这是汉代相和歌“丝竹更相和，执节者歌”音乐形式在泉州南音中的遗存。
琵琶、三弦和二弦是丝弦乐器，洞箫则是竹制乐器。
琵琶与三弦为邻。
琵琶为主，三弦比琵琶低八度，起个和声及辅助的作用。
洞箫同二弦靠近，有个传统的规则“箫咬弦、弦入箫”，绝不许相反。
总的目的，是达到“丝竹更相和”的完美程度。
执拍者歌，古人是“执拍节歌”，“节”是何物，说法不一。
但“拍”则是盛唐十部乐中，似乎都是必备的打击乐器，唐明皇还要黄皤绰为之制谱。
由此可见，执拍者歌，是唐代的传统。
传承千多年的执拍者歌，当今有些经验丰富的歌者，不但把它作为掌控撩拍的手段，还把它作为表达乐曲情绪的道具。
南音的演出形式还有“嗳仔指”、“箫指”和“过支曲”、“循环联唱”等多种。
“嗳仔指”是正规演出的开场节目，它以嗳仔（小唢呐）主奏、上下四管乐器伴奏指谱中的某一套或某一曲，气氛最为热烈，大有开场锣鼓以吸引听众注意力以期场中安静的作用。
日常的“嗳仔指”演奏之后，一般要再演奏一首（段）“箫指”。
它以箫为主奏乐器，其作用在于从气氛热烈的“上、下四管”合奏过渡到沉静的“上四管”乐器的清奏。
南音古老的演唱形式，还有“过支曲”、“循环联唱”。
“过支曲”是一种由多人参与的大规模套曲的演唱形式。
由一人起曲头，而后一人接着一人不间断地轮替唱下去，曲不停乐器伴奏声也不间断，只是吹奏者可以轮替。
而其所唱曲目，必须是同一管门，由慢至快，其衔接处要有一支“过支曲”来承上启下。
南音的曲目多，以唱为主。
其中的特色有：一是以本嗓真声唱曲。
二是以方言演唱，方言以泉州府治所在地的方音为准，邻近城乡人士带有本乡本土的腔调，都必须以泉腔标准音来正音。
三是南音唱曲历来不看谱，曲词曲谱都要全记在心中。
之所以要“念嘴”，目的在说明初学者理解曲词的内容及其情绪倾向，有助于记忆。
四是严格区别剧唱与弦管唱。
南音
南音是曲艺的一种，又称“南曲”， “南乐”、“南管”、“弦管”，被 称为音乐文化的“活化石”，唐代琵 琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建 主要流行于于福建及台湾、南洋 群岛华侨居住地区 南音至今保持这一遗制。南音中所用 的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画 中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉 州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在 源于唐,形成宋 台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很 盛行。福建南音起源于唐，形成宋，
南音已有1000多年的历史，比拥 有800年历史的昆曲更悠久。昆 曲已于2001年5月18日被联合国 教科文组织公布为第一批“人类 口头和非物质遗产代表作”，是 当时我国仅有的世界无形文化遗 产。而2009年9月30日南音申遗
南音所用的主要乐器洞箫又称"尺八"，十目 九节，其长0.6米，延用唐箫规制，声韵浑厚 深沉。前几年日本"尺八"演奏团来泉州访问， 就是自பைடு நூலகம்要来"尺八的故乡"寻根觅源的。演 奏南曲的琵琶（南琶），弹奏时采用横抱姿 势，与竖抱的北琶迥然而异，却和泉州开元 寺内的飞天乐伎及敦煌壁画上的飞天造型十 分相似。南音的二弦与魏晋"奚琴"相似，拍 板与唐以前的"节"相同。而用闽南话演唱南 曲，其中就有许多中原古语的词汇和音韵完 好地保存至今。
福建南音的基本资料
一•起源福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。
南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。
南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。
一般认为南曲起源于唐，形成于宋：(1)据文献记载：唐僖宗光启元年(885 )，王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。
大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。
(2)南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。
所用筒箫严格规定为一尺八寸。
这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。
(3)南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。
如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。
(4)宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。
南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。
清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。
建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。
还建立了专业的南曲音乐团。
組成南曲音乐包括“指、谱、曲”三类：“指”是有词有谱和注明琵琶指法的大曲。
“谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。
原有十三大套，后增至十六大套；南曲十六大套“谱”，以“四”（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名曲”即散曲（亦称草曲），在南曲音乐中占有很大比重，不下于千首。
南曲使用的工尺谐与众不同，是一种独特的谱式，以“ X （尺字的俗写）、工、六、土、一”。
这五字依次代表“宫、商、角、徵、羽”。
采用固定唱名法。
南曲的乐队组合有固定的形式，分“上四管”和“下四管”两种①上四管又分“洞管”和“品管”两种不同组合：洞管一一洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。