戏剧与经济浅析
浅析伦敦戏剧产业的“口红效应”
浅析伦敦戏剧产业的“口红效应”“口红效应”源自经济学家对某些消费现象的描述:每当经济不景气时，消费者不得不放弃奢侈品消费，例如出国度假、购买或装修房子、购买汽车等;相反，一些廉价的、非必需的消费品销量，例如口红，反而会大幅飘升，由此引发的消费现象被称为“口红效应”。
自2008年全球金融危机爆发以来，英国成为受影响最为严重的国家之一。
数据显示，英国经济从2008年第四季度起正式步入衰退，2009年第一季度经济萎缩达1.9%。
截至2009年5月底，英国失业率达7.1%，失业总人口为220万，是自1996年以来的最高点。
英国对美元的汇率也一度下跌了35%。
首相布朗领导的工党政府的民众支持率降至最低点，随着议员“报销门”丑闻的爆发，数名内阁成员辞职，工党在刚刚结束的欧洲议会选举中遭重挫。
为摆脱困局，布朗不得不宣布改组政府。
然而，在经济低迷、政局动荡的形势下，伦敦的戏剧产业却“逆市而上”继续保持增长，引发了“口红效应”，振奋着英国消费者。
一、伦教戏剧产业初现“口红效应”根据伦敦戏剧协会(SOCIETY OF LONDON THEATRE)刚刚颁布的统计数字显示，2009年第二季度伦敦戏剧业产值比2008年同期增长3%，而2008年产值则是历史最高纪录。
其中，刚在一年前被认为是“濒临灭绝物种”的严肃话剧甚至增长了29%。
《每日电讯报》报道，英国国家剧院(NATIONAL THEATRE)根据MICHEAL MORPURGO的小说改编制作的话剧《战马》(WAR HORSE)在新伦敦剧场(NEW LONDON THEATRB)的演出创28万英镑的预售额，打破了西区严肃话剧的预售票纪录。
此外，国家剧院其他剧目的平均上座率也高达90%。
一些反响较大的剧目，如理查德〃宾(RICHARD BEAN)的《英国人都很友好》(ENGLAND PEOPLB VERY NICE)，讲述伦敦移民的喜剧《继续》(CARRY ON)等剧的上座率甚至达到100%。
报告中揭示戏剧产业和话剧市场的发展趋势
报告中揭示戏剧产业和话剧市场的发展趋势戏剧产业的蓬勃发展与市场需求的变迁一、戏剧市场的多元化趋势随着社会的进步和人们审美需求的变化，戏剧市场也面临着日新月异的变化。
在传统戏剧形式的基础上，多元化的戏剧表演形式逐渐兴起，如舞台剧、音乐剧、小剧场剧等，这些多元化的形式丰富了观众的娱乐选择。
1. 舞台剧的崛起近年来，舞台剧逐渐受到广大观众的追捧，其以现代题材和新颖的表演方式吸引了一大批年轻观众。
随着国内剧团数量的增加，不少作品也开始走向国际市场，为戏剧市场注入了新的活力。
2. 音乐剧的热潮与舞台剧相比，音乐剧更加注重音乐和舞蹈的表现形式。
随着经济的发展和观众对高品质的要求，音乐剧作品也得到了前所未有的发展，其中不乏国际知名剧目的引进和改编。
带给观众的不仅仅是视觉享受，更是身临其境的音乐体验。
二、剧目类型的火爆与创新不同类型的剧目不仅反映了观众需求的多元化，更展现了戏剧市场的鲜活活力。
市场中的剧目不断创新，吸引了更多观众的关注和参与。
1. 经典剧目的再创造在传统经典剧目的基础上，一些剧团尝试与时俱进地对剧本进行改编，创造更加符合现代观众口味的作品。
通过现代科技手段的运用和艺术化的再设计，经典剧目焕发出新的生命力。
2. 当代题材的关注戏剧市场也越来越注重当代题材的表现，在引导观众思考社会发展问题的同时，更具有针对性和现实感。
这些剧目通过对社会热点的深刻剖析，引发观众共鸣，提高了戏剧的艺术性和表现力。
三、戏剧市场技术应用的不断创新随着科技的不断进步和应用，戏剧市场也开始探索新的表演方式和技术应用，提高作品的质量和观赏性。
1. 舞台技术的创新舞台技术的创新为剧目的呈现提供了更多可能性。
投影技术、灯光效果、实时互动等一系列高新技术的应用，使舞台剧的表演效果更加丰富多样，提高了观众的观赏体验。
2. 全息投影技术的应用全息投影技术的引入为表演创造出了更多奇妙的舞台效果。
通过3D全息技术，演员可以实现与虚拟人物的互动，使剧目更加生动震撼。
戏剧市场分析报告
戏剧市场分析报告戏剧市场是一种重要的文化娱乐产业，对于社会文化的发展和人们精神生活的丰富具有重要作用。
本报告旨在分析戏剧市场的现状和趋势，并提出一些建议。
一、市场现状分析1. 市场规模逐渐扩大：随着人们文化娱乐需求的增加，戏剧市场的规模不断扩大。
越来越多的观众愿意花费时间和金钱去观看优秀的戏剧作品。
2. 地域差异较大：戏剧市场的发展受地域因素影响较大。
一线大城市的戏剧市场更为发达，但一些二三线城市的戏剧市场还存在较大的发展空间。
3. 创作水平不断提升：国内优秀戏剧作品的数量和质量不断提升，创作人才得到更多关注和培养，有助于提高整个戏剧市场的竞争力。
二、市场趋势分析1. 行业专业化程度提升：随着戏剧市场的发展和竞争加剧，越来越多的专业戏剧公司和剧团涌现，推动了整个行业的专业化和精细化发展。
2. 多元化产品推出：除了传统的话剧演出，音乐剧、舞剧、儿童剧等不同类型的戏剧产品也逐渐受到观众的喜爱。
多元化的戏剧产品有助于吸引更广泛的观众群体。
3. 技术与艺术结合：近年来，一些先进的技术手段如虚拟现实、人工智能等逐渐应用于戏剧演出，使得戏剧越来越具有科技感和现代感，增加观众的观赏体验。
三、市场竞争分析1. 强品牌的竞争优势：一些优秀的剧团和公司拥有强大的品牌影响力和艺术实力，吸引了大批粉丝和观众。
强品牌能够在市场上更好地推广和销售自己的作品。
2. 资金和资源不均衡：一线城市的戏剧市场投入更多的资金和资源，拥有更好的演出场地、艺术人才和专业团队。
相比之下，二三线城市的戏剧市场面临着更大的竞争压力。
3. 影视作品的竞争：与电影、电视剧等形式相比，戏剧的观众群体较小，市场份额相对较小。
观众有更多选择的同时，也对戏剧市场的发展带来了一定的挑战。
四、市场发展建议1. 培养本土创作人才：加大对戏剧创作人才的培养和支持力度，推动优秀戏剧作品的创作和产出，提高整个行业的艺术水平和创作质量。
2. 多渠道推广和宣传：利用互联网、移动终端等新媒体手段，扩大戏剧市场的宣传和推广范围，吸引更多观众参与到戏剧活动中来。
戏剧演出的市场与经济分析
戏剧演出的市场与经济分析戏剧演出作为一种艺术形式，不仅具有文化内涵，还在市场经济中扮演着重要角色。
本文将从市场需求、供给和经济效益等方面，对戏剧演出的市场与经济进行分析。
一、市场需求戏剧演出是满足人们精神文化需求的一种方式。
随着人们生活水平的提高，对精神文化享受的需求也越来越强烈。
戏剧演出作为一种文化艺术形式，能够给观众带来情感上的共鸣和思想上的启迪，满足了人们对于艺术的追求。
因此，市场需求是戏剧演出得以存在和发展的基础。
随着城市化进程的推进，人们的生活节奏加快，工作压力增大，对于放松心情、释放压力的需求也日益增长。
戏剧演出作为一种娱乐方式，能够带给观众欢乐和放松，成为人们生活中不可或缺的一部分。
因此，市场需求的增长也促进了戏剧演出市场的繁荣。
二、市场供给戏剧演出的市场供给主要由剧团、演出场馆和演员等组成。
剧团作为戏剧演出的主体，承载着创作、排练和演出等重要任务。
剧团的数量和质量直接影响着戏剧演出市场的供给能力。
一些知名剧团的演出，往往能够吸引大量观众，形成较高的市场需求。
演出场馆是戏剧演出的重要载体，对于演出效果和观众体验有着至关重要的影响。
随着城市化进程的加速，各地纷纷建设了现代化的演出场馆，提供了更好的演出环境和观众体验，进一步推动了戏剧演出市场的发展。
演员是戏剧演出的核心，他们的演技和表现力直接决定了演出的质量和观众的接受程度。
一些优秀的演员具有较高的知名度和影响力，他们的参演往往能够吸引更多观众，提高演出的市场竞争力。
三、经济效益戏剧演出作为一种商业行为，除了满足观众的精神文化需求外，还具有一定的经济效益。
首先，戏剧演出能够创造就业机会。
剧团、演出场馆和演员等都需要一定的人力资源支持，这为社会提供了就业机会，促进了经济的发展。
其次，戏剧演出还能够带动相关产业的发展。
从演出服装、道具制作到宣传推广、餐饮住宿等，戏剧演出涉及的产业链条广泛，为相关产业提供了商机和发展空间。
最后，戏剧演出还能够带动旅游业的发展。
豫剧振兴的经济学分析——从戏曲电影《桃花庵》谈起
豫剧振兴的经济学分析——从戏曲电影《桃花庵》谈起众所周知，戏曲艺术在中国文化传承史上占据重要的一席位置，其博大精深的内涵内容在很大程度上影响着所有人的日常生活。
而如今，随着经济发展的加快，许多人似乎已经开始忽略戏曲艺术，认为它是“过时”的。
但实际上，借助影视媒体的发展，戏曲文化已经进入了一个全新的发展阶段，并在全国范围内拥有越来越多的粉丝。
尤其是《桃花庵》，这部由李晓东导演、非常事务所出品的经典豫剧电影使得豫剧艺术大获成功，捕获了广大观众的眼球。
《桃花庵》的故事主要讲述了一个发生在中国传统文化中的爱情故事。
主人公袁桃花（袁军）是一个聪明伶俐、脾气犟做的少女，尽管她因为父亲的病痛而早早失去双亲，但她仍然勇敢地支持家庭，帮助父亲满足他的医疗开支。
在一次偶然的机会中，袁桃花认识了一位叫张小燕（张小凡）的年轻男子，随后，他们在感情上产生了联系。
然而，由于家庭的种种原因，他们的恋情遭到了杀父的西乡真格家族的反对，从而使他们的爱情最终难以得到满足。
袁桃花最终决定把自己和张小凡分开，但她仍然无法忘记他。
《桃花庵》的发行使豫剧文化得到了振兴，并引发了许多人的关注。
然而，从经济学的角度来看，豫剧艺术的振兴还有更深层次的含义。
首先，豫剧振兴为艺术家和演职人员提供了更多的就业机会。
据了解，袁军和张小凡所扮演的角色在影片中都占据了重要位置，他们的表演获得了观众的广泛赞许，而他们的表现也给影片的故事以更多的深度，从而使观众更加喜爱与关注这部电影。
当然，这对于他们来说也是一种机遇。
由于豫剧艺术的振兴，艺术家可以更好地利用自己的才能，获得更高的报酬，从而为他们提供更多的经济收入来源。
其次，豫剧振兴也为观众带来了更多的观赏乐趣。
由于影视媒体的不断发展，新的制作格式和制作工具给影片带来了更多的精彩视觉效果，从而让观众更加容易投入到故事的每一个细节里。
由此可见，豫剧的振兴不仅使艺术家得以回归，而且也为观众带来了更多的观赏乐趣。
最后，豫剧振兴还为传统文化的传承带来了新的活力。
论十七世纪法国戏剧盛衰之经济原因
Ｎ。７ ７
法 圆研 究（ ｕ ｅ ｒ ｎ ａｓｓ Ｅｔｄ ｓＦ ａ ｇ ｉ ） ｅ
论十七世纪法 国戏剧盛衰 之经济原 因
吴 亚菲
摘要 ：法 国十 七世 纪产生 了古典 主义 戏剧 ，并 达到 了极高 的艺术成 就 。古 典主义 的戏剧无
疑是 王权专 制 的产 物 同时也是 为王权 服务 的。但究其 产生 的历史 背景 ，经济 是一个 不应忽
十 七世纪 的文学艺 术 以戏 剧 为最 ，产 生 了高 乃依 、拉辛 、莫里哀 这样享 有世 界声誉 的
戏 剧大 师 ，他 们 的剧作久演 不衰 。然而 他们走 的戏剧 之路并 不平坦 ，见证 了这一 时期 的戏 剧 从低俗 逐渐走 向辉煌 又渐退 的过 程 。事 实上 ，当时种种社会 条件 、政 治的高度 中央集权 都决定着 戏剧 的发展 ，戏剧 从 内容到 形式 ，剧 团 的存亡 和变迁 无不体 现着 宫廷趣 味和王权 干预 。这一 时期 的戏 剧发展 史可 说是 当 时社 会政 治的缩影 ，其 发展过程 除了受 当时政治 背
关键词：戏剧 经济形势 剧 院消费 经济利益
ＲＥ ｕ ￣：ＮＥ ａ ７ ｉｃ ｅ Ｓ Ｕ ａ ｃ ｎｄ ｔｏ ｅ ｌ ｅ ｔａ ｉａｉ ｎ ｍｏ ａ ｃ ｉ ｕ ａ ｓ ｌ ｏ ｉ ｓｍ ｕ １ 。ｓ￣ ｌ Ｏ Ｓ ｌ ｏ ｉｉ ｎ ｄ ａ ｃ ｎ ｒ ｌｓ ｔｏ ｎ ｒ ｈ ｑ ｅ ｄ ｎ ｅ ｄ ｍａｎｅ ｐｏ ｉ ｑ ｕｉ ｕ ｔ ｅ ， ｅｔ ａ ｒ ｌ ｓ ｉ ｕ ｔｅｇ ｉ ｏ ｐｏ ｅ ． ｅ ｕｅｓ ｓｉ Ｅ ｓｅ ｔ ｔｑ ｅ ｌ ｉ ｕｅｐ ｓｃ ｌ ｔ ｕｒ ｌ ｌ ｈｅ ｔｅ ｃ ａ ｓｑ ｅ Ｙ ａｔ ｉ ｎ ｔｓ ｎ ａ ｇ ｅ Ｂｉｎ ｑ ｅ ｄ ｅ ｓｈＥｉ ｕ ｓ ｉ ｃ ｒ ｅ ｔ ｌ ｏ ｔ ｄ ｕ ｏ ｒ ｒ ｙ ｌ ｅ ｎ ｓ ｉｎ ｎ ｐｒ ｄｕｔ ｎ ｒ ｃ ｅ ｃ ｎ ｅ ａ ｅ ｅ ｓ ｎ ａ ｎ ｎ ｅ ｇ ｆ ｕ ｐｏ ｖ ｉ ｏ ａ ｔ ｅ ｏｅ ｔ Ｈ ｏ ｉ，ｅ ｅ ｈ ｒ ｈａ ｔ ｌ ｓ ｃ ｕｓ ｓ ｄ ａ ｉ ｎａｓ ａ ｃ ｔｓ ｎ Ｅ ｏ ｕ ｉ ｎ ｉ ｅｆ ｕ ｓｎ ｇ ｉ ｅ ｎ ａ ｅｂｉｎ ｉ ｉｓ ｎ ｅ ｅ ｏ ｖ ｌ ｔｏ ， ｌｔ ａ ｔ ｉ ｐａ Ｅ ｌｇ ｒｕ ｅｃ ｕｓ ｅ ｍｐｏ ｔｎｔ ， ｅ ｌ ｅ ｌＥ ｏ ｏ ｅ ｒａ ｅ ｃ ｌｅｄ ＇ｃ ｎ ｍｉ ． Ａｖ ｃ ｌａ ｒ ｔｏ ｅｌ ｎａｃ ｉ ｂ ｏ ｕ ，ｌ６ ｏ ｍｉ ａ ｏ ｓｓ ｔｂｉ ｓ ｔｃ ｎｎ ｔＵ ｌｎ ｕ ｅ ｅ ’ ｆ ｍａｉ ｎ ｄ ａ ｍｏ ｒ ｈ ｅ ａ ｓ ｌ ｅ ＇ ｃ ｎｏ ｅｄ’ｌ ｒ ｅ ｓａ ｌ ａ ｅ ｏ ｕ ｌ ｏ ｖ ｌ多方 面 因素 的影 响 ，还有一个 不应 忽略 的重要 因素 ，就 是 当时经 济 的影 响。马 克思主义 认为经 济基 础 决定上层 建筑 ，戏剧 虽是具 有相对 独立 性 的文 化精神 的产 物 ，但 同时也具 有经济 的属 性 。要研 究法 国十七世 纪这一特 定 时期 的戏剧 ，何 以呈现 如此 形态 作如此 发展 ，我 们可 以尝试 从经 济 的角度入手 作一考量 。 法 国从 １９ ５ ４年 亨利 四世改 宗登 基就走 上 了一条加 强中央集权 的道 路 ，而随着 路易十
浅析我国戏剧产业的经济价值贡献
却并 非 不存在 。 比如在 当时 的 中国第二 大戏
曲城 市上 海 ，民众 已对这 种 唱 、念 、做 、打
精致 化 的艺术 表演模 式如 痴如 醉 ，纷纷进 入
戏 园观看 演 出。那一 时期 的京剧 演 出成本 相
对 低 廉 ，票 价 却 很 高 ，经 济 价 值 （ 出 利 演 润 ）又完全 归戏 园 主个 人所 有 ， “ 开戏 馆 故
《 大地 回春》 《 战斗》 《 、 蜕变》 《 年间》 、 一
《 荒岛英雄网》 《 、 原野 》 《 渊》 、 深
北 京剧社
解放 区
《 逢》 《 重 、 王老爷》 《 、 东北之 光》
《 流寇 队长》 《 、 一心 堂》 《 、 日出》 《 上风云》 《 塞 、 渡黄河 》 《 、 雷雨 》
以 京剧 为 例 。 １ ９世 纪 后 期 京 剧 作 为 全 国性 的大剧 种登 上历史 舞 台时 ，是没 有官 办
戏 剧行 业 的 ，即尚未形 成事业 。即使是 皇 室 宗 亲 想 看戏 ，也 只能 从 宫外 邀 请戏 班 进 宫 ， 更无 从谈 及 “ 戏剧 产业 ” 了。但其 经济 价值
的。一代 大师 梅兰芳 曾演 出于当 时名震 神州 的 “ 连城 ”戏班 ，该 戏班先 后在 吉林 、宽 喜 城 （ 春 ） 四平 街 、 郑 家 屯 和 奉 天 （ 长 、 沈
阳） 、天 津 、北 京 等地 接 连 上演 新 戏 。所 到 之处 ，市 民均 奔走相 告 ，盛况 空前 。 国内市 场如 此鼎 沸 ，国际市 场对 中 国戏 曲的追捧 热 度也 前 所未 有 。梅 兰芳 曾于 １ １ ９ ９年 和 １ ２ ９４
从其 发展 的历史 实践来 看 ，对 于戏剧 的关 注 更多 的是其 人文 价值 ，这在 尚未 形成 完善 的 市场经 济体 制 的社 会形 态 中 尚属 一种 不 可避
近代传统戏剧演进过程的经济学解读——以汉剧、楚剧等为例
２０ ０ ６年 ７月 Ｊ１ ２０ Ｕ． ０６
近 代 传 统 戏 剧 演进 过 程 的经 济 学 解读
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以汉 剧 、 剧 等 为例 楚
姚 伟 钧 ，傅 才武 ，李 爱 国
（ 中师 范 大 学 历 史 文 化 学 院 ，湖北 武 汉 ４ ０ ７ ） 进过 程折 射 的不仅 仅 是具 有特 殊 意 义的 近代 文化 产 业 的兴 衰 ， 更
早期 的新 老“ 三雅 园 ” 烈 竞争 ， 上海 戏院 经营推 激 将
式 剧 场 的 兴 起 ， 代 戏 剧 业 开 始 直 接 指 向赚 钱 目 近
标 。据戏 剧 史学家 周华斌 先 生考证 ， 中国古代 戏剧 经 历 了一 个 流 动 型 广 场 型一厅 堂 型 剧 场 型 四
向高 峰 ， 时问轰 轰烈 烈 ， 一 生意兴 隆 。 ９ ８ ， １ ０ 年 国人
茶 园 ， 开 始 在 茶 园 里 演 出 京 剧 。从 １ ９ 并 ８ ９年 至 １ ｌ 年 ， 口共有 茶 园 １ ９１ 汉 ５家 】 （ 。 白晚清 而 人 民初 ， 统 的茶 园开 始受 到 冷 落 ， 传 营业 性 戏 院取
剧 的研 究在 艺术 学 、 化学 及社会 学 等理论 框架 下 文 得 以复 兴 和扩展 。 １ 纪 初 ， 为文 化娱乐 业 的分 ２世 作 支领域 ， 代传统 戏剧 以文 化热 潮开 始影 响史学 领 近
宋元 明清 时 的传 统 戏 剧 ， 多都 是 为 了敬 神 、 大 宴宾 、 庆或喜 庆 为 目的的 。然而 随着 晚清 民初商 节
品经济 的 快速 发 展 ， 化娱 乐 业 的兴 盛 ， 别 是新 文 特
资本 主义发 育 ， 北京 、 在 上海 、 口等 大都市 出现 了 汉
市场经济下的戏剧产业
市场经济下的戏剧产业----戏剧演出市场中的供求关系前言戏剧演出是具有经济和文化两种价值的活动。
一方面,它是以人的对话，歌唱，肢体动作为主要表现手段的文化活动；另一方面,也是一种经济活动。
对于戏剧演出来说，文化价值是处在首位的，但这样价值的创造往往需要经济利益的支持。
从当前的演出环境来看，绝大部分的演出团体很难在二者中取得平衡。
舞台艺术产品既要遵循文化艺术发展规律，又要在商品经济的环境中受经济规律的支配。
因此，当前的演出市场面临着“三困”局面：1 是精神价值与世俗利益二者对立带来的困惑2 是文化长远的潜移默化的巨大作用和追求立竿见影最大利润的商业法则之间冲突带来的困扰3 是观众观演意愿弱，收入偏低与演出成本居高不下而造成票价过高之间矛盾带来的困难本文将从市场供求角度来浅析当前的演出面临的这三个“困境”局面。
第一.戏剧演出市场概况在我国, 一般把文化产业定义为生产经营文产品和文化服务的行业.首先需要明确的是，所谓戏剧演出市场，是由卖方，买方，产品，这三个重要元素构成的。
具体到戏剧演出行业，供给方，即艺术表演团体以及剧场服务团体等与演出相关的组织或个人。
而买方，即观众（这里的观众不仅仅指个人，包括一些有观看演出需求的单位或组织）。
产品就是戏剧演出以及演出的衍生品。
根据当前市场的情况，我国的演出市场属于垄断竞争市场。
在2016年中国演出行业市场发展现状分析中数据显示，全国艺术表演团体的数量由 2008 年的 5,114 个增加至 2015 年的 10,787 个，年均增长率为 11.25%，同时2015年道略推出的演出市场调查中仅全国的剧场数就达到3095座，这还不包括演出团体和演出公司，他们的存在构成了一个庞大的卖者团体。
而为什么戏剧市场不是一个完全竞争市场，主要是这些大大小小的演出团体所提供的商品是有一定差别的。
例如在北京演出市场中，像蜂巢剧场在观众口碑中往往代表的是先锋戏剧。
像人艺代表有有较深历史底蕴的剧目，他所产出的产品有很强的艺术特点。
金钱的探讨《威尼斯商人》的经济观察
金钱的探讨《威尼斯商人》的经济观察金钱的探讨——《威尼斯商人》的经济观察《威尼斯商人》是莎士比亚最著名的作品之一，戏剧中展现了物质财富与人性、道德、爱情等因素之间的复杂关系。
本文将从不同角度来探讨《威尼斯商人》中金钱的作用，并对其中涉及的人物进行分析。
在这个戏剧中，金钱扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一种交换工具，更是人们欲望的源泉和力量的象征。
通过剧中人物不同的态度和行动，观众可以看到金钱对于每个人的驱动力和内心的冲突。
首先，我们来看主要角色之一，商人安东尼奥。
安东尼奥在剧中向富有的朋友巴萨尼奥借钱，用以帮助他追求所爱之人——波西亚。
这种借贷交易显示了金钱在实现个人愿望方面的重要作用。
然而，当他的财产受到损失并被债权人仲裁员告知需要偿还债务时，安东尼奥不得不面临生死的抉择。
他用自己的生命作为担保去借贷，这凸显了金钱对于安东尼奥的重要性已经到了如此程度。
其次，让我们看看这部剧的反派人物、金钱控的仇恨者夏洛克。
夏洛克借给安东尼奥的钱实际上是为了操纵他，体现了金钱的权力和控制力量。
夏洛克对金钱的痴迷甚至超过了对波西亚的爱。
他对债务的追求甚至导致了他对安东尼奥的暴力行为，可见金钱对他的行为和心理产生了根本性的影响。
除了安东尼奥和夏洛克，剧中还有其他人物对金钱有着不同的态度和观点。
例如，波西亚的追求者们，他们也被金钱所驱使。
他们参与了波西亚的爱情角逐，却因拿不出足够的财富而拒绝。
这些人表现出了对金钱的渴望，但他们的财富并没有使他们成为真正的赢家。
除了个人层面，金钱也在戏剧的整体背景下发挥着重要的作用。
剧中描绘了威尼斯是一个富饶而繁华的商业城市，这以其商业活动和金钱交易为中心，充满了资本主义和追求物质利益的氛围。
商人们的背景和活动揭示了当时社会经济现象，如贸易、商业信用和金融行业的兴起。
总结来说，《威尼斯商人》通过各种角色的不同经历和态度，探讨了金钱在人们生活中的重要性以及令其失控的可能性。
它展示了金钱的力量和对人性的影响，同时警示着金钱追求过度可能带来的破坏和悲剧。
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秋胡新婚才三日，即被征召入伍，妻罗梅英在 家含辛茹苦，侍奉婆婆。财主李大户倚势谋娶， 遭梅英拒绝。十年后，秋胡得官荣归，在桑园 相遇，竟调戏梅英。梅英发现调戏自己的竟是 盼望多年的丈夫，顿感羞辱，要求离异，迫于 婆母之命，勉强相从。
【仙吕点绛唇】男女成人，
父娘教训，当年分，结下 婚姻，则要的厮敬爱、相 和顺。 【元和令】他守青灯，受 苦辛，吃黄齑，捱穷困， 指望他玉堂金马做朝臣。 原来这秀才每当正军，我 想着儒人颠倒不如人，早 难道文章好立身。
仙品点绛唇，满腹闲愁 元和令
【赚煞】似这等天阔雁书稀， 人远龙荒近，教我阁着泪对别 酒一樽，遥望见客舍青青柳色 新，第一程水馆山村。早不由 人，和他身上关亲，我想夜来 过门，今日当军去。却正是一 夜夫妻百夜恩。破题儿劳他梦 魂，赤紧的禁咱愁恨，则索安 排下和泪待黄昏。
【三煞】你瞅我一瞅，黥 了你那额颅；扯 Nhomakorabea一扯， 削了你那手足；你汤我一 汤，拷了你那腰截骨；掐 我一掐，我着你三千里外 该流递；搂我一搂，我着 你十字阶头便上木驴。哎， 吃万剐的遭刑律。我又不 曾掀了你家坟墓，我又不 曾杀了你家眷属！
中国经济与戏剧浅析
自然经济下的中国戏剧 计划经济下的中国戏剧 市场经济下的中国戏剧
商 夏
东 周
西 汉 秦 东 汉
三国两晋 南北朝
唐
五国 十代
宋
明
清
西 周
隋
元
中国戏曲是中国社会物质生活和科技手段发展 到一定高度的艺术产儿，也是相应的文化水准和 审美观念达到相当高度的综合体现。她的成熟是 在中国封建社会发展的鼎盛时期——唐代，是唐 之前各种戏曲因素萌生、积累的必然结果。
自然经济下的中国戏剧 计划经济下的中国戏剧 市场经济下的中国戏剧
计划经济社会与革命戏曲时代
革命戏曲产生的背景
发展历程 特点及代表作
革命戏曲产生的背景
• 1949年，由中国共产党领导人民完成了新民主义革命， 推翻了帝国主义、封建主义和官僚资本主义三座大山，进而
跨越式发展，进入社会主义社会。
• 社会主义的新中国，不仅建立起崭新的政治制度，而 且在经过没收官僚资本、土地改革和合作化运动以及工商业 者的社会主义改造之后，基本消灭私人经济，建立起以生产 资料公有制为主的社会经济制度，开始了在计划经济运作下 的社会经济生活。与此相应的是整个上层建筑领域的全面脱 胎换骨、更新换代。其中包括文化艺术，当然也有中国戏曲。 • 这一历史阶段的中国戏曲，可以称之为革命戏曲时代。
唐 代 发 达 的 手 工 业
官 营 和 私 营
纺织业
银箱
唐代繁盛的经济，为文学艺术的 发展奠定了雄厚的物质基础。 百姓阶层有闲暇时间，参与欣赏 戏剧文化。 戏剧文化也反映了当代的人文风 俗。
主要戏剧有全能戏、歌舞戏、参军戏、傀儡戏等
自然经济下的中国戏剧作品赏析
秋胡戏妻
中国元代杂剧作品 石君宝著。 故事起源： 刘向《列女传》 唐有《秋胡变文》 主角：秋胡 梅英
标 题 三 唐代以降，中国虽然还经历了好多 ： 封建王朝，时间长达千年之久，却 请 输 都一直不变地延续着以自然经济为 入 主体的私有制社会。中国戏曲千百 文 本 年来，在这种自然经济主导下的私
有制社会里生存、发展，并形成了 自己独特的美学体系和艺术实体。
唐朝地图
唐 代 发 达 的 农 业
曲辕犁
精选片段
• 《智斗》选自《沙家浜》（现代京剧）第四场。 • 内容介词：新四军家属阿庆嫂，在沙家浜以开茶馆为名从事 党的地下交通站工作，原是土匪头子的胡传魁，曾因抗日被 日本鬼子追击得走投无路，阿庆嫂因其抗日而掩护他，救了 他的命。不料后来胡传魁投降日寇，成为伪军“忠义救国军” 的司令，驻扎到沙家浜专事围剿新四军伤病员。日寇为了他， 给他派了个参谋长——本地豪绅刁老太爷的儿子汉奸翻泽官 刁德一为控制这支军队，执行围剿任务。来到了茶馆，刁德 一看到胡传魁与阿庆嫂这么热情打招呼，顿生疑心，就旁敲 侧击地盘误码阿庆嫂打听有关新四军伤病员的消息。可是阿 庆嫂察颜观色、严密防备、机智伶俐、以守为攻，说出来的 话无懈可击、滴水不漏，使刁德一一无所获，讨了个没趣。
商品戏曲的优势
• 市场经济下的商品戏曲 要顺从戏曲商品进入文 化市场后的游戏规则运 行。 • 重视观众 • 在市场的调节下不断发 展，最终能适应国内外 市场需求，走出国门
谢谢观赏！
新中国成立后接连不断的公有制革命化社会改造以及戏 曲改革运动，终于在全国范围使自然经济下的古典戏曲 彻底转变为计划经济下的革命戏曲。在革命戏曲时代里，
戏曲艺术成为革命的宣传工具，戏曲演出为党的各项政
治任务服务，剧团经费、工资和设施统统由国家包揽。 由于和社会的经济生活协调一致，这期间也出现了不少 优秀现代戏、新编历史戏和改编传统戏。
革命戏曲在解放前的延安，已经孕育并初具雏形。
毛泽东等革命家在延安这个共和国的摇篮里，对中国
政治、经济、文化等的革命化进行了全面探索实践， 以《在延安文艺座谈会上的讲话》为标志，开展了文 艺革命运动。但在当时的条件下，只能利用群众喜闻 乐见的旧文艺形式宣传革命的新思想内容。 中国戏曲在这一新的革命环境中推陈出新，在实践 探索中把古典戏曲从内容到形式引向革命戏曲之路。 当时涌现了以马健翎为代表的革命戏曲《血泪仇》等， 成为“团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的 有力武器”。
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自然经济下的中国戏剧 计划经济下的中国戏剧 市场经济下的中国戏剧
时代背景
改革开放以后，古典戏曲由极左禁宫中完全解放出来，曾经 可喜地风靡一时；但好景不长便门前冷落了。 标 题 中国戏曲似乎没有看清国内外政治经济形势的历史性变迁， 而是仍然沉浸在古典戏曲的美梦和革命戏曲的惯性中。 三 ： 很多地区面对戏曲颓势，提出了“振兴戏曲”的口号，加强 请 了领导力量和宣传力度，加大了投资拨款的数额；但其所想挽 输 回的，却依然是古典戏曲时代和革命戏曲时代的往昔辉煌。岂 入 不知世易时移，进入市场经济社会之后已经不同于自然经济和 文 计划经济社会，市场经济下的中国戏曲已经无法再走前两个戏 本 曲时代的旧路了。 对于市场经济到来后中国戏曲的这一历史阶段，按其必须投 身国内外文化市场并在其中作为流通商品实现自身价值的基 本特征，可以称之为商品戏曲时代。
•之为封建文化，并遭全部禁演。和计划经济使中国经济 白毛女 •难以搞活一样，革命戏曲也使中国戏曲的路子越走越窄， 红灯记 甚至成为政治说教的附庸和传声筒。 • 红色娘子军 • 沙家浜 • 智取威虎山 • 海港 • 奇袭白虎团
革命戏曲走上极端的典型，是文革中古典戏曲一律被斥
特点及代表作
沙家浜
• 京剧《沙家浜》的前身是沪剧 《芦荡火种》。《芦荡火种》 是由上海市人民沪团于1958年 根据真人真事创作的一个抗日 传奇，讲的是1939年秋，在江 阴县顾山镇对“忠义救国军” 的战斗中，时任新四军江南抗 日义勇军第二路政治部主任的 刘飞，在战斗关键时刻，亲自 率领警卫班向敌人发起冲锋， 打退敌人进攻，但自己也身受 重伤。战斗结束后，面对日伪 顽匪相互勾结、下乡“扫荡” 的险恶环境，在地方党组织和 群众的支持帮助下，带领数十 名伤员，不畏艰险，重建武装、 坚持抗日的斗争事迹。
市场与戏曲的渊源
• 戏曲从一形成就自觉 不自觉地进入流通交 易场所，如教坊、瓦 舍、勾栏、戏园子、 剧场等；并据此而为 市场，传播自身艺术 和实现自我价值。
商品戏曲是否会与社会价值观相违背呢？
不会。社会主义市场经济下的商品戏曲也必然是社会主义的商品戏曲。 首先戏曲要在国家宏观调控下把社会效益放在第一位，坚持“二为” 方向，责无旁贷地担当着精神文明建设的神圣使命。 由社会制度保证，我们今天的商品戏曲不会使戏曲人才重沦为卖艺 糊口、生死无着的艺术乞丐。艺人既是精神文明的建设者，又是民族 传统艺术的传承者，戏曲由国家给以政策性扶持和保护性投资是应该 和必须的。 但其目的，是为了更好地适应和开拓市场。而这市场，其实就是人 民大众的精神需求。