常用的钢琴音乐体裁
浅析钢琴小品的定义与体裁分类
浅析钢琴小品的定义与体裁分类1. 引言1.1 钢琴小品的概念钢琴小品是钢琴音乐中一种独立的曲种，通常是简短而具有独特风格的作品。
它不同于大型的交响乐或奏鸣曲，而是更加注重情感表达和技术展示。
钢琴小品的长度通常在几分钟至十几分钟之间，可以展示作曲家对于旋律、和声和节奏的创造力。
这种曲式也常常被用于练习和演奏会上的演奏。
钢琴小品在音乐史上具有重要的地位，它是许多作曲家展示个人风格和创作技巧的重要手段。
通过钢琴小品，作曲家可以在短短几分钟内展现自己的音乐理念，表达情感和思想。
由于其独特的魅力和多样性，钢琴小品在音乐会和各类比赛中备受重视。
钢琴小品是一种非常灵活多样的曲式，它不拘泥于传统形式，可以展现作曲家的个性和创造力。
通过钢琴小品，音乐家和听众可以领略到不同风格、不同时期的音乐表达方式，为钢琴音乐的发展和传承贡献了重要的力量。
1.2 体裁分类的重要性体裁分类在钢琴小品的定义和解读中起着重要的作用。
通过对不同体裁进行分类，可以更好地理解钢琴小品的创作背景、表现形式和音乐特点。
不同的体裁代表了不同的音乐风格和表现手法，通过分类可以帮助听众更好地辨识和欣赏不同类型的钢琴小品。
体裁分类也有助于钢琴演奏者更好地选择适合自己技术水平和音乐风格的曲目。
不同体裁的钢琴小品有着不同的演奏要求和技巧挑战，演奏者可以根据自己的喜好和特长来选择适合自己的曲目进行练习和表演。
体裁分类还有助于学术界对钢琴小品的研究和分析。
通过对不同体裁的钢琴小品进行分类和比较，可以深入探讨不同风格在音乐史上的发展轨迹和影响力，从而更好地理解钢琴小品在音乐领域中的地位和作用。
体裁分类为钢琴小品的研究提供了重要的理论依据和方法论基础，有助于推动钢琴小品研究的深入和发展。
2. 正文2.1 浪漫主义时期的钢琴小品浪漫主义时期的钢琴小品在钢琴音乐史上占据着重要的地位。
在19世纪初到20世纪初的浪漫主义时期，钢琴小品的创作达到了高峰。
这些小品以其短小精悍的形式，丰富的情感表达和技巧要求深受钢琴演奏家和听众的喜爱。
浅析钢琴小品的定义与体裁分类
浅析钢琴小品的定义与体裁分类钢琴小品是指以钢琴独奏为主要表现形式的短小的音乐作品。
其特点在于曲式多变、内容丰富，通常需要表达出一种情感或场景。
钢琴小品的体裁种类繁多，常见的有舞曲、夜曲、练习曲、前奏曲、迪斯科、摇滚等。
舞曲是钢琴小品中最常见的体裁之一，它根据不同的舞曲类型分为华尔兹、波尔卡、探戈等。
这类小品在构成上注重反复，曲调流畅，节奏明快，特别适合演奏时展现出舞蹈的欢快感和欣赏的美感。
夜曲是另一个常见的钢琴小品体裁，主要表现深夜里寂静的氛围，曲调柔和、节奏轻缓。
夜曲带给人们的是一种迷幻、温馨的感觉，经常被用于描述静谧的场景或内心的情感。
练习曲是一种钢琴练习的必备曲目，在钢琴小品中占据比较大的比例。
练习曲的目的是让钢琴学习者通过演奏，提高自己的技巧和演奏水平。
这类小品的难度各不相同，有的可供初学者练习，有的则需要高超技巧来演奏。
前奏曲是一种钢琴独奏曲，通常会作为其他音乐作品的开篇。
前奏曲通常以强烈、激动的节奏开始，然后通过变化的曲调和不同的情绪，引导听众进入一种不同的氛围。
迪斯科和摇滚是两个钢琴小品中比较特殊的体裁。
迪斯科是起源于20世纪70年代的一种流行音乐，曲调快速明快、节奏强劲，这种音乐常常受到舞池中的欢呼声和兴奋的情绪的带动。
摇滚则突出了吉他和钢琴的重要作用，曲调比较激烈，节奏明快，充满了个性和冲击力。
综上所述，钢琴小品是一种既充满美感，又具有挑战性的音乐作品。
在不同的体裁中，它们通过不同的曲调、节奏、音乐元素来表达出不同的情感和场景。
对于钢琴学习者来说，学习这些小品不仅可以提高技巧，还可以增加音乐素养，帮助他们更好地理解音乐的内涵。
浅析钢琴小品的定义与体裁分类
浅析钢琴小品的定义与体裁分类钢琴小品是指为独奏钢琴而创作的短小型音乐作品，通常长度在一到五分钟之间。
它具有简洁明快的特点，构思简洁，情感真挚，表现形式多样，形式结构简单，具有较强的艺术感染力，是钢琴音乐的重要组成部分。
在钢琴演奏中，小品可以用作练习曲或者是演奏会上的演奏作品，在音乐学习中也是非常重要的一部分。
本文将从定义和体裁分类两方面对钢琴小品进行进行浅析。
一、定义1.1 钢琴小品的概念钢琴小品，顾名思义，就是专为钢琴而创作的小型音乐作品。
它通常包括了短小的曲式，清晰的旋律，简洁的构思，表达深厚的情感。
由于小品的长度短小，形式结构简单，所以作曲家在创作过程中可以更加灵活地发挥想象力和表现力，以表现自己的情感和对音乐的理解。
小品的创作形式非常自由，在长度和形式上不受限制，因此小品的种类非常多样，包括了情感含蓄的慢板、轻快活泼的快板、抒情浪漫的练习曲等等。
而在演奏方面，小品具有简短的长度，易于学习，也非常适合演奏会上的演奏。
小品在表现情感方面非常突出，可以充分表达作曲家的情感和对音乐的理解。
钢琴小品是钢琴音乐中不可或缺的一部分，它具有简短、精练、抒情独特的特点，成为钢琴音乐学习中非常重要的一环。
在练习曲中，小品可以帮助学习者提高演奏技巧和音乐理解能力；在演奏会上，小品可以成为观众聆听的焦点，展现演奏者的技巧和艺术表现力；在音乐创作中，小品可以成为作曲家表达情感和展现个人风格的平台。
钢琴小品在音乐领域中具有非常重要的地位。
二、体裁分类根据内容和风格的不同，钢琴小品可以分为多种不同的体裁。
比如在速度上可以分为行板、快板；在表现形式上可以分为奏鸣曲、练习曲、独奏曲等等。
下面将对几种比较典型的体裁进行简要介绍。
2.2 行板行板是指行进板式的小品。
它的特点是旋律优美，节奏轻快，通常是三段式结构，具有明快的行进感。
行板小品在古典音乐中非常常见，如舒伯特的《行板》和勃拉姆斯的《行板》等。
2.4 奏鸣曲奏鸣曲是一种结构严谨、内容丰富的小品。
巴赫的键盘乐种类
浅析巴赫的键盘乐种类摘要：巴洛克时期巴赫的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。
巴赫的这两类作品都有一定的数量，其中管风琴的体裁有三种，包括托卡塔、赋格曲和众赞歌。
赋格曲也属于古钢琴的体裁，古钢琴的音乐体裁包括托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲等。
关键词：巴赫管风琴古钢琴1.巴赫的管风琴音乐管风琴的体裁主要有三种。
（1）托卡塔。
这是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，它的技巧性比较高，特别是脚键的运用。
经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。
它一般包括和声段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲性质的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。
所以，托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。
后来，赋格式段落这一部分的重要性逐渐增强，最终形成一个独立的曲子——赋格曲。
它经常和位于前面起引子作用的托卡塔、前奏曲或幻想曲形成一种特定的组合，例如“前奏曲与赋格”或“托卡塔与赋格”。
（2）赋格曲。
这是一种严格运用卡农模仿守法的复调体裁。
经文歌式的利切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲重要的前身。
赋格曲有两个组成部分，一个是呈示段，另一个是插段。
在呈示段中，主题相继在主调上和属调上被陈述和模仿。
在插段中，通常要转调，主题不再完整出现。
音乐材料的充分运用将音乐有力地推向一个高潮，最后再回到主调。
大小调的调性体系完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音，促使赋格曲得到了最完美的发展。
这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷。
（3）众赞歌。
以众赞歌为基础的音乐体裁有以下四种：众赞歌赋格曲、众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲。
巴赫是位杰出的管风琴演奏家，管风琴音乐创作是他得心应手的领域。
早在1720年，汉堡的莱因肯听了巴赫根据众赞歌做即兴演奏时就说：我以为这种艺术已经死亡，但从你身上我看到他还活着。
以路德教派的众赞歌为基础写的管风琴乐曲，本是北德管风琴乐派的一大特点，巴赫继承了这一传统，在魏玛和科腾之初写的45首众赞歌前奏曲变成的集子名为《管风琴小曲》。
浅析钢琴小品的定义与体裁分类
浅析钢琴小品的定义与体裁分类钢琴小品是钢琴曲中的一种独特形式，它通常是短小精悍的，具有浓厚的个性风格，展现出作曲家的情感和想象力。
钢琴小品在钢琴作品中占有重要地位，它们不仅能展现钢琴演奏者的技术功底，同时也可以通过简短的音乐内容表达出丰富的情感和意境。
钢琴小品的体裁种类繁多，包括练习曲、奏鸣曲、舞曲、变奏曲等，每一种体裁都有其独特的特点和魅力。
本文将对钢琴小品的定义和体裁分类进行浅析，希望能够帮助大家更好地了解和欣赏这一独特的音乐形式。
一、钢琴小品的定义钢琴小品是指那些短小精悍的钢琴曲，通常由一个或多个乐章组成，长度一般在几分钟到十几分钟之间。
相比于大型的钢琴奏鸣曲或协奏曲，钢琴小品更加简洁明快，具有较强的个性特点。
钢琴小品的曲式结构通常较为简单，但在情感表达和音乐意境上却有着相当的深度，这也是它们备受钢琴演奏者和听众青睐的重要原因之一。
钢琴小品的创作灵感来源于作曲家对生活、情感和自然的感悟，因此在音乐内容上展现出了丰富多样的特点。
有的钢琴小品富有激情和浪漫主义色彩，如舒曼的《幻想曲》，有的则表现出清新明朗的风格，如德布西的《小步舞曲》。
钢琴小品以其独特的个性特点和丰富的音乐内涵在钢琴音乐中占据着重要地位。
二、钢琴小品的体裁分类1. 练习曲练习曲是一种专门为了练习某种特定的技术而创作的钢琴小品。
它们通常在技术要求上较为苛刻，旨在帮助钢琴演奏者克服某种技术上的困难。
练习曲的创作风格多种多样，有的以练习琶音、双音、八度音为主题，如李斯特的《练习曲》，有的则专注于特定的音乐手法和表现技巧，如克莱门蒂的《钢琴教程》。
2. 奏鸣曲奏鸣曲是一种典型的钢琴小品体裁，它由多个乐章组成，常见的形式包括快板-慢板-快板。
奏鸣曲在音乐形式上比较严谨，通常包括主题的重复和展开，以及复杂的旋律和和声处理。
贝多芬的钢琴奏鸣曲是这一体裁的典范，他的奏鸣曲作品以其丰富的音乐内涵和情感表达赢得了世人的赞誉。
3. 舞曲舞曲是一种以舞蹈节奏和活泼欢快的音乐特点为主要表现形式的钢琴小品。
肖邦钢琴音乐的体裁特征
文艺传 媒 ｌｌ ｌ
肖邦钢 琴音 乐 的体裁 特征
杨 秦 生
（ 天水师范学院， 甘肃 天水 ７ １０ ） ４ ０ １
摘 要： 肖邦的钢琴音 乐体裁 包括 小型的前奏曲、 练习曲， 夜曲、 圆舞 曲和幻想曲； 大型的谐谑 曲和叙事 曲； 传统的奏鸣曲、 协奏 曲和具有 波兰民 族风格特性的玛祖 卡舞曲、 罗奈兹舞曲等。通过对其代表性体裁进行梳理分析 ， 波 旨在加 深对 肖邦音 乐体裁特征的认识。 关键词 ： 肖邦； 钢琴音 乐； 体裁； 风格特征
。
一
１ ４— ２
体裁（ 法文 ｇｎ 是指文艺作 品的种类和样 鸣曲、 ｅｔ） 交响曲中的— 乐 ， 个 章 代 、 曲。 肖 步舞 邦 ７波罗涅兹舞曲 皆 同时 远 “ 罗涅 兹 ” 曲 （ 文 ｐ ｌ ａｓ）６世 纪起 波 舞 法 ｏｏ ｉｅ１ ｎ 式。 乐 音 体裁可以按照声乐和器乐、 演奏演唱的形 的ｉ谑 曲继承 了 贝多芬 的传 统 ， 又 “ 离 了古 式以及音乐创作的形式来划分。肖 邦的创作主要 典传统的风格 ”吧 ｊ 谑曲发展到了前所未有的规 源于波兰， ， 皆 是一种 民间舞曲体裁 ， 中等速度 ， 音乐 庄重， 三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的 是器乐 。 且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域 ， 模。肖邦的谐谑曲是独立的单乐章的艺术作品， 并 其 典雅、 富于展开 ， 音乐形象对 比鲜明， 能容纳 仪式行列 ， 后来流行于宫廷 ， 进而在欧洲广泛流 所涉及的体裁包括小型的前奏曲、 练习曲， 夜曲、 结构庞大， 圆舞曲和幻想曲； 大型的谐谑曲和叙事曲； 传统的 复杂深刻的思想内容。 他以突进快速、 活跃的三拍 传。肖 邦创作有 ２ 首波罗涅兹舞曲。 ０ 他放弃了 早 奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民喉风格特性的玛祖 子、 生动的节奏 、 突发的重音 、 切分音、 急剧的力度 期波罗涅兹中浪漫主义 伤感的东西， 使舞曲增添 卡舞曲、 波罗奈兹舞曲等。在这些不同的体裁 中， 变化、 比较复杂 的曲式结构和大胆的转调等手法， 了悲壮的、 宏伟的 、 爱国主义的气质 ， 赋予了波罗 音乐表现的内容和形式各异 ， 表现手段各具特色 ， 使谐谑曲不仅具有热烈 、 刚劲、 诙谐、 嬉戏 、 、 涅兹舞曲更高的思想性和艺术价值。肖 幽默 邦的波罗 形成了肖 邦独有的风格。 歌唱和富于幻想的特点， 而且表现出了戏剧性、 哲 涅 兹舞 曲并 非单纯 地再 现 民间 曲调 ，而 是 创造性 ｌ钢琴叙事曲 理性的内涵和史诗般的气势。如 ：Ｂ小调谐谑曲》 地运用了民间音乐的素材， 《 其音乐结构对称严谨， ‘ ‘ 叙事曲”法文 ｂｌｄ ） （ ｌｌｅ ｉ ｌ 是—种以表达故事内 体现了作者对祖国的遭遇所产生的悲愤焦虑以及 织体丰富多彩， ｌ 有较强的技巧性 ， 曲具有鲜明 使舞 容为主的音乐体裁 ，是指富于叙事性和戏剧性的 对 祖 国的忧恩怀 念之 情。 的波兰民族色彩和音乐会艺术作品的性质。如： 声乐曲和器乐曲、肖邦之前、叙事曲只是声乐形 ５夜曲 《 Ａ大调波罗涅兹》 降 表现了肖 邦对苦难祖国的忧 式。 肖邦包隆 熨 事曲应用到了钢琴作品中， “ 夜曲”意大利文 ｎｃｕ ｅ是爱尔兰作 曲家 思， （ ｏｔｒ ） ｎ 具有强烈的爱国主义精神和英雄的气概。 肖邦 先后完成了四首 鹊 礴结构复杂的钢琴叙事 曲 约翰 ・ 旁 费尔德创立的－ ￣ ｔ ｇ － ｑ ￥ 。肖邦的夜曲是在费 成熟期 的波罗涅兹舞 曲， ￣ 创作手法大胆豪放 ， 音乐 作品， 从而开创了钢琴叙事曲器乐体裁的新领域。 尔德的基础上发展的，早期的夜曲受费尔德的影 形象突出简练 ， 采用装饰音和密集的和弦织体 ， 节 肖邦的叙事曲具有深刻的思想性 ， 在内容上与密 响， 风格恬静华美 ， 多情细腻 ， 音乐形象单一 ， 带有 奏强劲有力 ， 具有丰满的乐队般的音响效果。 常表 作品将叙事性、 伤感的情调 ， Ｅ 如《 小调夜曲》 。以后的作品 则扩大 现出 悲哀、 忧郁、 慷慨、 激昂、 雄壮和豪迈的情绪。 戏尉性、 史诗性、 悲剧性、 英雄性、 交响性和抒情性 了规模 ， 大多具有不同形象的对比， 常常表现出抒 ８圆舞曲 有机地融合在—起 ， 倾诉了怀念故国， 眷恋民族的 情陛和戏剧性的特征 ，使夜 曲体现出深刻的思想 “ 圆舞曲”德文 ｗ ｌ ｒ是奥地利北部的一种 （ ａｚ ） ｅ 感情。 在创作上吸收了民间音乐的因素， 在曲式结 内容和丰富的音乐意境， 大凋夜 曲》 肖邦的 民间舞蹈， 如： 。 最早出现于 １ 世纪晚期， 世纪 ８ ｌ ９ 逐渐 构、 和声调性方面进行了大胆的革新， 使叙事曲的 夜 曲旋律悠长， 速度缓慢 ， 如诗如歌 ， 同时充满 了 用于城市社交舞会， 后成为一种舞曲体裁被广泛 音乐表现得到了很大 的 发展 ， 形成 了肖 邦叙事曲 激情和内在的张力， 在结构上大部分为三部 曲式 。 使用。肖 邦的圆舞曲从内容形式到表现方法都改 体裁的突出特征和独特的风格。 他将歌唱性、 宣叙 ｌ 生和装饰性的华彩熔合在一起 ， 变了传统圆舞曲的世俗性和应用意义 ， 他的圆舞 ２练习曲 伴奏织体变化频繁 ，节奏精巧特异，旋律错综交 曲旋律流畅如歌， 风格明朗清新 ， 想象力丰富， 技巧 “ 练习曲”法文 ｅｕ ｅ （ ｔｄ ）是指专ｆａｌ ｌｉ 练乐器演 织 ， 区对比并置， 音 和声色彩微妙 ， 形成 了肖邦夜 性强 ， 突出钢琴 的织体特征， 已是音乐会上演奏的 奏技术的乐曲， 常常具有特定的技巧训练 目的。肖 曲的典型风格。夜曲是 肖邦小型作品中最具独特 艺术作品。如： 《 华丽的大圆舞曲 ｝ —首技巧性 具 邦有 ２ 首练习曲， ７ 他创立了练习曲技刺 Ｉ Ｊ 练和艺 风格 的一种 ， 有浓厚 的浪漫 主义 色彩 。 强， 情绪昂扬奋发 ， 风裆华丽ｊ蝗的音乐会乐曲。 嗨 术内容相结合的典范 ， 其完美的结合达到前所未 ６玛祖卡舞曲 通过以上分析 ， 我们可以看到 ， 肖邦在对各种 有的高度。 肖 邦的练习曲具有一定的音乐形象和 “ 玛祖卡”ｍａ￣ｋ ）是起源于波兰马索维亚 体裁进行仓 和发展的基础上，尤其把波罗奈兹 （ ｚ ａ 惭 感情内容 ， 使练习曲发展为一种有艺术价值的音 省的一种三拍子民间舞曲， 中速到快速 ， 强拍通常 舞 曲、 玛祖卡舞 曲、 叙事曲、 夜曲和练习曲等体裁 乐体裁， 成为音乐会演奏的作品 ， 这是肖邦对传统 落在第二拍或第三拍上。 曲活泼矫健、感情奔 形式提高到了极高的艺术水平． 舞 他的钢琴音乐体 练习曲的突破。 ： 小调练习曲》 肖 如 ＜ ｃ 是 邦离开祖 放 、 快热 情 、 强烈 而多 变 。 肖邦 一生 从未 间 裁特征突出， 欢 节奏 风格鲜明， 他为钢 苜 乐体裁及风格 ａ－ ｔｅ ＇ｅ ￣ 国去巴黎途中，听到华沙 义 起 失败沦陷的消息后 断过玛祖卡的创作 ， 他创作有 ５ 首玛祖卡。肖邦 的发展做出了巨大的贡献。 ６ 创作的， 音乐表达了肖 邦悲愤的心情， 具有强烈 的 的玛祖 卡是 以三种 波 兰民 间舞 曲（ 祖尔 舞 曲 、 玛 摩 注释 戏剧性 ， 充满了激愤的情绪和悲剧的热潮， 通常将 亚 维 亚克 舞 曲 、 列 克舞 曲 ） 础 而创 作 的 ， ① 汪 启璋 ， 连 理 ， 佩华 编 译 ． 康 校 订． 国 奥别 为基 顾 吴 钱仁 外 这首作品称为 革命” ‘ 练习曲》 ｏ 其 中 以玛 祖尔 的形 式最 多 ，三 种 民间 舞 曲都是 三 音 乐辞典 上 海 ： 海音 乐出版社 ，９ ８ 上 １ ８． ３前奏曲 一 拍子的。 肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰 ② 冯智佥 肖邦大型作 品研 究舢 ． ： 海音 乐 出 “ 上海 上 ‘ ‘ 前奏曲”拉丁文 Ｐｅ ｄ ） （ ｒ ｕ ｅ 是指在作品前面 民间舞曲的节奏、 ｌ 旋律甚至结构。’ ｆ 朔 Ｊ 是波兰民 版 社 ． ０ ７ ２０ ． － 演奏的序引。肖 邦有 ２ 前奏曲， ４ 它们不同于巴罗 间音乐特有的“ 利第亚 ” 增四度 的 应用 ， 种再 （滩 艮 钢琴 诗人 肖邦的 波兰情结 Ｕ 音 乐研 究 ， 但这 ｌ 克 ｍ 曲中的前奏曲。肖 邦继承了巴赫的传统， 现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡有体现 １ ９ （ ） ９ ９４． 每首都写成了独立的作品， 同样以 ２ 个大小调写 风俗生活情景的； ４ 有表现舞会欢乐优雅气氛的 ； 有 参 考文献 成—个完整的体系 ， 每一首只有—个鲜 明的形象， 将风俗性 、 舞曲性 、 抒情性和戏剧性结合在一起 ， ｆ 索洛甫磋夫． １ ・ 肖邦的创作 北京： 民音乐出 人 音乐情调丰富， 乐恩简洁 ， 形式完美。前奏 曲的音 表现欢乐、 忧伤 、 悲哀和沉思等复杂情绪的， 这种 版 社 ．９ ４ １５． 乐有的明朗静谧 ， 有的思虑不安 、 忧郁暗淡， 有的 类型是最能够体现肖 邦个 ＾ 格 的， ： 小调玛 １ 美 唐纳德・ 冈 如 （ （ Ｂ ２ 】 Ｉ 格劳特． 西方音乐史Ｉ 北京： 人民音 具有青春的欢乐 ， 有的富于戏剧性 ， 有的富于田园 祖卡》 邦的玛祖卡旋律清晰 ， １ ９． 。肖 常常为混合大小 乐出版社 ． ９ ９ 色彩， 或庄严悲痛， 或气势磅礴。 《卜 小调前奏 调 ， 如： ｆ 手 大多数为抒情 陛的。肖邦通过自己的创作 ， 使 ｆ蔡 良玉． ３ １ 西方音 乐文化Ｄ ． ： 田北京 人民音 乐出版 曲＞ 表现出战栗、 焦虑不安和肖邦特有的激情。 玛祖卡舞曲成为独立 的音乐会演奏的 作品。玛祖 社 ， ９ ９ １９ ． ４谐谑 曲 卡是 肖邦创作中最富于民族性格的体裁 ，其 民族 作者简介： 杨秦生（９ ｏ ）男， ￣６－ ， 天水师范学院 － ‘ 谑曲”意大利文 ｓｈｒ ） ‘ ｊ 皆 （ ｃｅ ｏ 最早产生于 １ 色彩鲜明， ｚ ７ 乡土气息浓厚 ， 是作者受民族音乐的熏 音 乐学院副教授 。 世纪的意大利。１ 世纪中叶， ８ “ 谐谑曲 通常用作奏 陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。 责 任编 辑 ： 兆杰 孙
叙事曲 钢琴曲
城际轨道交通广佛线线路方案研究
姬霖
【期刊名称】《都市快轨交通》
【年(卷),期】2004(017)002
【摘要】从城际轨道交通的特点出发,通过对广佛线线路方案的分析研究,对城际轨道交通线的线路设计作了一定的探讨.
【总页数】3页(P27-29)
【作者】姬霖
【作者单位】广州市地下铁道设计研究院,广州,510010
【正文语种】中文
【中图分类】U23
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《幼儿歌曲弹唱》第二单元 常用的几种钢琴伴奏音型
适合边线歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁，适合 于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲，常常描绘潺潺流水。
❖ （二）分解和弦型的变化形式
❖ 和弦式伴奏音型练习
❖ 注:以上伴奏型是和弦节奏的紧缩，增加了动力，表现了积极热烈的特点。 在幼儿歌曲的伴奏中，常表现人和动物的奔跑、热闹等有关的音乐形象。
李小多分果果 ❖ 李小朵分果果
模块二 半分解和弦型的伴奏音型
❖ 在和弦中,根音与三音、五音节奏型的各种组 合,构成了半分解和弦的钢琴伴奏音型.
分为和弦音顺序的变化形式、分解和弦节奏的变化 形式、分解和弦奏法的变化形式和分解和弦式音型的扩展形式。
❖ 分解和弦型的伴奏音型练习 ❖ 注:以上伴奏音型多用于抒情性的歌曲，其特点是在抒情流畅
的旋律基础上，在低音与另外两个和弦音交替中的不用出现 时，表现了活跃和平稳的伴奏效果。可用于欢乐的、愉快的、 抒情的幼儿歌曲。
❖ 半分解和弦型的伴奏织体能表现轻快欢乐的 场面和丰富深沉的感情,适用于进行曲、舞蹈 歌曲、诙谐歌曲和抒情歌曲.
❖ 注:以上伴奏音型多用于欢乐情绪的歌曲。弹奏时，用非连音或跳音奏法， 要弹奏的轻快、跳跃，富有弹性。
模块三 分解和弦型的伴奏音型
❖ 一、分解和弦型的基本形态及变化形式
❖ （一）分解和弦型的基本形态
第二单元
常用的几种பைடு நூலகம்琴伴奏音型
主编：郑艾明
❖ 一、和弦型的伴奏音型 ❖ 二、半分解和弦型的伴奏音型 ❖ 三、分解和弦型的伴奏音型
模块一 和弦型的伴奏音型
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常用的钢琴音乐体裁
常用的钢琴音乐体裁
导语：音乐对于我们来说并不陌生，音乐存在于我们的生活之中。
那么，对于钢琴音乐的常用体裁，你又知道多少呢？以下是店铺为大家精心整理的常用的钢琴音乐体裁，欢迎大家参考！
前奏曲
小型器乐曲。
17世纪前，前奏曲是指在声乐曲前用古钢琴伴奏的一个引子。
17世纪初前奏曲成为独立的小型乐曲，但还安排在其他乐曲之前，保留着起引子的作用。
18世纪的前奏曲才真正成为一个独立的带有即兴性质的小型器乐曲，其中以钢琴曲居多。
肖邦在大小二十四个调上写了24首各自独立的钢琴小品——《前奏曲》，比较著名。
不少作曲家常把一些情绪、风格较一致而结构上各自独立的短小器乐作品取名前奏曲。
协奏曲
原名“竞奏曲”，一种独奏乐器和乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲，其形式、结构为莫扎特所确立。
协奏曲通常分三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章大多为抒情性的慢板，富于歌唱性；第三乐章常用回旋曲或奏鸣曲式；二、三章中有时也插人较短的华彩段：亦有单乐章的协奏曲始于李斯特的两首钢琴协奏曲。
还有为两三种独奏乐器而写的协奏曲，如贝多芬的钢琴、小提琴、大提琴协奏曲。
此外，尚有结合人声与乐队而写的协奏曲，如格里爱尔的声乐协奏曲。
奏鸣曲
奏鸣曲16世纪至17世纪泛指一切器乐曲。
17世纪后，奏鸣曲则指类似采用古奏鸣曲式的乐曲。
18世纪起奏鸣曲指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐独奏曲，如钢琴奏鸣曲等。
也包括独奏乐器与钢琴伴奏的器乐曲，如小提琴奏鸣曲等。
白海顿、莫扎特以后奏鸣曲一般由三四个乐章组成，各乐章的基本特点与形式如下：第一乐章贯用奏鸣曲式的快板，第二乐章为慢板，用奏鸣曲式，三段式或变奏
曲式：第三乐章(有时略去)为小步舞曲或诙谐曲，第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式、也有用变奏曲式。
海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的'钢琴奏鸣曲在世界钢琴文献中具有永恒的价值。
叙事曲
叙事诗是欧洲12、13世纪一种抒情的叙事的，通常具有民间传奇风格的文学作品的诗歌片段。
19世纪起，人们把叙事诗作为歌词，谱写成有钢琴伴奏的独唱曲称“叙事曲”。
如舒伯特的《魔王》，肖邦最早创作的4首钢琴叙事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此体裁，内容常富有叙事性，戏剧性，有的取材于文学作品或民间传说。
波洛涅兹
名称取法语的音译，也叫波兰舞曲，原属宫廷舞曲。
18世纪起成为独立的器乐曲，在钢琴作曲家肖邦的创作中，波洛涅兹已成为具有世界意义的艺术作品。
结构属复三段式，气氛威严，常结束在第三拍上。
随想曲
指西洋17、18世纪时用模仿对位写成的键盘乐曲。
实即一种结构较自由的赋格，与当时的幻想曲相似。
常指一种富于幻想的即兴性器乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。
某些随想曲(如柴可夫斯基的《意大利随想曲》)与幻想曲并无严格区别。
狂想曲
一种技术艰深并带有幻想性质的器乐曲。
大多数的狂想曲，以缓慢的民间歌曲曲凋为基础，经过变奏和主题发展的手法，与快速突进的民间舞曲相交错，造成最高潮后结束全曲，多数狂想曲属钢琴独奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始于19世纪后的一种史诗性器乐曲。
前15首属一组、后4首属一组。
但每首个性又有不同。
创意曲
一种复调结构的钢琴小品。
类似前奏曲或小赋格曲，德国作曲家巴赫始用此名称，并作有二声部和三声部的《创意曲》各15首，在许多国家被广泛地采用为钢琴教材。
巴赫在三部创意曲中运用了模仿、
卡农、二重对位甚至近似赋格的多种写作技法，主题和对题包含的不同材料并具有不同的音乐性质，它们在不同的声部出现和发展，造成乐句纵横起伏及各自独立的节奏特征。
诙谐曲
也称谐谑曲。
一种节奏活泼、速度较快的三拍子的器乐曲。
一般都用复三段体，自贝多芬起，将诙谐曲加人奏鸣曲、交响曲和四重奏曲等套曲内，替代小步舞曲而成为第三乐章。
自19世纪肖邦的三首钢琴诙谐曲又以独立作品的器乐曲，其篇幅、结构更为庞大，段落间的对比也更为强烈。
玛祖卡
18世纪波兰舞曲之一。
以后逐渐流行于欧洲各地。
具有非常明显的节奏，三拍子、重音町落在小节的任何一拍，终止和弦常结束在第二拍。
情绪热烈，速度自中速至急速均可。
19世纪玛祖卡舞曲在许多国家极为流行，并作为正式舞会舞曲以及音乐会演奏用的艺术作品。
波兰钢琴作曲家肖邦曾为此体裁写有52首《玛祖卡》钢琴独奏曲。
夜曲
一种流行于19世纪三段体的器乐曲，这一曲式由爱尔兰作曲家菲尔德创造，它形式自由、格凋高雅，充满浪漫色彩的乐器短曲，通常以钢琴居多，偶尔也有合奏曲或声乐曲。
它的第一、三段缓慢或中等速度，旋律平静、抒情、梦想般地且具有沉思的情调；第二段转激动，富有幻想性、热情奔放，速度较快。
钢琴诗人肖邦写有 19首由钢琴演奏的《夜曲》，用交响性的手法，发展各种音乐，使小型体裁的夜曲，具有深刻的心理内容，使夜曲提高到高度的艺术水平。
它和小夜曲不能苟同。
即兴曲
带有即兴创作性质的抒情器乐曲。
结构完整、形式简洁，曲调细腻动听，充满深刻动人的抒情性是即兴曲的特点。
即兴曲大多为钢琴独奏曲的名称，最早由舒伯特和肖邦创用。
近代音乐史中许多钢琴家、作曲家都是钢琴即兴演奏的佼佼者。
圆舞曲
圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，19世纪风行欧洲。
以斯特劳斯佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不像小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
【常用的钢琴音乐体裁】。