平面设计史论文
平面设计学术论文
平面设计构成艺术分析摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。
构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。
掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。
本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析，促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用。
关键词平面设计；构成艺术；规律平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。
①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。
1构成艺术的具体规律从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。
经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。
1.1构成艺术的起源及其发展“构成” 一词源于德语GES-TAL-TUNG勺译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。
同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。
从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。
构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。
塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。
在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。
总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。
[平面设计类的学术论文]历史类学术论文格式
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平面设计类的学术论文篇一住宅平面设计浅谈摘要：研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。
住宅平面设计是直接建立室内生活价值的根底工作，本文展示了住宅设计过程中的心得体会。
关键词:住宅平面设计;以人为本;建筑设计Abtract: the tudy of human living behavior rule to improve deign level of the houe undoubtedly are of poitive ignificance. Reidential graphic deign i etablihed directly life value foundation work of indoor, thi paper how in the proce of houing deign e某perience.Keyword:Reidential graphic deign;People-oriented; Architectural deign从福利房到商品房，冲破方案模式，建筑设计师不再只受面积的束缚，而是开始本着“以人为本”这个根本着眼点，在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求，人在住宅中的主体作用被强调出来，住宅应该主动地适应居住者变化着的生活，居住过程也是对住宅的完善过程。
研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。
但是，随着市场的某些炒作，住宅设计中的一些作法变得很不理性。
例如，有些住宅中起居厅的面积到达60～70平方米，卫生间甚至到达18平方米，空间大得令人不能接受。
住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。
过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力，失去家庭特有的生活气息和气氛，甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小，居住空间显得冷漠、僻静。
其结果是，人们花钱购置住房，却又未能获得相应的功能与质量。
住宅平面设计是直接建立室内生活价值的根底工作，本文试图展示住宅设计过程中的心得体会，提请广阔建筑师和居住者给予更多的关注和探究。
平面设计毕业论文
平面设计毕业论文引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，通过使用各种视觉元素和设计原则，将信息以图形的形式呈现出来。
平面设计广泛应用于广告、出版、包装、品牌等领域，对于传达信息和提升产品价值起到重要作用。
本论文旨在分析平面设计的发展历程、应用领域和未来趋势，探讨平面设计对于信息传播和品牌建设的重要性，并提供一些实践建议，以供平面设计师在实际工作中参考借鉴。
平面设计的发展历程平面设计作为一门学科，从20世纪初期开始逐渐形成，并在20世纪中叶迅速发展起来。
最早期的平面设计作品主要是印刷品和海报，以文字和插图为主要元素，风格简洁直观。
随着科技的进步，电脑和图形软件的普及应用，平面设计逐渐转向数字化，创造了更多样化、更具创意的设计作品。
在数字化时代，平面设计面临着新的挑战和机遇。
从传统的平面媒介向多媒体平台的转变，设计师需要不断学习新的技术和工具，适应市场需求的变化。
平面设计的应用领域平面设计在广告、出版、包装、品牌等领域有着广泛的应用。
在广告领域，平面设计师通过设计独特的广告图形和标识，来吸引潜在客户的注意力，并传递产品或服务的核心信息。
在出版领域，平面设计师负责设计杂志封面、书籍封面和内页的版式，以及插图和配图的排版。
包装设计则关注如何通过独特的包装设计，突出产品的特点，提高产品的竞争力。
品牌设计则是通过设计符合品牌形象的标志、颜色、字体等视觉元素，来构建品牌的识别和认知。
平面设计对信息传播的重要性平面设计在信息传播中起到重要的作用。
一张设计精美的海报或广告图片，可以在瞬间吸引人们的眼球，传达产品或服务的特点和价值。
平面设计可以通过色彩、排版、构图等手段，将复杂的信息变得易于理解，提高信息的可读性和吸引力。
它帮助人们更好地理解和记忆信息，提高信息传播的效果。
同时，平面设计也对品牌建设起到至关重要的作用。
通过设计符合品牌形象的标志和视觉元素，可以提升品牌的识别和认知度。
平面设计可以帮助公司塑造独特的品牌形象，增强品牌与消费者之间的情感连接，提高品牌的忠诚度和竞争力。
中国平面设计30年——回顾改革开放后中国平面设计发展的历程
本课题的研究并非是对中国设计艺术发展的历史状况进行简单的描述，而应该是一 种理论归纳，要尽量揭示历史的逻辑规律和结论。因此，对于２０世纪中国设计艺术现 代性历程所进行的分析必须与其产生的背景和发展趋势相联系，这种历史的分析方法有 助于揭示艺术设计发展过程中的内在规律。本文主要着眼于对影响平面设计的因素分 析，把握它们在设计艺术发展中的作用，探寻设计艺术的演变规律。要对设计艺术发展 过程中各历史阶段发展的现状分析，找出为什么会发展成当时的情况，决定性的因素是 什么、次级因素又是什么，有什么样的发展趋势等值得去思考的问题。影响平面设计发 展的因素是多方面的，各组成部分的研究是一个系统工程，并体现出各个组成部分之间 相互补充相互制约的互动关系，研究设计艺术的变化以便准确地把握其发展规律。这里 主要是从“点（事件）、线（时间）、面（背景）”三个角度来切入，进行综合分析。本
ｓｔａｇｅｓ：ｂｕｄｄｉｎｇ ｐｅｒｉｏｄ ｏｆ ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ，ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｐｅｒｉｏｄ，ｍａｔｕｒｅ，ｐｒｏｓｐｅｒｏｕｓ ｐｅｒｉｏｄ．Ｆｉｒｓｔ，
ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｅｘｐａｔｉａｔｅｓ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｇｒａｐｈｉｃ Ｄｅｓｉｇｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ ｂｅｆｏｒｅ ｒｅｆｏｒｍ ａｎｄ
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ｔｏ ｉｎｔｅｒａｃｔｉｏｎ谢ｔｈ ｅｃｏｎｏｍｉｃ ａｎｄ ｃｏｍｍｅｒｃｅ．Ｇｒａｐｈｉｃ ｄｅｓｉｇｎ ｉｓ ｎｏｗ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｂｅｃｏｍｅ ｍａｔｕｒｅ， ａｎｄ ｍａｄｅ ｕｐ ｏｆ ｔｈｅ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｐａｒｔ ｉｎ Ｃｈｉｎａ’Ｓ ｅｃｏｎｏｍｙ，ｃｕｌｔｕｒｅ，ｓｏｃｉｅｔｙ ａｎｄ ｐｅｏｐｌｅ’Ｓ ｌｉｆｅ．Ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｌｅａｄｓ研ｔｈ ｔｈｅ ｓｏｃｉａｌ－ｅｃｏｎｏｍｉｃ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｐｏｌｉｃｉｅｓ．ｄｉｖｉｄｅｓ ｉｔｓ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｉｎ ｆｏｕｒ
包豪斯对现代平面设计的影响论文
包豪斯对现代平面设计的影响浅论包豪斯对现代平面设计的影响分三部分描述：一、包豪斯思想的萌芽和包豪斯的建立。
二、包豪斯发展所经历的三个阶段及三个阶段分别在平面设计上的成就。
三、包豪斯对现代设计的影响。
一、包豪斯思想的萌芽：现代设计史上，公元1919年事一个重要的转折点。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍旧笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏。
战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎、意大利、荷兰、苏联等国传播进来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂烈的革命理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。
包豪斯建立于1919年4月1家、现代设计教育先驱---沃尔特.格罗佩斯建立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院。
包豪斯的奠基人—沃尔特.格罗佩斯1883年出生于德国柏林的一个有声望的艺术世家，很自然的继承了先人的传统作风，养成了强烈的创作精神和艺术气质。
格罗佩斯从1919年建校到1927年离开，基本上包豪斯的思想是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，并成为欧洲现代主义设计思想的交流中心和现代建筑设计的发源地。
包豪斯的兴起和衰亡无不与格罗佩斯有着及其密切的关系。
而包豪斯的发展本身也体现了格罗佩斯个人设计思想的转变和发展历程，同时又通过他，反映那个时代的现代先驱们的思想历程。
因此，包豪斯不仅是格罗佩斯个人的思想结晶，同时也是现代主义设计的一个重要缩影，是全人类共同迈进20世纪文明的鲜明标志。
二、包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTE R GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；魏玛时期共有三批教员，格罗皮乌斯的校舍在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。
平面设计类的学术论文（2）
平面设计类的学术论文(2)平面设计类的学术论文篇二插画与平面设计摘要：有的人认为插画和平面设计同属于美术，认为只要有基本的美术功底，做设计或者画插画都是不成问题的，而另一种观点是，仅仅靠着美术基础是不可能做好插画或者设计的，因此有必要认真思考插画和设计的概念和特点，并且要弄清楚它们的区别和之间的联系，这样对艺术设计教育与实践等具有建设性的意义。
关键词：插画;设计;特点;发展;异同;联系一、插画1.1什么是插画插画，就是用来解释说明一段文字的画。
《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
1.2插画的特点插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象)，还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。
它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
1.3插画的应用范畴出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计：商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
平面设计的创新研究论文[推荐五篇]
![平面设计的创新研究论文[推荐五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/f4a2acf60d22590102020740be1e650e52eacf86.png)
平面设计的创新研究论文[推荐五篇]第一篇：平面设计的创新研究论文一、平面设计与媒体的关系平面设计在较早的时期被称为装潢设计，缘起于家装建材所用的室内设计，后随着社会的进步和时代的发展，应用的方面越来越多，如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。
其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式，结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现，包括排版、艺术字体、视觉艺术等。
在平面设计应用异常广泛的今天，无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。
但是，随着信息技术的不断发展进步，人们对于平面设计作品的需求，已经不能够仅仅满足于视觉效果。
在这种情况下，如何利用好媒体，成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。
这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系，新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。
而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展，确实是一种双赢的结合方式。
新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体，让上述这种共赢模式得以快速实现。
就新媒介而言，目前在中国都是众说纷纭，而随着信息技术的不断发展，不同时代、不同学者也有不同的观点。
而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的，是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意，包括新技术、新形式和新观念等。
因此，信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破，是一种大众认知的变革，基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。
以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。
而在新兴媒体的强力支持下，世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除，数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。
而新媒介也在通过形式创新、技术创新，通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式，呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。
平面设计的发展历程分析论文
平面设计的发展历程分析论文
平面设计的发展历程分析论文
平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。
下面让我们看看平面设计的发展历程之路。
1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长
自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的.成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。
2. 石版印刷刺激了广告招贴的发展
随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。
这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。
3. 摄影成为新的传达工具
以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。
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从构成主义到风格派对当今的影响摘要：荷兰的风格派及俄国的构成主义的影响，也就是平面组织遵循纯粹形态的原则，用一种纯形式的语言来表达艺术设计史的思想，俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则也就是说，俄国的构成主义在艺术上也具有极大的突破并对世界艺术和设计的发展起到很大的作用。
关键词：风格派构成主义设计形式当今影响
平面设计现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。
这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。
一、构成主义的视觉语言创新
俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。
它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念——形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。
马列维奇，克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。
二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。
构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵。
但是，构成主义的平面结构的理性处奠定了现代版面设计系统的基本模式。
如图（1-3）
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，他们采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。
第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
但直到1921年新经济政策时期，与西方的联系受到鼓励，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到西方，俄国的构成主义探索才开始被西方所认识，产生了很大震动，特别是对德国产生了很大影响。
图（1）图（2）图（3）
二、抽象和简化的荷兰风格派
一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。
在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派。
风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者。
显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。
它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。
因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。
艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。
对于风格派的这种艺术目标，蒙德里安更喜欢用“新造型主义一词来表达。
他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。
艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。
”
蒙德里安及其伙伴们的艺术理念和艺术实践有一个重要的宣传阵地——《风格》杂志。
这份有影响的评论杂志自1917年6月16日创刊以来，为风格派的思想传播和作品汇合做出了很大贡献，风格派的名称亦源自于它。
该杂志由凡·杜斯堡负责编务工作，蒙德里安是它的明星。
直至1924年，《风格》杂志一直是新造型主义的重要舞台。
随后，杜斯堡放弃了新造型主义的严格造型原则，而发表了基本要素主义宣言。
他把矩形构图倾斜45度角，以追求一种更有动态的表现形式，这种斜线造型显然与蒙德里安所主张的直线相背离。
风格派的闻名遐尔与凡·杜斯堡的大力宣传也是密切相关的。
这位自学成才且兴趣广泛的艺术家虽然在绘画上没有太多惊人的天赋，但却是一个极有号召力的理论家、演说家和宣传家。
他在战争以后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地，并对包豪斯产生难以估量的影响。
风格派的艺术实践是多方面的。
除蒙德里安在绘画领域取得的无以伦比的成就外，里特维尔德在建筑方面也获得了令人瞩目的进展。
他所设计的席勒住宅展示了风格派建筑的典型特征。
从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。
其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。
如图（4-5）
图（4）图（5）
现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。
在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。
其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。
荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。
俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。
从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定最具影响力的设计风格。
三、构成主义与风格派意义
作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。
本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理。
设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。
设计是技术与艺术的综合，在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同
的面目。
参考文献：
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