平面设计史论文

从构成主义到风格派对当今的影响摘要：荷兰的风格派及俄国的构成主义的影响，也就是平面组织遵循纯粹形态的原则，用一种纯形式的语言来表达艺术设计史的思想，俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则也就是说，俄国的构成主义在艺术上也具有极大的突破并对世界艺术和设计的发展起到很大的作用。

关键词：风格派构成主义设计形式当今影响

平面设计现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

一、构成主义的视觉语言创新

俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念——形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇，克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵。但是，构成主义的平面结构的理性处奠定了现代版面设计系统的基本模式。如图（1-3）

俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，他们采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。

但直到1921年新经济政策时期，与西方的联系受到鼓励，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到西方，俄国的构成主义探索才开始被西方所认识，产生了很大震动，特别是对德国产生了很大影响。

图（1）图（2）图（3）

二、抽象和简化的荷兰风格派

一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派。

风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。

风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。

艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。对于风格派的这种艺术目标，蒙德里安更喜欢用“新造型主义一词来表达。他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。”

蒙德里安及其伙伴们的艺术理念和艺术实践有一个重要的宣传阵地——《风格》杂志。这份有影响的评论杂志自1917年6月16日创刊以来，为风格派的思想传播和作品汇合做出了很大贡献，风格派的名称亦源自于它。该杂志由凡·杜斯堡负责编务工作，蒙德里安是它的明星。直至1924年，《风格》杂志一直是新造型主义的重要舞台。随后，杜斯堡放弃了新造型主义的严格造型原则，而发表了基本要素主义宣言。他把矩形构图倾斜45度角，以追求一种更有动态的表现形式，这种斜线造型显然与蒙德里安所主张的直线相背离。

风格派的闻名遐尔与凡·杜斯堡的大力宣传也是密切相关的。这位自学成才且兴趣广泛的艺术家虽然在绘画上没有太多惊人的天赋，但却是一个极有号召力的理论家、演说家和宣传家。他在战争以后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地，并对包豪斯产生难以估量的影响。风格派的艺术实践是多方面的。除蒙德里安在绘画领域取得的无以伦比的成就外，里特维尔德在建筑方面也获得了令人瞩目的进展。他所设计的席勒住宅展示了风格派建筑的典型特征。从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。如图（4-5）

图（4）图（5）

现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定最具影响力的设计风格。

三、构成主义与风格派意义

作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理。设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。

设计是技术与艺术的综合，在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同

的面目。

参考文献：

[1][意]曼弗雷多塔夫里弗朗切斯克达尔科著刘先觉译.《现代建筑》[M].中国建筑工业出版社。

[2]瓦尔特?赫斯著，宗白华译：《西方美术名著选译》，安徽教育出版社，2000年10赫伯特?里德：《现代绘画简史》，上海人民出版社。

[3][意]本奈沃洛著邹德侬《西方现代建筑史》[M].中国建筑工业出版社,..

[4][英]肯尼思弗兰姆普顿著原山译.《现代建筑-一部批判的历史》[M].中国建筑工业出版社。

[5][美]罗杰.H.克拉科迈克尔·波斯.《世界建筑大师名作图析》[M].中国建筑工业出版社。

艺术史论文自己完整总结

艺术史，一门提高修养和知识的课程。通过艺术史的学习不仅开阔了我的视野，更重要的是从这些知识中得到一些对自己今后设计事业的一些领悟，一些启示。随着艺术的发展，艺术家们对艺术的理解，对艺术的把握，对艺术的诠释，越来越成熟，越来越注重自己的情感的表达。从艺术的发展过程看自己的学习历程，去找寻心灵深处的那一份民族性，设计出时代的最强音。这才是我应该追求的！从文艺复兴到印象派，从现代主义到后现代主义，艺术史的魅力与美丽值得去深思！ 14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，就是文艺复兴时期，文艺复兴，就是以罗马与古希腊的辉煌成就为蓝本进行复兴的一个时期，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在当时，人文主义学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由以反对人身依附的思想，充分说明一个国家一个民族文化与艺术是有着密不可分的联系！意大利，尼德兰，德国，西班牙，法国，都彰显着各具特色的艺

术魅力。意大利文艺复兴早期，乔托以人文主义的精神表现宗教故事；布鲁内莱斯基，多纳太罗与马萨乔，用自己的一生向我们展示了一个唯美的佛罗伦萨大教堂！佛罗伦萨画派，翁布里亚画派，帕都亚画派，三个画派的发展迎来了意大利文艺复兴盛期的美术，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，三位大师横空出世，达芬奇的不朽之作《最后的晚餐》，米开朗基罗的《大卫》雕像，阐述了力量美与悲壮美的真正含义，拉斐尔的《雅典学院》树立了美的样式标准！创造了意大利文艺复兴盛期美术的辉煌！随后的威尼斯画派和样式主义为意大利文艺复兴时期的美术画上了一个圆满的句号！尼德兰文艺复兴时期，尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画和独幅版画。康宾的《耶稣诞生》和扬凡埃克的《教堂中的圣母》表现出来的亲切感和生活情趣值得我们去追求！随着经济的兴旺发达，产生了北方画派

公共建筑设计论文.

公共建筑设计原理论文 ——郑州市图书馆新馆调研分析摘要：学习了公共建筑设计原理，接下来将运用学到的知识对郑州市图书馆新馆进行分析。分析时由外到内，分别从建筑整体环境布局，建筑室外造型，建筑的内部空间组合布局、功能关系，建筑的技术问题等方面分别进行论述。关键词：图书馆环境造型功能空间技术正文图书馆属于公共建筑，公共建筑是人们进行社会活动不可缺少的环境和场所。在公共建筑中，功能分区、人流疏散、空间组成、以及与室外环境的联系等是比较重要的问题，当然，建筑空间的大小、形状、朝向、供热、通风、日照、采光、照明、等也应当考虑。郑州市图书馆新馆（市民文化中心）由北京建筑设计研究院与机械工业第六设计研究院共同设计，图书馆位于郑州市郑东新区，占地76.3亩，总建筑面积72450平方米，规划总藏书量240万册。工程于2009年 6月开工，2012年建成。并于2013年8月8日开始试运行。一图书馆整体环境布局郑州市图书馆新馆位于郑东新区，客文一街以北，客文二街以南，

兴荣路以北，民生路以西，周围邻近的公交车站有：客文二街兴荣街、兴荣街客文二街、民生路客文二街。建筑主入口朝向客文一街，客文一街南侧是一休闲广场，广场呈半圆形与图书馆相呼应。图书馆作为大家学习阅读的地方要求有安静的环境，紧邻图书馆位置处没有供人们休闲娱乐的场所，减少了噪音的干扰，人们可以进入广场中休息娱乐，即满足了人们休闲娱乐的要求，也满足了图书馆安静环境的要求。图书馆由主楼和裙楼组成，主楼大体为椭圆形，裙楼环绕主楼为不规则的带状。暗含“孕育”的含义建筑整体呈左右对称排布。主体建筑与裙楼都是不规则形体，沿轴线对称排布使建筑看起来更加统一、有规律可循,增加了建筑的整体性，稳定感。主体建筑与绿化之间铺地宽度不大形成狭长通道引导人们走向建筑主入口。建筑主入口右侧有停车的地方。主入口前的踏步台阶简单大气。可以很好地疏散人流。二建筑室外造型建筑主楼为上大下小的倒锥椭圆

室内设计史结课论文

（二〇一四年十二月室内设计史学院：建筑学院系别：建筑系班级：建筑X X 姓名：X X 学号：X X 指导教师：X X

文艺复兴时期的室内与家具对现代室内设计的影响本学期我们开设了《室内设计史》这门课程，在X老师耐心的讲解下，我们了解到中外室内设计的发展，也让我们深深的认识到了室内设计对建筑设计的重大影响。在跟随X老师学习的过程中，我对文艺复兴时期的室内设计产生了深厚的兴趣，恰好这次结课论文，我们班分到的题目是和文艺复兴有关。文艺复兴式家具的研究是从意大利的佛罗伦萨开始的，家具的用材主要为胡桃木，把建筑装饰手法与浅浮为主的雕刻和绘画相结合，注重材料特性、结构性能和形式的多样化。这一时期的家具是高雅的，以其造型设计的简朴、庄重、威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉；其图案形象精美，构图匀称，为显示其高贵常涂金粉和油漆。直到16世纪，深浮雕才开始应用于家具上。文艺复兴中期是文艺复兴的全盛时期，这时文艺复兴的艺术风格走向成熟，新古典艺术规范确立。这一时期的仍然可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威严，且图案更加优美、精细，比例进一步完善。此时在意大利的罗马开始出现并逐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰，并略微镀成金色。比较流行的雕刻图案是：可爱的奇异动物、有翅小天使、涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰等。 “文艺复兴后期”又被称为“样式主义时期”，也是文艺复兴盛期到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期，以威尼斯为中心，样式主义产生的原因是多方面的。这一时期的家具常用深浮雕和圆雕，偶尔采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性，尽管所有文艺复兴式图案均被采用，但优先采用的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱，忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例，雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求，同时应用了灰泥模塑细工装饰，并把哥特式的窗格装饰到家具中，形成一种综合的风味。文艺复兴时期，不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。西思那则追求朴实、大

西方艺术史论文

马萨乔的《三位一体》在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，他便是马萨乔。他生活在15世纪的佛罗伦萨，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法，创造性地将解剖学、透视法的技巧运用到绘画中。马萨乔原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，有“傻瓜”之意。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。马萨乔在绘画中运用透视法，让绘画取得了雕塑一样的立体效果，使得绘画更加形象生动，栩栩如生。他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。纵观整幅作品，给人的感觉非常舒服与和谐。从整体把握，画面内容也非常对称，色彩比较贴近自然，没有太浓烈的修饰与过分的雕琢，而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中，这完全符合他“模仿自然”、“追随自然”风格，画中建筑的背景线条分明，轮廓清晰。前景石棺上放着一具骷髅，其下的铭文是：“我曾是你们现在的模样，我就是你们将来的模样。”在文艺复兴绘画中，将订画人或赞助者画入画中，是一种惯例。马萨乔的《三位一体》由佛罗伦萨城一位名门出资，画中身着红色衣袍者即是赞助者，他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。从画中可见，他与夫人跪在小教堂入口处，教堂内，圣母和圣约翰站在十字架两侧，十字架后面站着圣父上帝，依托着十字架，而钉在十字架上的是受难圣子耶稣，他是我们视线的中心。耶稣的双臂张开，刚好位于整幅画的中央，因为双腿微曲，加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板，圣母和圣约翰两个人物的安排，运用透视短缩法，使他们看上去站在圆柱的后面。圣母的目光向下注视，附以手势，将观者的注意力引向十字架上的基督。画家充分地利用了透视学创造真实的物景，人物比例关系也把握得非常恰当，十字架后面的圣父上帝与下面的赞助者夫妇构成了一个大三角，同时与圣母和圣约翰也构成了一个三角，同理，十字架上的耶稣也一样，在这样的三角形构架中，画面显得和谐舒适，我想这也与画名《三位一体》有直接联系。马萨乔根据定点透视，将整个画面安排在统一的空间之内，人物不再像以往只位于同一平面内，而是更加具有立体效果，虽然他们在同一幅画中，他却利用光线，使人物和环境产生距离，给人有层次感，前后远近安排得十分巧妙。人物下方的门槛更是发挥了独特的作用，仿佛将观者引入画中，产生身临其境之感。又将画中本身的人物分为里外两部分，这样鲜明的层次和立体效果不得不让人佩服。再从文艺复兴的角度谈谈这幅画，这幅画打破了传统的绘画风格和装饰意味，人物描绘朴实雄浑，现实主义创作手法和人文主义精神相统一，这一时期的绘画以人为中心，人物主次也十分鲜明，受宗教影响颇深。这一时期的画家们高举人文主义旗帜，与教会的神权文化斗争，虽以宗教为题材，却较多地表现人物，尤其注重人物的立体感、生动感，追求自然真实。在现实生活中，大部分作品都是基于客观现实世界的，再加以创作修饰，能再现真实是一种品质，也是一种境界，我们需要把这种精神融入到现代社会中去，这样才能让我们的社会更加的和谐与完美。

中国古代艺术设计史

一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：

（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。（二）陶瓷纹饰纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址

学习艺术设计史的意义

编号艺术设计史结课论文学习艺术设计史的目的学生姓名陈啸专业艺术设计学号111131101 指导教师林立学院文学院二〇一三年六月

一、艺术设计史概述艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。二、艺术设计史的发展古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴；近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派；现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计；信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。三、艺术设计史的传统与现代传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。

建筑设计论文(范文)

浅谈黄浦江南延段滨江商务区建筑设计

摘要/ 高层办公建筑是高层建筑中的主要类型之一。随着土地资源的日益短缺，作为能够最大程度地实现信息集散，加工与再创造的场所，高层办公建筑在未来相当长的一段时间内，仍将继续成为社会最为需要的建筑类型之一。在办公建筑功能形态发生的一系列变化中，新的复合式高层综合商务办公建筑在瞬息万变的时代里，对传统的办公建筑提出新的挑战。本文以黄浦江南延段滨江商务区为例，从空间交融性、交通合理性、结构灵活性、环境舒适性等相关问题进行探讨和学习。关键词/ 复合式高层综合商务办公楼、空间共享性、交通合理、结构灵活，环境舒适随着世界经济的发展，办公室做为生产和处理各种商务活动的信息场所，逐步成为社会生产的基础。人们对办公空间的需求量日益增多。特别是一些国际性大都市中，许多的的公司和大银行的办公场所都集聚在一起形成中心商务区，成为城市区域繁荣和发展的动力源和标志。拌随着技术革新，办公建筑的功能和形态也发生了一系列的变化。办公建筑正式从单一走向复合、由孤立和封闭走向和城市融合。在信息社会中，功能分区越来越弱化，反而强调了各种城市功能在空间和时间上的叠加。复合式高层办公建筑便脱颖而出，并很快在作用和数量上占据了办公建筑的主导地位。这也是高度城市化、集约化、增加人际交往和提高城市活力的必然趋势。上海黄浦江南延段浦东ES2 单元滨江商务核心区是一组集综合性、多功能、高标准的大型公共建筑。建筑面积（含地下室）140565平方米。主要功能包括综合性商业，办公、餐饮业等。项目为黄浦江南延段浦东ES2 单元滨江商务核心区，东邻耀龙路、南至友成路、西达耀江路、北到耀元路。正面黄浦江，并与浦西南外滩商务区隔江相望；同时紧邻宽阔的滨江绿化休闲带及拟建游轮码头，交通便捷，四通八达，是该区域商业及人流集聚的枢纽位置。基地建设总用地面积约26050平方米，建筑占地面积约8486平方米，整个地块自然地貌呈正方形。项目分为南北两部分，北侧设有一栋三层商业建筑和一栋18 层开敞大空间办公写字楼，建筑高度80m，南侧设有一栋28.3m 高的单体办公楼和一栋18 层的小空

艺术设计史试题附答案

艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。

汽车发展史论文

《中外设计史》 ——汽车标志设计作者：彭浩班级：09设计【2】班学号：200903084076

2010年6月6日诚信声明保证论文真实诚信。没有抄袭和剽窃。

引用他人观点和材料均由著名。论文提纲 1．汽车标志设计的起源

讲从汽车诞生之初的汽车标志的由来。 2.汽车标志设计的发展讲，随着时代发展和进步汽车标志设计的发展。 3.现代的汽车标志讲现代的汽车标志设计更具时代气息和人性设计感，更具美感和代表性。内容摘要

伴着汽车的产生和发展，资本家们都想创立自己的汽车自己的生产工厂。创立属于自己的汽车，为了著名和打上有自己特色的记号与他人的汽车区别，汽车标志随之诞生。现代老牌名车，有着悠久历史的知名汽车生产厂家，他们的汽车标志从创立之初伴随着公司的发展和成长，在漫长的发展史中与标志注与了该公司的精神和文化，深入人心。汽车标志的设计并非凭空想象就得出的，它是综合了一个公司的造车理念和发展史以及公司的精神和理想，得出最具代表性让人接受的标志，这才是一个成功的设计，标志不只是一个图标，它代表一个汽车公司的发展、文化、理想、及理念。汽车之父卡尔本次以其超凡的智慧创造出世界上第一辆汽车这一伟大的交通工具，还于戴姆勒创造了现在顶级的汽车公司奔驰汽车公司。奔驰的标志三叉星象征征服陆、海、空的愿望，也是奔驰公司发展至今为之奋斗的动力与目标。关键词：标志、理念、综合、象征核心概念：每一个伟大的汽车标志都是一个伟大的汽车公司的综合体现，理念、发展史、精神等等。 1.汽车标志设计的起源汽车创造之初，资本家想与汽车赋予自己独特的象征意义来延续自己的汽车公司的发展壮大，也将自己远大的理想

艺术设计史期末论文

艺术设计史 ——期末论文学院：班级：姓名：学号：手机：

新艺术运动中的园林设计摘要：新艺术运动是现代运动早期最重要的探索之一，本文通过新艺术运动中的主要学派及设计师的作品，论述这次在欧洲影响深远、承上启下的艺术运动中的园林设计。关键字：新艺术运动；维也纳分离派；青年风格派；德意志制造联盟；高迪；奥尔布里希；穆特修斯；贝伦斯；莱乌格. 一、园林设计中新艺术运动的产生与设计风格发源于英国的风景园在经过半个多世纪的发展与净化后，于十九世纪初在欧洲大陆达到高潮，出现了大批经典的风景园及设计师。这以后，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计师采用，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑。可以说，整个十九世纪，尽管园林在内容上已经产生了翻天覆地的变化，但是在形式上并没有创造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其它艺术领域在同期经历的类似徘徊一样。这时，一大批不满于现状、富有进取心的艺术家，率先探索，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有时代精神的艺术形式，掀起了一个又一个运动，这些事件预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，新艺术运动正是这些早期探索中一次重要的艺术运动。新艺术运动(Art Nouveau)是十九世纪末、二十世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的重新定向，是一道受人欢迎的振奋剂。它的起因是受英国“工艺美术运动”(Art and Crafts Movement)的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。自然界的贝壳、水涡旋、花草枝叶等给艺术家们带来无限灵感，他们以富有动感的自然曲线作为建筑、家具和日用品的装饰。后来，新艺术运动又发展出直线几何的风格，以苏格兰格拉斯哥学派(Glascow Four)、德国的“青年风格派”（Jugendstil）和奥地利的“维也纳分离派”（Vienna Secession）为代表，探索用简单的几何形式及构成进行设计。新艺术运动本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的表现和称呼，但是这些探索的目的都是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。二、新艺术运动中的设计师与园林作品

现代设计史论文

现代设计史论文题目：论日本设计中的传统与现代姓名：学号：院（系）：专业：指导教师： 2011年6月

论日本设计中的传统与现代传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。而它们原本和服：因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历

艺术史学：论艺术与史学的共性-最新范文

艺术史学：论艺术与史学的共性艺术史学：论艺术与史学的共性（一）风景：戈壁--蒙德里安--史学之美蓝天,强烈的阳光,沙石；这是一种风景。它的原素太简单了,以至于根本不需要太多的语词来描绘。见过江南抑或岭南青山碧水的人,忽然置身其中,会感到生命就要沉寂下去：太荒凉、太安静了——让人无法忍受！不,这又有多美——美得异乎寻常,美得异常伟大！一切能称之为“美的”东西、一切有生命力的东西凝缩在这里——在强烈阳光的照射下淡化得没有了形式。倘若你能使自己生命的勃动与这种风景的脉搏合拍,以至汇融,霎时你就会获得无比巨大的力量,敢于追求一切真善美,时间、空间对你的限制不复存在,你便获得了类似宗教信徒与神交时“永恒存在”般的快感。这又怎是青山碧水凭依柔和的色采和线条给人的那种肤浅的愉悦能比的呢？蒙德里安更能被这种戈壁美景所激动。在他的经典名作《红黄蓝构图》（见上图）中,除去横竖线和原色以外,别无其它。复杂的造型,色采的合成,已被极度简化。习惯于普同绘画的人无法解读,无法领会蕴含在简单构图中的内在之美：它展现了物体的精髓。在画前,“人由于抽象的审美默想而具有了与宇宙下意识地同一的能力……个性被嵌进和宇宙现象之中……与自然决裂的新绘画的特点是：对宇宙更为清晰明确的表达。”然而蒙德里安并没有长久地伫立在戈壁滩前。否则,他的画面将更加简化：毕竟他借助横竖线的垂直交叉来构造一种平衡与和谐；而这完全可以省去。描绘戈壁风景,引介蒙德里安的绘画是为了阐明一颗“心灵”——它为艺术和史学所共有。对艺术而言,不存在不能

入画的对象；对史学而言,也没有不可描述的事物,二者完全可以包容一切。这里是指二者共有的一种抽象取向。艺术抽象的结果,以图画的形式出现。人们借助对色彩、造型等的欣赏,力图解读艺术家阐述事物本质的特殊语言。史学抽象的结果是一篇论文或一本书籍,人们通过阅读,在认识或认知过去的同时,欣赏史学家的抽象艺术。“史学的抽象”,就是借助种种技术手段和科学分析使隐藏在纷纭复杂的历史背后的质性的东西显露出来。这些东西存在于人类社会的每一个时段,“过去”、“现在”、“将来”这些限定性时间词对它而言是毫无意义的。它就是人类对真善美的渴望与追求。所谓“史学之美”,应该这样理解：史学的指向揭示人类向善冲动的冲动是一种美；这种美的展现过程也是一种美。“史学美”既是结果,又是过程。史学美的展现将由所有学习、研究以至于热爱史学的人来完成。他们所必需的是：无畏的勇气,真诚的心灵,科学的方法。（二）蓝花：梦想？现实？TOP“蓝花”是德国浪漫主义作家、诗人诺瓦利斯经常使用的词语,对他而言,蓝花“包括一个憔悴的心灵所能渴望的一切无限事物。蓝花象征着完全的满足,象征着充满整个灵魂的幸福。”这里借用“蓝花”来指对完美的追求。“完美”应该是个宽泛的包容性的概念。具体到史学,即指史学自身目标的完成——史学美的展现。古代史学对此没有太大贡献。以中国古代的历史编篡学为例。它的目的就是记录——“忠实地”记录“半个社会”的全部内容。在今天受到高度评价的经典名著,不管是《史记》,还是《通鉴》,它们的最高价值不过是：在古代用做帝王士子鉴古的工具；在今天用做史料和读物。

公共建筑设计论文：城市行政中心区域公共空间与建筑设计浅析

公共建筑设计论文：城市行政中心区域公共空间与建筑设计浅析摘要:文章从建筑与城市空间环境两方面描述和解读了浙江诸暨行政中心区域的规划设计,以期对相关设计有所借鉴。关键词:城市空间环境;城市空间;城市公共空间;行政中心 1 规划背景诸暨市位于浙江省中北部,钱塘江流域中段。其南临义乌、东阳,北依杭州,东接绍兴,处“长三角”经济发展圈内,浙赣铁路自北向南穿境而过,多条国道、省道于市域纵横交错,交通极为便利,有着良好的经济区位条件。诸暨市规划行政中心区,位于诸暨城东区,该区域具有良好的区位、交通、环境和用地优势,将是诸暨城市拓展的主要方向之一。诸暨市行政中心区规划用地面积约。《诸暨市城市总体规划(1999-2020)》中指出诸暨市的城市性质为诸暨市域的政治、经济、文化、信息中心和工贸山水园林城市。为体现行政中心的特点及实现行政办公事业高效、快速、协调,《诸暨市城市总体规划(1999-2020)》中确定诸暨市行政中心位于城东区。行政中心东移至城东区,位于城东区内东南位置,成为“反映诸暨城市面貌的窗口”,并定位为“行政、文娱、商业金融区”。本次规划通过研究基地与周边地块的关系,决定以行政设施为主体,合理的配置商业、金融、文化等公建设施及绿地系统,留有足够的发展空间;不设置完整居住小区;配置尺度适当的广场,规划落实行政主楼、诸暨大剧院、办证中心等。(图1、图2) 2公共空间规划行政中心区的公共空间是服务和完善市民生活的重要设施,将吸引大量人流停驻使用,成为其生活能量和信息的聚合,是行政中心区最重要的公共活动场所,它包含以下四个层面的意义: 1)空间:公建及其群落以物质空间的形态存在,实现了人际间的交流和人与环境的对话。 2)时间:作为交流场所应具有四维特征,高效方便地使用和编排空间秩序。 3)交流:这是公共活动场所的要旨。 4)文化:场所的文化意义是其个性的索引和价值取向。规划公共空间系统由公园绿地、滨水空间、广场、组团绿地、街道构成,各类公共空间相互串联成网络,形成块状与带状公共空间相结合、主导空间和附属性公共空间相结合的多功能、多层次的公共空间系统。它构成了整体空间体系的核心和联系骨架,具有多重功能和意义:反映行政中心区的形象和特征、记忆了城市的历史文脉、体现了最重要的城市精神。(图3) 主导空间——块状公共空间,包括广场、绿地、公园,是人们交流与休闲的主要场所。公园和绿地相对广场有一定围蔽性,可游、可玩与自然结合更多。广场,给市民集散、休闲、娱乐、社交、购物、通行等活动提供场所。设计遵循人体尺度,适当而齐整,广场的规划以多功能、综合性为特点,构成市民的公共活动中心。市政广场烘托市政厅建筑。市政广场、建筑群、绿化、水面的整体形象是最主要的空间节点,而且是市民进行庆典、观光、观演、休憩、交往等公共活动最丰富多彩的场所。广场留出大片草坪,布置乔木林带,以形成适当围合空间。在轴线的中心位置布置表现城市地域特征的城雕。行政主楼,两侧留出大片绿地,把行政主楼、市政广场与行政副楼有机联系起来。广场周围建筑群造型既雄伟壮观,又亲切怡人。耕读文化广场是行政中心区入口节点,由古越文化要素组成,突出对传统文化的传承;街头广场是供市民休闲、社交的场地,位于城市街道之

中国艺术设计史

第一章 1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。一、中国传统造物文化中的可持续发展观中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。（一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。（二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次

平面设计史论文

平面设计史

平面设计史之“极繁主义” 现代平面设计的风格日新月异，全球经济的发展使设计师开始追求用个性、自由、独特的设计语言来表达自己。设计不再是高高在上的神秘工作，它已经被大众认识并且喜爱。在近代极简主义风行多年之后，平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回溯。装饰品的使用不再被认为是一种犯罪。建筑物开始更加具有曲线美、时尚变得更有魅力、设计也更具有装饰性。轮廓和植物相关的图形也改变了往日严谨、简单的线条、模糊暗淡的色调。取而代之的是大幅度频繁使用的丰富色彩。所有的一切意味着艺术开始回复到感性的一面，平面设计也在新一轮的极繁主义中发展创新。 “极繁主义”是各设计家们的艺术构思的集大成者，他们正在创造一种全新而复杂、具有折中主义特性的现代作风。与一些正在迅速兴起的美学运动一起，“极繁主义”已经影响到各个学科领域，促进它们互相融合，创造出新的多学科综合性领域。以前卫著称的时尚设计就是“极繁主义”最先留下痕迹的领域之一。 “极繁主义”还影响到其他一些领域，比如珠宝、电影、文学和基于概念和技术工具的绘画设计。在建筑业领域中也能察觉到类似的变化，有时还很夸张。建筑师们已经摒弃了以往无处不见的混凝土及白色粉刷，开始使用新型建筑材料，如波纹金属板和玻璃嵌板。从伦敦泰晤士河畔的“精神时空”，到美国西海岸的MTV总部，刻意的装饰不再是一种罪恶，织物、高级涂料以及结合了古典主义与未来派气息的家具使得空间更富色彩，展现华美。众多建筑元素被层层叠加，反复使用，极尽华丽完美之能事。公共建筑、写字楼和住宅“恭恭敬敬”地触犯了密斯·范德罗所谓的“少即是好”的座右铭，提出了“繁复永无停歇”的口号。巴洛克和洛可可两个时期的艺术不但是极繁主义的雏形，更是今日极繁主义回溯的重要灵感来源之一。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴默契的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，而不像文艺复兴鼎盛期那样的严肃、含蓄。它强调流动感、戏剧感、夸张性等特点，常用的富裕动态感的造型要素。

古希腊艺术史论文

希腊艺术史论文电气12-3 黄希良

1古罗马艺术古希腊艺术相比之下的特征：希腊在公元1市级被罗马吞并，冲刺以后古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。罗马的历史可以追随到公元前8世纪，公元前5世纪以前的罗马处于氏族的部落时期，后来经历了共和国时期（公元前509——公园前30）和帝国时期（公元前27——公园476），帝国时期的罗马成为亚洲，非洲，欧洲的大帝国。古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深深的影响，正如恩格斯所说：没有续啦，罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。希腊的艺术的形成，发展与其社会史，民族特点，自然条件有着密切的关系。罗马人虽然征服了希腊，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。希腊艺术对罗马产生了重大的影响。担由于社会环境和民族的不同特点，罗马艺术也有其不同于希腊艺术的独特之处。罗马人不像希腊人那样富有想象，他们没有创造出像《荷马史诗》那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马认识一个冷静，务实农业的民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。罗马艺术风格不想希腊那样单纯，它的渊源复杂，即受了伊特鲁利亚美术的影响，又吸收了希腊，埃及，量和地区文化的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德，满足罗马人奢侈的生活与要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，是罗马人望尘靡及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足与外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。（外国美术简史）在建筑商，罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在机构上广泛采用各种工共捐，再见类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，如集会场所，圆形剧场，鱼翅，桥梁，道路，通水道，凯旋门的和别墅等。罗马人在建筑的空间处理，节约材料，乃就是用和美观等反方面都做出了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术坚定了基础。（外国美术简史）总之希腊和罗马艺术可以进行这样的概括和比较：希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，雅典精致的；罗马艺术实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。在罗马艺术形成之前，古代意大利就已经再过更早的文化，其中对罗马艺术影响较大的是古意大利的伊特鲁利亚艺术。 2在我以后的创作中怎样借鉴古罗马的艺术文化经过学习了古罗马的艺术，在以后的创作与绘画中，会在创作中多多借鉴古罗马艺术中的精髓。比如：

公共建筑设计原理论文

公共建筑设计原理 ——郑州市图书馆新馆调研摘要：公共建筑设计原理这门课，使我对公共建筑有了更深入的理解，对公共建筑的分析也不再浮于表面。对建筑物的优劣评判也更加趋于理性，这本书中对许多公共建筑案例的分析，也让我从中获益匪浅，学到了许多方法。关键词：公共建筑、空间、图书馆正文：本学期，我们学习了《公共建筑设计原理》这本书，使我对公共建筑有了更深入的理解，对公共建筑的分析也不再浮于表面。由从前的注重形式过渡到对功能更加重视。也认识到评判一个建筑的好坏并不是只看它的外观，而是要考虑其功能、经济、美观及与周围环境的融合等多方面因素。课本主要从四个方面系统地给我们介绍了公共建筑的设计，在本书的前言部分就指出，建筑应具备三个基本要求，即：适用、坚固、美观。本文就以对郑州市图书馆新馆的调研为例，从公共建筑的总体环境布局、功能关系与空间组合及造型艺术三个方面展开我对这个课的一些理解及感悟。一、总体环境布局郑州市图书馆新馆，坐落在郑东新区一处由客文二街、民生路等围成的扇形区域里，距CBD直线距离1公里，南临世界客属文化中心，东南方向正对着城市文化广场，西边和东北方均为居住区。课本第一节中指出，在室外环境空间中的建筑，特别是主要建筑，常位于明显而又主要的部位。当形成一定格局后，使之构成一个完整的室外空间环境。但是，市图书馆应该是是整个郑州市标志性和具有代表性的建筑，应选择上面应该在靠近干道的场地，但是在我在调研的过程中却他并不在起眼的地方，周围的环境也不是那么繁华，附近也没有明显的指示牌，说明了它的位置不够显眼。图书馆由一座椭圆形主体建筑和一段圆弧状的附属建筑构成，圆弧包含椭圆建筑。主体建筑地上五层，地下一层。图书馆外是整洁的草坪，没有围栏，全开放式的格局让人感觉亲切。