书画名家：赵之谦
赵之谦书法特点
赵之谦书法特点赵之谦（1829-1884）浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他是清代杰出的书画篆刻家。
他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦的书法特点主要体现在以下几个方面：1.真草隶篆融会贯通：赵之谦在书法上博采众长，将真、草、隶、篆等各种书体的笔法融为一体，相互补充，使得他的作品具有较高的艺术价值。
他在真书方面擅长临摹古碑，如《临杨大眼造像记》、《临费凤碑》等；在草书方面，他的作品具有刚毅不屈和雄浑奇崛的特点，如《为子书节临高澄墓志》；在隶书方面，他的隶书有着独特的韵味，如《临瘗鹤铭集联》；在篆书方面，他取法秦汉金石文字，形成自己的风格，如《临封龙山颂》等。
2.独特的行草书风：赵之谦的行草书风独树一帜，他将篆、隶、楷等书体的凝重融入行草书中，形成了飘逸洒脱、刚柔并济的风格。
这种独特的书风在他的行草作品《临郑文公碑》、《临秦泰山刻石二十九残字》等作品中得到了充分的体现。
3.碑刻造诣深厚：在清朝，赵之谦受到包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响，对碑刻产生了浓厚的兴趣。
他的碑刻作品具有很高的艺术价值，如《临张猛龙碑》、《临鞠彦云墓志、杨府君神道碑》等。
4.创新精神：赵之谦在书法创作中敢于创新，力求突破传统束缚。
他在继承前人书法技艺的基础上，将自己的个性融入作品中，形成了富有现代气息的艺术风格。
这种创新精神在当时并未得到广泛认可，但随着时间的推移，他的作品逐渐被人们所重视。
总之，赵之谦的书法艺术成就极高，他在真、草、隶、篆等各种书体上都有卓越的建树。
他敢于创新，将个人的独特风格融入书法作品中，为后世留下了许多珍贵的书法遗产。
然而，在他所处的时代，他的书法并未得到充分认可，直至近现代，人们才逐渐认识到赵之谦书法的价值。
如今，赵之谦的书法作品已成为书法爱好者学习和研究的重要对象。
关于赵之谦的介绍
关于赵之谦的介绍赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。
汉族，浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。
生平简介赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。
参加过3次会试，皆未中。
44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。
擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。
其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。
赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。
其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。
印人传：“为五斗米折腰”的艺术大师赵之谦
印人传：“为五斗米折腰”的艺术大师赵之谦2017年嘉德秋拍，赵之谦刻制的青田石自用印章《为五斗米折腰》以1050万落槌，加上佣金最终1207.5万元成交，创造了中国文人篆刻拍卖新高，可叹可悲的是，这方印的印文却是赵之谦为生活所迫所刻的“为五斗米折腰”。
为了生活，赵之谦自嘲着说：“撝叔戏反陶彭泽语以自况。
”陶渊明不为五斗米折腰，我偏偏反过来说。
（赵之谦和他的为五斗米折腰）显然，当赵大师刻这方印时，心里是多么的不舒服，为了生活，自己不得不做跟自己志趣不相投的事情。
但恰因如此，赵之谦终究取得了前人不曾达到的艺术成就，可见，苦难是人生成功的重要条件。
在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最重要的艺术家之一，绘画上他是“海上画派”的先驱人物，是“金石画风”的倡导者，书法上他是清代碑学理论的最有力实践者，使碑派技法体系进一步趋于完善，篆刻上，他是“印外求印”的先驱，他创造性地继承了邓石如“印从书出”的创作模式，将取法范围扩大到传统印章和文人书法之外。
与同时代的其他艺人相比，他全面能力显得异常突出，他诗、书、画、印“四绝”，在各个艺术领域都取得了卓越的成就。
他以书入印，以书、印入画，书、画、印融合无间，后世的吴昌硕、齐白石等人正是在他的基础上借力而上的。
在清代绘画、书法、篆刻创作发展史上，不论从哪一方面讲，他都是一位至关重要的人物。
既是《印人传》，本文着重说说他的篆刻成就（受后台朋友请托，赵之谦的个人简介会写得详细琐碎些）。
一、个人简介赵之谦（1829-1884），字益甫、子欠，号冷君，后更字为撝叔，号悲庵、悲翁、无闷、婆娑世界凡夫、憨居士等室名有二金蝶堂、苦兼室、悔读斋、仰视千七百二十九鹤斋等，浙江绍兴人。
赵之谦于道光9年（1829年）7月9日生于绍兴开元寺东首大坊口的一个商人家庭。
赵之谦的先世是宋朝宗室后裔，于明朝弘治年间迁至绍兴，他的七世祖赵万全，是绍兴历史上有名的孝子（“二金蝶堂”的来历，见《读印：晚清篆刻天才赵之谦的“二金蝶堂”》一文）。
河南博物院藏赵之谦书画赏析
AppreciatION 鉴赏赵之谦诗文、书画、篆刻功夫一流，成就杰出，以“三绝”著称，名重于世，他以金石书法和篆刻法入画，加以融合变化，自成风格，画风影响到现代画坛，由于有较高的知名度，把中国画写意花卉推向一个新阶段，是一位划时代的艺术家。
赵之谦(1829~1884)，汉族，字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，其书室自名为“二金蝶堂”“悔读斋”“仰视千七百二十九鹤斋”“苦兼室”等。
浙江会稽（今绍兴）人，咸丰己未举人，曾官任江西南城知县等，为晚清杰出书画篆刻艺术家，知识渊博，书画篆刻皆精，业界认为主要成就在印。
其篆刻集浙、皖两派之长于一身，浑厚娴静，艺术风格对后世影响深远。
赵之谦主要从事花鸟画创作。
由于他在书法、篆刻方面均有造诣，以金石书法入画，形成一种独特的古拙与雄浑的艺术风格。
绘画赋色鲜明、笔墨坚实，开创了海派独特的画风，将金石派推向成熟的境界，所以说海派真正的建立应该是从赵之谦开始的。
潘天寿在《中国绘画史》中写道：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。
”一、赵之谦绘画河南博物院藏赵之谦《芋头白菜图》轴（图1），纵120厘米，横46厘米，纸地。
画面画一株生机勃勃的芋头，左下方绘有一棵白菜、两个白萝卜，右上方行书题款“同治庚午元月撝叔赵之谦”，款下朱印两方，上印阴文篆刻“赵撝叔”三字，下印阴文“赵之谦”三字。
由“同治庚午元月（1870年）”题款推知此画为作者41岁时所作，此时正值画家年富力强，绘画技巧趋于成熟的阶段。
赵之谦画的题材大多取自自然生活，除了常见的“四君子”梅、兰、竹、菊及牡丹、水仙、荷花等，更多是日常生活中的蔬果如白菜、萝卜、竹笋、菠菜、柿子、葫芦等 。
尤其是前所未见的地方特产，通过实物写生，也一一入画面。
其作画宗旨是：“学由博返约，画以繁入简，丈夫为其难，无取悦俗眼。
”赵之谦学画始师德林，据《枕经堂集》《绘境轩读画记》记载：“德林字群直，号砚香，姓阎氏，汉军旗人。
赵之谦书法
赵之谦书法赵之谦，一位为人所知的书法家。
他以其独特的艺术风格、精湛的技巧和卓越的创造力而闻名于世。
本文将为读者介绍赵之谦的书法艺术及其影响。
赵之谦生于山东省，自小喜爱书法艺术。
他在早期接受了严格的传统书法教育，学习和模仿古人的作品。
通过艰苦的训练和自我修炼，他逐渐形成了独特的艺术风格。
赵之谦的书法作品主要包括楷书、行书和草书。
他以楷书为主，注重墨色的运用和线条的流畅。
他的字体端庄大气，给人一种肃穆而庄重的感觉。
在行书方面，赵之谦追求的是自由奔放的笔触和生动的气息。
他的行书作品常常充满韵律感和动感，给人以活泼的印象。
而他的草书则充满了张弛有度的艺术感，极富表现力。
除了传统的字体，赵之谦还尝试了许多新的创作方式。
他在作品中加入了现代艺术的元素，融合了西方绘画和书法。
这使得他的作品更加独特和时尚，吸引了广大年轻人的关注。
赵之谦的书法作品不仅仅是艺术品，更是一种文化符号。
通过他的作品，我们可以感受到中国传统文化的韵味和气息。
他的作品常常融入了中国的山水、花鸟、古诗等元素，展示出了中国的文化底蕴和独特魅力。
赵之谦的书法影响力不仅仅局限于中国，也受到了许多国际艺术界的认可。
他的作品多次在国内外艺术展上展出，并获得了一致好评。
他的书法作品也被收藏于中国国内外的重要博物馆和私人收藏家的珍藏之中。
除了创作书法作品，赵之谦还致力于书法的传承和推广。
他经常举办书法讲座、工作坊和展览，与大家分享自己的经验和心得。
他将自己所学的书法艺术传授给他人，培养了许多优秀的学生和继承人。
总结起来，赵之谦是一位具有重要影响力的书法家。
他的作品融合了传统与现代、东方与西方的艺术元素，展现了中国书法独特的魅力。
通过他的书法作品，我们可以感受到中国传统文化的美与智慧。
希望他的作品能够继续传承下去，为世人带来更多的艺术享受。
赵之谦篆书笔法特点
5. 传统与创新的结合：赵之谦在传承传统篆刻技法的同时，也注重创新和个性的表达。他 善于将传统的笔法和技巧与现代的审美需求相结合，创造出独特而富有个性的作品。
赵之谦篆书笔法特点
这些特点使得赵之谦的篆书作品独具魅力，成为中国篆刻艺术的重要代表之一。他的作品 不仅在艺术界备受赞赏，也对后来的篆刻家产生了深的影响。
赵之谦篆书笔法特点
赵之谦是中国著名的篆刻家，他的作品以其独特的风格和技巧而闻名。以下是赵之谦篆书 笔法的一些特点：
1. 精细而准确的线条：赵之谦的篆书作品以线条的精细和准确性而著称。他善于运用细腻 的笔触，创造出清晰、有力的线条，给作品带来一种稳定和坚实的感觉。
2. 线条的变化：赵之谦擅长运用线条的变化来表现文字的形态和气势。他可以通过线条的 粗细、曲直、起伏等变化，创造出丰富的笔墨效果，使作品更具生动和立体感。
赵之谦篆书笔法特点
3. 篆刻技巧的运用：赵之谦善于运用不同的篆刻技巧，如平刀、斜刀、扁刀等，来表现文 字的形态和纹理。他的作品中常常可以看到精细的刀法和纹理的变化，使文字更加生动和有 趣。
4. 空间的运用：赵之谦在篆刻作品中善于运用空间的变化来创造艺术效果。他可以通过调 整文字的大小、位置和排列方式，使作品的空间布局更加和谐和美观。
赵之谦_花卉_山水_人物
调对比强烈又和谐统一，充分体现了“拙 逸”的艺术效果。
又如作于咸丰九年（１８５９年）３１岁的 《花卉图》册（故宫博物院藏），以红、绿、
黑 ３ 种对比强烈的重色为主，兼施藤黄、 花青、石青、赭石等浅色，浓淡相间，层 次丰富，斑斓陆离，鲜艳夺目，也集中展 示了设色方面的特色。
山水画
宣泄心中的块垒。同时也受到秀润明丽 两种迥然不同的传统合而为一，变成最 纸间，为考证名义，传神阿堵，意在斯
一路画风如恽寿平、蒋廷锡花鸟画的熏 适合表现自己个性的画法。同时，他又融 乎？”作于咸丰十一年（１８６１ 年）的《花
陶，由于这路画风在民间有较深影响，所 入书法、篆刻之法，增添金石味，从而创 卉》四条屏，则绘福州所见的稀有花卉，
悉知作者是借以自嘲。其时，赵之谦正寓 居杭州，以画谋生，为求生活，无奈趋时， 故画此卑躬屈膝的钟馗像，以没骨法为 之，也表徵没有骨气。作品立意既是自 嘲，又是讽时。
光绪九年（１８８３ 年），赵之谦５５ 岁时 所作的另一幅《钟馗像》扇面（上海博物 馆藏），喻人讽世的意图就更明显了。画 中钟馗面遮纸扇，足登高跷，旁有群鬼簇 拥，上自题词曰：
至福州，赵之谦见到许多异草奇物， 民间俗物加儿歌式的题诗，这在以往花
１１４
紫禁城 第 １２５ 期
二
卉画中也是前所未见的。
赵之谦的花卉画，在构图上也大胆
单
出新，往往平中求奇，险中求稳。画面布 局既不四平八稳，也不狂怪不拘，而是通
论
过疏密、虚实、轻重、浓淡的合理安排来
坛
求得均衡，手法多样，时出新意。
叶墨色浓重，如太岁压顶，下部仅有三根 品中也经常见到，既体现了他在构图上 其艺术最辉煌的阶段，其绘画日趋成熟
淡墨荷梗由上贯下，然线条运用了圆润 的巧思，也使画、书、印获得更完美的结 并呈现鲜明的书、画、印三结合特色。如
赵之谦《异鱼图》赏析(图文)
赵之谦《异鱼图》赏析(图文)时间:2014-12-12 11:09:32 来源:国家文化艺术品网赵之谦(1829 ～ 1884) 异鱼图设色纸本手卷 1861 年作引首： 35.5×91.5cm 画心：35.5×223cm出版： 1.《悲盦賸墨》第二集，西泠印社，民国二十叁年(1934 年)。
2. 《南画大成》第六卷翎毛虫鱼，日本兴文社，1937 年。
3.《二金蝶堂遗墨》，西川宁编，二玄社，1979 年。
4 . 《赵之谦作品选》P60、61，小林斗盦编，日本东方书店，1990 年。
5. 《赵之谦书画集》上P12、13、14、15，人民美术出版社，1991 年。
6.《赵之谦书画集》第二集第十九、二十、二十一图，天津古籍出版社影印，1996 年。
7. 《赵之谦传》P39，王家诚着，国立歷史博物馆，2002 年。
8. 《赵之谦研究》上P205，荣宝斋出版社，2008 年。
说明： 1. 江弢叔上款。
2. 费念慈题签。
胡澍题引首。
江弢叔、陈宝善、刘焞题跋。
3. 林熊光、刘世珩、徐子静旧藏。
编者按：凡明清有成就的花卉画家几乎都是赵之谦学习的对象，尤其是恽南田、蒋南沙的没骨写生画法对其影响颇深。
在避乱温、闽期间，他的绘画题材又进一步突破，绘画技法也运用自如。
《异鱼图》便是用没骨技法来为全新的题材进行写生。
这一技法在表现海生物特别是软体动物的质感上可以做到恰到好处，即使是具有渗化力的生宣纸也可以勾勒停匀、晕染得当，并且新的材料也使他的赋色得到特别的发挥。
虽然在南方艷阳照射下的动植物形体色彩明艷奇特，无论写形还是赋色，都和古代作品大异其趣。
但是赵之谦在长卷中都能将这些题材描绘得古雅纯正。
道光叁十年，清王朝治下的人民终于无法忍受内忧外患局面的煎熬，在广西金田爆发了太平天国起义，战火遍及江南。
这年，赵之谦二十二岁，开始进入缪梓幕下。
伴随着绵延十数年的战火，在本应青春无限的岁月裡，他饱尝了人世间的辛酸与痛楚。
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书画名家：赵之谦赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
晚清海派六十家之一。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。
潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。
”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408万元，2010年4月上海恒利）这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳”，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽”，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽”，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。
《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。
题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。
这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。
赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。
其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。
“力足气厚”也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。
如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。
“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。
这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。
除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他画梅花常采用的构图法。
《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之作。
福寿多子立轴设色绢本1848年作桂花老少年圖設色紙本立軸牡丹图立轴设色纸本以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来是画家喜爱的选题。
赵之谦的这幅牡丹图充分反映了其敷色用笔的独特风格。
湖石钩勒圆润谨劲。
牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中。
敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈。
笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。
冷香图立轴设色纸本1868年作紫藤立轴设色纸本同治丁卯（1867年）作墨松图立轴纸本1872年作据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。
树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。
画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。
此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。
竹石图立轴设色绢本菊石图立轴花卉立轴等春意图横披设色绢本1866年作大富贵亦寿考牡丹立轴大富贵（694.4万元，2010年5月北京荣宝）这件《牡丹图》是一幅让人眼前为之一亮的作品，其精美程度与大尺幅构图均为罕见。
在此幅作品中，书法与绘画融为一体，线条把握精到，用笔干脆老辣，尤其所勾画的山石，粗放厚重，多富有“金石气”。
画面中的花卉，枝叶繁茂，呈现出一派欣欣向荣的景象。
在构图上突破前人窠臼更是一目了然，赵之谦往往喜欢把主要部分以及题款集中安置在画幅的上方，犹有八大山人之意趣。
题款为“同治庚午三月，藕汀公祖大人正画。
赵之谦。
”在当时，“公祖”一词是对社会地位较高者的尊称。
不难看出，这应是赵之谦的精品力作。
画中的“藕汀”，即郭藕汀，为郭味渠的曾祖，与赵之谦交情深厚，同时喜藏书画。
作为国花的牡丹是富贵的象征，作者以牡丹入画且馈赠多年好友，溢美之词透过画面展露无遗。
异鱼图手卷设色纸本1861年作(1150万元，2011年12月西泠秋拍）赵之谦画《异鱼图》，设色纸本横卷，纵35.4厘米，横222.5厘米，画各种赵之谦以前见所未见，闻所未闻的海中生物，计有沙噀、章拒、锦魟、海豨、剑鲨、鬼蟹、虎蟹、马鞭鱼、琴虾、竹夹鱼、胡阑、骰子鱼、燕魟，共计15种。
落款曰：“咸丰辛酉，撝叔客东瓯，见海物有奇形怪状者，杂图此纸，间为考证名义，传神阿堵，意在斯乎。
”钤白文印“赵氏之谦”。
此图胡澍题引首，费念慈题笺，另有江湜、刘焞、陈宝善题跋，历经徐子静、刘世珩、林熊光等人递藏。
时年赵之谦33岁。
《异鱼图》为晚清画苑奇葩，构图丰富和谐，异鱼15种虽参差向背，大小各异，却能疏密交错，繁而不乱，笔笔相生、物物相需，有一气呵成之势。
造型准确生动，小者如马鞭鱼，大者如海豨，繁者如八足章鱼，均取象写意，极富生气。
而鬼蟹、琴虾等最小者，绘者亦能准确生动地随笔而出，现其肥美鲜活之态。
设色清雅明净，其中沙噀、锦魟等以深浅赭石以没骨叠色渍染而成，浓淡深浅，曲尽其妙。
而海豨、燕魟则以水墨皴擦烘染之法成之，层次分明，极具质感。
此图所画异鱼，不论大小，其下必有考证题识，所书小中见大，精气内敛，颇具金石气，此题既为广见闻，资考订，足备一方物产之资料，也是书画相合联通此卷全局的重要纽带。
积书崖图赵之谦的画，构图饱满，拙而不笨，逸而不飘，满纸灵气。
通常是画面以重墨为主调，以漂亮的冷色为点缀，配合放逸的笔法。
颜色丰富，但不火爆，是超出文人画的地方。
行笔如写篆书，苍劲有力，是文人画应有的格调。
花卉题材既有传统的梅，松、牡丹、紫藤、荷花等等，也有铁树、桂花、海棠等文人不大表现的题材。
构图以竖轴居多，也有团扇、横卷等形式。
山水所见不多，偶现一二，亦颇具个性。
如《积书崖图》，山石以骷髅皴，垒堆而起，苍松扎根于山间。
墨韵神采俱佳，工致中有透着帅气。
闲庭看山图立轴设色绢本此图为赵之谦四十岁时期的作品，正是赵之谦艺术成熟时期，其作品也是声誉日隆，写山水亦以书法出之，宽博淳厚，水墨交融。
能合徐渭、石涛、李，独具面目。
此幅画原为李嘉福收藏，加之有山水名家吴待秋（李嘉福女婿）鉴题诗就更加难得了。
福德长寿之斋镜框水墨纸本（690万元，2011年6月北京传是）此幅作品出版于赵之谦多部作品集，书风刚柔并济，字体斜画紧结、上紧下松、点画方俊，以一管柔毫来表现刀刻的笔画形态，充分表现出碑学书法的独特神韵。
“长”、“寿”、“斋”字之横笔，起笔时笔尖朝左上，然后以笔毫侧面切入纸面，再平缓地自左向右行笔。
行笔过程中，手腕用力，笔尖、笔肚兼用，从而达到饱满、沈厚的书写效果，亦使得横笔较长者往往略带弧形。
在收笔时亦不做顿笔，而是稍像右下方转锋提起，形成一个与起笔处同样有如刀刻而成的斜切面。
“福”、“德”、“斋”字的竖笔与横笔写法相似，也是侧锋起笔，往右下收锋，收笔出也形成同样的斜切面。
“福”、“德”、“斋”字之撇笔收尾处多因重按而形成肥笔，厚重饱满。
“寿”字之横勾、竖勾顺锋平推而出，与撇略似。
“长”、“之”、“斋”字之捺笔出锋舒展，体现出毛笔的书写性能。
整幅作品行笔厚重，似刀刻碑，又不失毛笔的笔法，体现出赵之谦极强的笔锋驾驭能力，将雄强刚劲的碑体特点与自然变幻的笔法特点相得益彰，开创出碑学书风的新篇章。
海上仙桃图通景屏设色纸本1873年作猴立轴设色绢本花卉四屏设色纸本（606.32万元，2005年10月香港苏富比秋拍）本副堂屏乃赵之谦传世作品中之巨制。
其画迹流传数量有限，从资料所载的四屏更属稀有，若堂屏每帧皆四尺全开如本副者，百中无一，应为画家应寄軀订制而特别精心绘成。
堂屏分别以牡丹、紫藤、红梅、桂树入画。
两帧题有取法所自，红梅日拟雪湖、小霞两家，即晚明刘世儒、沈襄，两人皆擅写梅，具师徒传承关系；紫藤则取法自李鱓。
虽云师前人，惟已参合己貌，如红梅见苍劲奇石，线条转折间见篆隶笔意；紫藤则笔随意转，流畅写意，见潇洒放逸；桂树则浓墨淡墨交替使用，渴笔皴擦带出树干斑驳凹凸的质感效果，造型朴拙生涩，别生奇趣；牡丹寿石墨彩交融，笔墨雄恣，呈老辣刚劲之气。
整副作品，金石强悍与写意放逸夹杂成之，足见画家心力所贯注!罗列群芳图卷手卷设色绢本1859年作花卉立轴花卉立轴设色绢本1859年作荷花立轴设色纸本（392万元，2010年12月北京瀚海）作为一个文人画家，赵之谦的绘画作品具有文人画的特点，即画中有诗，诗画结合，蕴含着深厚文学内涵；在绘画传统的“神形兼备”中，更重神似，摒弃纯粹自然地模拟客观对象，强调写意，竭力表达作者的主观因素、思想感情和秉性气质，尤其追求作品的书卷气、士气，即所谓高雅脱俗的文人风度。
在技法上，讲究笔情墨趣，纳书法于画法，以书法的表现力融于绘画之中。
他的画常常用夸张的手法，赋予花草以性格。
赵之谦画荷，为了突出荷花的性格，表现其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”的特性。
此幅作品采取了极为夸张的手法，取立幅，竖绘荷茎，挺拔向上，从纸底直至纸顶，上端着两朵荷花，相互呼应。
婷婷俊秀。
几乎充满画面，下疏上密，下虚上实，从而鲜明且突出地渲染了荷花在峰头怒放的姿态，表现出卓而不群的傲气。
其实，此幅荷花也是画家自我，心灵的写照。
从结构到运笔，都大胆而独特，出奇制胜。
猫芭蕉立轴梧桐菊花立轴1871年作桐荫秋月立轴设色纸本（347.2万元，2010年11月北京传是）赵之谦画树并非以笔力取胜，而是以其树干的造型和姿式来表现树曲而不折，弯而不躬，苍老华劲的精神。
本幅《桐荫秋月》画一桐树参天耸立，冲破画面，一种坚韧不拔的性格跃然纸上。
传统的文人画长于墨分五色，而自清中期以来，不少文人画家已尝开始试著以色墨交混运用于画中。
如何在写意画中即发挥色彩的作用，又不失文人雅逸，成为晚清文人画家面临的新的挑战。
本画中，赵之谦色墨融汇自如，以草绿赋之桐叶，以赭石赋之嫩芽，以藤黄赋之秋月。
尤其在桐树干的处理上堪称一绝，先以淡墨皴钩分出干的阴阳，再以藤黄局部润之，后以浓墨点画树苔，整个树干色墨交融淋漓。
篆书有万憙横披（336万元，2009年12月西泠）款识：节子十一丈索书此三字，且云说文云喜，乐也，憙，悦也。
《汉书》喜悦字多作憙。
桉《春秋》元命苞云：两口衔士为喜，喜得明心，喜者为憙，憙天心。