王家大院窗棂的艺术特色

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王家大院窗棂的艺术特色

作者：朱江， ZHU Jiang

作者单位：太原师范学院,美术系,山西,太原,030012

刊名：

太原师范学院学报（社会科学版）

英文刊名：JOURNAL OF TAIYUAN NORMAL UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION)

年，卷(期)：2010，09(6)

被引用次数：0次

参考文献(6条)

1.安胜足;李蓓梅;张晓燕中国传统吉祥图案初探 2003(09)

2.王建华三晋古建筑装饰图典 2005

3.侯建亮;仇晓风王家大院的窗棂与匾额 1999(01)

4.侯建亮.仇晓风王家大院的窗棂与匾额 1999(1)

5.王建华三晋古建筑装饰图典 2005

6.安胜足.李蓓梅.张晓燕中国传统吉祥图案初探 2003(9)

相似文献(1条)

1.学位论文李向磊古建筑的呼吸——山西静升古镇王家大院敦厚宅窗棂艺术风格研究2007

本文是在实地考察的基础上，对王家大院高家崖建筑群敦厚宅中的窗棂艺术特征及其风格所作的分析和研究，内容包括：

一、考察记录：

对敦厚宅内的29组主要窗户作了一一测量，绘图和拍照。

二、综合分析：

位置：29组窗户分别位于前院、中院、后院、厨院、书院的正房、厢房的外立面上，即均为外墙窗。

结构及开启方式：双扇窗、窗门、拉窗、支摘窗。

材料：均为木制。

尺寸：从370mm×770mm、620mm×260mm的较小的尺寸，到3070mm×2440mm、3175mm×1740mm的较大的尺寸，无一雷同。

造型：正方形、扁长方形、竖长方形和半圆形。

装饰花纹：形象纹、动物纹、文字纹、几何纹及其它。

三、艺术特点：

窗，给予建筑生命的“呼吸”，并塑造了建筑内外立面虚实相谐的韵律。通过窗对大自然和空间的“剪裁”使人对自然景观的欣赏更“艺术”，更有选择，更具有“天人合一”的妙趣。另外，在装饰上，由本来简陋的窗洞一路演变成为精巧的专门制作(宋代《营造法式》)。款式多不胜数，巧手的工匠，根据主人的喜好和自己的灵感，创造出不同的样式来。这样，窗棂本身的造型、花纹样式也具有了很高的审美价值。如：动物纹，卧蚕、龙纹、蝙蝠；花纹形象，海棠、菱形花结；文字纹，回字、亚字、寿字、喜字；几何纹及其它，方胜、如意、灯笼锦、步步锦等棂花图案，所要表现的无论谐音也好，象征、寓意也罢，始终是主人十分关心和重视的问题和我国传统吉祥纹样及所寄予的涵义。

四、文化渊源：

窗，是中国建筑的重要构件。从“囱”到“牖”，再到“窗”，其形式经历了不同时期的不同变化，窗棂的纹样也从春秋时期最初的斜网格纹发展为宋至明清时的几十种样式。而王家大院正是中国清代民居建筑，尤其是山西民居窗棂艺术的代表。

五、历史背景成因：

王家作为明清势力雄厚的晋帮商人，历经几代建造了这一典型的北方民居豪宅，它的格局严格遵循了封建社会的制度、思想、观念等原则。而作为民居，王家窗棂繁缛富丽的样式，其成因，还应该归结为它的功能上。在明清，还没有使用玻璃，一般为窗棂上糊麻纸。所以，为确保安全，不被异物从窗而入，确保窗户纸不被吹破，窗棂就分成较小的格子。既然要把窗棂分成小的格子，对于其样式的形成，就要既有美的装饰效果又祈求和满足主人各种美好愿望。其卓越的艺术品质为我们提供了宝贵的清代实物资料，也为山西旅游事业提供了丰富的资源。

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下载时间：2011年5月26日

倾“庙”之恋：毕飞宇解读汪曾祺《受戒》,金句迭出

倾“庙”之恋：毕飞宇解读汪曾祺《受戒》，金句迭出有时候，读一篇好的书评不亚于读一篇好的作品。《受戒》很著名，是汪曾褀先生标志性的作品，简单，明了，平白如话，十分地好读。小说写的是什么呢？自由恋爱。一个情窦初开的少女爱上了一个情窦初开的小伙子。就这么一点事，一个具备了小学学历的读者都可以读明白。可我要提醒大家一下，千万不要小瞧了“平白如话”这四个字，这要看这个“平白如话”是谁写的。在汪曾褀这里，“平白如话”通常是一个假象，他的作品有时候反而不好读，尤其不好讲，——作者并没有刻意藏着、掖着，一切都是一览无余的，但是，它有特殊的味道。 01、篇章与结构《受戒》是一个恋爱的故事。明海和小英子，他们相爱了。有趣的事情却来了，这个有趣首先是小说的结构。让我们来数一数吧，《受戒》总共只有15页，分三个部分。它的结构极其简单，可以说眉清目秀。每一个部分的开头都是独立的一行，像眉毛：第1个部分，“明海出家已经四年了”，顺着“出家”，作者描写了神职人员的庙宇生活，篇幅是十五分之七，小一半；第2个部分，“明子老往小英子家里跑。”沿着“英子家”的这个方向，作者给我们描绘了农业文明里的乡村风俗，篇幅是十五分之六，差不多也是小一半；第3个部分，“小英子把明海接上船”，“上船”了，爱情也就开始了，情窦初开的少男少女在水面上私定了终身，篇幅却只有十五分之二。这样的结构比例非常有趣。我敢说，换一个作者，选择这样的比例关系不一定敢，这样的结构是畸形的，很特殊。就篇章的结构比例来说，最畸形的那个作家可不是汪曾褀，而是周作人。关于周作人，我最为叹服的就是他的篇章。从结构上说，周作人的许多作品在主体的部分都是“跑题”的，他的文章时常跑偏了。眼见得就要文不对题了，都要坍塌了，他在结尾的部分来了小小的一俏，又拉了回来。这不是静态平衡，是一种动态的平衡，很惊险，真是风流倜傥。鲁迅的结构稳如磐石，纹丝不动。可周作人呢？却是摇曳的，多姿的，像风中的芦苇。

王家大院考察报告

篇一：王家大院考察报告十一月份外出写生考察报告考察时间：2011/10/24—11/2 考察地点：山西平遥考察内容主要是：对王家大院的石雕作品的赏析，对技艺的学习和赞赏。详细内容如下：这是我们第二次集体外出写生考察，也是大学中最后一次了。这次我们去的地方是北京，山西大同，平遥。每个地方都有它不同的特色。在北京，我感觉的是它是中国的心脏，拥有着丰厚的千年文化，有那种震撼，庄严，繁华，发达，蓬勃发展的感觉。尤其是在紫禁城里，特别雄伟壮观。而在山西，却感受到的是古老悠久的传统文化。云冈石窟，平遥古城，王家大院。其中让我感觉挺有情志的是王家大院。我听过乔家大院，没想到还有王家大院呢。见过了才知道，王家大院是山西最大的一座保存完好的建筑群，称“三晋第一宅”。王家大院是清代民居建筑的集大成者，由历史上灵石县四大家族之一的太原王氏后裔 --- 静升王家于清康熙、雍正、乾隆、嘉庆年间所建，总面积达25万平方米以上。山西晋商的四大家族之一的王家大院很宏伟。相比乔家大院的小巧玲珑，王家的风格更豪放。依山而建的风格使得采光效果和布局特色都有大幅度的提高。进入灵石县就能看到它依山形成的王字型建筑群。相传这样的布局是王家教育子孙不能忘本。大气的王家大院最大的看点是影壁和各个建筑上的雕刻工艺。有门便有壁的北方院落风格得到了淋漓尽致的体现。王家大院“三雕”艺术品，题材丰富，雕刻技艺多种多样。分为砖雕，石雕，木雕。王家大院的砖雕、木雕、石雕艺术品，题材广泛，内涵丰富，各有典故，且工艺考究，集中体现了清代典型的“纤细繁密”的艺术风格。加之文人、画工和雕刻艺人的默契配合，相辅相成，将儒家文化的严谨秩序、道家文化的天然选择和佛家文化的空灵境界合而为一，融注于一尊尊、一件件精美的艺术佳作之中，使之顺理成章地成为华夏古老文明的文化传承载体。王家大院是依山就势，随形生变，层楼叠院，错落有致，气势宏伟，大小院落既珠联璧合，又独立成章，其或隐或现，多种多样的门户，给人以院内有院、门里套门的迷宫式感觉，体现了尊卑分等，贵贱分级，上下有序，长幼有伦，内外有别的封建礼制格局。随着对王家家大院步步深入的探访，感觉好像一轴儒家文化的画卷徐徐展开，让人恍惚中仿佛看到了中国古代彬彬有礼、谦谦君子的礼仪风范。王家大院的石雕将民间建筑工艺装饰中的“情、理、艺、趣、神”融为一体，达到了很高的审美境界，同时展示了传统建筑独具特色的魅力。。我很喜欢王家大院里的各种寓意丰富而又巧妙地石雕作品。因为在一个有地位的王氏家族里，聪明的利用雕刻的方式在大院里装饰。把一些深刻的人生大道理刻进大院，让后代牢记。同时又把对自己家族的富贵的美好愿望传递出来了。那些石刻很有意思，也蕴含着很深刻的寓意，具有很深远的教育意义。走进王家大院，首先看到的是门口的很大的砖雕影壁:狮子滚绣球。它属于浮雕形式，雕刻细致，生动形象。有着子嗣兴旺之寓意，大狮小狮比喻太师少师，彩带表示好事不断，绣球上的钱纹又有富贵之意。狮子是兽中之王，可威服百兽，镇宅辟邪，因此是权威势力的象征。在这里，我具体分析王家大院里的石雕艺术。这是王家大院的石雕门枕石，上松下竹，又想两幅美丽的山水画。我记得导游说过，松竹，代表着不同的寓意，一个是坚强，一个是正直。这也象征着王氏家族的刚强正直的作风。并且把它们置于大门口显眼处，这更是显示王氏家族的人品的高洁。在王家大院里，上上下下都是富贵，权势，地位的象征和寓意。再看王家的石雕匾额----贝叶。雕刻细腻，脉络清晰，正反分明，一波三折具有动感，有御沟题红，千古佳韵之说。进入大院，不大的地方却有着不同的石雕，有着丰富的寓意。这是一组精致的石雕台阶----

受戒赏析

风俗、童趣、人性 ——《受戒》赏析《受戒》原载《北京文学》1980年第10期，后收入《汪曾祺短篇小说选》。是汪曾祺在八十年代创作的代表作之一。汪曾祺是一位老作家。其创作受过多方面的影响。汪曾祺曾说自己是沈从文的“入室弟子”，自然深受其影响。此外，中国现代作家鲁迅、废名，外国作家契外国作家契珂夫等，都给他较大的影响。年轻时，其小说有现代派的痕迹，大量地运用了意识流。八十年代以后的创作，他有意回到现实主义，回归民族传统。因此，他的新作大都带有强烈的乡土特色，并以其浓郁的人情味、健康的人性美和动人的风俗画的描写，赢得了广大读者的注目和欢迎。其中，《受戒》就是最有影响的一篇。作品分析：主题小说描写了少年明海到荸荠庵当和尚的一段生活经历，通过明海的所见、所闻、所作、所感，以及他与小瑛子之间的淳美爱情，细腻逼真地展现了高邮地区的风物、习俗和人情之美，不仅反映了劳动人民美好善良的感情，还热切地讴歌了健康、现实的人情和人性。人物形象明海和小英子是小说着墨最多，最为引人注目人物。明海是一个相貌清秀，性格乖巧的男孩。由于家贫，十三岁就到荸荠庵出家了。他之所以选择当和尚，是因为和尚“可以吃现成饭”，还“可以攒钱”，甚至可以还俗娶媳妇。在荸荠庵，明海无忧无虑地度过了四年的光阴，然而这四年光阴令他最难忘的不是吃斋念佛，而是与小英子朦胧的恋情。在初赴荸荠庵的船上，小英子就暗暗喜欢上了明海，她把自己吃剩的半个莲蓬头扔给明海，明海便“剥开莲蓬壳，一颗一颗吃了起来”。后来，明海与小英子天天在一起玩耍、一起干活，两个人心照不宣，都在心里喜欢对方。四年后，明海去受戒，到善因寺去烧疤，另一张当和尚的“合格文凭”，小英子去接明海，告诉他说：“你不要当方丈”，“我给你当老婆，你要不要”。明海则大声地回答：“要！”小说相当细腻、生动地描写了明海情感变化的过程。小英子是一个美丽、善良的农家女孩。和谐宽松家庭环境，养成了她天真、善良的童心，而平日里的劳动又使她形成率真、大胆的性格。当她喜欢上明海之后，不满足仅仅与对方暗中相恋，而是以大胆热烈又不过分暴露的方式，向明海传达自己心中的秘密。先是想办法让母亲认明海做干儿子，再让全家人喜欢上这个灵巧的小和尚，是其成为自己家庭的一员。在平时与明海一起劳动、玩耍时，“老是故意用自己的光脚去碰明海的脚”，使明海对她这种貌似无意实则有心的举动早已了然于心。在挖荸荠之后，她留在田埂上留下了“一串串脚印”。这串美丽的脚印把明海的心搞乱了。四年后，明海要去受戒，到善因寺去烧疤，小英子摇船接明海回来。在路上，她明确的告诉明海：“不要当方丈”，自己要嫁给他“当老婆”。既表现出少女对爱情执著、大胆的追求，也展现了她美好的心灵。艺术特色与其他同时代的小说相比，汪曾祺的《受戒》表现出了鲜明、独特的风格，使广大读者耳目一新。也许这篇小说太不像小说了，或者根本就不是小说，既没有集中的故事情节，也没有鲜明的人物形象，只是有一些平淡的情景和人物素描。但偏偏就是这种不经意的轻描淡写，却引起了人们极大的阅读兴趣，人们不禁惊讶地问道：小说还可以这样写。

草叶集经典语录

草叶集经典语录导读：本文是关于草叶集经典语录，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、我相信那住满了没有名字的国家的亿万男男女女，他们每一个人此刻都活在这里或别处，只是我们看不见。 2、想到服从、信仰、执着；当我冷眼旁观芸芸众生，叫我深受触动的是，他们追随的领袖并不相信他们。 3、我无论生活在哪里，遇到任何意外都要保持自我平衡，面对黑夜，风暴，饥饿，嘲弄，事故，挫败，都要像树木和动物那样坚韧。 4、向着强大的势力斗争，勇敢面对敌人！单枪匹马面对他们，看一个人能承受多重！面对面地迎接冲突、刑罚、监牢、众人的憎恨，毫无畏惧地登上断头台，冲向枪林弹雨！成为一个真正的神！ 5、从此刻起我规定自己摆脱羁绊和虚构的限制，来往随心所欲，做自己完全绝对的主人，倾听别人，仔细琢磨他们的话，停顿，探索，接受，沉思，我性情温和但意志不可抗拒，要摆脱那会束缚我的束缚。 6、我很少啰嗦那些被人说过的东西，而是畅谈无人说过的生命、自由和解放，我瞧不起中性的和被阉割的家伙，喜欢体格健全的男男女女，我敲响叛逆的大锣，和逃亡者、和图谋造反的人患难与共。 7、漫想宇宙，我看见那小小的善健步匆匆，走向永恒，我看见那称为恶的庞然大物，匆匆吞没自己，失败，死亡。 8、旷野的空气不是香水，它没有蒸馏的味道，它是没味儿的，

它永远对我的口味，我爱它，我要到森林边的河岸上，脱掉伪装，赤身**，我发疯似的想着它，要它接触我。 9、为了让灵魂前进，要甩开一切，一切宗教，一切具体的事物，艺术，**——所有过去和现在存在于这个星球或别的星球上的事物，在沿着宇宙的宏伟大路前进的灵魂面前，都退避到了阴暗的角落。男人和女人的灵魂沿着宇宙的宏伟大路前进，对于它，所有别的进步只是必要的标志和支持。 10、大地，有它就足够了，我不要星星离我更近，我知道它们正好各居其所，我知道它们满足了属于它们的人。 11、同样的老角色，我们仍在扮演，和我们喜欢的一样伟大，或者和我们喜欢的一样渺小，或者既伟大又渺小。 12、语言是我视觉的孪生兄弟，这不等于它能衡量自己，它永远刺激我，挖苦说，沃尔特，你憋着那么多话，为什么不吐出来？ 13、这里有拱起的天空，我们感觉到脚下颠簸的甲板，我们感觉到长久的脉搏，无穷尽的潮涨潮落；从看不见的奥秘中传来的音调，流动的歌谣，海水世界含糊宏大的暗示，香味，缆绳轻微地嘎嘎作响，忧郁的节奏，无边无际的景象，遥远朦胧的地平线，都在这里，这是大海的诗篇。 14、对于一个男人这张脸是太可悲了：可怜的虱子为乞求寄人篱下而阿谀奉承，鼻涕似的蛆为获准扭进洞里而感恩戴德。 15、啊，我活着就是生活的主人而非奴隶，作为强大的征服者面对生活，不发怒，不厌倦，不抱怨，不冷嘲热讽。向天空、海洋和

威尼斯商人最详细介绍和分析

威尼斯商人-莎士比亚文学作品《威尼斯商人》（英文：The Merchant of Venice）又名《威尼斯的犹太人》是莎士比亚的喜剧作品。可能写于1596年至1598年，出版于1600年，首演于1598年。而它也是最早在中国演出的莎剧(1913年)。展开克对安东尼奥往日与威尼斯商人

鲍西娅的侍女尼莉莎，两对新人在一个意外事件来临时，匆匆同时结了婚。原来，安东尼奥写了一封信来，信中说明了他的商船行踪不明，他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩运，因这一磅肉可能会导致他的性命不保，所以，他希望见到巴萨尼奥的最后一面……听到这个消息，巴萨尼奥与葛莱西安诺赶紧奔回威尼斯，鲍西娅与尼莉莎也偷偷地化装成律师及书记，跟着去救安东尼奥。在法庭上，鲍西娅聪明地答应夏洛克可以剥取安东尼奥的任何一磅肉，只是，如果流下一滴血的话(合约上只写了一磅肉，却没有答应给夏洛克任何一滴血)，就用他的性命及财产来补赎。因此，安东尼奥获救，并且，庭上宣布以谋害威尼斯市民的罪名，没收其财产的二分之一，另外二分之一则给安东尼奥，而后者却把这笔意外的财产让给了夏洛克的女婿、自己的朋友——罗伦佐。夏洛克见阴谋失败，也只好答应了，并遵依判决，改信基督教。就这样，鲍西娅巧妙地挽救了安东尼奥的生命。同时，鲍西娅及尼丽莎戏弄了他们的丈夫。她们要求用戒指作为替安东尼奥辩护的报酬，然后回到了家中。等她们的丈夫回来时，她们责备他们忽视了结婚戒指的意义，并咬定了一定是他们把它们送给了别的女人。一连发窘的解释后，终于真相大白。每个人都有一个满意的结局，除了那个想害人害己的夏洛克。 2创作背景从十六世纪初期开始，英国资本主义经济迅速发展。专制王朝执行了有利于工商业发展的政策，得到新兴资产阶级的支持，王室和资产阶级之间，形成了暂时的联盟。到了十六世纪后期，在女王伊丽莎白一世的统治下，英国出现了经济繁荣和政治安定的局面。十六世纪九十年代，是莎士比亚创作的早期。这时，英国社会基本上保持着表面的繁荣。作为一个资产阶级作家，莎士比亚对于解决当时社会上和生活中的矛盾，充满着信心，因此他这一时期的创作，大都带有愉快乐观的色彩。他在八部喜剧以及正剧《罗密欧与朱丽叶》中，宣扬了资产阶级人文主义的生活思想。但是，从九十年代的后几年开始，英国社会的各种矛盾逐渐尖锐化起来：在农村，“圈地运动”在加速进行；在城市，资本主义手工工厂大量出现，导致手工业者和贫民的状况不断恶化；1594—1598年间，又连续发生涝灾和严寒，农业歉收，物价飞涨，农民和城市贫民纷纷起来反抗。这一时期，资产阶级的力量也更加强大，它同王室的暂时联盟瓦解。莎士比亚开始感到他的人文主义理想和英国现实间的矛盾，因此1596年以后写的几部喜剧里，虽然调子还是愉快乐观的，但社会讽刺因素已有所增长。这时完成的《威尼斯商人》就是莎士比亚早期喜剧中最富有社会讽刺色彩的一部。 3人物介绍

山西王家大院导游词

山西王家大院导游词王家大院位于山西省晋中市灵石县城东12公里处的中国历史文化名镇静升镇，是中国最大的民居建筑之一，也是山西最大的一座保存完好的建筑群。下面是学习啦为大家带来的山西王家大院导游词，希望可以帮助大家。山西王家大院导游词范文1：王家大院位于山西省灵石县城东12公里处的静升镇。距世界文化遗产平遥古城35公里、介休绵山4公里。王家大院是清代民居建筑的集大成者，由历史上灵石县四大家族之一的太原王氏后裔——静升王家于清康熙、雍正、乾隆、嘉庆年间先后建成。建筑规模宏大，拥有“五巷”、“五堡”、“五祠堂”。其中，五座古堡的院落布局分别被喻为“龙”、“凤”、“龟”、“麟”、“虎”五瑞兽造型，总面积达25万平方米以上。现以“中国民居艺术馆”、“中华王氏博物馆”和“力群美术馆”开放的红门堡(龙)、高家崖(凤)、崇宁堡(虎)三大建筑群和王氏宗祠等，共有大小院落231座，房屋2078间，面积8万平方米。王氏宗祠分上下两院，功能齐全，设计考究，祠前有精雕细刻的“孝义坊”。宗祠作为王氏先祖灵魂栖息的家园，1998年以来，已有数万名海外王氏后裔相继到此观光并拜祖敬香。自古就有“黄山归来不看岳”、“五台山归来不看庙”、“王家归来

不看院”的说法。且流传甚广，近乎约定俗成，可见王家大院的地位之重。王家大院还是倍受关注的影视拍摄基地，近年来先后有《沧海桑田一百年》、《古镇大河》、《关中往事》、《熬年》和《吕梁英雄传》等十余部电视连续剧在此拍摄。使更多的老百姓了解了王家大院。崇宁堡建筑群的总体建筑与红门堡相似，建筑意象为“虎卧西岗”的院落布局，整体建筑斜倚高坡，负阴抱阳，堡墙高耸，院落参差，古朴粗犷，近于明代风格。设立于崇宁堡内的“力群美术馆”，陈列着灵石籍当代著名版画家力群先生的全部作品，是力群总体艺术形象的结晶，它将历史地传之后世，并在文艺界产生深远的影响。高家崖、红门堡东西对峙，一桥相连，皆黄土高坡上的全封闭城堡式建筑。外观，顺物应势，形神俱立;其内，窑洞瓦房，巧妙连缀。博大精深壮观，天工人巧地利。于貌似千篇一律中千变万化，在保持北方传统民居共性的同时，又显现出了卓越的个性风采。总的特点是：依山就势，随形生变，层楼叠院，错落有致，气势宏伟，功能齐备，基本上继承了中国西周时即已形成的前堂后寝的庭院风格，再加匠心独运的砖雕、木雕、石雕，装饰典雅，内涵丰富，实用而又美观，兼融南北情调，具有很高的文化品位。高家崖建筑群两主院均为三进式四合院，每院除都有高高在上的祭祖堂和两厢的绣楼外，还有各自的厨院、塾院，

法式建筑风格特点

法式风格法国建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。不过有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。法式建筑风格还有一个特点是建筑整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。比如巴黎拉维莱特公园、蓬皮杜艺术中心、贝聿铭的金字塔以及德方斯，便是这一风格的典型代表。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。与一度盛行的澳洲风格相比，法式建筑是经典的，不是时尚的。它们是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。像巴黎等城市的建筑，无不经历了数百年的建筑时代，凝聚了无数伟大建筑师的天才与智慧。法式建筑的风格在中国可以追溯到上世纪初甚至更远。上世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。法国浪漫主义风格的代表楼盘：香草天空代表楼盘：香草天空（北京）最佳看点：理想与现实相结合的浪漫香草天空（康城二期）的外立面采用深灰色、舒展、简练的屋顶造型，与赭石面砖形成强烈的视觉对比，深灰和赭石在园区不同季节的阳光下会衍生不同的梦境般的浪漫。在建筑的氛围营造上，香草天空外立面中开阔悬空的露台使得整个生活空间在浪漫的基础上获得了一种居住的乐趣，令人体味到对法式建筑精髓的承袭。点评：

香草天空作为法国浪漫现代主义建筑肯定是有局限性的，但是以法式情趣来探讨和营造社区却是有价值的。它是一种很典型的欧式建筑风格，其在社区氛围的营造上，直接“拿来”了法国现代建筑的浪漫。其他代表楼盘：金色贝拉维（上海） “金色贝拉维”位于古北新区黄金城道南侧，整个小区占地38806平方米，由8栋15至21层的带有法式风格的高层住宅及局部一、二层商场和会所组成，地上建筑面积10余万平方米，地下室面积22830平方米。模仿北方传统四合院风格中式风格中国的住宅建筑大部分都是内院式住宅，但南北方有差异。南方许多地区的四合院，其四面的房屋多为楼房，而且在庭院的四个拐角处房屋相连，东南西北四面的房屋并不独立存在。在楼房合围下，南方住宅庭院一般较小，被称为“天井”；而北方的四合院院落宽绰舒朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊连接，方便起居。中式社区的布局以四合院和胡同结构为代表，元末熊梦祥所著《析津志》中记载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”即我们今日所称胡同，胡同与胡同之间是四合院。四合院建筑的规划布局以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落为基本特征。形成以家庭院落为中心、街坊邻里为干线、社区地域为平面的社会网络系统，同时也形成了一个符合人的心理、保持传统文化和邻里融洽关系的居住环境。中式园林崇尚顺应自然，虽为人工造景，却仿若天成，讲究人与自然的和谐统一。中式园林以山水园林为基本形式，力求自然与人工巧妙、完美地结合，创造出自然舒适、温馨典雅的生活空间。

《草叶集》读后感

读《草叶集》有感张坑小学五（2）班陈熙《草叶集》这本书的作者马洛伊用简朴的语言缔造了一篇真诚的生活之书，也创造了一个具有强大精神力量的智慧秘籍。书中作者编织了各人复杂的命运，它教会了亿万人如何爱、如何疗愈、如何放下、如何战胜恐惧，甚至是如何面对死亡。这本充满人生百味的书，令我感慨万千，忆万思想都在不言之中。我记得这本书中有一篇印象最深的那就是写“大自然既神圣，又无趣”，我从中读懂了你只要熟知大自然的一切，大自然在你面前就会奥妙自然解开，你就会极其熟识大自然了，不想了解它的一切，因为你觉得这简直是太无聊了！但反之，你便会觉得神圣，因为你对它一无所知，就像现在的我们对神仙，菩萨一样，我们心中充满了对它们的崇拜和敬重之心。马洛伊身为作家却把这一点用自己的方式方法刻画地淋漓尽致，使人一看就领悟到其中的奥妙，大自然就像人类的父母，那就是我们要对大自然要有崇拜之情，对大自然的一切要有敬重之心，不要任意破坏大自然里的各种植物和动物之间的链，要好好保护大自然，这样大自然才会让我们平平安安地生存下来。我还记得这本书中有一篇我最喜欢的“音乐”，其中他讲述了人的生活中，音乐是必不可少的，缺少了音乐，生活就会愈显可悲。有了音乐你的心情和性格会变得开朗、无忧无虑。音乐就像春天的洪水，摧毁了“烦恼”，让复杂的生活，变得简单明了，宛如一张勾勒着线条的山水画，让我们的心里变成了一张洁白无瑕的纸。读着这段话使我想起有一次的数学考试，那一次我考了有史以来

的最低分，回家后心情非常忧闷，这时我想起《草叶集》中的话：没有音乐是非常可悲的。我马上就打开了手机，放了一首我最爱听的音乐，我躺在床上听着音乐顿时心情好多了，接着我就边听音乐边看书，我就从忧闷变成了快乐。是啊，这本书让我的生活变得更加丰富多彩，让我更加了解许多事物间的意义，让我更加熟知在什么时候该做什么，什么时候不该作什么。指导老师：叶连姣

威尼斯商人人物分析

前言本小组从故事的梗概、艺术特色、人物形象、主题四个方面来解读《威尼斯商人》，主要侧重于前三个，前三个中有突出人物形象的分析，人物分析中又引申出“表象后的本质”。故事梗概年轻貌美的富家女子鲍西亚，按照她父亲的遗嘱，得到了金、银、铅三个盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪位先生选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方赶来…… 有一位名叫巴萨尼奥的年轻人，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，要想达成这个愿望，得准备一笔不小的费用。于是，他向富有的威尼斯商人安东尼奥求助，希望这位好友能借给他3000块钱。不巧，安东尼奥的钱都投入到了海上贸易，一时拿不出那么多钱。但安东尼奥是位非常看重友情的基督徒。他立定心志要成全朋友的美事，以自己的信用为担保，替朋友借债。因此，高利贷夏洛克便成了安东尼奥的债主。借债时双方约定：“三个月为期限，到期不还，由债权人在债务人身上割一磅肉作为处罚。”结果，安东尼奥的海上贸易受阻，未能按期还款。于是夏洛克要求法庭准许他按照契约约定割下安东尼奥身上的一磅肉。高利贷夏洛克认为订立的契约就必须守约，谁也不能违背或改变。因此，夏洛克一定要按照约定割一磅肉。他在法庭上对法官说：

“我的要求是合理的。您要是拒绝了我，那么你们的法律就见鬼去吧！”对此，作为被告的威尼斯商人安东尼奥心里也清楚，法官不能变更法律的规定。夏洛克的要求非常过分，但在场的所有人员也必须得承认：“在威尼斯谁也没有权力变更既成的法律。” 合同必须信守，安东尼奥必须履行自己的诺言。契约虽然残忍，但是，在商贸非常发达威尼斯，社会成员都按契约办事，并不考虑其他非法律、非契约手段。面对这一磅肉的事实，固守契约似乎违反了人情，如果尊重人情，似乎又蔑视了契约。在人情和契约之间，法庭还是选择了契约。到最后关头，夏洛克还是放下了屠刀。让他改变主意的，并不是谁的哀求,也不是良心反悔，仍然是契约。当初，安东尼奥和夏洛克签订契约时，只规定了一磅肉，只字未提因割肉而流出来的血。法官抓住这一疏忽，要求夏洛克在割肉的时候，不能让安东尼奥流下一滴神圣的鲜血，否则就是违约。如果违约，他就是故意杀人，他的产业，按照威尼斯的法律，就要充公…… 为了表达谢忱和敬意，巴萨尼奥在不得已的情况下把指环送给律师，书记也从葛莱西安诺的手中取来了指环。巴萨尼奥等人回到贝尔蒙特，与鲍西娅等人欣喜重逢；但他们又因指环的事而受到鲍西娅和尼莉莎的戏弄，引起了一场“吵闹”。直至鲍西娅和尼莉莎分别拿出指环，才真相大白，原来法庭上的律师和书记就是她们两人。就在这时，传来消息：安东尼奥的商船已满载而归，平安抵港。安

王家大院简介

王家大院简介王家大院是清代民居建筑的集大成者，由历史上灵石县四大家族之一的太原王氏后裔——静升王家于清康熙、雍正、乾隆、嘉庆年间先后建成。建筑规模宏大，拥有“五巷”、“五堡”、“五祠堂”。其中，五座古堡的院落布局分别被喻为“龙”、“凤”、“龟”、“麟”、“虎”五瑞兽造型，总面积达25万平方米以上。现以“中国民居艺术馆”、“中华王氏博物馆”和“力群美术馆”开放的红门堡（龙）、高家崖（凤）、崇宁堡（虎）三大建筑群和王氏宗祠等，共有大小院落231 座，房屋2078间，面积8万平方米。王氏宗祠分上下两院，功能齐全，设计考究，祠前有精雕细刻的“孝义坊”。宗祠作为王氏先祖灵魂栖息的家园，1998年以来，已有数万名海外王氏后裔相继到此观光并拜祖敬香。在浩如烟海的中国传统民居建筑中，灵石王家大院被人们称誉为“天上取样人间造，雕艺精湛世上绝”，以其规模宏大，气势壮观，装饰精微，构思巧妙，散发出华夏民族传统文化的精神、气质、神韵，现以“中国民居艺术馆”对海内外游客开放。崇宁堡建筑群的总体建筑与红门堡相似，建筑意象为“虎卧西岗”的院落布局，整体建筑斜倚高坡，负阴抱阳，堡墙高耸，院落参差，古朴粗犷，近于明代风格。设立于崇宁堡内的“力群美术馆”，陈列着灵石籍当代著名版画家力群先生的全部作品，是力群总体艺术形象的结晶，它将历史地传之后世，并在文艺界产生深远的影响。高家崖、红门堡东西对峙，一桥相连，皆黄土高坡上的全封闭城堡式建筑。外观，顺物应势，形神俱立；其内，窑洞瓦房，巧妙连缀。博大精深壮观，天工人巧地利。于貌似千篇一律中千变万化，在保持北方传统民居共性的同时，又显现出了卓越的个性风采。总的特点是：依山就势，随形生变，层楼叠院，错落有致，气势宏伟，功能齐备，基本上继承了中国西周时即已形成的前堂后寝的庭院风格，再加匠心独运的砖雕、木雕、石雕，装饰典雅，内涵丰富，实用而又美观，兼融南北情调，具有很高的文化品位。高家崖建筑群两主院均为三进式四合院，每院除都有高高在上的祭祖堂和两厢的绣楼外，还有各自的厨院、塾院，并有共同的书院、花院、长工院、围院（家丁院）。周边墙院紧围，四门因地制宜，大小院落既珠联璧合，又独立成章，其或隐或现，多种多样的门户，给人以院内有院，门里套门的迷宫式感觉。现在，高家崖各院厅堂及居室内，依照“尊卑分等，贵贱分级，上下有序，长幼有伦，内外有别”的封建礼制格局，将静升王氏家族历代流传下来的大量家什物品已分门别类地陈列于其中，基本上恢复了王家当年的历史风貌。红门堡建筑群的总体布局，隐一个“王”字在内，又附会着龙的造型。除前堂后寝的院落外，为顺应地形，一部分又应变为前园后院。各院间有的富丽堂皇，有的曲幽小巧。其砖、木、石三雕，有些因出自乾隆早期，古朴粗犷，还保留着明代风格；大多数同高家崖一样，皆清代“纤细繁密”之典范。设立于红门堡东三甲的中华王氏博物馆，是目前海内外惟一的王氏家族文化博物馆。到王家大院游览过的人，都认为王家大院很大，很气派。其实现在向游人开放的红门堡、高家崖堡及王氏宗祠三组建筑群，尚不足王家大院总占地面积的四分之一。据王家史料和现存的实物考证，明万历年间至清嘉庆十六年，静升王氏家族的住宅，随其族业的不断兴盛，在村中，由西向东，由低到高，不断延伸，渐修渐众，营造了总占地面积达25万平方米之巨的建筑群体，远比占地15万平方米的北京皇家故宫庞大。在静升村“五里长街”和“九沟八堡十八巷”的版图里，王家至少占据了五沟五巷五座堡。其中，完全城堡式的五座住宅群，在地盘规模之体内，更张显出其磅礴的气势。据王家史料记载，当年王家在修建红门堡、高家崖堡、西堡子、东南堡和下南堡五座堡群时，分别以“龙、凤、虎、龟、麟”五

《扎染和蜡染艺术》教案范文

《扎染和蜡染艺术》教案范文一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的《扎染和蜡染艺术》教案，希望能帮助到大家! 学习目标：了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。教学重点：了解扎染和蜡染的制作工艺教学难点：

感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力教学方法：欣赏、讲授、观摩制作过程教学用具：课件、录像教学过程：扎染工艺在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。一、扎染简述扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。二、扎染的艺术风格扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。

对《威尼斯商人》中夏洛克吝啬形象的深刻分析

对《威尼斯商人》中夏洛克吝啬形象的深刻分析【摘要】在莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》中，犹太人夏洛克无疑是最光彩夺目的形象。作为一名高利贷者，夏洛克贪财吝啬，并为钱而丧失仁爱和理智；而作为一名犹太人，他却不得不对来自安东尼奥的打击和辱骂采取忍气吞声的态度；同时，作为一名旁观者，他又在不择手段的斗争中对统治阶层的黑暗进行了真实的揭露。本文从四个方面对它的吝啬形象进行了深刻揭露和分析，以此来感受莎士比亚文学作品中人物描写的巨大魅力。【关键词】夏洛克；吝啬；形象作为一个跨越时空的艺术大师，莎士比亚留给后人的财富是不可估量的。几个世纪以来，人们对他的作品进行了一次又一次的分析，而其中，有关《威尼斯商人》的评述更是屡见不鲜，以至于今天的人再想有一点自己的看法都觉得艰难，在此，本文只是想通过对夏洛克这一典型形象的分析，对莎士比亚进行再次的解读，并力争作出有限的探索。提及莎士比亚笔下的人物，就不得不借用恩格斯对拉萨尔说过的话：“古代的性格描绘在今天是不再够用了，而在这里，我认为您原可以毫无害处地稍微多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义。”显而易见，恩格斯对莎士比亚在人物塑造上的才华是大加赞赏的，事实也是如此，在他的戏剧中，汇集了各个阶层、三教九流的人物，在这里，王孙公子、贵族仕女和商人、木匠、村姑、恶棍等摩肩接踵，熙来攘往，而且，不同的人物有着各自不同的特色，每个人的性格往往既多样又单一，同时还不断地发展变化，他们在舞台上的一举一动无疑是一本生活的地图，是一种人类经验的缩影，所有的这一切，反映在他早期的喜剧创作上，又以《威尼斯商人》剧中的夏洛克最具代表意义，在这部喜剧中，作者运用生花的妙笔，塑造出了这一世界文学史上颇具特征、永不褪色的艺术形象。一、对金钱的“不懈”追求在文中，夏洛克是一个犹太人高利贷者，他同时也是戏剧矛盾冲突的中心人物，是全剧中个性最突出、性格最鲜明、最光彩夺目的艺术形象。随着剧情的发

蜡染的起源与发展

中国传统蜡染的起源与发展一·蜡染蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。二·蜡染的起源 1·起源传说在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事：有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中，园里有无数的奇花异草，鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，才知道刚才是睡着了，可是低头再看：花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘心头一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各种各样的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境、观看她染出的花裙、学习她描花绘图的技艺，大家回到自己家里之后，照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布。从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了。蜡染是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染故称“蜡缬”，据考证，”蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之”众缬”：”今谓西国有淡歰汁”，点之成缬，如此方蜡点缬也。”缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。了解考察蜡染的起源是理解蜡染本质的必要环节。任何技艺的起源和人类的劳动都是同步的，它包括人类发现的自然中的各种效应和人类的操作经验，蜡染技艺的起源也是如此。 2·历史追溯中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。

汪曾祺《受戒》赏析

曾经，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它！那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织席，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是自由平等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。如小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树；赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物；两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊，从这家人的日子，就可看出庵赵庄芸芸众生的一斑。至于荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。这里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就可以吃现成饭，可以赚钱，可以还俗，可以娶亲，还可以买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，这里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。就在这样一个世外桃源般的梦境中，我们的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，声如钟磬，聪颖好学，在随舅舅出家做了和尚渡船时，遇上了小英子，渐渐的，他们就成了好朋友，明子经常上小英子家，就这样，他们间朦胧的初恋就悄然萌生了，他们一起做针织，一个画花，一个刺绣；他们一起栽秧，放牛，割稻子，看打场，特别是他们挖荸荠后回家的一段白描，“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有过一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”多美的描写啊，把少男少女初恋时的心态描摹得曲尽其妙，婉而成章。最是最后他们一道进城，一个去善因寺受戒，一个给家里买东西，他们同坐一条小船，一道归去来，最后终于逼出了小明子的心里话：希望小英子做他老婆。在这样的环境中，如此沉静，如此美好，人就会不自觉地与环境浑然一体，产生无限遐想，《受戒》，世外桃源般的梦境，让我无限向往！《受戒》是乡土自然清新得不容许一粒灰尘的呼吸，它把一直在其中自自在在行走.生活.哭哭笑笑.说话的故事的淳朴人们的美揭发出来，带着不留余地的罪恶，让读者徒然心羡怅然向往那种原始的自由和恣意。它激起的更多的是对那种迥然不同的美的遥不可及的遗憾，深沉到伤及人的自信。作为狭隘空间中的文明人，我们少有超越理性的天性，那些被称为冲动和错误，或是蒙上了不真实的色彩，所以猛然间停住脚面对一片梦般叫你心有戚戚的美的影射时，才发现有种天赋很早就被遗弃了。这是来自《受戒》的暗示。

蜡染起源

蜡染起源蜡染是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染故称“蜡缬”，据考证，”蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之”众缬”：”今谓西国有淡歰汁”，点之成缬，如此方蜡点缬也。”缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。了解考察蜡染的起源是理解蜡染本质的必要环节。任何技艺的起源和人类的劳动都是同步的，它包括人类发现的自然中的各种效应和人类的操作经验，蜡染技艺的起源也是如此。蜡染起源的几种说法：蜡染的发明以人们对物质特性的重复认识和利用为基础，并需要具备一定的环境因素和技术条件，因此它是在特定的物质条件和文化背景下产生和发展起来的。蜡染是基于人们对服饰美化的需要，在人类文明进步到一定程度后产生的，是在多种染织工艺的基础上进行的，因此蜡染产生的时间应在纺织。印色3和画馈工艺成熟之后。从原料上看，蜡染对面料没有特殊要求，棉、麻、丝、毛织物都能采用;防染材料也不拘于特定品种，动植物蜡均可使用，通常是用树脂和蜂蜡;染色只能用冷染工艺，一般是植物染色，以靛蓝为主。从范围来看，蜡染技术存在与世界上很多地方，风格和使用方式也多种多样。由于受地理和气候的影响，北方寒冷地区不宜进行蜡染，因此蜡染分布于热带和亚热带地区。埃及是古代文明的摇篮，它独特的地理位置使其能够同时吸取东西方的各种文化，成为最早步入文明的古国之一。蓝靛在公元前2400年的古埃及及第五王朝就已经作为防腐抗菌剂使用，公元前1世纪的罗马学者普利尼斯在《自然史》中，描写了埃及人浸染织物时用蜂蜡访燃，并称这种方法为“古怪的”，这说明早在相当于西汉时期的埃及，蜡染技艺就已经广为流行了。英国 L.W.C.迈尔斯主编的《纺织品印花》中认为，埃及蜡防花布早在公元前1500年已闻名遐迩。因此，埃及应被认为是蜡染的发源地之一。印度是世界上最早使用棉纤维的国家，而且印度早在公元前5世纪就已有从蓝草中提取靛蓝染棉纺织品的记录，因此棉织品的印染术也可能发端于印度。虽然印度气候潮湿，很难发现古老的织物残片，但从其他地区出土的蜡染棉织物可以判断，印度曾拥有高度发达的蜡染文化。赵丰教授在《丝绸艺术史》一书中考证了新疆民丰地区尼雅出土的绘有半裸女神像的蜡染棉织品，根据神像头后背光具有印度文化的因素，认为蜡染工艺在东汉时已传入中国西部边陲，印度应是蜡染的起源地之一。我国无疑也是蜡染发源地之一，从大量史料记载和古代绘画中可寻觅一些线索。今年来发掘出土的精美的蜡染实物更是提供了有力证据，且把我国蜡染法院时间大大推前。陈维稷教授主编的《中国纺织科学技术史》认为，蜡染起源于西南少数民族，可追溯至秦汉之际，当时已利用蜂蜡和白蜡作为防染材料制作出白色图案的印花布，早于印度河埃及好几百年。美国人杜马斯法兰西斯卡特在其所著《中国印刷术的发明及西传》一书中说：“现存中国的早期蜡染实物，比埃及、日本、秘鲁、瓜哇所发现的实物要早得多，特别是在敦煌石窟和新疆吐鲁番出土的蜡染实物足以证明。” 马来群岛蜡染产业的优势使其他也被认为是蜡染起源地之一，美国人费雷斯特所著《蜡染》一书中也提到蜡染发源地在瓜哇，至公元1515年以后，到那里旅行的人才把蜡染技术传到世界各地。以上这些地区被认为是蜡染的发源地，一方面是因为这些地区限制的；蜡染技术高超且工艺保存完整，另一方面原因是有出土文物或者文献资料可供佐证，至于在已经消失了的文明中是否有蜡染技术就不得而知了。

汪曾祺《受戒》中民俗文化语言翻译赏析

汪曾祺《受戒》中民俗文化语言翻译赏析汪曾祺《受戒》中民俗文化语言翻译赏析汪曾祺《受戒》中民俗文化语言翻译赏析从小深受传统文化精神熏陶的汪曾祺，对中国传统文化由衷地热爱，所以他的作品往往蕴含着丰富的传统文化的内涵，洋溢着浓郁的文化气息。在创作上他追求回归现实主义，回到民族传统中去，在语言上他则着力强调运用中国味儿的语言。他的小说《受戒》，就体现出以上特点。原文句子结构并不复杂，基本都是短句，但大量地方性特色语言，民俗词汇，民歌小调及其深厚的佛教文化底蕴给翻译增加了不少困难。语言是文化的载体，人类相同的生活环境，经历和人类认知的普遍共性决定了语言间的可译性；然而中西文化间在政治，宗教信仰，价值观，文化传统和风土民情间的巨大差异又造成两种语言间的词汇空缺及两种语言间的可译性限度。异化与归化则是随着翻译研究的“文化转向”才出现的一对新名词。归化则是将原文中独特的异域文化内容，化归为译入语自身明白流畅的表达，尽量减少译入语读者的陌生感。然而，在理论上，只讲异化和归化两个极端及其对立是不正确的。异化归化的辩证统一才是事实和真理，也就是异化和归化都有个适度和分寸。具体从语言角度看，对中国民俗文化语言的翻译可有以下策略：1.音译；2.音译加注；3.直译；4.直译加注5.意译。本文将对比赏析汪曾祺《受戒》两个英译本（1.外语教育与研究出版社2011年出版中英对照版，译者不详；2.四川外语学院杨纡凡硕士论文《受戒》翻译报告）中民俗文化语言的翻译策略。首先，对小说名“受戒”的翻译两个译本采取了截然不同的翻译策略：外研社版译文采取了意译法，将其译为“the love story of a young monk”；杨将采取偏直译的方法将其译为“ordination”。“受戒”“bEing prohibited into monkhood”是佛家文化中出家的一种仪式，“ordination”“神职授予”不仅保持了与原文的形式对等还考虑到译入语读者的文化背景。“the love story of a young monk”则是在译者对小说内容做出整体考虑后得到的译文，摆脱了原