戏曲打击乐评职称简介
打击乐在戏曲中的独特功能
戏 曲中多以文戏为主 ，但是文戏 同样离 不开锣鼓经 。且不说戏 曲鼓 师， （ 旧称 “ 打 鼓佬 ”，也简称 “ 鼓佬” ，系戏 曲乐 队的主 要成员之一 。 ） 在整个戏 曲艺术中 ，起着极 为重要的作用。比如整 台戏 的： 奏 、唱腔 的 舒缓快慢 、演员情感 的力度 、内心活动 的外 化 ，全掌控在鼓师之手 。 就演员唱前 的一・ 个叫头 ，也需要打击乐整体的完美 配合 才能 完成。一个 “ 仓” ，假如去掉了大锣或小锣 或铙钹 ， 都将不能成立 。 其Ｅ ｌ ：扦唱锣鼓 。 戏曲中有一句名言叫 ： “ 千金念白四两 唱”。念 白是戏曲中四功之 一功 。念白一 般 不用文场伴 奏，多用武场 打击乐伴奏 。比如 周信芳演的 《 宋世杰 》， 剧 中有许多大段念 白，这些念 白， 完全用打 ＿ 山乐来 烘托气 氛、 渲染感情。把宋世杰的那 种不挺权贵 、打抱 不平 、 智斗 昏官 、 无奈倔强 的性格刻画得淋 漓酣畅。这戏别说去掉打击乐 ， 就足不能全 身心地投入到戏 的情感 中去演奏 ， 也会大为 逊色 ， 演员也会大为不满 。 此为 ： 念 白锣鼓。 中国戏曲有一 固定程式 ，叫 “ 不杀奸臣 不散戏”。 “ 戏 ”字意为打斗。每 出戏到 了 散戏 时必得大团 ，大团圆之前必得把奸 臣 杀了， 不把奸 臣杀 了， 观众就认 为戏没演完 ， 就不会散场 。因此 ，戏在散场之前必得有开
打 场 面 出现 。开 打 的 伴 奏 主 要 由 打 击乐 来 完 成 。 四击 头 、紧 急 风 、水 底 鱼 、三不 隔等 等
这些锣鼓点儿 ， 通过乐师根据剧情 发展进行 重组再造 ， 完成伴奏任务 。 此 为： ， Ｆ 打锣鼓 。 以上对 戏 曲中的打击 乐做 了一个 简 的介绍。从 中我们不难看 出，打击乐在 戏曲 中起着极其重要 的作用 。很难想象 ，戏曲中 假如没有了打击乐 ，那还能称其为戏曲吗？
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它以其独特的鼓点、节奏和音色，为戏曲表演增添了丰富的音乐魅力和舞台效果，起到联系情节、烘托气氛、强化表演和引导观众情绪等多重作用。
打击乐在戏曲表演中起到了联系情节的作用。
戏曲表演需要通过音乐来传达情节的发展和转折，而打击乐常常在关键情节出现时发挥重要作用。
当戏曲的高潮部分到来时，打击乐常常会加入紧凑有力的鼓点，强调情节的紧张和激烈，让观众更加投入情节的发展，增强戏曲的戏剧感。
打击乐在戏曲表演中烘托气氛的作用不可忽视。
打击乐器可以通过不同的音色和节奏创造出各种不同的音乐氛围，比如悲痛、欢快、庄重等。
在戏曲表演中，打击乐常常通过柔和的敲击和轻快的打击，配合着戏曲演员的唱腔和动作，营造出与表演情节相吻合的音乐氛围，使观众更好地沉浸于表演中，增强戏曲的艺术感染力。
打击乐还在戏曲表演中起到了强化表演的作用。
戏曲表演中，演员的动作、眼神和声音等都需要和打击乐器的鼓点相协调。
在动作快速而精准的腿法或手法表演中，打击乐的节奏可以帮助演员更好地控制和调整身体的动作，使表演更加准确和有力。
打击乐器在戏曲表演中还可以通过响亮的音色和强烈的节奏，增强演员的气势和张力，使表演更加精彩和动人。
打击乐在戏曲表演中还起到了引导观众情绪的作用。
戏曲表演是一种高度情感化的艺术形式，观众的情绪变化对于表演的效果至关重要。
打击乐在戏曲表演中通过不同的音色和节奏引导观众的情绪，使观众更好地融入到表演中。
在表演中出现紧张、激烈的情节时，打击乐常常会加入快速而有力的鼓点，以强化观众的紧张感和情绪体验；而在表演中出现悲痛、哀怨的情节时，打击乐则会使用轻柔、缓慢的鼓点，以引起观众的共鸣和悲悯之情。
谈谈淮剧打击乐
谈谈淮剧打击乐作者：戚思春来源：《戏剧之家》2015年第22期【摘要】戏曲类音乐是一门具有渲染性的艺术，其有一种特殊表达形式就是戏曲类打击乐，打击乐有许多重要的作用。
淮剧是江苏的一个地方曲种，在传统锣鼓的基础上，淮剧打击乐逐渐发展起来。
淮剧打击乐的发展历史已经有一百多年了，其音色独特，节奏鲜明，舞台气氛浓厚。
本文将简单介绍淮剧打击乐的相关知识。
【关键词】戏曲类；谱点；节奏中图分类号：J818 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0032-02在形成戏曲剧种之初，淮剧打击乐是其中的一种类型，在打击乐发展的前期，其技术不是很成熟，且打击乐的声色部分不协调；其次，在声调的高音和低音部分也存在许多不足。
随着淮剧打击乐的不断发展，打击乐很快成为戏曲中的一个重要部分，打击乐作为艺术的一种特殊表达形式，对丰富剧情的变化有着重要作用。
其次，在舞台表演的体现上，淮剧打击乐可以用各种不同的伴奏技术来烘托戏剧中角色的相关心理活动，从而使舞台演员的表演更符合真实性。
最后，在审美价值方面，淮剧打击乐在继承和发展传统的打击乐艺术的基础上，不断改革创新，从而符合时代的脚步。
一、基本背景介绍（一）淮剧和打击乐的基本介绍淮剧有一个别名，为江淮戏，它属于一个剧种类地方戏曲，源于清代，始于江苏地带。
在清朝时期，淮剧流传于扬州府和淮安府的两个地方，当时民间会流传一种腔调类节奏，之后形成两个人对唱的曲种，称之为二可子。
当唱腔、剧目、表演三方面逐渐发展起来后，就出现了淮剧。
其次，打击乐属于一个音乐名词，也是乐器分类名称之一。
打击乐一般都是由发声类乐器组成。
大多数打击乐都会有一个确定的音律，且节奏中的音律都是确定的。
在我国的民族乐器中，打击乐器的种类非常多，且好多打击乐器都是我国传统艺术中不可缺少的一部分。
戏曲类打击乐可以统称为武场，它的基本类型包括：堂鼓类，大小锣类，板鼓类等等。
打击乐的节律来源于戏曲艺术中的打、唱、念、做。
试析秦腔打击乐与演奏
试析秦腔打击乐与演奏秦腔是中国戏曲中的一种地方戏曲剧种，源于陕西省。
秦腔打击乐是秦腔表演中非常重要的一部分，它通过鼓、钹等打击乐器的演奏，为秦腔戏曲增添了气氛和节奏感。
本文将试析秦腔打击乐与演奏的特点与表现，通过对其历史、演奏方式、曲目特点等方面的分析，以期能更全面地了解秦腔打击乐的魅力和艺术价值。
一、秦腔打击乐的历史秦腔打击乐的历史可以追溯到秦腔本身的起源，秦腔作为陕西省的地方戏曲，早在明代就已经形成了一定的规模和表演形式。
而秦腔打击乐作为戏曲表演中的音乐伴奏，也随着秦腔的发展和演变而得以完善和发展。
秦腔打击乐在传统戏曲音乐中具有独特的地位，它不仅在秦腔表演中扮演着重要的角色，更是中国戏曲文化中不可或缺的一部分。
秦腔打击乐的演奏方式主要通过鼓、钹等乐器来完成。
鼓是秦腔打击乐中最为重要的乐器之一，它在戏曲表演中负责节奏的掌握和气氛的烘托。
除了鼓，钹也是秦腔打击乐中常见的乐器之一，通过敲击不同部位和角度的钹来产生不同的音色和节奏，为秦腔打击乐增添了更多的表现力和变化性。
在秦腔打击乐的演奏中，演奏者不仅需要掌握乐器的演奏技巧，更需要根据戏曲剧情和角色的变化来灵活运用乐器，使乐器的表现更加贴合戏曲表演的需要。
秦腔打击乐的演奏既需要对乐器的技术要求，更需要对戏曲表演的理解和把握，这也是秦腔打击乐演奏的独特之处。
秦腔打击乐的曲目特点主要体现在其节奏感和气氛营造上。
秦腔打击乐通常以饱满的节奏和鲜明的音色来表现戏曲剧情和情感，通过不同的节奏和音色变化来配合演员的表演，使整个戏曲表演更加丰富多彩。
秦腔打击乐在演奏过程中还会呈现出强烈的地方风格和民族特色，这使得秦腔打击乐成为了秦腔表演中不可或缺的一部分。
四、秦腔打击乐与戏曲表演的关系秦腔打击乐与戏曲表演是密不可分的，它在戏曲表演中起着承上启下的作用。
秦腔打击乐能够通过其独特的音乐语言和表现方式，与戏曲表演相互呼应，相互配合，使整个戏曲表演更加生动和有力。
在秦腔的表演中，打击乐会根据剧情的需要不断调整节奏和音色，使整个表演更具戏剧张力和感染力。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着举足轻重的角色，起到了丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
以下将从这几个方面来展开论述。
打击乐丰富了戏曲表演的音乐氛围。
打击乐器拥有丰富多样的音色和音响效果，通过不同的演奏方式，能够创造出各种各样的音乐效果。
大鼓曲调悠扬、沉重，配合快速有力的击打的节奏，能够营造出紧张、压抑的氛围；小鼓则是以骤然的击打和尖锐的音响效果为特色，可以模拟雷鸣、闪电等自然现象，为戏曲表演增添了神秘的气氛。
通过在戏曲表演中使用打击乐，能够让观众身临其境地感受到舞台上所描绘的场景。
打击乐能够凸显戏曲表演的节奏。
戏曲表演中的节奏是非常重要的，它决定了角色的动作和情感的表达，同时也体现了戏曲的特色和魅力。
打击乐器通过其独特的打击方式和音响效果，能够凸显出戏曲表演中的各种节奏变化。
戏曲表演中常常有激烈的打斗场面，打击乐器通过快速、有力的击打，能够突出动作的迅猛和紧凑，使观众能够更好地感受到角色之间的紧张对峙和激烈的战斗；在戏曲表演中的唱腔部分，打击乐器则通过适当的击打和音响效果，能够强调音调的起伏和情感的抒发，使观众更加容易理解和感受到戏曲的感染力。
打击乐能够增强戏曲表演的舞台效果。
戏曲表演是综合艺术，它不仅包括声乐、舞蹈等因素，还有道具、服装等舞台元素。
打击乐器通过其鲜明的音响效果，可以与舞台元素相呼应，从而增强整个表演的视觉效果。
在戏曲表演中，有时配有红旗、鞭炮等道具，打击乐器可以通过有力、响亮的击打，与这些道具相呼应，使观众获得视觉和听觉的双重刺激，增强了戏曲表演的艺术效果。
在舞台布景方面，打击乐器也能够通过适当的击打和音响效果，营造出与布景相适应的气氛，从而使观众更加投入到戏曲表演中，增强表演的感染力和观赏性。
打击乐在戏曲表演中具有丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
它以其独特的音响效果和打击方式，为戏曲表演提供了丰富多样的音乐元素和舞台效果，使得戏曲表演更加生动、鲜活，让观众更容易理解和感受到戏曲的艺术魅力。
戏曲演员评审职称述职报告怎么写
戏曲演员评审职称述职报告怎么写尊敬的评审委员会：我是一名戏曲演员，非常荣幸能够站在您的面前，向您述职报告我的工作表现和职称申请。
我在戏曲演艺领域拥有多年的经验，在这段时间里，我不断努力提升自己的表演技巧和职业素养，不断追求艺术的卓越。
在过去的几年里，我积极参与了各种戏曲演出和演艺活动。
通过参与不同剧种的演出，我提高了自己的多样化表演技巧。
我注重学习和理解传统戏曲文化的精髓，努力将其融入到自己的演出中。
我还参与了一些现代戏曲的创作和演出，努力探索戏曲表演与现代审美的结合，以吸引更多观众对戏曲艺术的关注。
为了提高自己的表演技巧，我还积极参加各种培训和学习机会。
我参加了戏曲表演技巧的培训班，学习了角色刻画、身段表演和唱腔等方面的技巧。
此外，我还参加了一些相关的学术讲座和研讨活动，加深了对戏曲演艺的理解和认识。
通过这些学习和培训，我不断提升了自己的表演水平，更好地诠释了戏曲艺术的内涵。
在演艺活动中，我也积极参与了社会公益演出和慈善活动。
我深知艺术的力量和社会责任，因此我通过戏曲演出为社会贡献自己的一份力量。
我参与了一些公益演出，为弱势群体带去欢乐和鼓励。
同时，我也积极参与了一些慈善晚会和募捐活动，希望通过自己的努力为需要帮助的人们提供一些实际的帮助和支持。
在今后的工作中，我将继续努力提高自己的演艺水平，更好地传承和发展戏曲艺术。
我计划参与更多的高水平演出和专业培训，以提升自己的技艺。
同时，我也计划深入研究和探索戏曲艺术，以进一步提高自己的艺术修养和表演水平。
我还将继续参与社会公益演出和慈善活动，为社会做出更多的贡献。
尊敬的评审委员会，我相信我在戏曲演艺领域取得的成绩和努力，使我具备了晋升职称的资格。
我将继续努力提高自己的职业素养和艺术表现，为戏曲演艺事业做出更大的贡献。
谢谢评审委员会的关注和支持！此致敬礼!戏曲演员 XX。
浅谈曲剧打击乐及演奏员的专业综合素质
浅谈曲剧打击乐及演奏员的专业综合素质打击乐（简称锣鼓），是戏曲音乐的重要组成部分，它对烘托戏曲气氛、刻画人物性格、丰富剧本内容以及节奏的变化等都起着其他艺术形式所无法替代的重要作用。
曲剧打击乐是由鼓、板、大锣、小锣、铙钹五种主要乐器组成，当然也离不开堂鼓、大挠、碰铃、木鱼、云锣等。
就以下五种主要乐器分述如下：一、边鼓又称单皮鼓。
它音色清脆，活泼响亮，音调高，居一切乐器之上，有“三军总司令”之称。
它是曲剧乐队的指挥者，演奏时用两根鼓键击打，多用底鼓指挥来演奏。
二、板又称羊板。
主要辅助边鼓伴奏唱腔或打节奏（以上两种乐器均由鼓师一人演奏）。
三、大锣它的音色庄重浑厚，音量洪大，尾音下行，在合奏中是低音声韵。
它节奏性强，力度饱满，是击乐群体中的主力，多出现于比较激烈的开打场面或大的身段。
四、铙钹也叫手钗。
它音色强硬，强烈刺耳，有阴森恐怖之感，在合奏中作为中音声部出现于弱拍或以切分节奏陪衬大锣，以加强大锣的气势。
五、小锣也叫二锣。
它的尾音上行，在合奏中是高高声部。
它音色清脆、明亮、水灵，给人以轻松俏丽之感。
它富于诙谐的色彩，活波跳跃，常担任独奏，用于演员上下场和念白的穿插，是“锣鼓的舌头”。
综上所述，每种打击乐器都有其相对的音高和特殊的音色，并且演奏部位不同，音色也不同，如重击、轻击和闷击、鼓心和鼓边、锣心和锣边等音色各不同。
所以演奏时要根据剧情的发展和表演的需要，打击不同的音响效果，变换不同的节奏，表现出打击乐丰富多彩的音色变化。
曲剧在演奏锣鼓时，必须把各种乐器有组织地编排配合起来演奏，不能认为把锣鼓打响就行，更不要认为可有可无，也不能随心所欲地乱打，必须在鼓师统一指挥下进行。
在曲剧中，曲剧锣鼓取长补短，吸收了京剧的锣鼓，大致可分为三部分：一是身段锣鼓，它是专门配合身段用的锣鼓，如马趟、走边、起霸等；二是唱腔锣鼓，每段唱腔在起唱前起着领奏作用；三是念白锣鼓，主要是突出念白的节奏感，增强念白的语气。
从以上它的作用来看，在曲剧戏曲表演中，如果没有打击乐，演员在舞台上就寸步难行，有口难张。
述职报告-戏曲演员参加评审职称的述职报告
述职报告-戏曲演员参加评审职称的述职报告述职报告——戏曲演员参加评审职称。
一、项目背景和目标。
背景，国家文化和旅游部发布《戏曲演员职称评审管理办法》，旨在提高戏曲演员专业水平和社会地位。
目标，通过评审，获得国家认可的戏曲演员职称，提升自身专业素养和职业发展空间。
二、角色和职责。
我的角色，评审候选人。
职责，提交符合要求的材料，参加现场评审，展示唱、念、做、打等专业技能，回答评委提问。
三、采用的策略和方法。
充分准备，深入研读《戏曲演员职称评审管理办法》，整理并完善个人作品集。
刻苦训练，加强基本功训练，提高唱腔、身段、表演等方面的综合实力。
虚心请教，拜师名角，向资深戏曲演员学习经验，吸取精华。
注重实践，积极参加各类戏曲演出，积累舞台经验，锻炼临场发挥能力。
四、项目进展和结果。
材料提交，按时提交所有要求材料，包括个人简历、作品集、体检报告等。
现场评审，顺利通过现场评审，展示了扎实的专业功底和良好的艺术素养。
评审结果，荣获国家[职称等级]戏曲演员职称。
五、评估和反思。
评估：项目顺利完成，达到既定目标。
获得国家认可的职称，为职业发展提供了有力保障。
反思：成功因素，刻苦训练、虚心学习、注重实践。
不足之处，部分唱腔仍需进一步打磨，舞台经验尚有提升空间。
改进措施：继续勤加练习，提高唱腔水平。
积极参加演出，增强舞台表现力。
加强与名家交流，拓展艺术视野。
结语。
本次戏曲演员职称评审之旅，既是一次专业舞台的考验，也是一次艺术成长的历练。
通过积极的准备和不懈的努力，我成功获得国家认可的职称，为我的戏曲生涯增添了新的篇章。
今后，我将继续刻苦钻研，精益求精，为传承和弘扬戏曲艺术贡献自己的力量。
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戏曲打击乐评职称简介
打击乐是戏曲音乐中最独具特点，而不可缺少的民族乐器，在戏曲舞台方面占有重要的地位，它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。
打击乐是戏曲音乐中最独具特点，而不可缺少的民族乐器，在戏曲舞台方面占有重要的地位，它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。
打击乐和管弦乐各有不同的音乐效果，所以在表现能力上各有所长。
在戏曲里就各有不同的用场，管弦乐能够凑出不同的音响和曲调，重唱功的文戏就以管弦乐伴奏为主。
虽然文戏也少不了打击乐，但管弦乐是主要的。
因此，老艺人称管弦乐吹、拉、弹的乐器为文场面。
因为，打击乐没有这种长处，只能奏出有固定高低音。
但是，打击乐却又有另一种长处，那就是它音响强烈、节奏鲜明、变化灵活、能够打出轻、重、阴、阳的效果。
所以，一般重武打的场面戏，基本或完全是以打击乐伴奏为主。
因此，老艺人把打击乐锣、鼓、镲、敲打乐器称为武场面。
武场面所用的打击乐器种类和数量，各剧种有所不同。
曲剧打击乐是有板鼓、板（手板）、鼓（司鼓）、大锣、铙钹、手罗（小罗）、五种乐器组成，虽然也有堂鼓、大钹、大鼓（定音鼓）但是在特种情况下才使用，用的最广泛的仍是上述的五种乐器。
戏曲打击乐的种类：板鼓，（边鼓、单皮鼓）演奏时用双签（竹条）击打鼓心，有时用手势指挥各种乐器演奏。
板（手板）也叫响
板，主要是辅助鼓子在演奏唱腔，有时也打节奏（手板在曲剧演唱时主打节奏）。
堂鼓，由于升堂、开打、退堂和吹打曲牌等。
大堂鼓，（南堂鼓）声音比堂鼓雄壮有力，常由于加重开打场面增加气氛、升堂、用的较多。
大锣分为：高音、中音、低音（低虎、中虎、高虎）苏锣和武锣击打法有，轻击、重击、闷音、掩锣、揣锣等。
这些击打法的使用是根据不同的人物，性格来选择的。
铙钹，在大锣小锣中间起着连接作用由于铙钹多数打在后半拍上，所以在打击乐中它又起着填充作用。
小铙，又名铜板也叫走边铙，多用于剧中的走边古装戏中的曲牌。
小锣，也叫（二锣和手锣），小锣的单独出现，一般是用来表现演员上、下场，唸白的穿插。
小锣是演员的口舌，由于小锣在锣鼓中除鼓子外，它使用的最多，特别是在较慢的节奏，较复杂的点子中，每一下都有小锣，所以小锣在打击乐中起着“音中胆”的作用。
梆子，在豫剧唱腔中起着打节奏的作用，是梆子腔的主要特征。
碰钟，主要是在特殊的唱腔和曲牌里面，用来伴奏。
云锣，将十个不同音高的小铜锣，放在特定的木架上，用于合奏的曲牌，在戏曲里一般只用一个。