京剧打击乐在剧目伴奏中的作用
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧作为中国的传统戏曲艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，而京剧
打击乐作为其中重要的伴奏手段，也扮演了不可或缺的角色。
京剧打击乐在京剧表演中扮
演着激扬戏曲节奏、烘托气氛和加强旋律的重要作用，其特殊的地位和魅力在京剧表演中
得到了充分的展现。
京剧打击乐在京剧表演中的特殊地位主要体现在以下几个方面：
京剧打击乐具有独特的音色和表现力。
京剧打击乐器包括锣、鼓、钹等，这些乐器在
京剧表演中能够发出激越、激昂的声音，与戏曲表演的节奏和气氛相得益彰。
锣鼓在京剧
表演中常常扮演激情澎湃、悬疑紧张等角色，其有力的打击声能够引发戏曲表演中的高潮
和情感的迸发，给观众带来强烈的视听体验。
京剧打击乐器的音色浑厚有力，表现力丰富，能够很好地搭配京剧表演中的唱腔和音乐，为表演增色添彩。
京剧打击乐在京剧表演中能够有效地推动剧情的发展。
京剧中的打击乐器常常在精彩
的场面和关键的转折点上发挥作用，通过打击乐器的铿锵声响、鼓点的加强等手段，能够
迅速拉开戏曲节奏，使得表演的节奏更加生动有力，有助于引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
京剧打击乐在表演中的推波助澜作用，是不可或缺的。
京剧打击乐在京剧表演中还能够烘托气氛，增强戏曲表演的氛围。
京剧表演中的打击
乐器常常在历史剧场面或者战斗场面上发挥重要作用，通过打击乐器的声音能够更好地表
现出历史风貌和战斗氛围，使得观众更深刻地感受到京剧表演中的古代风情和战争场面的
激烈。
京剧打击乐还能够通过不同的敲击方式和音色，为表演带来不同的情感色彩和氛围，丰富了戏曲表演的艺术效果。
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有特殊的地位和魅力。
它不仅在京
剧演出中扮演着重要角色，还有着悠久的历史和独特的表演风格，深受观众喜爱。
京剧打击乐的特殊地位体现在多个方面。
它作为京剧演出的伴奏乐器之一，为京剧表
演提供了丰富的音乐背景。
在京剧音乐中，打击乐的节奏感强烈，能够产生强烈的音响效果，使观众更加投入到演出中。
打击乐能够与演员的动作和表情相配合，增强舞台效果。
尤其是在京剧的打斗场景中，打击乐能够模拟出刀光剑影、拳打脚踢的声音，使得观众更
加真实地感受到戏曲表演的魅力。
打击乐还能够通过鼓点的起伏和变化，与唱腔和乐器的
演奏相互呼应，形成音乐的高潮和情感的表达。
京剧打击乐的魅力在于它独特的表演风格和音乐特点。
打击乐在京剧演出中常常使用
大鼓、小鼓、堂鼓、板鼓等乐器，通过敲击和打击，使得乐器发出独特的声音。
打击乐的
演奏技法多样，有冷板热鼓、伏打、撞击等等。
演奏者需要通过精准的节奏控制、灵活的
演奏技巧和丰富的音色变化，将京剧的情节发展和角色形象表达出来。
在打击乐的节奏中，传达出不同的情感和意境，使得观众在欣赏京剧演出时更加有共鸣。
在现代的京剧演出中，打击乐的地位也得到了进一步的提升。
随着科技的发展和舞台
技术的进步，打击乐在音响设备和音效处理方面也得到了大大的改善，使得打击乐的表演
更加精彩和生动。
打击乐的演奏者也通过学习和创新，不断提高自己的演奏水平，为京剧
演出增添了更多的魅力和惊喜。
打击乐在京剧艺术中的地位及作用
打击乐在京剧艺术中的地位及作用中国戏曲艺术历史悠久，一向以“歌舞演故事”闻名世界。
而戏曲表演艺术中的语言、行为、时间、空间乃至仿声等一切活动，都离不开打击乐的伴奏。
京剧是中国人最喜爱的国剧，是世界戏剧百花园中独树一帜的娇艳玫瑰。
应该说，这一切都与打击乐密切相关。
打击乐是中国戏曲综合艺术中的主体和重要元素之一，它的每一次击打都关乎剧情和人物的命运。
所以有“一台锣鼓半台戏”之称。
可见，京剧的打击乐在整个戏曲表演中占有突出地位，它往往控制一部戏的节奏，并从头到尾一线贯穿到底，既要紧扣剧情发展，又要钳制剧情的发展，用不同的打击音响制造出不同的戏剧气氛。
在传统的京剧科班中，打击乐队中的司鼓者往往被尊称为“老大”或“龙头师父”。
这表明“司鼓”的职位在京剧乐队中的重要性以及在演出中所发挥的举足轻重的作用。
事实也是如此，演出中乐队伴奏的节奏、速度快慢、感情变化等准确与否，以及演员演唱及身段表演是与锣鼓经、敲打配合的默契程度、与击鼓者的经验掌握分不开的。
外国人曾把中国京剧院团中的司鼓称为“西洋歌剧中的指挥”。
一点也不错，但他比西洋乐队的指挥还多一样本领，那就是他还兼作中国京剧打击乐队中的演奏员。
承担板鼓演奏角色，需要一定的演奏基础与演出经验。
因此，乐队司鼓人员的选择要十分谨慎。
京剧是世界上艺术综合程度最高的艺术之一，前场的技艺、后场的音乐及其整场演出的协调与综合，或者说演出时统领整个演出过程的中心点，就是京剧打击乐队中的司鼓。
无论是散文的说白、韵文的唱念、舞蹈的身段、武技的打斗，无不以打击乐队音乐锣鼓分其顿挫，渲其气氛，抒其情怀。
不仅如此，京剧舞台上情节的转换、人物的交替、气氛的张弛、场次的变更，都需要司鼓的协调和渲染，司鼓是京剧演出中艺术综合的一大枢纽。
锣鼓点统称“锣鼓经”，它的名目繁多，运用范围广泛，几乎任何一种戏剧情景，在舞台上出现时都有相应的锣鼓经可供应用。
如『急急风』是一种紧张的锣鼓点，配合小堂鼓演奏时更能突出战斗的气氛。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它以其独特的鼓点、节奏和音色，为戏曲表演增添了丰富的音乐魅力和舞台效果，起到联系情节、烘托气氛、强化表演和引导观众情绪等多重作用。
打击乐在戏曲表演中起到了联系情节的作用。
戏曲表演需要通过音乐来传达情节的发展和转折，而打击乐常常在关键情节出现时发挥重要作用。
当戏曲的高潮部分到来时，打击乐常常会加入紧凑有力的鼓点，强调情节的紧张和激烈，让观众更加投入情节的发展，增强戏曲的戏剧感。
打击乐在戏曲表演中烘托气氛的作用不可忽视。
打击乐器可以通过不同的音色和节奏创造出各种不同的音乐氛围，比如悲痛、欢快、庄重等。
在戏曲表演中，打击乐常常通过柔和的敲击和轻快的打击，配合着戏曲演员的唱腔和动作，营造出与表演情节相吻合的音乐氛围，使观众更好地沉浸于表演中，增强戏曲的艺术感染力。
打击乐还在戏曲表演中起到了强化表演的作用。
戏曲表演中，演员的动作、眼神和声音等都需要和打击乐器的鼓点相协调。
在动作快速而精准的腿法或手法表演中，打击乐的节奏可以帮助演员更好地控制和调整身体的动作，使表演更加准确和有力。
打击乐器在戏曲表演中还可以通过响亮的音色和强烈的节奏，增强演员的气势和张力，使表演更加精彩和动人。
打击乐在戏曲表演中还起到了引导观众情绪的作用。
戏曲表演是一种高度情感化的艺术形式，观众的情绪变化对于表演的效果至关重要。
打击乐在戏曲表演中通过不同的音色和节奏引导观众的情绪，使观众更好地融入到表演中。
在表演中出现紧张、激烈的情节时，打击乐常常会加入快速而有力的鼓点，以强化观众的紧张感和情绪体验；而在表演中出现悲痛、哀怨的情节时，打击乐则会使用轻柔、缓慢的鼓点，以引起观众的共鸣和悲悯之情。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中能够增强音乐的氛围，营造出适合角色和情节的音乐环境。
通过打击乐的声音特点，如鼓声的激昂、锣声的雄壮，能够给观众带来一种磅礴的气势和紧张的氛围。
在京剧中，当某个重要角色出场或者进行激烈的战斗时，打击乐往往会以强烈而有力的节奏和声音伴随着，给人一种战斗即将开始的感觉，增加了戏曲表演的紧张感和吸引力。
打击乐在戏曲表演中能够加强节奏感，使得音乐更加生动饱满。
打击乐器在演奏中往往以强烈的节奏为主，能够与其他乐器形成强烈的对比，增强整个表演的节奏感和动感。
在京剧中，打击乐往往会在舞蹈和动作强调的时候起到突出的作用，通过鼓声和锣声的交互演奏，将舞蹈和动作的节奏感传递给观众，使观众更容易理解和接受。
打击乐在戏曲表演中也能够起到转场和过渡的作用。
在戏曲表演中，各个场景之间的切换往往需要一定的过渡，而打击乐正好可以起到这样的作用。
通过适当的节奏和音效，打击乐能够引导观众进入不同的场景，并且使得观众能够更好地接受和理解新的情节和角色。
在京剧《三岔口》中，打击乐通过缓慢的节奏和低沉的音色，引导观众进入一个充满神秘和悬疑的场景，为之后的情节发展打下了基础。
打击乐在戏曲表演中的作用不可小觑。
它能够通过增强音乐的氛围、加强节奏感、丰富音效和情绪表达，给观众带来更直观、更丰富的感受和体验。
打击乐还能够起到转场和过渡的作用，使得观众能够更好地接受和理解戏曲表演中的情节和角色。
加强对打击乐的重视和运用，对于提高戏曲表演的艺术水平和观赏效果具有重要意义。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的一部分，它在戏曲表演中扮演着非常重要的角色。
打击乐有着丰富的表现形式和强烈的节奏感，能够为戏曲表演增添更多的魅力和张力，起到推动情节、调动观众情绪的作用。
本文将从乐器的选择、演奏技巧、作曲特点等方面来探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐有着丰富多样的乐器，例如锣鼓、板鼓、钹鼓、排鼓等。
这些乐器各具特色，可以用来表现不同角色的性情、气质和情感，丰富了戏曲表演的音乐语言。
在京剧中，锣鼓常用来表现战斗的气氛，板鼓则常用来表现喜庆的气氛。
由于打击乐乐器的多样性，演奏者可以根据具体的戏曲剧情，选择合适的乐器，使得表演更加生动、真实。
打击乐的演奏技巧对于戏曲表演至关重要。
演奏者通过对乐器的掌握和技巧的运用，能够表达出更加细腻、精准的情感。
演奏者通过使用不同的力度和节奏来表现人物情感的喜怒哀乐，使得观众在观赏戏曲表演的过程中更容易产生共鸣。
打击乐的演奏还能够使得戏曲表演更加紧凑、有张力，为戏曲表演增添更多的戏剧性和视觉冲击力。
打击乐在戏曲表演中有着独特的作曲特点。
戏曲表演的音乐作曲通常是根据戏曲剧情、人物性格来进行创作的，而打击乐的独特性能够使得音乐更加契合剧情，更加符合戏曲表演的节奏和氛围。
相比之下，打击乐在戏曲表演中往往拥有更多的发挥空间和自由度，作曲者可以根据自己的想法和创意来设计打击乐的配器和编曲，以表现出更加精彩、动感的音乐作品。
打击乐在戏曲表演中还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
打击乐在戏曲表演中的鼓点和音符，往往会直接关联到剧情的发展和人物的情感变化，通过这种方式，观众更容易理解剧情走向和人物内心的挣扎。
打击乐还能够激发观众的情感共鸣，使得观众更加投入到戏曲表演中，获得更加丰富和深刻的观赏体验。
打击乐在戏曲表演中的作用是非常重要的。
它不仅能够为戏曲表演增添魅力和张力，推动情节、调动观众情绪，而且还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
我们应该更加重视和关注打击乐在戏曲表演中的作用，为促进戏曲表演艺术的发展做出更大的努力。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，它通过丰富的节奏和音色，为整个表演增添了动感和戏剧性。
本文从打击乐的基本形式、演奏技巧以及它在戏曲表演中的作用等方面进行了探讨。
打击乐不仅能够与舞台效果相结合，更可以与表演的节奏协调一致，从而提升整个表演的艺术水平。
结论部分强调了打击乐对戏曲表演的重要性，并对其未来发展进行了展望。
最后再次思考打击乐在戏曲表演中的作用，希望能够引起更多关于打击乐在艺术表演中的重要性的探讨和研究。
打击乐在戏曲表演中的作用不容忽视，它为舞台表演增色不少，对于传统文化的传承与创新有着积极的作用。
【关键词】打击乐, 戏曲表演, 基本形式, 演奏技巧, 节奏协调, 舞台效果, 重要性, 发展, 再思考。
1. 引言1.1 戏曲表演中的打击乐戏曲表演中的打击乐是一种重要的伴奏乐器，在戏曲演出中扮演着至关重要的角色。
打击乐不仅能够为戏曲表演增添节奏感和动感，还能够帮助舞台表演的衬托和烘托。
通过打击乐的独特声音和演奏技巧，戏曲表演能够更好地传达情感和氛围，吸引观众的注意力。
戏曲表演中的打击乐是戏曲演出中不可或缺的一部分，它与其他乐器和舞台效果的结合，共同为观众呈现出一场生动、感染力强的戏曲表演。
在未来的发展中，打击乐在戏曲表演中的作用将继续发挥重要作用，为戏曲艺术带来更多的创新和可能性。
1.2 打击乐的历史背景在中国戏曲表演中，打击乐在不同剧种中都有着不同的表现形式。
在京剧中，锣、鼓、钹等乐器常常被运用到高潮部分，起着突出节奏和情绪的作用。
打击乐的演奏技巧要求熟练掌握，能够准确地传达戏曲表演中的情感和节奏。
打击乐不仅可以增强现场气氛，还可以引导观众情绪，使表演更加生动和有力量感。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色，它不仅是音乐的一部分，更是表演的一部分。
打击乐通过表现节奏和情感，能够加强舞台效果，提升表演质量，使戏曲表演更加生动和具有感染力。
随着社会的发展和文化的交流，打击乐在戏曲表演中的作用将会得到更加广泛的认可和重视。
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐的特殊地位及魅力【摘要】京剧打击乐作为京剧表演中不可或缺的一部分，具有独特的地位和魅力。
从历史渊源到表演形式，再到曲目特色和演奏技巧，京剧打击乐承载着丰富的文化底蕴和艺术价值。
其独特的音乐魅力让京剧更加生动和动感，为观众带来极致的听觉享受。
通过不断的演奏实践和创新，京剧打击乐在传承中焕发出新的魅力，成为京剧表演中不可或缺的元素。
京剧打击乐的特殊地位和魅力源于其独特的音乐特色和传统文化底蕴，使其在京剧表演中发挥着不可替代的作用，并赢得了观众和专家的一致认可。
【关键词】- 京剧打击乐- 特殊地位- 魅力- 历史渊源- 表演形式- 曲目特色- 演奏技巧- 音乐魅力1. 引言1.1 京剧打击乐的特殊地位及魅力京剧打击乐作为京剧音乐的重要组成部分，具有其独特的地位和魅力。
在整个京剧表演中，打击乐不仅负责节奏的控制和衬托，还能起到突出情节、增强气氛的作用。
它不仅是京剧表演的重要音乐伴奏，更是展现京剧魅力的重要媒介。
京剧打击乐起源于古代的戏曲音乐，经过演变和发展，逐渐形成了独特的表现风格和技巧。
京剧打击乐的演奏形式多样，包括锣、鼓、钹等多种乐器，每种乐器都有其独特的音色和表现方式。
在京剧表演中，打击乐常常担当起引导情绪、突出节奏的重要角色，为整个表演增添了活力和魅力。
京剧打击乐的曲目特色丰富多样，既有传统的经典曲目，也有现代创新的作品。
这些曲目既充满了古老的民族特色，又融合了现代音乐元素，展现了京剧打击乐的时代性和创新性。
2. 正文2.1 历史渊源京剧打击乐作为中国传统戏曲音乐中的重要组成部分，其历史渊源可以追溯到古代戏曲发展的过程中。
在戏曲表演中，打击乐起着重要的伴奏和节奏作用，能够增强戏曲的节奏感和氛围。
京剧打击乐的历史可以追溯到明清时期，当时京剧在旦角、生旦等角色的表演中逐渐引入了打击乐器的伴奏，以增强戏曲的表现力和气氛。
随着京剧的发展，打击乐在剧目中的运用也越来越丰富多样。
打击乐器的种类也逐渐增多，包括锣、鼓、木鱼、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表现力。
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京剧打击乐在剧目伴奏中的作用
京剧是中华民族文化宝库的一颗璀璨夺目的明珠，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧表演艺术中以唱、念、做、打的特点作为手段去表现人物的形象、性格及喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等感情，从而去完成与突出剧目的主题。
其中，有一个很重要特点，那就是节奏性强，无论唱、念、做、打都不能没有节奏，而打击乐是一部分音响强烈的节奏性乐器所组成。
通常由小鼓（又称单皮）、大小锣、铙、钹等几种组成。
作为压队指挥员的司鼓也正是这些音响的节奏性乐器的领奏者，打击乐是中国戏曲独有的伴奏乐器。
京剧打击乐艺术是博大的，是一门高度综合的艺术学科。
标签：京剧打击乐在剧目伴奏中的作用、司鼓、大锣、铙钹
京剧是中华民族文化宝库的一颗璀璨夺目的明珠，经历她的诞生、衍变、发展，经过艺术家们的艰苦创业，不断地开拓创新、继承发展，创造和积累了极为宝贵的艺术财富，取得了丰硕的成果。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，是中华民族之艺术瑰宝。
乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧和其他戏曲剧种一样，也是把文学、音乐、表演、美术、舞蹈等紧密地结合在一起的综合艺术。
其中，打击乐也是京剧音乐的重要组成部分，它是京剧表演节奏的支柱、骨骼和灵魂。
它虽然要依附于表演，但又反转来给表演以制约。
而打击乐中的司鼓尤为关键，它在全剧节奏变化及气氛烘托中起着指挥的作用。
京剧表演艺术中以唱、念、做、打的特点作为手段去表现人物的形象、性格及喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等感情，从而去完成与突出剧目的主题。
其中，有一个很重要特点，那就是节奏性强，无论唱、念、做、打都不能没有节奏，而打击乐是一部分音响强烈的节奏性乐器所组成。
通常由小鼓（又称单皮）、大小锣、铙、钹等几种组成。
作为压队指挥员的司鼓也正是这些音响的节奏性乐器的领奏者。
作为一名打击乐演奏者除掌握精湛过硬的基本功外，必须熟知和精确地掌握全部锣鼓点子、曲牌等的应用范围、变化规律及演奏效果等。
而且还要头脑灵活、稳健，并且具备相应的艺术修养和丰富的文化知识。
通过精练纯熟的演奏技能把剧情、人物和节奏变化充分反映出来，只有这样，才能够达到与表演者默契配合的目的。
如果说演员在舞台上是通过唱、念、做、打来表现人物、反映剧情、而乐队则是用轻、重、缓、急的演奏技巧来配合，烘托他们的表演，使其达到充分的发挥和表现，这样才能使观众与演员、舞台融为一体，达到观赏的目的。
过去有句老话，叫做“一套锣鼓半台戏”，可见其重要。
我们不难看出一出戏的质量与打击乐技术水平的高低有着密切的关系。
作为一名演奏员要想伴奏出较高的水平就要在伴奏过程中做到有的放矢，对所伴奏的剧目做到心中有数，脑子有戏，演奏技巧要精，紧密配合舞台上的唱、念、做、打，运用各种艺术手段和细腻、精湛的演奏技巧，充分地烘托剧中不同人物的思想感情。
这样就要求司鼓在伴奏过程中必须做到领奏清楚，包括开点儿、起板，特别是节奏的掌握，离笃定大小都要清楚、明确的交待，让节奏人员一目了然。
否则就会是演奏者为准，造成劲头不准、节奏不稳、效果杂乱。
给表演者在做戏方面造成困难，破坏了他们表演思路，打乱了他们应把握的准确节奏，使演出达不到完美的效果。
另外司鼓还要把握所伴奏的剧目，是悲剧还是喜剧、文戏还是武戏。
在处理不同剧目形式时就要采取不同的处理方法和伴奏技巧，以起到打击乐在剧目中的重要作用。
在传统的京剧团体中，板鼓演奏者往往被尊称为“老大”或“龙头师父”，这表明了“司鼓”这一职位在京剧乐队中的重要性以及在演出中的举足轻重的作用。
事实也是如此，演出中乐队伴奏的节奏、速度快慢、感情的变化等准确与否，以及演员表演身段和锣鼓经、敲打配合的默契程度，都与打鼓者的掌握是分不开的。
外国人曾把中国京剧团中的司鼓称为“西洋歌剧中的指挥”。
一点也不错，但他比西洋指挥还多一样本领，那就是他还兼作中国民族打击乐的演奏员。
我国的京剧是世界上综合艺术，前场技艺、后场音乐的协调、综合，即在演出时，统领整个演出工程的，乃是京剧司鼓，无论是散文的说白、韵文的唱念、舞蹈的身段、武技的打斗无不以音乐锣鼓明其句逗，分其顿挫，渲其气氛，抒其情怀。
不仅如此，舞台上情节的转换、人物的交替、气氛的张弛、场次的变更，都需要司鼓的协调和渲染，司鼓是京剧演出中艺术综合的一大枢纽。
还值得一提的是，京剧乐队通常有一个演奏员兼带多种乐器的情况，那么司鼓得有敏锐的头脑，及时点拨，使每个声部、各组乐器的进出有条不紊，忙中不乱司鼓首先体现着京剧乐队演奏综合，有效地带领整个乐队去完成导演、作曲所要求的预期的艺术效果，圆满地完成演出任务。
打击乐是中国戏曲独有的伴奏乐器，通常由小鼓（又称单皮）、大小鼓、铙钹等几种组成。
其中，铙钹的打击也十分讲究技巧。
铙钹是由上下两扇圆形铜片构成的打击乐器，分高低音，一般高音扇在上，低音扇在下，打击时上下两扇要扣严，才能打出味儿来。
铙钹的演奏通常包括正击、侧击、闷击、颠击、搓击、揉击等方法。
不同的扣击方法有不同的伴奏作用，都是紧紧服务于情节和人物动作、道白、唱腔的。
铙钹伴奏人员要掌握较扎实的基本功。
首先要有耐力，因为一对铙钹的力量
一般都在1.5至2斤之间，在武戏经常出现两军交锋的武打场面，用的锣鼓点一般都是快节奏的“紧急风”、“快冲头”，有时一敲就是一两个小时（比如京剧《挑滑车》、《两狼关》等），许多剧目打击乐要打出刚劲，打出高昂的气势来，以表现剧情，烘托人物。
因此，作为打击乐伴奏员，必须有扎实的基本功，以适应剧情的重要。
大锣在京剧演出中的作用是极其重要的。
演员在台上的亮相，一招一式，所有武打，都与大锣的演奏有关。
不管是“四击头”还是“撕边一锣”，都对演员在舞台上的精、气、神有极大的刺激。
为帮助和促使演员能更好地完成表演任务，要求大锣演奏员要具备过硬的基本功和鲜明的节奏感。
大锣可分为四种，其中有低虎、中虎、高虎、奉锣。
“低虎锣”也称“大片”，其音色浑厚、沉重，多用于表现哀婉、沉痛、悲凉的情绪，程派的戏中使用较多。
“中虎锣”也称“大光”，它的音色明朗，一般老生戏、花脸戏用得较多。
如《四郎探母》、《汉宫惊魂》等。
“高虎锣”也称“二光”，其音色结实有力，一般用于武生戏、小开打。
如《挑滑车》、《三岔口》等。
“奉锣”即“小光锣”，声音高亢、明亮清脆，听起来很有战斗力，在大武戏中必不可少。
同时，在选择大锣时，也要选择不同的锣，这样更有利于发挥大锣的威力和声音。
由此看来，打击乐艺术是没有止境的，它不仅要追求技术上的完美，更讲究的是整体的感觉―整出戏的节奏、风格和对主要演员的烘托等等。
打击乐是中国戏曲独有的伴奏乐器，应做到把整出戏的节奏掌握得恰如其分，风格体现得淋漓尽致，所有这些都说明打击乐在戏曲音乐伴奏中的作用是非常重要的。
总之，京剧打击乐艺术是博大的，是一门高度综合的艺术学科。