最新中国传统音乐与戏曲
中国古代的戏曲与音乐
中国古代的戏曲与音乐中国古代戏曲与音乐是中国文化的重要组成部分，既有独立的发展，又互相渗透、交流。
追溯到远古时期，中国音乐和舞蹈已经开始发展。
在古代社会，人们通过戏曲和音乐来表达情感、传递思想、展现审美追求，成为了中国文化的瑰宝。
一、古代戏曲的发展中国古代戏曲源远流长，源于古代宗教仪式中的祭祀舞蹈，随着社会的发展逐渐演化为表演艺术形式。
最早的戏曲形式是祭祀舞蹈，随后发展出神鬼戏和宫廷音乐。
到了唐宋时期，戏曲的表演已经较为完整，如《琵琶记》、《西施》等剧目开始流行。
明清时期，戏曲得到了更大的发展，特别是四大名剧的创作，如《西游记》、《红楼梦》等，成为了经典之作，对后世影响深远。
二、古代音乐的演进与形式古代音乐在中国文化发展中扮演着重要的角色。
最早的古代音乐形式是彩歌与舞蹈，随着时代的变迁，音乐演进为雅乐和民乐两大体系。
雅乐是宫廷音乐，受到士人的喜爱，被认为是高雅的音乐形式；民乐则是百姓喜爱的音乐形式，以丰富的节奏和独特的乐器演奏方式而著称。
三、戏曲与音乐的结合戏曲与音乐的结合是中国古代文化艺术的独特表现形式。
在古代戏曲表演中，音乐扮演着重要的角色，起到引导情绪、塑造人物形象的作用。
比如说京剧，它以唱为主，配以曲调、音调、音色等，通过音乐的演绎来表现不同角色之间的关系、情感的升华。
戏曲与音乐的结合，使得表演更加丰富多彩，给观众带来更为深刻的艺术享受。
四、戏曲与音乐的文化传承中国古代戏曲与音乐的发展，离不开中国文化的传承。
戏曲和音乐的传承往往是通过口口相传、师徒传承的方式进行的，使得古代的曲调、音韵、表演技巧得到了保存和发扬。
中国古代戏曲与音乐的文化传承非常重要，它不仅是一种艺术形式，更是民族文化的重要组成部分。
五、戏曲与音乐的影响中国古代戏曲与音乐的影响不仅局限于中国本土，也扩散到世界各地。
京剧是中国传统戏曲的代表，曾在世界各地巡回演出，为世界人民带来了中国的艺术魅力。
古代音乐中的琵琶、古筝等乐器也是世界范围内广受喜爱的音乐乐器。
中国古代传统戏曲与音乐
中国古代传统戏曲与音乐中国古代传统戏曲与音乐是中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。
它们不仅是人们娱乐休闲的重要方式，更是一种教育的载体，通过戏曲与音乐的表演，可以传递道德、美德、历史、文学等方面的知识，培养学生的审美情趣和文化素养。
本文将从古代传统戏曲和音乐的起源、发展、特点以及对现代教育的意义等方面进行探讨。
一、古代传统戏曲的起源与发展中国古代传统戏曲起源于远古时期的祭祀活动，经过漫长的发展，形成了独特的表演艺术形式。
最早的戏曲形式是祭祀舞蹈，后来逐渐演变为宫廷音乐舞蹈，再经过民间艺人的传承和改良，发展成为了戏曲。
中国古代戏曲主要分为京剧、豫剧、越剧、粤剧等多种剧种，每个地区都有各自的特色。
戏曲的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等元素的综合表演。
演员通过唱腔、舞蹈、表演等方式，将故事情节生动地展现在观众面前。
戏曲的表演技巧独特，包括唱腔的音调变化、身段的舞蹈动作、面部的表情变化等，都需要演员具备高超的技艺和丰富的表演经验。
二、古代传统音乐的起源与特点中国古代传统音乐是中国文化的重要组成部分，起源于远古时期的祭祀音乐。
古代音乐主要包括宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐是贵族阶层的音乐，具有庄重、典雅的特点，常用于宴会、祭祀等场合。
民间音乐则是广大人民群众的音乐，形式多样，内容丰富，反映了人民生活的喜怒哀乐。
中国古代音乐以五音为基础，即宫、商、角、徵、羽。
这些音阶的组合和变化，形成了丰富多样的旋律和节奏。
古代音乐器乐丰富多样，包括琴、瑟、筝、笛等各种乐器。
这些乐器不仅可以独奏，还可以合奏，形成了悦耳动人的音乐。
三、中国古代传统戏曲与音乐在教育中的意义中国古代传统戏曲与音乐在教育中具有重要的意义。
首先，它们可以培养学生的审美情趣和文化素养。
通过欣赏戏曲与音乐，学生可以感受到其中蕴含的美和艺术，提高自己的审美能力。
同时，戏曲与音乐中融入了丰富的历史、文学等知识，可以帮助学生了解和学习相关的内容。
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐中国古代音乐是中国文化的重要组成部分，既包括了民间传统音乐，也包括了戏曲音乐。
民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中都占据着重要的地位，它们承载着丰富的历史文化内涵，成为了传承千年的瑰宝。
本文将就中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐展开论述，以探索其中的魅力。
一、民乐的发展与特点民乐是中国古代音乐中的重要组成部分，体现了普通人民的音乐审美与情感表达。
在古代，民乐主要包括琴、瑟、笛、鼓等各种乐器的演奏。
它是通过乐器的演奏来表达音乐的内涵和情感，深受广大民众的喜爱。
古代的民乐以其优美的旋律和独特的演奏方式闻名于世。
例如，古琴作为中国古代音乐中的一种传统弹拨乐器，以其悠扬的音色和细腻的演奏技巧而备受称赞。
古代民乐的演奏方式灵活多样，既有独奏，也有合奏。
演奏过程中，演奏者需要全身心地投入，通过指法、吹奏技巧等细腻的操作来展现音乐的美妙。
二、戏曲音乐的起源与特点戏曲音乐是中国古代音乐中的又一重要流派，它与戏曲表演紧密相连，通过音乐的节奏和旋律来表达戏剧中的情节和人物形象。
戏曲音乐不仅是中国古代音乐中的重要形式，也是传统文化的一大亮点。
戏曲音乐起源于古代宫廷音乐，经过演化和发展形成了独特的艺术风格。
它融合了音乐、舞蹈、话剧等多种表演形式，通过音乐的旋律和节奏来表达情感和戏剧的张力。
戏曲音乐的演奏方式多样，例如常见的有京剧、粤剧、豫剧等。
每一种戏曲音乐都有其独特的曲调和节奏感，具有强烈的戏剧性与表现力。
三、民乐与戏曲音乐的联系与区别民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中有着密切的联系，但也存在一些显著的区别。
首先，民乐以其纯粹的音乐韵味和旋律传达情感，它是音乐审美的一种表达方式。
而戏曲音乐则是为了配合戏曲表演，突出角色形象和情节发展而产生的。
因此，戏曲音乐更注重表现戏剧性和情感表达。
其次，民乐多通过乐器的演奏来传达音乐的情感，着重于音乐本身。
而戏曲音乐则更注重整体效果，包括音乐、舞蹈和话剧的完美结合。
中国的传统音乐
中国的传统音乐中国拥有丰富多样的传统音乐，这些音乐代表了中国几千年来的文化积淀和艺术表达。
它们通过独特的曲调、演奏方式和表现形式，传递着中国古老而深厚的文化内涵。
本文将介绍几种具有代表性的中国传统音乐，包括宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
宫廷音乐宫廷音乐是古代中国皇室宴会和祭祀仪式中的专用音乐。
它通常由宫廷乐队演奏，以大规模的乐器合奏为主。
其中最有代表性的就是《太平乐》和《雅乐》。
《太平乐》是唐代宫廷音乐的代表作，它由乐府乐舞中的《舞榭歌》演变而来。
这首乐曲气势恢宏，旋律空灵，通常用于国家盛大庆典和重要宴会。
《雅乐》则是周代宫廷音乐的代表作，它是古代乐府乐舞的集大成者。
雅乐通过独特的乐器编制和乐曲结构，展现了古代社会礼仪之美，具有强烈的庄重感和仪式感。
民间音乐民间音乐是中国广大农民和劳动人民的创作和表达形式，它反映了普通人民生活的真实感受和情感寄托。
民间音乐形式多样，包括曲艺、山歌、民歌等。
在这些音乐中，不同地区和民族的独特风格和特点得到充分展示。
曲艺是中国民间音乐中的一种重要表现形式，它结合了音乐、舞蹈、戏剧和口技等元素。
其中最有名的莫过于京剧，它以其独特的唱腔和表演风格，成为了中国传统音乐的代表之一。
此外，中国的山歌和民歌也以其朴实自然的风格受到了广大人民的喜爱。
山歌通常反映了农民对自然环境和生活状态的思考，而民歌则多以爱情、友情和生活困境为主题，表达了普通人民的真实情感。
戏曲音乐戏曲音乐是中国传统戏曲表演中的核心内容，它以古老的音乐形式为基础，通过唱、念、做、打等艺术手段，讲述各种故事和传说。
中国有数十种不同类型的戏曲，其中著名的有京剧、豫剧、粤剧等。
京剧以其丰富多样的唱腔和独特的表演风格而闻名于世。
它融合了中国古代声腔曲调和皮影戏、杂剧等元素，形成了独具特色的艺术形式。
京剧的音乐旋律优美动人，有着强烈的表现力和感染力。
豫剧是中国北方地区最具特色的戏曲之一，它以河南地方戏曲为基础，结合了当地地方音乐和民间乐器的特点。
中国传统戏曲中的音乐与文化表达
中国传统戏曲中的音乐与文化表达中国传统戏曲是中国独特的艺术形式，它融合了音乐、表演、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，展现了中国古代文化的深厚底蕴。
音乐作为戏曲的重要组成部分，具有丰富多样的表达方式，用音乐语言传递情感、塑造人物形象、衬托场景氛围，为观众营造出身临其境的艺术享受。
本文将从音乐与文化表达两个方面，深入探讨中国传统戏曲中音乐的特点。
中国传统戏曲音乐独具特色，它以宫商角徵羽五声为基础，通过各种演奏技巧和音律体系的运用，形成了独特的旋律风格。
音乐在戏曲中担任着承上启下的作用，它通过旋律的起承转合，配以不同乐器的演奏，使剧情连贯、紧凑。
音乐还通过速度、音高、音色的变化来描述人物的性格特点和情感变化，从而使观众更好地理解剧情和人物内心。
在戏曲中，音乐有着丰富的表达方式。
首先是借助人声的表演技巧，如咏史、唱白、念白等。
这些技巧使得人物形象更加生动鲜明，情感更加真切深入。
其次是配器的运用。
传统戏曲常常使用弦乐、打击乐等器乐，通过不同乐器的组合和演奏技巧的运用，增强音乐的表现力和感染力。
例如，在京剧中，二胡的高亢激昂，锣鼓的激烈节奏，使得战斗场面更加激烈热血。
最后，是乐曲的旋律和节奏。
旋律起伏流畅，有高潮迭起、扣人心弦的特点，节奏明快活泼，富有节奏感，既表现了剧情的发展变化，又提高了观众的音乐享受。
除了音乐的形式表达，中国传统戏曲音乐还承载着丰富的文化内涵。
戏曲音乐作为古老文化的继承者和传承者，融入了众多的中国传统价值观和审美观念。
例如，音乐中所运用的德音美声观念，强调高尚质朴、平和优雅的音乐效果，体现了中国古代文人雅士的审美追求。
戏曲音乐还通过对传统文化的引用和演绎，传达了国家历史与民族精神的文化认同。
在京剧《赵氏孤儿》中，音乐通过旋律的变奏和组合，表现了赵盾和赵炎两兄弟的孤独与坚强，体现了中国人民在逆境中坚守信念的精神。
此外，戏曲音乐还通过刻画人物形象、描绘社会生活等方式，传达着中国传统文化的思想观念和哲学思考。
初中音乐教案中国戏曲音乐与传统曲艺
初中音乐教案中国戏曲音乐与传统曲艺初中音乐教案：中国戏曲音乐与传统曲艺在初中音乐教育中，中国戏曲音乐与传统曲艺是重要的学习内容之一。
通过学习中国戏曲音乐与传统曲艺，学生们可以深入了解中国传统文化，培养审美能力，提高音乐表演与表达能力。
本教案将介绍中国戏曲音乐与传统曲艺的特点，以及教学活动的设计和具体实施。
一、中国戏曲音乐的特点中国戏曲音乐是中国传统戏曲艺术中不可或缺的一部分，其独特的音乐特点使其与其他音乐形式区别开来。
中国戏曲音乐包括唱腔、曲调、伴奏等元素，下面我们来详细介绍几种主要的中国戏曲音乐形式。
1. 京剧音乐京剧音乐是中国戏曲音乐中最有代表性的一种形式，它以其高亢激昂的唱腔、复杂的音律和丰富多彩的表演形式而闻名。
京剧音乐常常伴随着激烈的动作和精湛的表演，通过音乐可以传达角色的情感和表达方式。
2. 黄梅戏音乐黄梅戏音乐是中国南方地区的一种传统戏曲音乐形式，它以其柔美的曲调和清丽悠扬的唱腔而著名。
黄梅戏音乐注重表达情感和塑造角色形象，通过音乐情感的流露来打动观众的心灵。
3. 川剧音乐川剧音乐是中国四川地区的一种传统戏曲音乐形式，它独特的曲调和演唱风格使其与其他戏曲音乐有所不同。
川剧音乐以其豪放的唱腔和激情四溢的表演风格赢得了观众的喜爱。
二、传统曲艺的特点除了戏曲音乐，中国还有许多其他传统曲艺形式，例如评书、评剧、相声等。
这些传统曲艺形式有着独特的表演方式和演唱风格，具有强烈的地方特色。
1. 评书评书是中国传统的口头文学形式，通过讲述故事和模仿不同角色的声音来表达。
评书常常以历史故事和传说为素材，以其生动的语言和丰富的表情赢得了观众的喜爱。
2. 评剧评剧是中国北方地区的一种传统曲艺形式，它以相对较高的音调和激情四溢的表演风格而著名。
评剧常常以历史事件和社会问题为题材，通过表演和唱腔来传达角色的情感和思想。
3. 相声相声是中国北方地区的一种传统曲艺形式，它以幽默诙谐的对话和精湛的表演技巧而著名。
中国传统戏曲以及非遗文化遗产中的独特表演方式
中国传统戏曲以及非遗文化遗产中的独特表演方式
中国传统戏曲以及非遗文化遗产中有许多独特的表演方式。
以下是其中一些代表性的内容：
1. 戏曲的表演方式：戏曲是中国传统文化中的重要艺术形式，有京剧、豫剧、越剧、评剧等多个剧种。
这些戏曲剧种都有特定的表演方式，包括武打、唱腔、表演技巧等。
角色扮演在戏曲表演中非常重要，演员需要通过身段、表情、声音和服装来刻画不同的角色。
2. 皮影戏的表演方式：皮影戏是中国民间传统的一种戏曲形式，表演者用剪纸制成的皮影在灯光下进行表演。
皮影戏表演者能够熟练操纵皮影，根据故事情节和人物性格的需要，使皮影做出各种动作和表情。
3. 口技表演：中国非物质文化遗产中有许多口技表演形式，如京剧念白、评弹、川剧变脸等。
这些口技表演方式通过声音、语调、语言和动作表演，讲述故事和表达情感。
4. 民间舞蹈：中国民间舞蹈有丰富多样的表演方式，如花鼓舞、踩高跷、踩堂等。
这些舞蹈形式通常与特定的民俗活动相关，演员通过舞蹈来表达欢乐、祝福、感恩等情感。
5. 传统音乐表演：中国传统音乐有琴、瑟、箫、笛、二胡等多种乐器，演奏方式多样，如弹拨、吹奏、拉弦等。
演奏者通过不同的乐器和演奏技巧来表达音乐的感情和意境。
这些独特的表演方式不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也是中华民族丰富多样的艺术表达方式的重要组成部分。
中国传统戏曲的介绍
中国传统戏曲的介绍中国传统戏曲是中国特有的古老戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它源远流长，融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、武术等多种艺术形式。
中国传统戏曲在不同地域发展出各具特色的剧种，其中著名的有京剧、粤剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等。
1.京剧（Peking Opera）：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，是中国文化的代表之一。
它结合了唱、念、做、打 （唱、白、舞、功）的表演形式，注重武打、舞蹈、唱腔和化妆。
京剧常以历史故事为题材，角色分为生、旦、净、末等行当。
2.粤剧（Cantonese Opera）：粤剧是广东地区的戏曲剧种，以广州话为主要表演语言，曲调优美多变，表演形式多样。
粤剧重视歌唱，舞蹈和杂技等表演形式，以及独特的打击乐器伴奏。
3.越剧（Yu Opera）：越剧是江苏地区的代表性剧种，源于苏州地区，以苏州话为表演语言。
越剧以其柔美细腻的唱腔和婉转优雅的表演风格而闻名，剧情多以浪漫爱情故事和历史传奇为主题。
4.黄梅戏（Huangmei Opera）：黄梅戏主要流行于安徽地区，具有悠久的历史。
其唱腔激越明快，以歌舞为主要表现形式，舞蹈动作简练优美。
5.其他剧种：中国传统戏曲还有许多其他的剧种，如豫剧（河南地区）、评剧1/ 2（北方地区）、川剧（四川地区）、闽剧（福建地区）等，各具特色，风格各异。
传统戏曲在表演形式、音乐、服饰、化妆、表演技巧等方面具有独特的艺术魅力，反映了中国古老的文化传统和社会风貌。
虽然受到现代娱乐形式的冲击，但传统戏曲依然在文化传承、演出艺术等方面发挥着重要的作用，并受到一定程度的重视和保护。
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改编把原著的55折、删剪磨合成了27 折，非常充分地把握住了原著的精神， 将其变成一部歌颂青春歌颂爱情的戏剧， 紧扣一个“情”字，改编后的昆剧《牡 丹亭》分为上中下三个部分：“梦中 情”、“人鬼情”和“人间情”。
• 2001年昆曲被联合国教科文组织列为 “人类口头与非物质类文化遗产”名录。
• 昆曲有“百戏之祖”之称，发源于江苏 昆山，明中叶后开始盛行。是最古老而 珍贵的艺术剧种之一。曲调清丽婉转、 细腻抒情、表演载歌载舞，有“水磨腔” 的美称。因过于文雅、繁难，几乎绝迹。
一个反映古代才子佳 人的爱情故事。主人公 张生和崔莺莺在红娘的 帮助下，历经磨难和斗 争，终于冲破封建礼教、 门阀制度和家长制的束 缚，为自己赢得了爱情 和婚姻。为后人昭示了 一条追求幸福的光明之 路。
主要人物形象： 张生（志诚君子） （张珙、张君瑞）： 痴情专一、憨朴热忱、才志清俊。
崔莺莺（大家闺秀） ： 美丽温柔、端庄大方、有胆有识、敢
于斗争。 红娘（梅香）：侠骨柔肠、聪明机灵
故事情节：
相识，隔墙和诗，西 厢遭拒，张生闹病，西 厢欢会，拷红，张生赶 考，成亲
故事主题：
“愿天下有情的都成了眷属”，并非 简单的才子佳人故事，突出了人的自然 情感在爱情中的作用。
它启示人们：爱情本是人类最美好、 最高尚、最宝贵的感情；建立在爱情基 础上的婚姻，是人类梦寐以求的真正幸 福。
中国传统音乐与戏曲
中国传统音乐
▪ “中国传统音乐”是指中国人运用本民 族固有方法、采取本民族固有形式创造的、 具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包 括在历史上产生、流传至今的古代作品， 还包括当代作品。
二、音乐的内涵
音乐理论成果：《礼记·乐记》 《史记·乐章》 【音乐的产生、功能、与礼的关系】
关汉卿
《窦娥冤》
“驱梨园领袖， 总编修帅首，
捻杂剧班头”，
元曲四大家： 关汉卿、白朴、马致远、郑光祖
王实甫《西厢记》
中国古典四大名剧：
西厢记 [元]王实甫
张生\崔莺莺
牡丹亭 [明]汤显祖
柳梦梅\杜丽娘
长生殿 [清]洪昇
唐玄宗\杨玉环
桃花扇 [清]孔尚任
侯方域\李香君
王实甫《西厢记》
▪ 音乐的三个层次：
声、音、乐
1、声：指由内心发出的情感之声。
“凡声者，生人心者也。情动于中，故形 于声。”【人与动物皆有】
十二律的传说、七音律的考古发现
2、音：借助七声音阶，加以旋律和节奏，创 作出风格各异的乐曲。“声成文，谓之 音。”
音乐的风格：积极和消极 风雅中正、狂热贲张、 淫荡猥琐、颓废低靡……
道家顺应自然、大音希声、
清微淡远等思想
中国十大古典名曲： “高山流水”、“梅花三弄”、“夕阳箫鼓”（春 江花月夜）、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔 樵问答”、“胡茄十八拍”、“广陵散”、“平沙 落雁”、“十面埋伏”。
中国传统戏曲
•
戏曲（traditional opera）是中国传
统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美
术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而 成的。
•
它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已
有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年
不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完 整的戏曲艺术体系
戏曲的成熟期是元代
元代是中国审美大转折的时代，由之 前的雅文学为主转向以俗文学为主。
曲（散曲、杂剧） ，更贴近世俗生活， 以雅俗共赏见胜。
——《牡丹亭题记》
姹紫嫣红的青春版《牡丹亭》
白先勇（1937— ），广西桂林人，当 代著名作家，国民党高级将领白崇禧之子。 1952年赴台，毕业于台湾大学外文系。 1963年赴美，任教于加州大学圣芭芭拉分 部达29年之久，现为荣休教授。
白氏作品主要有短篇小说集《寂寞的 十七岁》、《台北人》、《纽约客》，长 篇小说《孽子》，散文集《蓦然回首》， 《明星咖啡馆》、《第六只手指》等，并 有多部作品改编为电影或舞台剧，已出版 的有《游园惊梦二十年》、《玉卿嫂》、 《金大班的最后一夜》等。他的小说被译 成英、法、德、意、荷、希伯来、日、韩 等多国文字，在海内外都拥有广大读者。
风格上，求抒发率真，锐意尖新，豪辣灏烂， 有蒜略味，每多谐趣，以穷形尽相，酣畅淋漓为 尚。
饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨 髓相思病染，怎当他临去秋波那一转！ 休道是小生，便是铁石人也意惹情牵。 近庭轩，花柳争妍，日午当庭塔影 圆。春光在眼前，争奈玉人不见，将《西厢记》第一折
京剧是京腔、昆腔、 秦腔、汉调等相融 合的结果
2006年5月京剧被国 务院列为第一批国家 非物质文化遗产名录。
京剧四大 行当
生旦净丑
中国五大戏曲剧种：
京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
•
我国各民族地区的戏曲剧种，约有360多种，
传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出
《牡丹亭》汤显祖
明代后期的传奇作品。在那个被称为“解 放”的时代唱响了性情之音。杜丽娘和柳梦梅 的爱情故事。
故事情节：闺训，闹学，游园惊梦，病梦，逝 去，捡画，思人，人鬼会，还阳，怒争，皇帝 主亲。
主题： 体现了“至情”的主张。《牡丹亭题记》
说：“情不知所起，一往而深，生者可以死， 死可以生。生而不可以死，死而不可复生者， 皆非情之至也”。
《牡丹亭》的 进步之处：
由原来的由情到欲， 到由欲到情。第一次大胆 的提出了爱情的基础问题： 人的最本真的欲望。表现 了追求爱情自由和个性解 放的人性要求，具有强烈 的反封建礼教的意义。
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！ 梦其人即病，病即弥连，至手画形容， 传于世而后死。死三年矣，复能溟溟莫 中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可 谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。 生而可与死，死可以生。生而不可与死， 死而不可复生者，皆非情之至也。… …
3、乐：具有道德的内涵。“德音之谓乐。” 体现人文精神，
有助于心灵平和的乐曲。 “知音而不知乐者，众庶是也。唯君子 为能知乐。”
重金属音乐、靡靡之音、恐怖音乐 “郑卫之音”（魏文侯与子夏对话）
《诗经》的风雅颂之曲：“思无邪” 《孝经》“移风易俗，莫善于乐”
▪ 中国传统音乐特点：
融合儒家中正平和、温柔敦厚