《牧童短笛》简介
中国钢琴作品《牧童短笛》的音乐本体及演奏特征探析
的节拍。
该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。
（二）调式运用分析钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。
例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。
与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。
这种处理手法是作者较为常见的处理手法。
但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。
《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。
值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。
我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。
复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。
如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。
这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。
（三）旋律分析旋律的变化意味着主题情感表达的不同。
《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。
例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。
在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。
（四）和声分析贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。
《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。
牧童短笛
《牧童短笛》简介驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。
1934年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时，曾举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。
此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。
从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目之一。
这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。
作者贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。
”全曲共分三段。
第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱（片段1）。
可以说这是作者童年生活的自我写照。
乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成（片段2）。
最后，再现第一段的主题。
这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
战马奔腾在我国听众耳熟能详的二胡名曲中，一曲热烈奔放的《战马奔腾》，曾抒发了多少人激情昂扬的壮士情怀。
自它诞生30年来，许多知名二胡演奏家都演奏过这支曲子。
本文叙述的，就是这支名曲与第二炮兵政治部文工团艺术指导、著名二胡演奏家陈耀星和他的儿子、解放军军乐团青年二胡演奏家陈军的故事。
《战马奔腾》是陈耀星在1976年创作的。
当时，全军第四届文艺会演即将举行，各文艺团体都摩拳擦掌，认真准备。
作为第二炮兵文工团的二胡独奏演员，陈耀星受领创作任务后立即奔赴内蒙采风。
期间，骑兵部队训练时那一往无前的气势和敢打必胜的精神，极大地震撼了他：创作一首二胡曲把边防战士挎枪跃马的英姿表现出来的激情，在他胸中如大潮奔涌，难以平息。
浅析贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的创作风格与演奏特点
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。
贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。
《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。
乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。
贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。
音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。
贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。
《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。
更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。
《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。
《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。
在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。
也可以说，这是作者童年生活的写照。
乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。
主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。
牧童短笛教案
牧童短笛教案牧童短笛教案在音乐教育中，短笛是一种非常受欢迎的乐器。
它的音域广阔，音色明亮，非常适合初学者学习。
而《牧童短笛》这首经典的民歌，更是成为了许多学生学习短笛的首选曲目。
本文将为大家介绍一份牧童短笛的教案，帮助学生更好地学习和演奏这首美妙的曲子。
一、曲目简介《牧童短笛》是一首源自蒙古族的民歌，曲调优美动听，充满了田园风光的意境。
它以简单明快的旋律和优美的音色吸引着无数人的喜爱。
学习这首曲子，不仅可以提高学生的演奏技巧，还能培养他们对音乐的感受力和表达能力。
二、教学目标1. 熟悉《牧童短笛》的曲调和基本的演奏技巧。
2. 培养学生的音乐感受力和表达能力。
3. 提高学生的合奏和协作能力。
三、教学内容1. 乐曲分析：首先，教师可以向学生介绍《牧童短笛》的曲调特点和表达意境，让学生对曲子有一个整体的了解。
然后，可以分段对乐曲进行分析，帮助学生理解每个部分的表达方式和情感。
2. 基本演奏技巧：学生需要掌握短笛的基本演奏技巧，包括正确的吹气姿势、指法和音准控制等。
教师可以通过示范和练习指导，帮助学生逐渐掌握这些技巧。
3. 合奏练习：《牧童短笛》适合多人合奏，可以培养学生的合奏和协作能力。
教师可以组织学生分成小组进行合奏练习，让他们互相配合，共同演奏出一段美妙的音乐。
四、教学步骤1. 引入：教师可以通过播放一段《牧童短笛》的录音或演示自己的演奏来引起学生的兴趣，让他们对这首曲子产生好奇心。
2. 乐曲分析：教师向学生介绍《牧童短笛》的曲调特点和表达意境，让学生对曲子有一个整体的了解。
3. 基本演奏技巧：教师通过示范和练习指导，帮助学生逐渐掌握短笛的基本演奏技巧。
4. 合奏练习：教师组织学生分成小组进行合奏练习，让他们互相配合，共同演奏出一段美妙的音乐。
5. 演奏展示：每个小组可以轮流展示他们的合奏成果，让其他学生欣赏和评价。
六、教学评价教师可以通过观察学生的演奏和听课记录等方式进行评价。
评价的重点不仅在于学生的演奏技巧是否正确，还要看他们是否能够准确地表达乐曲的情感和意境。
浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会
1 2019年第22期 总第547期
浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会
黄丽丽
（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）
摘 要：贺绿汀是我国著名的作曲家，他的作品《牧童短笛》是一首优秀的中国钢琴作品，他开创了西方作曲技法与 中国民族音调相结合，“洋”乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河。他中西结合的独特风格让人印象深刻，把中国田 园风格的音乐发挥的淋漓尽致。 关键词：贺绿汀；《牧童短笛》；中西结合；复调
贺绿汀在我国是一位具有较高艺术造诣的钢琴作曲家和音乐理 论家，他追求创新，与众不同的音乐，他的艺术作品更多展示了民 族风格，弘扬了民族精神。像在他的作品《牧童短笛》中，就是将 民族音乐的特点与西洋音乐的技法相结合，用音符给听众创造了一 幅优秀的风景画、一首优美的抒情诗。
从我国钢琴音乐艺术的发展历程来看，贺绿汀的《牧童短笛》 是具有里程碑性的意义的，他在这首钢琴曲中不仅运用了中国民间 音乐中的支声写作又有西方的模仿复调或对比复调，这样中西相结 合的创作方式，是十分独具艺术魅力并且也蕴含了贺绿汀勇于创新 的胆色和智慧。他这样的成功实践，不仅是创新和发展了钢琴音 乐，又让钢琴音乐更好地传承民族传统，面向世界，紧跟时代。
一、贺绿汀人物简介 1903年出生的贺绿汀，是我国著名的作曲家、音乐理论家、活 动家和教育家。贺绿汀的创作领域非常的宽裕，像电影音乐，他先 后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话 剧《复活》、《武则天》等二十部影剧配乐。还有在独唱曲、合唱曲 等都有具有代表性的音乐作品。 贺绿汀曾经说过：“我们虽然用不着刻板地去模仿西洋音乐， 为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族精神，但 决不为狭义的民族意识所束缚”从这句话可以看出贺绿汀是一个非 常重视中国传统文化的音乐人，他希望我们的音乐能够得到更好地 传承，他也知道“去其糟粕，取其精华”，传承就要更好地创新， 他打破了陈规，开创了自己独特的乐章，在《牧童短笛》中复调手 法的应用方便得到了恰当的体现。 二、浅析《牧童短笛》 （一）曲式结构分析 《牧童短笛》是运用了中国五声性旋律作为音乐主题进行发 展，又加上了西方作曲技法和结构形式，使作品结构严谨，短小但 却十分的精致，属于典型“A+B+A”式。他又是将中国的传统音乐和 西方作曲技法相结合，形成了一首经典的中西结合之作。 在呈示段中(1-24小节）：4/4拍，是4+4+4+4+4+4的方整性结 构。整个呈示段速度缓慢，运用的是二声部对比复调的写法，左右 手各演奏一个声部，高声部与低声部一呼一应，这样的对位的使 用，使得音乐上紧下松，上静下动，将音乐刻画的惟妙惟肖，使听 众很容易置身在一幅田园风中。 在中段中(25-52小节）：2/4拍，每句也是4小节，三个乐句也进 行了反复。无论是从音乐的主题材料，节奏节拍、速度力度，还是 和声调性、情绪等方面都与呈现段形成了鲜明的对比，整个中段是 在同一音乐主题材料在不同高音上的移位重复。激昂、欢快是中段 的感觉，让听众感受到了不一样的民族风味。 再现段（53-76小节）：4/4拍，每4小节一个乐句，共6个乐句，
与孩子一起开启音乐之旅：《牧童短笛》音乐教案推荐2
与孩子一起开启音乐之旅：《牧童短笛》音乐教案推荐2。
一、《牧童短笛》音乐简介《牧童短笛》是一首来自云南省的民间歌曲，传唱已久。
该曲以四六拍为主，以哨子和口弦演奏，歌曲的旋律相信大家都听过。
其简洁明快的旋律，是传统中国民间乐曲的典型代表之一。
二、音乐元素分析1.旋律：以华丽简洁的旋律来表现悠扬的牧歌情趣和淳朴的牧民生活。
2.节奏：以四六拍为主，快板过渡到慢板，起伏波动。
3.和声：以单旋律为主，有些部分会有和声的加入。
4.色彩：该曲旋律简洁华丽，给人以清新明朗的印象。
牧童在如此美景中吹奏短笛，其氛围欢快温暖，令人赏心悦目。
三、教学目的1.学生能够理解《牧童短笛》的特点和代表意义，丰富音乐素养。
2.训练学生的节奏感和音乐听力。
3.激发学生们对音乐的热爱和兴趣，培养他们的审美能力。
四、教学过程Step1、了解歌曲1.给孩子们放一遍《牧童短笛》的原唱版，是一个崭新的民間交響曲,表達著對傳統音樂和自然風景的尊重。
2.通过播放，让孩子们对这首曲子有感觉，用旋律来让他们感受《牧童短笛》的节奏感和情感。
Step2、声鸣体验让孩子们自由探索歌曲，用自己声音的探索去体验这首歌曲。
Step3、合奏演奏1.让孩子们在了解歌曲的基础上，分别用木笛模拟牧童、用手拍模拟驯牛等音效，一起合奏演奏。
2.可以让孩子们自行编写歌词，表达自己对牧童的理解和吹奏短笛的情感。
Step4、感悟之旅1.让孩子们分享牧童吹奏短笛的情景画面，如何焕发出歌曲的意境和氛围。
2.可以让孩子们通过歌曲和美景的画面交织，一起感受它所带来的自然、静谧、情感、和平等各种美好。
五、教学总结通过学习《牧童短笛》这首经典的民间曲调，孩子们可以了解音乐的基本元素，提高音乐素养，同时也感受到华丽简洁旋律所带来的美好情感。
家长可以陪伴孩子一起开启这段难忘的音乐之旅，通过音乐的认知与接触去开启孩子们的音乐生命旅程。
《牧童短笛》的赏析与弹奏
《牧童短笛》的赏析与弹奏作者：王祥煜来源：《戏剧之家》2018年第08期【摘要】《牧童短笛》是闻名世界的优秀的中国钢琴作品，在中国钢琴音乐史上具有重要地位。
此文对《牧童短笛》进行剖析，结合教学中对作品教与学的心得体会，谈谈观点与想法，希望能对音乐学习者和创作者有一定的启迪。
【关键词】复调；中国风格的钢琴曲；弹奏中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0075-01一、《牧童短笛》的作者简介与创作背景本曲作者贺绿汀是我国著名的音乐家、作曲家，自幼接受中国民间音乐的熏陶，1923年以优异成绩考入长沙岳云中学艺术专修科学习音乐，师从黄自先生，学习和声、作曲等音乐理论，1934年进入电影界，为《都市风光》《十字街头》等许多电影创作了脍炙人口的歌曲；抗日战争时期，他积极参加救亡运动，创作了著名的《游击队歌》，受到了毛主席的称赞。
新中国成立后，他担任上海音乐学院院长，培养了许多优秀的音乐人才。
1934年的夏天，俄国钢琴家兼作曲家亚历山大·齐尔品（A·Tcherepnin，1899-1977）来到中国，立即对中国的音乐和文化产生了浓厚的兴趣，于是便举办了一个“征集中国风味钢琴曲”的比赛活动，有许多年轻的中国钢琴家参加了此次活动，约有十余首钢琴作品参赛，贺绿汀携三首钢琴小品《牧童短笛》《摇篮曲》和《思往日》也参加了比赛，最终《牧童短笛》获得了一等奖。
齐尔品先生对此曲非常喜欢，经常在世界各地演奏，并在日本将此曲出版，使这首具有中国风格的钢琴曲很快风靡世界，成为许多钢琴家演出的保留曲目。
二、作品的创作手法与曲式结构分析《牧童短笛》开启了钢琴音乐中国风格的先例，其创作手法主要有以下特点。
（一）主题旋律极富中国民谣的风韵。
贺绿汀先生利用复调手法、五声性的旋法、级进的主题旋律、对偶句式及重复法，使音乐旋律优美活泼，带有浓厚的江南风格。
（二）中国传统音乐“鱼咬尾”的创作手法是旋律发展的主要手段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《牧童短笛》简介
中国优秀钢琴作品之一。
1934年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时，曾举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。
此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。
从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目之一。
这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。
作者贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。
”
全曲共分三段。
第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱（片段1），可以说这是作者童年生活的自我写照。
乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成（片段2）。
最后，再现第一段的主题。
这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。