听《牧童短笛》有感
幼儿园大班音乐游戏活动教案《牧童短笛》含反思
幼儿园大班音乐游戏活动教案《牧童短笛》含反思教案编写人：[教案编写者的姓名]教学目标：1. 认知目标：让幼儿了解《牧童短笛》这首歌曲的背景和意境，能够理解歌词的含义。
2. 技能目标：通过音乐游戏，培养幼儿的节奏感和协调能力。
3. 情感目标：培养幼儿对音乐的热爱，增强他们的集体合作意识。
教学重点：1. 让幼儿熟悉《牧童短笛》的旋律和歌词。
2. 培养幼儿的节奏感和协调能力。
教学难点：1. 让幼儿能够理解歌词的意境。
2. 培养幼儿在音乐游戏中的合作意识。
教学准备：1. 教学材料：《牧童短笛》乐谱、录音机、音响设备、牧童短笛玩具。
2. 教学环境：宽敞的教室，音响设备齐全。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师带领幼儿做简单的热身运动，活跃气氛。
2. 引入主题，告诉幼儿今天我们要学习一首有趣的歌曲《牧童短笛》。
二、新歌教学（10分钟）1. 教师播放《牧童短笛》录音，让幼儿初步感受歌曲的旋律和节奏。
2. 教师逐句教唱歌曲，让幼儿跟唱。
3. 教师讲解歌词的含义，帮助幼儿理解。
三、音乐游戏（10分钟）1. 教师将幼儿分成若干小组，每组选出一个组长。
2. 教师演奏《牧童短笛》，组长带领组员按照歌曲节奏走步，进行音乐游戏。
3. 游戏过程中，教师可根据实际情况调整节奏，提高幼儿的协调能力。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导幼儿分享自己在游戏中的收获和感受。
2. 教师总结本次活动的优点和不足，并提出改进措施。
五、课后作业（5分钟）1. 教师布置课后作业：让幼儿回家后，跟家长一起唱《牧童短笛》。
2. 教师提醒家长关注幼儿在家庭中的音乐表现，鼓励幼儿积极参与音乐活动。
教学反思：六、教学内容与目标（5分钟）教学内容：1. 学习《牧童短笛》歌曲的歌词和旋律。
2. 通过音乐游戏，培养幼儿的节奏感和协调能力。
教学目标：1. 认知目标：让幼儿了解《牧童短笛》这首歌曲的背景和意境，能够理解歌词的含义。
2. 技能目标：通过音乐游戏，培养幼儿的节奏感和协调能力。
牧童短笛（600字）作文
牧童短笛（600字）作文第一篇：牧童短笛(600字)作文精选作文:牧童短笛(600字)作文一次作文课上，老师让我们欣赏一首闻名中外的名曲《牧童短笛》，让我们不但在知识的海洋里翱翔，而且来到了音乐的世界里漫游。
这首钢琴曲让人陶醉其中，我仿佛穿越到了这首优美的钢琴曲所描述的乡村牧童的小世界。
清晨，阳光明媚，绿草因为被凌晨五时下过的雨滋润过仿佛长高了点。
牧童骑在黄牛背上，戴上草帽，手握着自己心爱的短笛，准备到草地上去放牛。
走在山村的小路上，小牧童吹起了笛子。
悠悠扬杨的笛声荡漾在空中，吸引了树上的小鸟，小鸟叽叽喳喳为牧童伴奏；又吸引了美丽的小精灵蝴蝶，蝴蝶翩翩起舞为牧童伴舞；小溪里的鱼儿也迫不及待的为笛声喝彩，成群结队的吐着泡泡，仿佛为牧童鼓掌。
从这优美的旋律里我感受到他的心情是悠扬的，欢快的，还夹带着对小伙伴们淡淡的想念。
突然一阵阵笑声飘入牧童的耳中，原来是一群小孩在玩游戏，牧童放佛想起了自己的朋友。
这时一群跟他年龄相仿的男孩们跑到他面前问，这首曲子是吹的吗？牧童说是男孩们说，你吹得太好听了，你愿意和我们一起玩吗？，牧童开心的回答说：我愿意。
于是牧童和小朋友们在草地上追逐，玩耍。
一会儿玩捉迷藏，一会儿玩都蟋蟀，一会儿玩你追我跑，草地上充满欢声笑语。
快乐的时光总是悄悄的过去了，黄昏了，太阳下山了，牧童和小伙伴们也该回家了，分手总是带点淡淡的伤感，小牧童吹着缓慢的，悠远的笛声，骑着黄牛回家了。
这首钢琴曲也结束了，可是笛声依旧回荡在我的脑海里，我还在陶醉于曲中，多么希望可以放下学习的压力，去到农村的田野上，过着小牧童那种纯朴，自由，和谐，快乐的生活。
六年级:古芯悦篇一：牧童谣小学音乐学科一年级（下册）导学精要童谣》就是其中的一首。
带有山歌风味叙事童谣。
歌词简单通俗，歌曲采用生动有趣的问答式的歌唱表演形式来反映牧童在放牧时的愉快心情。
衬词“那斯那斯嗨”要唱得轻巧跳跃，音断气连。
抒发儿童热爱光明，热爱生活的真挚情。
【心得体会】牧童短笛心得体会1500
【关键字】心得体会牧童短笛心得体会1500篇一：听《牧童短笛》有感听《牧童短笛》有感贺绿汀（1903－1997）湖南邵阳县人。
贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。
1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。
1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。
他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。
他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。
他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。
1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。
此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
曲式结构分析：《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。
呈示段:(1-24小节),G徵调式,C宫系统,4/4拍。
共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,主题带有浓郁的江南水乡风味(见谱例1)。
《牧童的笛声》读后感
《牧童的笛声》读后感《牧童的笛声》是一本讲述了中国传统文化之美的文学作品，作者邓攀西通过悲欢离合、人情冷暖的牧童笛声，或柔和、或沉郁，以清新淡雅的文字将集体主义的精神引入我们的内心。
这本书使我对中国传统文化有了更为深入的了解和高度的敬佩。
这本书以一首民间歌谣为引子，将牧童的笛声和人们的命运紧密联系在一起。
牧童是一个富有同情心和责任心的人物，他通过吹奏笛子传达出他的情感和思想。
当他哀悼别人遭遇的不幸时，笛声低沉且沉郁；当他欢庆别人的幸福时，笛声明快、欢快。
这种情感流露和思考使他成为一个富有智慧和理解力的人。
同时，这也体现了中国传统文化对于集体主义和共情的重视。
在作品中，作者通过牧童笛声的流露，展示了传统文化的美丽和中国人民的智慧。
无论是山谷中的孩童，还是城市里的落魄者，他们都被牧童的笛声所打动，感受到一种温暖和寄托。
正是因为这种共情，中国人民互相扶持，共同度过了物质匮乏和困苦的岁月。
这种传统的价值观和信念，使人们在压力下保持希望，在困境中坚持乐观，同时也帮助他们相互关怀和分享。
读完《牧童的笛声》，我对中国人民民族精神有了更为深入的理解和认识。
此外，本书还体现了作者对于自然的赞美和敬畏。
在作品中，大自然被描绘得美不胜收，在四季更替中展示着生命的循环和轮回。
无论是繁花盛放的春天，还是银装素裹的冬季，作者都通过牧童的笛声展现出了大自然的奇妙和神秘。
同时，牧童也与自然和谐共生，他的笛声与风声、鸟鸣、流水融为一体，使人们感受到了自然的美丽和力量。
这种感受引导着人们保护环境和珍惜资源，使得人与自然保持和谐的关系。
与此同时，本书也提出了一些社会问题和思考。
通过描述城市人民的命运和困境，牧童的笛声引发了对社会阶层差距和贫富不均的思考。
作者通过描绘牧童和城市人民之间的交流和互助，呼吁人们在富裕和贫穷之间建立更多的联系和理解。
这个思考启示我们关注社会弱势群体，提倡公平正义，使人类社会更加和谐与丰富。
总而言之，《牧童的笛声》是一本值得多次阅读的书籍，它通过牧童的笛声展示了中国传统文化的美丽和智慧，同时也引导我们思考生活中的价值和意义，以及人与自然、人与人之间的关系。
牧童短笛听后感800字
牧童短笛听后感800字《牧童短笛》是一首深受人们喜爱的民歌，歌曲以优美悠扬的旋律和唯美感人的歌词，展现了牧童发自内心的欢乐和真挚的感情。
听了这首歌，我感受到了浓郁的田园气息和深刻的人文情感。
歌曲中“远方的小村庄，近在咫尺的天堂”这句话，给我留下了很深的印象。
这句话似乎在告诉我们，也许我们经常会向往遥远的异国他乡，却常常忽视了自己身边的美好。
就像那无尽的草原，那壮丽的山川，那温柔的乡亲，那真挚的友谊，那感人的故事，那都是让我们心灵深处感到温暖的珍贵宝藏。
歌曲中的牧童，孤独而不寂寞，因为他与大自然和谐共处，也因为他有那美丽的短笛。
听着牧童悠扬的笛声，那胸中的忧愁好像都被风吹散了，变成了一份平凡的欢乐。
而这种欢乐，不仅仅体现在牧童的心里，也传递到了听众的心里。
每当我听听《牧童短笛》这首歌曲时，我容易沉醉在其中，感受到关于生命的平凡、关于人性的真善美。
这首歌表现了人们对自然的热爱和向往，让人深入感受到了生命的厚重和珍贵。
它以自然、爱情、生命的宏观视角以及人与内心客观世界、外部世界之间的差距来表达思想情感。
总的来说，这首歌曲不仅给人带来了美妙的音乐享受，更向我们呈现出了一个充满趣味和智慧的人生境界。
在这个物欲横流的世界，我们不妨暂时放下喧嚣、拥抱简单，聆听到体面的音乐，去感受一份纯真和平凡的美好。
最后，我要说，每当我听到这首《牧童短笛》的时候，我想起了虽然生活在各自不同的环境中，但我们每个人都应该勤勉努力，并珍视自己拥有的一切。
这不仅仅是对生命的尊重和爱护，更是对我们自己的一种善待和关爱。
浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会
1 2019年第22期 总第547期
浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会
黄丽丽
（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）
摘 要：贺绿汀是我国著名的作曲家，他的作品《牧童短笛》是一首优秀的中国钢琴作品，他开创了西方作曲技法与 中国民族音调相结合，“洋”乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河。他中西结合的独特风格让人印象深刻，把中国田 园风格的音乐发挥的淋漓尽致。 关键词：贺绿汀；《牧童短笛》；中西结合；复调
贺绿汀在我国是一位具有较高艺术造诣的钢琴作曲家和音乐理 论家，他追求创新，与众不同的音乐，他的艺术作品更多展示了民 族风格，弘扬了民族精神。像在他的作品《牧童短笛》中，就是将 民族音乐的特点与西洋音乐的技法相结合，用音符给听众创造了一 幅优秀的风景画、一首优美的抒情诗。
从我国钢琴音乐艺术的发展历程来看，贺绿汀的《牧童短笛》 是具有里程碑性的意义的，他在这首钢琴曲中不仅运用了中国民间 音乐中的支声写作又有西方的模仿复调或对比复调，这样中西相结 合的创作方式，是十分独具艺术魅力并且也蕴含了贺绿汀勇于创新 的胆色和智慧。他这样的成功实践，不仅是创新和发展了钢琴音 乐，又让钢琴音乐更好地传承民族传统，面向世界，紧跟时代。
一、贺绿汀人物简介 1903年出生的贺绿汀，是我国著名的作曲家、音乐理论家、活 动家和教育家。贺绿汀的创作领域非常的宽裕，像电影音乐，他先 后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话 剧《复活》、《武则天》等二十部影剧配乐。还有在独唱曲、合唱曲 等都有具有代表性的音乐作品。 贺绿汀曾经说过：“我们虽然用不着刻板地去模仿西洋音乐， 为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族精神，但 决不为狭义的民族意识所束缚”从这句话可以看出贺绿汀是一个非 常重视中国传统文化的音乐人，他希望我们的音乐能够得到更好地 传承，他也知道“去其糟粕，取其精华”，传承就要更好地创新， 他打破了陈规，开创了自己独特的乐章，在《牧童短笛》中复调手 法的应用方便得到了恰当的体现。 二、浅析《牧童短笛》 （一）曲式结构分析 《牧童短笛》是运用了中国五声性旋律作为音乐主题进行发 展，又加上了西方作曲技法和结构形式，使作品结构严谨，短小但 却十分的精致，属于典型“A+B+A”式。他又是将中国的传统音乐和 西方作曲技法相结合，形成了一首经典的中西结合之作。 在呈示段中(1-24小节）：4/4拍，是4+4+4+4+4+4的方整性结 构。整个呈示段速度缓慢，运用的是二声部对比复调的写法，左右 手各演奏一个声部，高声部与低声部一呼一应，这样的对位的使 用，使得音乐上紧下松，上静下动，将音乐刻画的惟妙惟肖，使听 众很容易置身在一幅田园风中。 在中段中(25-52小节）：2/4拍，每句也是4小节，三个乐句也进 行了反复。无论是从音乐的主题材料，节奏节拍、速度力度，还是 和声调性、情绪等方面都与呈现段形成了鲜明的对比，整个中段是 在同一音乐主题材料在不同高音上的移位重复。激昂、欢快是中段 的感觉，让听众感受到了不一样的民族风味。 再现段（53-76小节）：4/4拍，每4小节一个乐句，共6个乐句，
幼儿园大班音乐游戏活动教案《牧童短笛》含反思
幼儿园大班音乐游戏活动教案《牧童短笛》含反思一、教学目标：1. 认知目标：让幼儿了解《牧童短笛》这首歌曲的旋律和歌词含义，能够跟随音乐节奏进行演唱。
2. 技能目标：培养幼儿的音准、节奏感，以及用动作表达音乐的能力。
3. 情感目标：培养幼儿对音乐的热爱，培养他们的合作精神和团队意识。
二、教学重点与难点：重点：让幼儿掌握《牧童短笛》的旋律和歌词，能够独立演唱。
难点：培养幼儿的音准和节奏感，以及用动作表达音乐的能力。
三、教学准备：1. 教具准备：钢琴、音响、投影仪、幻灯片、牧童短笛玩具。
2. 环境准备：安静、舒适的音乐教室，室内温度适宜。
四、教学过程：1. 导入：教师播放《牧童短笛》的歌曲，让幼儿初步感受音乐的美妙。
2. 教学歌词：教师带领幼儿学习《牧童短笛》的歌词，教唱旋律，让幼儿掌握歌词和旋律。
3. 节奏训练：教师教授歌曲的节奏，让幼儿跟随节奏拍手，培养节奏感。
4. 动作表达：教师教授用动作表达歌曲的方法，让幼儿跟随音乐用动作表现牧童吹短笛的情景。
5. 小组合作：将幼儿分成小组，每组选择一种乐器，共同演奏《牧童短笛》，培养合作精神和团队意识。
6. 总结与反思：教师引导幼儿总结本次活动的收获，让幼儿分享自己的感受。
五、教学评价：1. 教师评价：观察幼儿在课堂上的表现，包括演唱、节奏、动作等方面，对幼儿进行评价。
2. 幼儿互评：鼓励幼儿互相评价，培养他们的表达能力和评价能力。
3. 家长反馈：与家长沟通，了解幼儿在家庭中的表现，以便更好地指导幼儿学习音乐。
教学反思：1. 加强节奏训练，提高幼儿的节奏感。
2. 多让幼儿进行动作表达练习，提高他们的表现力。
3. 注重培养幼儿的合作精神和团队意识，提高他们的团队协作能力。
4. 加强与家长的沟通，了解幼儿在家庭中的表现，更好地指导幼儿学习音乐。
六、教学延伸：1. 让幼儿回家后，与家长一起创作一个以《牧童短笛》为主题的亲子活动，如编排一个家庭舞蹈、绘制一幅牧童吹短笛的图画等。
祝禧：《牧童短笛》教学反思-教后感
祝禧：《牧童短笛》教学反思|教后感得失寸心知——在追忆中吹响牧童短笛《牧童短笛》是我执教的一节主题阅读课，教学内容没有来自教材。
内容的确定是日常生活的观察所得。
这段教学历程从备课起就充满了思索的味道。
最值得自己记载的便是对于童年、文学、回归的认识。
童年是什么“小娃娃，骑竹马，一骑骑到姥姥家。
姥姥见了小娃娃，急忙下炕炸麻花。
小娃娃，嘎巴，嘎巴，吃了一大把。
”每当我们念起这些古老的歌谣时，眼前总浮现出童年时代和姥姥坐在院子里乘凉的情景。
姥姥摇着蒲扇，念着儿歌，耳边似乎还能听到青蛙动听的叫声。
每一个人总是向往圣洁美好的彼岸，一首童谣也会勾起心中最美好的童年回忆。
童年是什么？当我思考这个问题时，我努力挖掘记忆深处的东西。
童年是妈妈在床前吟唱的歌谣还是父亲讲述的一个个生动的故事？童年是用线、针、木头、泥巴玩出的丰富多彩的游戏，还是儿时过年、过端午时的兴奋和愉悦？童年是和小伙伴们一起挖荠菜、挑羊草的争逗与快乐还是盼望着过年能穿上的花衣裳？许许多多的童年往事在不经意间跳跃于脑海，浮现于眼前。
童年承载着的那么多的快意与沉醉，原来早已经深刻地烙印在灵魂深处。
它似乎就等在那里，等着我去掀开已经尘封的面纱，用心再去体验、品味。
童年的回忆，就像微风吹过池塘漾起的小小的涟漪，触动起我心灵深处柔嫩的神经，它唤醒了一种渐行渐远的“儿童精神”。
当我起笔记下了一行行童年故事时，也重新带来了一个个深深的思考：现代孩子们的童年生活是否也如每天这一轮灿烂的阳光，新鲜而又灿烂？现代儿童的生活应该是幸福和快乐的，因为他们拥有了那么丰富的物质生活，享受着来自四面八方的关爱，有那么多的现代化设备等着他们去使用。
有那么一天，我读到了苇岸的诗歌《现代的城市孩子》。
诗歌中有一段是这么写的：现代的孩子天天听机械的声音，听人类放声叫卖的声音；听不到鸟儿的啼叫，林子的籁响。
现代的孩子可以在商店买到各种糖果，但无处可以摘下悬挂在树上的果实。
现代的孩子可以得到各种电动玩具，但无处可以捉到一只星斑天牛或金龟子。
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听《牧童短笛》有感
贺绿汀（1903－1997）湖南邵阳县人。
贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。
1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。
1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。
他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。
他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。
他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。
1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。
此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一
19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
曲式结构分析：《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。
呈示段:(1-24小节),G徵调式,C宫系统,4/4拍。
共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,主题带有浓郁的江南水乡风味(见谱例1)。
(谱例1) 整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。
中段(25-52小节),为“并置型”中段,采用了中国音乐中的“旋宫”手法,主调性为G徵调式,2/4拍。
复调音乐变为了主调音乐,音区提高,速度加快,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。
从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比(见谱例2)。
(谱例2) 中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。
第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。
第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。
为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。
再现段(52-76小节)是呈示段的变化再现,在保持呈示段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符,其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符,使主题的旋律显得更加流畅、紧凑、欢快(见谱例3)。
(谱例3) 再现段的调性先在G徵调上,然后在D商调上,最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。
“加花变奏”手法的应用,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。
《牧童短笛》反映出了地地道道的中国民间风格流露出来人与自然的和谐。
有着旋律格外流畅，情趣清新，欢快的节奏和旋律多次重复写成的，这首乐曲具有浓郁的田园气息。
从作曲聆听中不难幻想出独特的田园风味和浓郁的江南地方特色。
仿佛看到了江南水乡一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游。
给人一种耳目一新,美不可言,清新, 回归大自然，朴实又脱俗的感觉。
让自己勾起对无忧无虑的童年生活有着美好的回忆。
这首曲子运用了自己独有的风格与节奏的欢乐，表现出生活的平凡中而有着许许多多美好的事物，让自己流连忘返的感觉，珍惜自己的每一天，把握更好的明天！。