牧童短笛
大班音乐教案《牧童短笛》含反思
大班音乐教案《牧童短笛》含反思一、教学目标1.能正确识唱《牧童短笛》的歌词和曲调，并能跟着歌曲的节奏用简单乐器（如铃鼓）演奏。
2.能正确运用动作来诠释歌曲表达的情感，并理解歌曲中所表达的美好情感和愉悦的心境。
3.了解乐器学习的意义，发展热爱音乐的兴趣。
二、教学内容1. 《牧童短笛》的介绍教师通过轻松、风趣的方式向学生介绍一下《牧童短笛》的产生背景，引导学生了解乐曲的来源和发展历程，使学生能更加深入了解这首歌曲。
2. 歌曲的学习让学生观看MV或平板上的旋律，从中感受歌曲的节奏和情感。
教师可快速唱一遍歌曲，然后逐句教唱，让学生跟着唱，渐进式地让学生学会吟唱故事情节。
教师鼓励学生参与合唱，让积极活跃的学生尝试领唱，学习合唱的技巧，以提高听说读唱的能力。
3. 乐器的学习乐器学习和演奏是学生音乐学习中的一个重要环节。
人人都可以做诸如铃鼓、钹等简单乐器，孩子们可以通过与教师交流、听取音乐知识等方式来积累音乐素养，以培养他们的音乐情趣和乐器技能。
4. 表演艺术的学习通过音乐教学，可以提高学生的音乐表演艺术素养，让孩子树立信心，增强自信，以一种欣赏、花样奇特、自然、艺术的方式表达其情感和思想。
关注每个学生的表现，通过检查演奏技巧、看学生的表演、寻找或提供合适的反馈、激励积极乐观的态度等方式，以提高学生的综合能力。
三、课堂实施过程1. 热身放一段响应式的音乐，例如《风筝误》或《太阳照耀我的日子》，带动学生的情绪和表现性，积极疏通身体和思路，打开学生的视野。
2. 歌曲学习教师播放金钟奖夺冠MV，让学生跟着唱，让学生口齿讲解故事情节，让学生感受歌曲的情感；教师逐句教唱曲调，逐步管理学生的学习进程，提升学生的听觉识别能力；教师组织合唱，让学生互相学习和贡献。
3. 乐器演奏学生使用铃鼓，钹等简单乐器，带动欢快的气氛，增加学生之间的互动和合作，提高学生的协调性。
4. 表演艺术训练学生进行表演艺术的训练，教师执导孩子们，在教师的指导和辅导下，让孩子们将音乐的欣赏和表演融为一体，在表演中展现出自己的才华。
牧童短笛名词解释
牧童短笛，又称短笛、童笛，是一种管乐器。
它是由一根长约20厘米的竹管制成，端部有两个孔，用手指按压不同的孔来发出不同的音调。
牧童短笛是一种清脆、响亮的乐器，常用于民间节日、婚礼、庆典等场合。
牧童短笛在中国历史上已有悠久的传承，可以追溯到汉代。
在古代，牧童短笛常常被用来伴奏古代舞蹈、歌曲、戏剧表演，并且在军事演习中也有所使用。
牧童短笛的起源与中国的牧民文化有关，因为牧童常常在牧场上吹奏短笛，来表达对自然的感慨和对生活的向往。
牧童短笛的音色清脆、响亮，可以传递出牧童对自然的崇敬和对生活的向往。
它常常被描述为是“天籁之音”，因为它的声音像是来自天上的天籁。
牧童短笛的音色柔和、温暖，能够传递出牧童的柔和、温暖的心情。
牧童短笛的演奏方式与其他管乐器有所不同。
牧童短笛的演奏者需要用上下唇把笛嘴吸住，并用手指按压不同的孔来发出不。
牧童短笛的创作背景及故事
牧童短笛的创作背景及故事牧童短笛，这首古老的民歌，源自中国西南的云南省。
它以其悠扬动听的旋律和深情的歌词，成为了中国音乐历史上的经典之一。
牧童短笛的创作背景和故事，让我们更加了解这首歌曲背后的意义和情感。
据说，这首歌曲最早流传于云南的牧区。
在那里，牧童们每天都要背负着重担照料牛羊，而他们的短笛成了他们唯一的伴侣。
牧童们在山间嬉戏嘻笑的同时，也经历着许多艰辛和寂寞。
他们常常拉着短笛吹奏，借此发泄内心的情感和思念。
这种情感通过旋律传达出来，引起了人们的共鸣和喜爱。
牧童短笛的旋律简单而又动人，它以悠扬的音符勾勒出了大自然的美丽与辽阔。
这首歌曲也传递了牧童们对家乡的眷恋和思念之情。
歌词中描绘了牧童们在广袤的草原上牧放牛羊的日子，与大自然融为一体的幸福感。
歌曲的旋律和歌词结合在一起，使人们能够感受到牧童们的真挚情感和对生活的热爱。
牧童短笛的创作背景和故事给了这首歌曲更加深刻的内涵和情感。
它不仅是牧童们对生活的真实写照，也代表了中国农民们对家乡和大自然的热爱和感激之情。
这首歌曲的演唱者们通过自己的歌声，将这份情感传递给了更多的人们，使其成为了一首家喻户晓的经典之作。
在现代社会中，牧童短笛依然受到众多音乐爱好者的喜爱。
它的旋律简单易学，让人们可以轻松地吹奏出美妙的音符。
同时，这首歌曲的意境和情感也与许多人的生活经历产生共鸣。
无论是在旷野中放羊的牧童，还是在城市中辛勤工作的人们，大家都能通过这首歌曲找到心灵的寄托和慰藉。
总之，牧童短笛的创作背景和故事为这首歌曲增添了更多的情感和意义。
它以简单的旋律和真挚的歌词，表达了农民对家乡和大自然的热爱和眷恋。
这首歌曲的魅力不仅在于其美妙的旋律，更在于它背后承载的情感和故事。
牧童短笛将继续在岁月的长河中流传下去，成为人们心中永恒的经典之作。
浅析贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的创作风格与演奏特点
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
《牧童短笛》教案
（2）音乐感知：培养学生对音乐要素（如旋律、和声、节奏）的敏感度，理解乐曲结构。
（3）情感表达：通过歌曲演唱，引导学生体验并传达乐曲所表现的草原风光和牧童快乐心情。
举例：在学唱过程中，重点关注学生对歌曲旋律的掌握，如乐曲中的升降调、连音、顿音等，以及歌词的正确发音和情感表达。
然而，我也发现了一些需要改进的地方。在学生小组讨论环节，部分学生的参与度不高，可能是因为我对讨论主题的引导不够到位，或者问题设置不够具有开放性。在今后的教学中，我会更加注意这一点，努力提高所有学生的参与度。
此外，在总结回顾环节，我意识到有些学生对乐曲在实际生活中的应用还不够明确。在今后的教学中，我会尝试结合生活实例，让学生更加直观地感受到音乐的魅力和实用性。
2.教学难点
（1）节奏掌握：乐曲中复杂的节奏型，如切分音、三连音等，学生难以准确把握。
（2）和声感知：《牧童短笛》中的和声变化，学生较难理解与分析。
（3）合唱协调：在分组合唱过程中，学生难以做到声部之间的协调与平衡。
举例：
（1）针对节奏难点，教师可运用奥尔夫音乐教学法，通过拍手、敲击乐器等方式，帮助学生感受并练习复杂的节奏型。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调乐曲的节奏和旋律这两个重点。对于难点部分，如切分音、三连音等节奏型，以及和声变化，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与《牧童短笛》相关的实际问题，如乐曲中的节奏型、旋律走向等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的合唱实验操作。这个操作将演示如何做到声部之间的协调与平衡。
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。
贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。
《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。
乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。
贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。
音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。
贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。
《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。
更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。
《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。
《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。
在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。
也可以说，这是作者童年生活的写照。
乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。
主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。
牧童短笛教案
牧童短笛教案牧童短笛教案在音乐教育中，短笛是一种非常受欢迎的乐器。
它的音域广阔，音色明亮，非常适合初学者学习。
而《牧童短笛》这首经典的民歌，更是成为了许多学生学习短笛的首选曲目。
本文将为大家介绍一份牧童短笛的教案，帮助学生更好地学习和演奏这首美妙的曲子。
一、曲目简介《牧童短笛》是一首源自蒙古族的民歌，曲调优美动听，充满了田园风光的意境。
它以简单明快的旋律和优美的音色吸引着无数人的喜爱。
学习这首曲子，不仅可以提高学生的演奏技巧，还能培养他们对音乐的感受力和表达能力。
二、教学目标1. 熟悉《牧童短笛》的曲调和基本的演奏技巧。
2. 培养学生的音乐感受力和表达能力。
3. 提高学生的合奏和协作能力。
三、教学内容1. 乐曲分析：首先，教师可以向学生介绍《牧童短笛》的曲调特点和表达意境，让学生对曲子有一个整体的了解。
然后，可以分段对乐曲进行分析，帮助学生理解每个部分的表达方式和情感。
2. 基本演奏技巧：学生需要掌握短笛的基本演奏技巧，包括正确的吹气姿势、指法和音准控制等。
教师可以通过示范和练习指导，帮助学生逐渐掌握这些技巧。
3. 合奏练习：《牧童短笛》适合多人合奏，可以培养学生的合奏和协作能力。
教师可以组织学生分成小组进行合奏练习，让他们互相配合，共同演奏出一段美妙的音乐。
四、教学步骤1. 引入：教师可以通过播放一段《牧童短笛》的录音或演示自己的演奏来引起学生的兴趣，让他们对这首曲子产生好奇心。
2. 乐曲分析：教师向学生介绍《牧童短笛》的曲调特点和表达意境，让学生对曲子有一个整体的了解。
3. 基本演奏技巧：教师通过示范和练习指导，帮助学生逐渐掌握短笛的基本演奏技巧。
4. 合奏练习：教师组织学生分成小组进行合奏练习，让他们互相配合，共同演奏出一段美妙的音乐。
5. 演奏展示：每个小组可以轮流展示他们的合奏成果，让其他学生欣赏和评价。
六、教学评价教师可以通过观察学生的演奏和听课记录等方式进行评价。
评价的重点不仅在于学生的演奏技巧是否正确，还要看他们是否能够准确地表达乐曲的情感和意境。
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贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。
一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcher epnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。
此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
二、曲式结构分析《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。
(谱例1)整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。
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A：第一段主题的再现，音乐又回到了第一乐段的意境中去， 它是在第一段旋律的基础上进行加花变奏而成，比第一段热 烈。
乐曲 第一乐段
第二乐段 第三乐段
速度 稍慢
பைடு நூலகம்
旋律
情绪
优美、淳朴、 欢快 悠扬
稍快
活泼
热烈
比第一乐段快
流畅
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贺绿汀
• 简介贺绿汀
贺绿汀（1903---）湖南邵阳 人。1943 年在延安筹建了中 央管弦乐团，解放后，任上 海音乐学院院长和中国音协 副主席主要从事培养人才， 但仍然坚持创作。
全曲共分三段：
A：犹如一幅淡淡的水墨画，上下两个声部的旋律此起彼伏， 相互映衬，似一唱一和，一问一答，十分悠扬动人，宛如一 幅淡淡的水墨画，似见山清水秀的田野间两个牧童骑牛吹笛， 怡然自得。