充满情趣的水墨画世界
形容水墨画画的好的句子
1、水墨丹青，是一种以水与墨的交融来突显出色彩和细节的表现方式。
2、墨在水中，化为线条，线条之间留下了空气的痕迹，从而形成深浅有致的墨色。
3、一笔一画，都必须表现出物象的形态和精神内涵。
4、水墨画的笔触轻重缓急，虚实浓淡，皆有讲究。
5、墨在水中汇集，似云雾升腾，随着画家的动笔，渐渐凝结成画面。
6、在细腻的笔墨中，可以感受到画家艺术的深度和内涵。
7、水墨画的艺术魅力，在于能够透过画家的笔墨，将天地间万物的形态和意境展现出来。
8、水墨画中的色彩，是由墨汁和水所形成的，表现出了世间万物中那种深邃而神秘的气质。
9、水墨画中的线条和墨色交相辉映，形成了画面的轮廓和质感。
10、水墨画笔墨之间的渐变，使整个画面呈现出了一种温润而有力量的质感。
11、一幅好的水墨画，必须从笔墨入手，着力于表现出画面的质感和精神内涵。
12、水墨画是xx文化的瑰宝，所表现出来的东方美学更是博大精深。
13、水墨画可以自然地表现出物体的轮廓和内涵，而不需要过多的注释和强调。
14、水墨画中的色彩和墨色，可以自由地表达画家对大自然的理解和感受。
15、水墨画表现的是一种形而上的情感，是对于世界的一种崇高追求和超脱境界的表现。
16、水墨画中的大量留白，在不经意间就能呈现出一种独特的艺术感受。
17、水墨画中的浓淡，往往可以隐秘地表现出某种微妙的情感变化。
18、水墨画的笔墨所表现出的色彩与形态，不再是一种平凡的东西，而成为了一种生命的展现。
19、水墨画的表现形式具有灵活多变的特点，可以呈现出各种不同的风格和风貌。
20、水墨画表现出的是一种无国界的艺术美学，可以融合各种不同的文化和艺术元素。
21、水墨画中的画面往往具有虚实相生，静动互渗的特点，让人们在欣赏图画时体会到了一种奥妙无穷的感觉。
22、水墨画中的每一笔每一画，都蕴含着画家深刻的思想和文化内涵。
23、水墨画所表现出的是一种艺术的神韵，是一种奉献和承认的表现方式。
24、水墨画中的线条和墨色，在虚实之间不断徘徊，引人入胜，让人无法自拔。
洋溢情趣 充满智慧
洋溢情趣充满智慧洋溢情趣，充满智慧，这是一种生活态度，一种积极向上的心态。
当一个人的内心充满了情趣和智慧，他就能更加热爱生活，更加充实自己，也能更加深刻地理解世界。
洋溢情趣，意味着对生活充满热爱和激情。
一个洋溢着情趣的人，不会被生活的琐事所压倒，而是会用一颗开放的心去面对生活中的一切。
他会发现生活中的美好，即使是最普通的事物，也能被他发现出其中的精彩。
一杯清茶，一本好书，一段美妙的音乐，都能让他感到满足和幸福。
他会懂得欣赏身边的人和事，让自己成为一个与生活和谐相处的人。
而充满智慧，则意味着对世界有更加深刻的理解和认识。
智慧不仅体现在学识的广博，在智力的高强，更体现在对事物本质的洞察和把握上。
一个充满智慧的人，具有宽广的视野和深刻的思考，他能够看清事物的本质，抓住事物的要点，从而做出更加明智的选择和决策。
他会具有更强的人生智慧，对人、对事都有更深入的洞察和理解。
洋溢情趣充满智慧的人，在他们的行为和言行中都能够看到这种品质的体现。
他们不仅懂得如何去享受生活，更懂得如何去处理生活中的各种问题。
在工作中，他们会有更加开阔的思维和创新的能力，对问题的解决方法会有更加敏锐的洞察和把握。
在人际交往中，他们会有更加圆融的态度和更加细致的体贴，让人感受到他们的智慧和情趣。
除了个人品质外，洋溢情趣充满智慧的人也会在社会上产生更多的积极影响。
他们热爱生活，有着积极向上的心态，能够鼓舞身边的人，让人感受到积极向上的能量。
他们具有智慧，有着深刻的思考和洞察，能够为社会问题提供更加有力的解决方案。
他们的言行举止也会受到身边人的尊敬和欣赏，从而在社会中产生更多的正能量。
那么，如何才能让自己洋溢情趣充满智慧呢？我们需要不断地丰富自己的知识，学习是成为一个充满智慧的人的基础。
我们需要培养自己的思维能力和创新能力，不断地开阔自己的视野，提升自己的思维深度。
我们需要培养自己的情趣，学会享受生活，欣赏身边的美好，用一颗平和的心态面对生活中的困难和挫折。
人美版初中七年级下册美术 7中国画的笔墨情趣
中国画的笔法
中锋 侧锋 逆锋 拖笔
中国画的笔法
中锋 侧锋 逆锋 拖笔
分析名家用笔用墨 如何用笔？ 如何用笔？
●赏析: 你能说出作品中用了那些笔 法吗?
五、中国画墨法学习
焦、 浓、 重、 淡、 清
中国画墨法学习
泼墨法：
大笔挥洒，好像 往纸上泼墨，所画的 形象面积较大，形体 表现自由度较大。画 荷叶、山水等，用泼 墨较多。
中国画的 笔墨情趣
一、早期的中国写意画
梁楷《泼墨仙人图》
二、名家作品欣赏
李苦禅 《双鸡图》 潘天寿 《露气》
名家作品欣赏
郑板桥的《兰竹图》 潘天寿 《 兰 》
名家作品欣赏
张大千《荷花》 齐白石的《杂画册》
教师作品欣赏
王进荣《荷花》 王进荣的《山水》
教师作品欣赏
王进荣《荷花》
王进荣《山水》
中国画墨法学习
破墨法
第一层墨没干 时，接着画第二层， 让不同的墨色相互 渗化，形成丰富的 墨色变化。
浓破淡
墨破色
淡破浓 色泼墨
中国画墨法学习
积墨法：
墨色层层积 加，一层干后再 加一层，最后达 到理想效果。
分析名家用笔用墨 如何用墨？
分析名家用笔用墨 如何用墨？
分析名家用笔用墨
如何用墨？
欣赏水墨动画墨是中国画独立于世界画坛的重 要因素,经历代中国画家在实践中不断磨砺积 累,创造了勾、勒、皴、点等多种技法,加之笔 法墨法以及用水的灵活与多变,更兼利用宣纸 自由渗化的特性,使画作呈现出随性挥洒,浓淡 相宜,妙趣天成的艺术效果。
四、中国画的笔法
中锋 侧锋 逆锋 拖笔
中国画的笔法
教师作品欣赏
水墨丹青给人以宁静和美好
水墨丹青给人以宁静和美好水墨丹青是中国传统绘画的一种形式，它以简洁、淡雅的线条和墨迹，表现出静谧与平和的艺术氛围。
它给人以宁静和美好的感受，成为了中华文化中独特而珍贵的艺术之一。
水墨丹青的起源可以追溯到古代中国，它受到了儒家文化的影响，强调了内敛、内省和平和的态度。
水墨丹青的画作往往以自然景观、人物或花鸟为题材，通过墨色的深浅、墨迹的流淌，以及线条的繁简，表现出画家心灵的寄托和情感的抒发。
首先，水墨丹青给人以宁静之感。
当我们欣赏一幅水墨丹青的作品时，会感受到一种无言的宁静。
画面中的淡墨静水、虚实相生的线条，以及寥寥几笔勾勒出的山水，都在彰显出一种深沉而宁谧的氛围。
这种宁静并非是死寂，而是蕴含着引人入胜的生命力，让人在纷繁喧嚣的世界中找到一方净土。
其次，水墨丹青给人以美好之感。
水墨丹青的作品深深地触动着人们的内心，使人们感受到美的力量和美的存在。
通过墨色的韵味、墨迹的流畅和线条的变化，画家们将自然界的美妙之处展现得淋漓尽致。
无论是山水的峻峭险峰、江河的奔腾急流，还是花鸟的灵动活泼，水墨丹青都能够将其表现得独特而完美。
水墨丹青的美好还体现在它的艺术技巧和表现方式上。
水墨丹青采用了独特的绘画技法，如宣纸的柔软和吸墨性、毛笔的笔触和墨色变化等，这些技法使得水墨丹青的作品有着独特的肌理和触感。
同时，水墨丹青的表现方式也注重意境和意蕴，通过浓淡相宜的墨色、有节奏的线条和富有情感的表现，营造出一种意境深远、别致自然的艺术效果。
总之，水墨丹青给人以宁静和美好的感受。
它的独特韵味和表现方式让人们深深沉浸其中，感受到纸上的自然与意境。
无论是欣赏一幅水墨丹青的作品，还是亲自动手体验水墨丹青的艺术，都能够带给人们内心的宁静与愉悦。
水墨丹青作为中华传统文化中不可或缺的组成部分，值得我们珍惜和传承。
让我们欣赏水墨丹青的美，感受到它给予我们的心灵撞击和艺术享受。
描绘水墨画的唯美句子
描绘水墨画的唯美句子
1. 那水墨画呀，就像一场诗意的梦境，让你沉浸其中无法自拔。
就好比你走进了一个宁静的山水世界，一切都是那么美好而祥和，你难道不想去感受一下吗？例子：看那幅《山水图》，墨色的浓淡相宜，可不就像我们在山林中漫步！
2. 水墨画真的好神奇啊，寥寥几笔就能勾勒出无限的神韵。
这不就像魔法一样，瞬间能把你带到另一个世界吗？例子：瞧那只在宣纸上的小鸟，几笔就那么活灵活现，像真的要飞起来一样。
3. 哇，水墨画的意境可真是太美妙了，那是一种无法言说的美。
就好像我们在一个神秘的境界中探索，充满了惊喜，不是吗？例子：那幅《烟雨江南》，真的让人仿佛置身于细雨蒙蒙的江南水乡。
4. 水墨画啊，那是心灵的寄托，是情感的抒发。
仿佛是一座桥梁，连接着我们和古人的情感世界，这多让人感动呀！例子：老师在教我们画水墨画时，那种专注和投入，不正是在传递着这份情感吗？
5. 嘿，那水墨画的色彩虽是简单，却有着无比丰富的内涵。
不就像生活看似平淡，却蕴含着各种滋味一样吗？例子：看着那简单的黑白灰，却能体会到各种喜怒哀乐。
6. 哎呀呀，水墨画展现出的那种韵味，真的太独特啦。
就像一首古老的歌谣，悠悠地回荡在心底，你会不会被它吸引呢？例子：爷爷挂在墙上的那幅水墨画，每次看都觉得韵味十足。
7. 水墨画简直就是艺术的瑰宝呀，那里面蕴含着无尽的智慧和魅力。
不正像一个深藏不露的宝库等待我们去发掘吗？例子：当我们仔细欣赏那些经典的水墨画作品时，不就是在探索这个宝库吗？
我的观点结论：水墨画就是这样有着神奇的魅力，无论何时何地看到，都能让人深深着迷，感叹其独特的美。
水墨画的优美句子
水墨画的优美句子
1. 那次去看画展，一幅水墨画吸引了我，那上面的山水就像是真的一样，给人一种宁静优美的感觉，仿佛自己都能走进那画里的世界。
2. 在公园里看到一位老人在画水墨画，寥寥几笔就把一朵荷花勾勒得那么优美，真厉害啊。
3. 记得小时候翻到一本画册，里面的水墨画太美了，尤其是那幅有几只小鸟站在树枝上的，形态特别优美，感觉小鸟随时都会飞走似的。
4. 去江南水乡游玩，那白墙黑瓦在雨中就像一幅水墨画，特别的优美宁静，让人陶醉。
5. 我家墙上挂着一幅水墨画的竹子，那竹子的线条优美，看着就好像能听到竹子在风中摇曳的声音。
6. 看电视上的水墨画大师作画，几笔下去，那优美的景色就跃然纸上，太神奇了。
7. 上次去朋友家，看到他书桌上摆着一幅水墨画，画的是一片优美的树林，那墨色的运用恰到好处，让人忍不住多看几眼。
形容水墨画的句子
形容水墨画的句子水墨画，是中国传统绘画艺术中的一种独特表现形式，它以水和墨为主要材料，通过笔墨的运用，表现出深远的意境和丰富的内涵。
水墨画以其独特的韵味和意境，吸引着无数艺术爱好者和收藏家。
下面，让我们一起来形容水墨画的美丽魅力。
水墨画，它如同一首古老的诗篇，充满着古朴的韵味和深沉的内涵。
在水墨画的世界里，我们可以感受到岁月的沉淀和生命的力量。
每一笔每一划，都仿佛在述说着一个个动人的故事，让人心驰神往，流连忘返。
水墨画的魅力，不仅在于它那深邃的意境和丰富的内涵，更在于它那独特的笔墨韵味。
墨色浓淡相间，水墨交融，勾勒出山水林泉，花鸟虫鱼，人物山川，一草一木，皆显得生动有致，如同一幅幅立体的画卷跃然纸上，令人叹为观止。
水墨画的美，还在于它那简洁而不失精致的表现手法。
它不需要繁复的色彩和构图，只需简单的水墨，就能勾勒出千姿百态的世界。
这种简洁的表现手法，恰到好处地展现了中国绘画的魅力，给人以留白的思考空间，让观者在想象中自由穿梭，感受到心灵的震撼。
水墨画的魅力，还在于它那独特的审美意趣。
在水墨画的世界里，我们可以感受到中国人对自然的敬畏和对生命的热爱，可以感受到中国人对美的追求和对真善美的追求。
每一幅水墨画都是艺术家心灵的流露，都是中国文化的传承，都是中华民族精神的象征。
水墨画，是中国传统绘画艺术的瑰宝，它以其独特的韵味和意境，吸引着世界各地的艺术爱好者和收藏家。
它不仅展现了中国绘画的独特魅力，更展现了中国文化的博大精深。
让我们一起走进水墨画的世界，感受它那深邃的意境和丰富的内涵，感受它那简洁而不失精致的表现手法，感受它那独特的审美意趣，感受它那独特的魅力。
让我们一起领略水墨画的美丽，感受中国传统绘画艺术的博大精深。
水墨画的基本技法与意境表现
水墨画的基本技法与意境表现水墨画作为中国传统绘画形式的代表之一，拥有悠久的历史与独特的艺术风格。
它以墨色为主要表现元素，追求简约而富有表现力的笔墨，通过线条、墨色、构图等基本技法和艺术手法，展现出独特的艺术意境。
本文将介绍水墨画的基本技法和意境表现，帮助读者更好地理解和欣赏水墨画的魅力。
一、基本技法1. 点画：点画是水墨画的基础，通过点的变化来表现不同的墨色层次和细腻的纹理。
可以用细小的笔尖、短而软的毛笔，或者直接蘸墨以点的方式描画。
点画可以形成细腻的墨迹，也可以通过深浅变化来表现形体的立体感。
2. 线条：线条在水墨画中具有至关重要的作用，可以表现物体的轮廓、纹理和结构。
线条可以粗细、长短、柔硬不同，通过变化来表现物体的形态和质感。
在用笔时，要注意用笔的节奏与力度，通过不同的线条表现，增强作品的变化与层次感。
3. 平涂：平涂指的是使用宽大的毛笔或宣纸直接蘸墨平铺在纸上，使墨色均匀分布。
平涂可以用来表现大面积的背景或底色，可以形成丰富的墨色渐变和纹理效果。
在用笔时要注意笔法的均匀与质感的变化，以确保作品的整体效果。
4. 清与浑：“清”即指墨汁稀薄透明，“浑”即指墨汁浓稠浑厚。
清与浑的运用可以表现出物体的质感和光影效果。
通过适当调节墨汁的浓度和水的比例，可以达到表现物体质感与形态的目的。
5. 暗与淡：暗与淡是水墨画中常用的表现手法，可以通过墨色的深浅来表现形体的阴暗与明亮，增强作品的层次感。
暗与淡的运用需要注意掌握好墨色的浓度和层次，通过墨色的变化来表现物体的轮廓和光影效果。
二、意境表现1. 空灵与气韵：水墨画追求“意境”的表现，追求一种超脱物象的情思与意境。
它注重于用简练的线条、墨色和留白来表现形态，强调形神合一，通过抽象与象征的手法，使作品更加抽离物质世界，展现出一种空灵与气韵。
2. 虚实与深浅：水墨画通过虚实的运用来表现物象的立体感和灵动感。
通过留白与构图的安排，使画面呈现出明暗交替的效果，营造出一种凝重与变幻的氛围。
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充满情趣的水墨画世界
内容摘要：水墨画是中华文化的瑰宝，它在儿童美术教育体系中占有重要地位。
作者在多年的儿童水墨画教学实践中，以引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏、趣味性联想、巧妙地题款和创新绘画题材等方法，将水墨画的艺术特点与少儿美术教学规律相结合，逐步探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子们走进一个多彩的水墨世界。
关键词：水墨画小学美术教育情趣
水墨画教学在儿童美术教育体系中占有重要地位，它为发散儿童的思维，培养儿童的想象，了解中国传统文化以及健全儿童的个性提供了一个广阔的平台。
其根本目的在于培养孩子的审美、创新能力。
然而在实际水墨画教学当中，一些教师过分地强调技能技巧的训练而忽视学生审美能力的培养，难以激发学生兴趣。
有的则采用依葫芦画瓢的教学方法，学生作品往往千篇一律，没有生机和童趣，严重阻碍了儿童的想象力和创造力的发展。
美国教育家罗杰斯说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。
”在近几年的儿童水墨画教学实践中，笔者结合水墨画的艺术特点及少儿美术教学规律，探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子走进一个多彩的水墨世界。
下面笔者谈谈儿童水墨画的教学体会。
一、观察笔墨，感受情韵
儿童眼中的世界是多彩多姿的，他们对色彩斑斓的物体有着自己的理解。
而中国水墨画基本上是以黑白为主，有时他们体会不到水墨之美，在绘画过程中会不知不觉用起了五颜六色，比如蓝蓝的天空、白白的云、红的花、绿的草。
因此，让学生在水墨画中体会到水韵墨趣是初级美术教学中要解决的重要问题。
如在欣赏齐白石《七子》画时，学生一开始会被画家写实的鸡所吸引，笔者就以此引导学生：画家除了画鸡之外还表达了他什么样的心情？很多学生茫然不知。
看得出他们除了对画中的“鸡”有所了解外，对其背后深意没有了解。
接下来笔者提醒大家注意题款“七子”，学生似有所领悟，画面中是一只母鸡和七个小鸡，细心的学生还体会到站在母鸡身上的那只小鸡肯定是最小的，因为最小，妈妈最疼爱它。
这样，学生不仅了解到画家是通过画母鸡和小鸡来表达妈妈和孩子之间的亲子之情，还懂得可以从题款来表达画中之意。
随后，笔者引导学生观察墨的浓淡变化，哪些
地方用了浓墨，哪些地方用了淡墨。
学生睁大圆溜溜的眼睛仔细观察，“母鸡的背上是浓墨，腹部用淡墨。
”“尾巴用浓墨。
”“我还发现小鸡的翅膀有浓淡墨的变化。
”瞧，这些孩子多会观察呀。
笔者趁热打铁，让他们讨论为什么要画得有浓有淡呢？“这样画出的小鸡是立体的。
”“画面更生动了。
”大家你一言我一语地议论开了。
最后，笔者总结说：“对呀，你们看画家没有用颜色也能把鸡画得栩栩如生，通过墨的浓淡变化产生了奇妙效果，这就是水墨画的魅力，所以，你们画的时候也要试试这种墨的浓淡变化。
”在启发式的欣赏过程中，学生觉得水墨画也挺好玩，对水墨画产生了兴趣。
经过多次的水墨画欣赏熏陶后，学生逐步感受到了水墨画是用水和墨来表现多彩世界的。
在随后的作业中，他们的绘画作品也体现出水墨的浓淡变化，《葡萄图》中用墨的浓淡区分葡萄的远近层次，在《金鱼吹泡泡》中用墨的浓淡区分鱼的年龄，《斗牛图》中墨的浓淡使画面立体生动，颇有韵味。
二、激发趣味联想
为学生创设轻松、活跃的互动空间，让学生在绘画中发挥趣味性联想，教师只是一个引导者。
当他们掌握了最为基本的技法，和水、墨、笔、纸的习性后，教师应该让学生自由大胆地绘画，这时学生就成了天生的绘画“大师”。
为此，笔者经常在讲解完水墨画大致的布局理念、主题和对象后，就让他们自由发挥。
结果发现，大多数学生做得很好，有时甚至超出笔者的想象。
如上《螃蟹》一课，课前笔者让学生跟着父母去菜场观察螃蟹的外形和爬行特点。
在课堂上，先请学生回忆各自所看到的螃蟹长得怎么样，爬行有什么特点，并让他们模仿螃蟹的爬行动作，课堂气氛非常活跃，学生的学习兴趣很快被激发出来。
接着，由笔者示范螃蟹的基本画法。
在笔墨技法上，笔者从一只螃蟹的墨的浓淡变化，到整幅画的墨的浓淡变化开始讲解，随后介绍枯湿用笔、中锋侧锋用笔的变化。
等学生基本掌握螃蟹的画法后，笔者引导他们画出各自所观察到的螃蟹，特别注意螃蟹的各种姿态，随后在他们作业时，根据他们所画的形象加以引导和启发。
如《快乐的小蟹》，学生刚开始画的螃蟹姿态都是一模一样的，而且画面布局得比较满，笔者提示他们能否把画面表现得更有趣呢？学生看着画，挠着头，感觉得出他们不知如何下手。
接着笔者就问：“这些螃蟹在那干什么？”“在哪儿爬呢？”“它们是在毫无目的地爬还是在散步、赛跑呢？”“那它们心情怎样？”学生们说：“它们好像在参加模特表演。
”“心情很高兴，快乐。
”“说得多好呀，原来是快乐的小蟹在模特表
演。
”经过笔者的启发，学生马上拿起画笔加上红、黄颜色作为背景，整个画面一下闪亮起来，有了生机，那些稚嫩的小蟹一摇一摆看起来好像真的在表演（见图1）。
教师通过寻找生活中的支点，在学生绘画过程中恰到好处地点拨、引导，激发孩子的学习兴趣。
学生的作品各不相同、富有创意。
在他们的笔下，有的螃蟹憨态可掬，有的则张牙舞爪，有的慵懒中不乏警觉……真是形态各异、栩栩如生、情趣盎然。
如《烧烤》，一开始，画的鱼整整齐齐地排列在一起，很呆板，通过引导，学生跟生活相联系加上烧烤架，使原本毫无生机的画面变得富有童趣。
学生的潜力是无穷的，像这样的例子还有很多。
通过给一个支点，发挥学生扩散性联想，学生就不会有一种拿起笔无从下手的感觉，他们在趣味的联想中，越学越有兴趣，越画越好。
孩子同水墨的亲密无间出乎笔者的想象，（转第153页）（接第135页）他们的眼光和笔法虽不那么有规矩，但情致趣味却是难能可贵的。
三、巧借题款，表达水墨意境
题款是中国传统书画发展过程中的普遍现象，是书法、绘画结合的重要形式。
清代方薰在《山静居画论》中云：“款题图画，始自苏、米，至元明而遂多。
以题语位置画境者，画亦由题益妙。
高情逸思，画之不足，题以发之。
”这就是说，巧妙的落款位置可以完善画作构图，精彩的题款内容可以彰显画作的意境，延伸画家的思想。
在一堂以画鸭子为内容的课上，笔者先布置学生画鸭子。
不一会儿，有位学生兴冲冲跑来说：“老师，我的鸭子画好了。
”“你画得真棒。
”笔者表扬说，“可是一只鸭子站在这儿会不会太孤单了？”经笔者的提醒，学生拿起笔又画起来了。
两只神态一样的鸭子居于画面中央，没有背景，显得单调。
于是，在笔者的引导下，他在画上添加了石头和竹叶来丰富画面，但修改完后还是不满意，画面布局也比较满，很难再添加新的背景来完善画面，这时笔者想也许可以通过题款来补充，就让大家一起给画取个有趣的名字。
大家议论纷纷，突然有个学生说：“鸭子像阅兵的解放军叔叔在敬礼。
”仔细一看，还真有点意思，大家都非常赞同，觉得很形象，于是作品以《敬礼》作为题目，该题款一扫呆板，画面立刻鲜活起来，富有情趣
四、创新题材，开拓学生视野
在题材选择上，笔者常常寻找与学生生活经验有关的感兴趣的切入点，以唤起学生的兴趣，满足儿童审美心理。
传统的水墨画教学中，教师让学生多去描摹梅、
兰、竹、菊等。
诚然，作为欣赏课，“梅、兰、竹、菊”的教学内容还是有可取之处的。
这四种植物都被人格化了，人们赋予它们高贵的品质，所以几千年来受到人们的喜爱。
但如果要作为小朋友们绘画的题材，由于缺少生活，缺少体验，很难唤起学生情感上的回应，画出来的只是一些概念化、程式化的东西，不会有好的作品产生。
因此，笔者在选择内容上做了些大胆的尝试，如用水墨的方法画城市、画脸谱、画戏剧人物等，取得比较好的绘画效果。
在孩子们的《魅力城市》作品里，水墨变化丰富，美丽的琴桥跨波横卧两岸，鳞次栉比的大楼竞比天高，孩子们的水墨画把三江美景表现得栩栩如生，富有生机。
在戏剧人物画中，他们的色彩运用合理，线条流动，旖旎多姿。
通过上述教学实践，笔者感到水墨画教学中，教师必须与时俱进，更新教学理念、创新教学方法，让孩子们亲近水墨画，喜爱水墨画。
在充满情趣的水墨画世界里，他们奇异的想象、天真的情趣和无拘无束的天性才能得到尽情的发挥。
参考文献：
顾伟杰.浅谈学生的水墨画教学[J].都市家教，2009（11）.
沈耀琴.水墨画教学在实践中创新[J].试题与研究，2009（22）.
黄丹妮.综合水墨探索[J].中国校外教育，2009（9）.
朱小红.浅析中国古代绘画题款的构图意义[J].美术理论与探索，2008（7）.
杨东明.儿童水墨画创新教学[N].美术报，2006.10.21.。