清代绘画
清代早期王时敏十二幅绘画作品赏析(下)
清代早期王时敏十二幅绘画作品赏析（下）中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝初期。
这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
王时敏的画在清代影响极大，王翚、吴历和其孙王原祁均得其亲授。
王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。
我这里主要介绍王时敏作品。
王时敏，明万历二十年（1592年）生，清康熙十九年（1680年）卒，初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，明末清初画家。
明代的大学士王锡爵孙，翰林王衡独子。
从荫官到太常寺少卿。
时敏系出高门，文采早著。
鼎革后，家居不出，奖掖后进，名德为时所重。
明季画学董其昌，时敏少时亲炙，得其真传。
於黄公望墨法，尤有深契，暮年益臻神化。
爱才若渴，四方的工画者踵接于门，得其指授，无不知名於时，为一代画苑领袖。
康熙十九年卒，年八十有九。
主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。
王时敏的传世作品有《秋山白云图》《丛林曲涧图》《春日山水图》《松溪卜居》《仿黄公望山水》《落木寒泉图》《浮岚暖翠》《花溪渔隐》《仿王维江山雪霁图》《秋山图》《仿王蒙山水》《杜甫诗意图》等，并著有《西田集》、《疑年录汇编》、《西庐诗草》等。
详解清代官式建筑彩画
详解清代官式建筑彩画详解清代官式建筑彩画--旋子彩画旋子彩画名词解释拼音：Xuánzǐ cǎihuà (xuanzi caihua)旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，品级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内运用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。
旋子彩画最早呈现于元代，明初即根本定型，清代进一步程式化，是明清官式修建中运用最为普遍的彩画类型。
旋子彩画最早呈现于元代，但尚为简略不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘。
梁枋两头藻头部位采用不等方式的圆形花瓣散布在中心的石榴花与如意头花心的四周，可见那时还没有被什么礼貌所限，更未构成环状旋子花的花样与一整两破的图案结构。
元代缺乏一酉年的工夫，又屡经战乱，在旋子彩绘图案的结构上固然尚不决型，但对下一代的明清修建旋子彩画起到了奠定效果。
明代修建彩画的施用虽较普遍、但在文字上记录不多，仅从保存的什物来看，大体可分为两种图案方式，一是金云龙彩画，用金量较大，多绘于宫殿及与皇帝有关的修建上。
如故宫乾清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画，这种彩绘图案在北京地域保存的不多了，应引超注重。
第=种是旋子彩画，用金量较小，图案较简略，为普通庙寺祠堂修建彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等修建都属于这个期间的旋子彩画。
梁柱彩绘旋子彩画区别于其它等级彩绘的艺术特色.旋子彩绘也叫做「娱蜕图」，在梁枋的藻头部位画上旋子斑纹；中间是「旋眼」，旋眼外画两层花瓣，外层用漩涡形，内层（靠旋眼）用二路瓣或三路瓣。
旋子彩绘是用或圆润丰满、或流利柔韧的各色线条扭转盘结而成，带给我们的倒是满眼的绮丽奇巧，眩目迷幻。
旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的构成工夫都早，是中国修建装饰史上运用工夫最长，运用局限最广的彩绘品种。
旋子彩绘绘画技法:用处：次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华美。
分若干品级，使用局限很广，首要用于普通官衙、寺院、城楼、牌坊，主殿堂门等修建。
曲线：用形曲线分红划一的格子，画皮条圭线、岔口线。
清朝绘画艺术
清朝初期的绘画
正统派
相对于遗民画派，清初的正统派画家们受董其昌的影响 很大，他们发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和 纯形象的表现。他们所作并非用来描绘真实的山水风景，而 是用笔墨和线条表现半抽象的意念。
清朝初期的绘画
清初绘画艺术简述 清代绘画，擅山水人物者亦多能兼画花卉，石涛、朱耷 承明代林良、徐渭写意之长，独开蹊径。石涛的花鸟画，孤 高奇逸，其奇肆处，有静默之气在；朱耷的花鸟画笔简而动， 无犷悍之气。二家卓然而立，为清代大写意派之泰斗。康熙 年间，恽寿平以写生著称，其法斟酌古今，却以北宋徐崇嗣 为归，为纯没骨派。其画全以颜色绘之，如现代的水彩画。
赏
郎世宁《百骏图》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
赏
丁观鹏 《摹宋人渔乐图》，清
罗聘《山水花卉册》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
赏
金农《花果册》，清
黄慎《渔翁渔妇图》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
郑燮，善画兰、竹、石，尤 精墨竹，学徐渭、石涛和八 大的画法，擅长水墨写意。 郑板桥特别强调要表现真性 情、真意气。他笔下的竹。 往往就是自己思想和人品的 化身。他的墨竹，往往挺劲 弧直，具有一种弧傲，刚正， 倔强不驯之气。在艺朮手法 上，郑板桥主张意在笔先， 用墨干淡并兼，笔法疲劲挺 拔，布局疏密相间，以少胜 多，具有清澈雅脱的意趣。 郑燮《墨竹横幅》，清
赏
清朝初期的绘画
部
分 作 品 欣
朱耷，号雪个、八大山人等，为明朝皇族 江宁献王朱权的后裔﹐是第九世孙。十九 岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻， 在门上贴个大哑字，不与人语。二十三岁 在奉新山出家为僧，由于长期积忧，遂患 颠狂之疾。 朱耷画山水原学董其昌，明亡后变调，以 山水寄情，意境苍凉凄楚，笔墨沈郁含蓄， 使人有「墨点无多泪点多」之感，作品有 《秋林亭子图》、《松谷山村图》等。他 的拟人化的鱼鸟，空灵流动的构图、简约 含蓄而充满孤独忧愤感情的笔墨，在艺术 史上评价极高，例如《安晚帖》、《河上 花图》、《写生册》等。 朱耷《荷花小鸟》，清
清代山水画赏析
《江山卧游图》清程正揆纸本设色纵26厘米横305厘米北京故宫博物院藏程正揆(公元1604—1676),字端伯,号鞠陵、青溪道人,湖北孝感人。
髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。
观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。
《崇阿茂树图》清张学曾纸本水墨纵93厘米横41.5厘米北京故宫博物院藏张学曾,字尔唯,山阴(今浙江绍兴)人,曾作过苏州知府,擅画山水,风格苍秀。
张学曾画访董源,在清代美术史家周亮工《读画录》中记载: “虽有六法,而写意本无一法,妙处无他,不落有而已。
世之目匠笔者,以其为法所碍。
......笔势空苍,吐纳北苑,不作元人佻薄气。
”对张学曾的绘画风格作了很好的评价。
此画苍秀古竣,是清代山水画的杰出之作。
《山水册》清王铎洒金笺纸本设色纵20厘米横20厘米辽宁省博物馆藏王铎(公元1592—1652），明末清初的书法家。
字觉斯，号十樵，又号痴仙道人，孟津（今属河南）人。
曾官至礼部尚书，东阁大学士。
所选《山楼雨雾图》画高岭临溪，树木丰茂，远山如影，画面上景色湿润，风格清新。
此画层次分明，注意用墨色的浓淡来拉开画面景物的空间距离；从画面的局部看，墨色的变化微妙，色调丰富。
《十里松荫图》画倾斜而上的土岗上，遒劲的松树姿态各异，错落而生，松荫下一人策杖沿山径而行。
《山水册》清刘度绢本设色纵27厘米横20厘米上海博物馆藏刘度，生卒不详，明末清初画家,字叔宪，一作叔献,钱塘（今浙江杭州）人。
这套册页共八开，这里选两幅。
《苇渚群雁图》描写的是溪塘秋暮的景色。
用干而淡的笔墨画芦苇，用笔草率而层次分明。
全图施以淡赭色，表现清秋薄暮的气氛。
《溪山楼阁图》写冈阜叠起，林木茂密，左面山崖处瀑布直泻，主山峥嵘突兀，烟霭弥漫，屋宇隐露，虚实相生，宁静空灵。
清朝中期“扬州八怪”之一李鱓十六幅精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州⼋怪”之⼀李鱓⼗六幅精品绘画作品赏析清朝中期“扬州⼋怪”之⼀李鱓⼗六幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作⽂房四艺，是⽂⼈墨客颇为称许的娱乐活动，古⼈认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏⼼悦⽬，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些⽣活⽤品、⼭川河流，真实地反映了当时⼈们的⽣活⽅式和科技⽔平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有⼀番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、⽂化等⽅⾯的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，⽂⼈画风靡，⼭⽔画勃兴，⽔墨写意画法盛⾏。
⽂⼈画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等⽅⾯各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较⼤的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局⾯。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末⾄乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会⽇趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，⼈物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；⼭⽔画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹⼀桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少⾊彩。
然⽽“扬州⼋怪”也诞⽣于同⼀时期，且在画史上留下了浓厚的⼀笔。
扬州⼋怪是中国清代中期活动于扬州地区⼀批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州⼋怪”之说，由来已久。
扬州⼋怪包括:⾼翔、黄慎、⾦农、李⽅膺、李鱓、罗聘、汪⼠慎、郑板桥（郑燮）⼋⼈绘画作品。
我们⾸先来分享李鱓⽩描绘画作品。
李鱓（1686年—1756年），字宗扬，号复堂，别号懊道⼈、墨磨⼈，清康熙⼆⼗五年（1686）⽣，乾隆⼆⼗⼀年（1756）卒，江苏扬州府兴化⼈，明代状元宰相李春芳第六世孙。
清代著名画家，“扬州⼋怪”之⼀。
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
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二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
清代花鸟画的发展
一、恽格以外的花鸟画家恽格的花鸟画风格的明丽之得人喜爱，和他所描绘的花卉品类的丰富，使他开辟一个画派，并被认为是花鸟正宗。
直传恽氏衣钵的花鸟画家有马元驭和恽氏之甥张子畏、女恽冰等人。
但马元驭作水墨居多，保持了恽格的笔墨活泼生动的特长。
和恽格的常州派并立的当时有王武一派和蒋廷锡一派。
王武，字勤中，号忘庵，长洲人。
和恽格同时，年岁相若，继续明代陈淳、陆治以来传统的画法，钻研前人功力很深，写花鸟信笔渲染皆有生趣。
王武的风格不如恽派的细腻美丽，但又有疏朗飘逸的风致。
蒋廷锡（公元一六九五——一七○二年），字扬孙，一号西谷，一号南沙，常熟人。
是康熙年间以庄重的画风而有广泛影响的花鸟画家。
蒋廷锡位至宰相，有较高的政治地位，而与恽格的以布衣终身，王武为中落的旧家子弟不同。
蒋氏多作勾勒敷彩，也有类似南田的逸笔写生，但作风大为规矩。
蒋氏的作品为皇帝左右的人们所珍贵，这也助成了他在艺术领域中的地位和影响，在他之后也蔚然形成一独立的画派。
CC霜：你来购物，我来保湿雍正乾隆年间的邹一桂（号小山，无锡人）是独立于恽、王、蒋派之外的花鸟画家。
他的风格较接近蒋廷锡，而以设色明净、清古冶艳著称。
他曾著《小山画谱》一书，对于一百一十五种花草和三十六种洋菊的花叶蕊的状态和颜色都作了非常认真的观察，而记述了其特点。
这就使他作为花卉画家，积蓄了丰富的知识，并以之作为基础新创了各种描绘方法。
他曾作《百花卷》表现了他的绘画能力，而得到重视。
二、扬州八怪乾隆时期是花鸟画艺术发展中的一个重要时期。
各种画派都有一些能手活跃在画坛上，同时，一些代表着深刻变化的富于个性和新的气息的画家出现了。
他们就是所谓的“扬州派”或称“扬州八怪”的一批画家。
“扬州八怪”是汪士慎（字近人）、金农（字冬心）、黄慎（号瘿瓢）、李■（字复堂）、高翔（字西园）、高凤翰（字南阜）、郑燮（字克柔，号板桥）、罗聘（字两峰）、闵贞（字正斋）、李方膺（字晴江）等人，其中并不完全是花鸟画家，但主要是花鸟画家（八怪的名字各书也不尽同）。
【国画】清-金廷标绘画作品
【国画】清-金廷标绘画作品【名称】清金廷标莲塘纳凉图【年代】清代【简介】轴，绢本，设色，纵：56.9厘米，横：65.1厘米。
上海博物馆藏。
此图写唐杜甫五律《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨》二首之一的诗意。
原诗中有“竹深留客处，荷净纳凉时。
公子调冰水，佳人雪藕丝”两联句，图中景物与诗意相吻合。
笔墨工细，人物动态悠闲自在，衣褶用浓墨钩勒，略似折芦描法，笔势流畅；布景简洁，设色雅淡。
山石用小斧劈皴，锋楞多姿，墨色富有层次，别具一格。
【名称】清金廷标瞎子说唱图【年代】清代【简介】立轴，绢本，设色，纵88．5厘米，横62．2厘米。
北京故宫博物院藏。
此图描绘农村田头，老翁、幼童、少年、农夫，正静听一盲人在大树下说唱，引得隔溪老妪农妇抱婴携童指手欲趋。
唱者喜笑颜开，听者神情各异，富于农村生活情趣。
画法精工兼写，注重人物形象刻画，生动自然；衣纹线条类钉头鼠尾，挺拔流畅。
【名称】清金廷标品泉图【年代】清代【简介】轴，纸本，浅设色，纵58厘米，横73.8厘米。
现藏台北故宫博物院。
图绘月下林泉，一文士坐於靠溪的垂曲树干上啜茗，状至悠闲，一童蹲踞溪石汲水，一童竹炉燃炭，三人的汲水、备茶、啜茗动作，恰恰自然的构成了一幅汲水品茶的连环图画。
画面上明月高挂，清风月影，品茗赏景，十分自在。
画上的烹茶道具有竹炉、茶壶、四层提篮（挑盒）、水罐、水勺、茗碗等等，斑竹茶炉四边皆绑提带，四层提篮内可容烹茶需要诸品，如茶叶、炭火等等，可以想见图上的这套茶器就是外出旅行用的。
图上的文士独坐啜茗沉思，可能在构思诗文，此景或如前文沈周所说的“细吟满啜长松下，若使无诗味亦枯。
”本幅山水人物浅设色，笔墨精鍊，人物清秀，圆短脸形的文人造型极富特色，衣袖襟襬皱摺转折猷劲，皆与记载中的“折芦描”相近。
【名称】清金廷标婕妤挡熊图【年代】清代【简介】立轴，纸本，设色，纵：150厘米，横：75厘米。
北京故宫博物院藏。
此画取材于汉刘向《列女传》，表现冯婕妤挡熊的历史故事。
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清代绘画
paintings of Qing Dynasty
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。
早期绘画约自顺治至康熙初年。
这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山水,借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
四王画派主要指王时敏、王鉴、'" class=link>王、王原祁4人，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。
他们大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古,推崇元四家,强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。
由于“四王”社会地位显赫,交游广、门生多,在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，被视为画坛正统派，影响所及，直至近现代。
他们在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验,尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法,丰富了中国画的艺术表现力。
然而，他们忽视师法自然，回避现实生活,缺乏具体感受,致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意，阻碍了他们取得更高成就。
“四王”之中,王时敏、王鉴王原祁更重笔墨,主要宗法黄公望。
王原祁被称为娄东派首领。
王尚能体察自然，并兼容各家技法,面貌比较多样,后世称其为虞山派首领。
四王画派至清代中期,影响遍及朝野,宗娄东派的有黄鼎、唐岱、董邦达、方士庶、张宗苍、钱维城等人。
属虞山派的有杨晋、李世倬、宋骏业、唐俊、蔡远、顾等人。
此外，还有“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）、“后四王”（王三锡、王廷周、王廷元、王鸣韶）等。
明末清初,聚集于江南地区的一批遗民画家,呈现出与正统派相左的艺术追求。
南京的金陵八家，以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、谢荪、胡，他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南京一带风光，揭示山川之美，抒发真切感受，广泛学习前人之长，以扎实的功力,力求突破成规，创立新意,风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。
同时，称誉南京的还有陈卓、王概、柳、张风等人。
[恽寿平：《山水花卉册·寒鸦暮
归》]
“四僧”是指石涛、朱耷、'" class=link>石、渐江4人。
前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民,4人均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。
艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。
他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风,振兴了当时画坛,也予后世以深远的影响。
其中石涛、朱耷成就最为显著。
石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变,格调昂扬雄奇,是清初最富有创造性的画家。
朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统,发展了泼墨写意画法。
作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。
笔墨洗练雄肆,构图简约空灵,景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。
对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。
石的山水从黄公望、王蒙变化。