《一个人的流派——德彪西》公开课教案
《一个人的流派—德彪西》公开课教案
一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课的指导思想是，通过分析《大海—从黎明到中午的海》了解印象派音乐的特点，培养学生人文底蕴，学会欣赏印象派音乐。
（二）理论依据《高中音乐课程标准》中，高中音乐鉴赏课强调要有对不同民族文化的理解和尊重，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重其他国家和民族的文化。
使学生树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景（一）教学内容分析人民音乐出版社第十一单元的学习内容旨在引导学生认识印象派主义的音乐家代表——德彪西的印象派主义音乐的特点。
教学内容是了解印象派主义音乐的特点。
本节课的教学内容主要涉及德彪西的交响素描《大海——从黎明到中午的海》、《亚麻色头发的少女》其中第一首作品为重点分析作品，第二首作品为拓展作品。
印象派于十九世纪首先于绘画领域产生，以莫奈的《日出·印象》作为标志，印象派绘画不注重表现细致的人物而注重表现事物变化给人留下的印象以及光色变化瞬间的美。
后来，此创作风格影响到音乐领域，德彪西的《大海》便是其中的代表作品之一。
作品《大海》其开头让我们在竖琴营造的朦胧意境中感受到一种运动的印象，但没有和声的方向，完全类似于缓慢移动的云彩，调性的作用被弱化。
1.力度上：常加弱音器，力度变化大，“突强”或“很弱”的巧妙运用，充分体现了光线的变幻。
例：音乐的第三个主题出现时，作曲家用“弱”和“突强”相结合的方式，体现大海浪花掀起时的动态印象。
2.音程和音阶上：常使用平行五八度及五声音阶。
具有东方音乐神秘美的特点。
音乐的第一主题与第二主题分别运用平行八度和平行五度。
五八度音程是和谐音程，在这里体现了大海的壮观。
而第二段音乐主题又通过五声音阶描绘大海，颇具东方音乐神秘的特点。
3.配器：色彩性乐器的运用恰当。
对同一弦乐声部的进一步声部划分，增添了音乐的层次感。
不同分部隐约的主题出现使得音乐富有暗示性。
在第一段音乐主题出现时，作曲家用竖琴来营造气氛，将我们带进了黎明的朦胧意境中。
一个人的流派——德彪西印象派音乐欣赏教案
一个人的流派——德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏
（选自人音社《音乐鉴赏》第11 单元第21 节）
设计意图：
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。
它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。
《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。
本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。
教学内容：
印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、。
一个人的流派-----德彪西
1.聆听乐曲，进行思考。 学 生 活 动 2.在掌握旋律的基础上，深入意境。 3.运用多媒体展现曲中佳境，使学生兴趣高涨，提高学习效率。 4.通过对印象派绘画作品的观察，联系印象派音乐更加深入了解印象派作品的 特点。
1.使学生对印象主义音乐有个初步的认识。 设 计 意 图 2.通过学生初步聆听对印象主义音乐有个初步的视听感觉。 3.使学生进一步了解印象主义音乐的风格特征。 4.通过介绍音乐家，引导学生理解印象主义音乐的创作年代、背景、环境、风 格特点。 5.引导学生对大海整部作品的了解。 通过这节课的欣赏，我们大体可以掌握印象主义音乐风格的主要特征： 作 品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言 上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽 空幻的意境。 印象主义音乐流派的代表人物是谁？ 作品《大海》的另外两个乐章是什么？少女》这部作品采用了什么音调？ 你怎样来理解印象主义音乐与德彪西？
1播放《海上—从黎明到中午》。 学生们聆听完毕，说出自己的感受。 教 师 活 动 2播放《亚麻色头发的少女》。 同学们聆听完毕，组织讨论，思考后，回答问题。 3.听完印象派音乐后，观赏意象派的绘画作品。每组派学生代表陈述本小组讨 论后的结果即： 印象派音乐与印象派绘画有何联系与区别？ 4.播放映像派油画《日出》、《星空》等
教学重点 赏析《大海》，感受、体验印象主义音乐的风格
教学难点 领会和理解印象主义音乐的创作特点。 导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法。 教学方法 教学过程
教 学 环 节
一．导入新课：我们到今天为止已经学过了古典乐派、浪漫乐派、民族乐派。 今天我们来 感受一下只有一个人的音乐流派：印象主义乐派，他就是法国的 德彪西。 二、介绍“印象主义音乐流派”： 1概念：印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这个人指的就是德彪 西。德彪西于1862年出生于法国，凭借出色的音乐天赋，11岁就考入巴黎音乐 学院， 1884年他创作康塔塔《浪子》获罗马大奖并赴罗马进修。回国后他创 作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》管弦乐曲《牧神午后前奏曲》和《夜曲》以 及钢琴曲《意象》和《版画》，这些作品的问世标志着印象主义音乐风格的确 立和成熟。 2特点：印象主义音乐是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐 流派。这 种流派是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”影响而出现的一 种音乐流派。其音乐风格的主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题 材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、 织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 3意义：丰富了音乐的表现力为了让大家更好地理解印象主义音乐的特征，我 们可以从姊妹艺术中找到它的足迹。 (一)首先可以从比较形象直观的绘画艺术中的印象主义来理解印象主义音乐特 征。我们可以来看几幅印象派的绘画作品来理解印象主义的特点： 1：（法国）莫奈的《日出.印象》 2：（法国）保罗.塞尚的《静物》 3：（荷兰）凡高的《向日葵》 （二）还可以从象征主义的现代派诗歌中了解： 戴望舒的《雨巷》 现代象 征诗歌的特征在其艺术表现的特点上与绘画、音乐的艺术表现相似，追求诗歌 的朦胧感和抽象性，用情感的大写意代替形象的具体描写，用意境的色彩替代 叙述的轮廓。
《一个创新者的流派——德彪西》说课稿
《一个创新者的流派——德彪西》说课稿一个创新者的流派——德彪西说课稿
引言
德彪西是法国历史上最伟大的作曲家之一，也是19世纪末与20世纪初法国音乐的一个重要代表人物。
他被誉为“印象派的音乐家”，其音乐具有强烈的色彩和画面感，并具有极高的诗意性。
德彪西的音乐风格
- 色彩丰富，对音乐的和声色彩十分敏锐，善于探索不同的音响效果；
- 擅长运用优美的旋律和复杂的节奏结构；
- 德彪西的音乐作品大量使用了谐波、和声、和声色彩和演奏技巧等元素，其中学术性和科技性都十分高超。
德彪西的代表作品
1. 《海》：这是德彪西最著名的作品之一，其配器丰富，许多配器技巧到了令人惊叹的境界；
2. 《前奏曲午后的一个夏日》：这首乐曲的节奏十分简单，但手法非常巧妙，以乐声和谐声相辅相成，让人感到美好的心情；
3. 《牧神午后》：这首乐曲号称是“印象派的音乐杰作”，它是德彪西最著名的小品，以牧羊人唱歌、笛子响起的音乐图景，营造出一幅优美的田园风光画面。
德彪西的影响
德彪西的音乐风格影响了当时欧洲整个音乐界，成为了当时音乐界的潮流。
其思想和风格渗透到了当时的许多领域，为法国的音乐事业做出了突出贡献。
德彪西的巨大成就和独特的音乐风格，对后世音乐家的启发和影响也是深远的。
总结
德彪西是一位真正的创新者，他的音乐风格不仅具有浓郁的色彩感和画面感，更是将传统的音乐元素和现代化的审美观相结合，创造出属于自己的音乐流派，至今仍然被广泛传唱和演奏。
一个人的流派——德彪西
一个人的流派——德彪西一、学习目标（一）聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。
（二）了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
（三）深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。
二、教学重点、难点重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》并了解相关音乐知识。
难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。
三、教学内容安排（一）简要了解印象主义音乐作品和创作特点。
（二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。
（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈《日出。
印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。
（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。
（五）学生谈感受。
四、教学资源（一）充分利用教材音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。
（二）开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生提供好的版本的音响资料。
（三）引导学生向其他艺术学科教师求教，了解印象主义美术作品的风格特点。
五、教学方法与指导策略“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。
有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。
六、教学过程七、教学评价设计（一）你了解印象主义音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。
一个人的流派——德彪西教学设计
《一个人的流派——德彪西》教学设计“海上——从黎明到中午”这幅素描的结构完全不同于奏鸣曲式，它由两个基本段落组成，另加一小段引子和尾声。
前一段基本上在bD大调，用不明显起伏的自由音型发展，以展示海的无边无际的广阔景象；后一段基本上是B大调，在其发展中具有豪放、强烈的色调，整个乐曲记述了从黎明到正午的光的繁复变化。
乐曲开始时，在两个竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下，带弱音器的大提琴奏出一个短小的切分动机——这是引子的开始：pp的力度下这个动机在《夜曲》的“海妖”中，曾作为一种呼唤出现过，而在这里，它几乎贯穿全曲，且是随后一个重要主题音调的先声。
此外，在引子中，在B音上组成的五声音阶音调，也在第一和第三幅素描中以多种形式出现，发挥着很重要的作用，在那色彩变化万千的两幅素描之中，也是依赖这个动机来保持其内在的统一和联系的。
引子的基本主题紧接在这个切分动机之后出现，这是带弱音器的小号和英国管齐奏的乐句，由弦乐器声部类似多利安四声和弦的下行音型引入，并以低音弦乐器奏出海的“隆隆”响声相伴。
这里，似乎是b小调的调性，但因没有三音、导音而显得比较不稳定；还有，主题同它的伴奏构成的两个声部的进行，以及和弦与旋律进行中明显的四度与五度的不同层次，都创造出一种特别精致的色彩效果。
海，自古以来就是数不清的黎明之母，现在，她正在神秘的寂静中缓慢的喘息、蠕动，夜幕渐渐消失，新的一天又来临了：乐曲的第一段有乐队的上行乐句引入，仿佛冉冉上升的太阳映出一瞬淡淡的光辉，万物苏醒，天全亮了——木管乐器的乐句舒展开来，立即由法国号加以接应，海的波浪也在骚动，它拍溅着浪花在弦乐器上向高处推进；这主题主要在不同的管乐器中传递，调性与力度的频繁变换，以及插入的一些新动机的交替呈现，就像海本身那样变幻无常：音乐的第二段同样由一个逐渐清淡的乐句引入。
现在，速度和节奏动力都转而趋向强烈，且带有颂歌的气质；基本主题现由十六把大提琴分成四个声部奏出，然后再转由管乐器反复传递，但弦乐器悦耳的音色及其特别持续的音响，依然丰富并刷新这位印象派作曲家的调色板。
《一个人的流派——德彪西》优秀教学设计
• 十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具 影响的近代“印象主义”音乐鼻祖。
• 代表作品：管弦乐《大海》、《牧神午后 前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习 曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利 亚斯与梅丽桑德》。
视唱一
音 乐 主 题 与 动 机
视唱二
音 乐 主 题 与 动 机
视唱三
音 乐 主 题 与 动 机
节奏： 后附点、三连 音变体。
sourdines div.
（中音）
力度： 加弱音器
平行八度的运用
配器：
中提琴大提琴 分奏
色彩性乐器竖 琴的加入
音程： 采用平八度
（长笛） （单簧管）
平行五度
节奏： 采用三连音 力度： 中强 音程： 平行五度运用 音阶： 五声音阶
印象派音乐的特点
• 力 度 上： 弱音器 力度变化大 突强 很弱
• 音程和音阶上： 平行五八度 五声音阶
•配
器： 色彩性乐器 声部划分
印象派音乐的特点
1. 瞬间变换 2. 神秘美 3. 暗示性
对比聆听
聆 听 三 现在，请欣赏三段音乐，请按照你的 段 音 理解为音乐排序，并谈一谈理由。 乐 主 题
音乐片段一
音乐片段二
音乐片段三
答案 :
• A. 1 2 3
B. 1 3 2
• C. 2 1 3
D. 2 3 1
• E. 3 1 2
F. 3琴 分奏
力度： 力度变化大 P和sfz体现大海 形态。
高中音乐教案高中音乐《一个人的流派德彪西》教学设计.docx
高中音乐教案高中音乐《一个人的流派—德彪西》教学设计高中音乐《一个人的流派—;德彪西》教学设计背景：高中音乐课程是一门人文性很强的课程。
高中音乐课程也是一门激发学生创造潜能，促进学生音乐能力与人文素养全面发展的课程。
高中音乐课程的开设，是我国高中教育改革的一大亮点，它弥补了现行高中教育在课程的价值配置方面的不足，有十分重要的理论价值和实践意义。
在教学目的、教学方式、评价方式和教学环境上都提出了全新的教育理念。
在音乐课改为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的音乐活动和音乐形象，必将产生震撼学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象。
学生的品德、人格和审美意识以及他们的感知、情感、想象、思维能力和创造力，都会在这种新型音乐课程中得到健康的发展。
但客观而论，由于高中音乐教育的开展是一次新的尝试和探索，它的实施也面临着教育理念的变革与教师角色意识的转变等问题，这就必须要求我们教师在教学过程中不断探索与反思。
作为全国首批进入高中新课程改革的学校，在将近的一年里，艺术科组老师积极落实中央有关加强xxx的精神，认真贯彻落实《九年义务教育音乐课程标准》和《九年义务教育音乐课程标准》的要求，贯彻落实新的《高中音乐课程标准》的精神，严格执行我们制定的《艺术科2004学年度工作计划》，积极稳妥地推进和落实义务教育和普通高中音乐课程实验，不断深化改革、有效地促进和提高了我校音乐教育教学水平，取得了可喜的成绩。
本学期以来我们对高中音乐新课程的推进十分重视，并将此列为我们的工作重点。
由于高中音乐课从理念到内容和形式都发生了巨大的变化，我们加强了对高中音乐课程相关问题的思考和研究，提出要重点研究模块式教学的新课型、新教学模式和新教学方法；模块式教学的新教研模式（如校本教研、模块组教研）等。
下一音乐案例就是我们教学改革的新思路。
教学目的（一）欣赏印象派代表性音乐作品—;德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
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《一个人的流派——德彪西》公开课教案
【教学目的】
1、欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
2、知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
【教学重点、难点】
重点：赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。
难点：着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。
【教学准备】
学生：要求在课外从不同渠道查阅有关印象主义音乐的资料（流派的产生、音乐作品与美术作品之间的关系、作曲家德彪西等），并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。
教师：收集相关的影像，视频、视听、图片等资料，CAI课件制作。
【教学时数】：1课时
【教学过程】：
一、播放《大海》主题音乐片段，在音乐中师生问好。
二、导入新课
1、播放《大海》第一乐章音乐片段，并出示思考题；
（1）你能听出这首作品的音乐主题吗？
（2）这部作品与以往欣赏过的作品有何不同？你能说出有哪些不同?（旋律、音色、节奏等）
2、学生聆听音乐后思考问题。
3、结合作品学生交流和讨论，并由各小组派代表发言。
（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。
）
4、教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。
它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题（课件一）《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画
三、作者简介：
1、学生代表发言，说出你所了解的德彪西。
（记录学生发言情况）
2、教师归纳：视听作者介绍（课件二）
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》。
钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
四、印象主义音乐与美术作品的关系
1．展示印象派美术作品,学生讲述对画的理解。
2．老师讲述：（课件三）
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。
他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。
他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
五、作品赏析
1、分段赏析《海上的黎明到中午》
（1）导入部：由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出，加上定音鼓极轻（ppp）的滚奏，描绘了黎明前大海的安祥。
（2）第一主题：从简单的双音音型开始，先由长笛和单簧管吹出平行五度的降D大调第一主题：
（3）第二主题：由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出第二主题：它与第一主题构成对答，逐渐进入发展部分。
（4）结束部：在这一乐章即将结束时，一个平静的但却令人难忘的众赞歌乐句由英国管吹出：它从弱到强，好似整个大海从海底翻滚而起，到达高潮的顶峰结束。
2、展示思考题：
（1）这些片断分别是由什么乐器演奏的?
（2）通过听赏音乐片断，请你说说音乐描绘了大海怎样的景象吗?
（3）根据你的听觉感受，请说出印象主义音乐的风格特点。
3、根据讨论分析归纳：印象主义音乐的特征(课件四)
4、完整的欣赏作品：(课件五)
音乐对于德彪西就象绘画对于莫奈(印象派画家)、诗歌对于魏尔伦（象征主义诗人）一样，首先是一种美的享受和体验，因此，德彪西的《大海》绝不是单纯的描景音乐。
他要捕捉的是诡异的光线和颜色，无常的海面与波涛，水的律动、光的闪烁、影的虚幻、风的空灵，这一切都来自他的体验，大海究竟给他留下什么样的印象，一一都从他笔下的音乐中流出。
下面就让我们一起走进德彪西海的世界。
(1)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。
(2)展示学生的文字描述或绘画。
（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。
）
六、总结：
(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。
模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。
它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
七、教学后记
德彪西的《海上——从黎明到中午》是一部很难驾驭的教材。
这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。
然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。
而类似《大海》这样的作品却困难得多了。
因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。
但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。
具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。
这几乎反而更容易些。
这份教案的设计正是从这里切入进去的。
在教学方法上，其一，突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。
在这里，用德彪西的音乐《海上——从黎明到中午》与莫奈的画《印象·日出》做比较。
尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。
从他们的作品中能够找出共同的特征。
这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，在教学过程中注重聆听。
仅《海上——从黎明到中午》这段音乐就在一节课中聆听了三次。
初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《大海》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。