八年级美术 水彩静物画教案 人教新课标版
【优质教案+】初中美术《色彩静物画》
【优质教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课教学内容选自人教版初中美术教材八年级上册第四章《色彩世界》，具体包括《色彩静物画》制作方法和技巧。
详细内容涉及色彩基本理论、静物画构图原则、色彩搭配与运用等。
二、教学目标1. 让学生解和掌握色彩基本理论，提高色彩感知能力。
2. 使学生学会运用色彩进行静物画创作，培养他们观察能力和实践能力。
3. 激发学生对美术创作兴趣，提高他们审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配与运用，以及静物画构图。
2. 教学重点：色彩基本理论学习与实践，以及静物画创作过程。
四、教具与学具准备1. 教具：色彩静物画作品、画笔、颜料、调色板、画纸等。
2. 学具：画笔、颜料、调色板、画纸等。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩静物画作品，引导学生观察并发表自己看法，从而引出本节课主题。
2. 理论讲解：a. 介绍色彩基本理论，如色彩三要素、色彩对比与调和等。
b. 讲解静物画构图原则，如主次分明、虚实相生等。
3. 实践操作：a. 演示如何进行色彩搭配与运用，以及静物画创作过程。
b. 学生跟随老师进行实践操作，老师进行个别辅导。
4. 随堂练习：布置一道静物画题目，让学生运用所学色彩知识进行创作。
六、板书设计1. 色彩基本理论a. 色彩三要素：色相、明度、纯度b. 色彩对比与调和2. 静物画构图原则a. 主次分明b. 虚实相生3. 色彩搭配与运用七、作业设计1. 作业题目：以教室内物品为对象，创作一幅色彩静物画。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学效果，学生掌握情况，以及教学中存在问题。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中色彩，尝试用色彩记录美好瞬间，提高他们审美能力。
同时，鼓励学生参加各类美术比赛，提升自己综合素质。
重点和难点解析1. 色彩基本理论讲解与实践操作2. 静物画构图原则3. 教具与学具准备4. 作业设计及课后反思一、色彩基本理论讲解与实践操作1. 以生活中实例进行讲解，如红绿灯、四季变化等，使学生感受到色彩普遍存在。
【新版】人美版八年级美术下册《色彩静物画》【创新教案】
《色彩静物画》创新教案教学目标1、认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面。
2、了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一。
3、通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位。
教学重难点重点：色彩静物画的表现方法。
难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。
课前准备教师：色彩静物画名师作品，示范作品。
学生：水粉画材。
教学过程一、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果。
师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）。
师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画。
二、讲授新课1、PPT展示：(1)构图分为横式和竖式；(2)画好主题物；(3)确定画面的光源，黑白灰关系；(4)色调的确定；(5)色彩关系；(6)深入刻画。
2、如何将静物变成静物画。
课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片）。
师：请同学们比较一下，看看两者有什么明显不同？生：讨论、回答。
师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。
3、色彩静物画的方法。
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？写生绘画的步骤：步骤：第一步，起稿。
画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系。
第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来。
第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品。
4、色彩静物画要注意的几个问题。
（1）色彩知识的运用强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系。
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第3单元《色彩的魅力》中的第2课《色彩静物画》。
详细内容主要包括色彩的基础知识，静物画的构图与色彩搭配，以及通过实践让学生掌握色彩静物画的绘制技巧。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等。
2. 培养学生运用色彩进行静物画创作的能力，提高色彩搭配的审美素养。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养观察、想象和创新思维能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配与表现，静物画的构图。
重点：色彩基本原理的掌握，静物画创作方法的实践。
四、教具与学具准备教具：彩色粉笔、画纸、画架、静物模型、多媒体设备等。
学具：彩色铅笔、水彩画笔、水粉颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组色彩静物画作品，引导学生关注色彩的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：讲解色相、明度、纯度等概念，举例说明色彩搭配的方法。
b. 静物画构图：介绍静物画的构图原则，如主次分明、虚实相间等。
3. 实践操作：a. 学生分组进行静物观察，选择合适的静物进行创作。
b. 教师示范绘制过程，讲解色彩搭配与表现技巧。
c. 学生根据所学知识进行静物画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理：色相、明度、纯度2. 静物画构图：主次分明、虚实相间3. 色彩搭配与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，选择一组静物进行色彩静物画创作。
2. 答案要求：作品需体现色彩基本原理，构图合理，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识进行审美。
b. 组织学生参观美术展览，提高美术鉴赏能力。
c. 鼓励学生参加美术比赛，提升创作水平。
重点和难点解析1. 色彩基本原理的掌握2. 静物画的构图原则3. 色彩搭配与表现技巧4. 教学过程中的实践操作5. 作业设计及评价方法详细补充和说明：一、色彩基本原理的掌握1. 色相：介绍红、黄、蓝三种基本色，以及它们相互混合产生的二次色和三次色。
【教案+】初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第5课《色彩静物画》。
本课主要教学内容包括：色彩基础知识、静物画的构图与色彩搭配、色彩静物画的绘制步骤和技巧。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，提高学生对色彩的感知和运用能力。
2. 培养学生观察、分析、表现静物画的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配和表现技巧。
教学重点：色彩基本原理、静物画的构图与绘制步骤。
四、教具与学具准备教具：教材、多媒体设备、静物画作品、画笔、颜料、调色板等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
五、教学过程1. 导入：展示一组静物画作品，引导学生观察并讨论这些作品中的色彩搭配和表现技巧。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：介绍色彩的三原色、间色、复色等概念。
b. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比：通过实例分析，让学生了解并掌握这些对比关系。
c. 静物画的构图与色彩搭配：讲解静物画的构图原则，以及如何运用色彩搭配来表现静物的质感、空间感等。
3. 实践示范：a. 构图：现场演示如何摆放静物，引导学生学会构图。
b. 色彩搭配：现场演示如何调色，并进行色彩搭配。
c. 绘制步骤：示范绘制静物画的基本步骤，强调线条、阴影、高光等细节处理。
4. 随堂练习：学生根据所学知识，自行摆放静物，进行色彩静物画的绘制练习。
5. 作业点评：教师挑选部分学生的作业进行点评，指出优点和不足，并进行指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理2. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比3. 静物画的构图原则与色彩搭配4. 色彩静物画的绘制步骤七、作业设计1. 作业题目：以教室内的静物为对象，完成一幅色彩静物画。
2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，线条流畅，细节处理得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高绘画水平。
水彩静物教案
水彩静物教案教案标题：水彩静物绘画教案教学目标：1. 学生能够理解水彩绘画的基本原理和技巧；2. 学生能够运用水彩绘画技巧创作出具有艺术表现力的静物作品；3. 学生能够通过观察和绘画静物，提升审美能力和艺术欣赏水平。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸；2. 静物模型或真实的静物；3. 展示一些优秀的水彩静物作品供学生参考。
教学过程：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍水彩绘画的特点和魅力，以及在艺术创作中的应用； - 展示一些优秀的水彩静物作品，引发学生对水彩静物绘画的兴趣。
2. 技法讲解（15分钟）- 介绍水彩绘画的基本技法，如湿画法、干画法、渐变色彩等；- 演示各种技法的实际运用，并给予学生一些练习的机会；- 强调观察力和细致的表现能力在水彩静物绘画中的重要性。
3. 静物观察与构图（15分钟）- 提供静物模型或真实的静物供学生观察；- 引导学生注意静物的形状、光影和细节，并进行简单的构图练习； - 鼓励学生用铅笔或素描工具进行初步的素描构图。
4. 实践绘画（30分钟）- 学生使用水彩颜料和画笔开始绘画；- 引导学生根据观察到的静物形状、颜色和光影进行绘画创作；- 鼓励学生尝试不同的技法和表现方式，发挥个人创意。
5. 作品分享与评价（10分钟）- 学生互相分享自己的作品，并对彼此的作品给予积极的反馈；- 教师对学生的作品进行评价，提供指导和建议；- 引导学生思考自己的创作过程和成果，总结学习收获。
6. 作业布置（5分钟）- 布置学生完成水彩静物作品的作业，要求学生在家中继续练习和创作；- 提醒学生注意观察力和绘画技巧的提升，并鼓励他们尝试更多的静物绘画主题。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，进一步提升对水彩静物绘画的认识和欣赏能力；2. 组织学生参加水彩绘画比赛或展示活动，展示他们的创作成果；3. 鼓励学生尝试其他绘画媒介和主题，拓宽艺术创作的领域。
教学评估：1. 学生的绘画作品和完成的作业；2. 学生在课堂上的参与和表现；3. 学生对水彩静物绘画的理解和应用能力。
人教版八年级上册美术第十一章《水彩画基础技巧》教案
人教版八年级上册美术第十一章《水彩画基础技巧》教案教学目标- 了解水彩画的基本概念和特点- 掌握水彩画的基础技法和绘画技巧- 培养学生的艺术创造能力和审美能力教学重点- 掌握水彩画的颜色运用和色彩调配技巧- 研究水彩画的不同描绘方式和质感表现方法- 培养学生的水彩画表达能力和观察力教学内容1. 水彩画的基本概念和特点- 介绍水彩画的起源和发展历程- 解释水彩画的特点和优势2. 水彩画的基础技法和绘画技巧- 研究水彩画的颜色运用和色彩调配技巧- 熟悉水彩画的湿画和干画技法- 练水彩画的不同描绘方式和质感表现方法3. 水彩画的绘画实践和创作- 绘制简单的水彩画作品，如水果、花朵等- 创作自己的水彩画作品，发挥想象力和创造力教学步骤1. 导入：介绍水彩画的基本概念和特点，引发学生对水彩画的兴趣2. 讲解：详细讲解水彩画的基础技法和绘画技巧，示范展示方法和技巧要点3. 练：组织学生进行练，掌握水彩画的基本技巧4. 创作：引导学生进行水彩画的创作，鼓励他们发挥创造力5. 展示和评价：学生互相展示作品并进行评价，提供积极的反馈和建议教学资源- PowerPoint演示文稿- 绘画工具和材料：水彩画颜料、画笔、纸张等- 学生作品展示区域教学评价- 观察学生在练和创作过程中的表现和进步- 综合评价学生的水彩画作品，包括技巧运用、创意表达等方面教学延伸- 邀请专业水彩画家进行讲座和指导- 参观艺术画廊或美术展览，培养学生对艺术的欣赏能力和审美情趣教学反思- 教学中应注意学生的研究兴趣和参与度，灵活调整教学策略- 鼓励学生积极思考和尝试，在创作过程中允许他们犯错和尝试新的表现方式- 提供良好的研究氛围和资源，激发学生的研究热情和创造力以上是人教版八年级上册美术第十一章《水彩画基础技巧》教案的内容和教学策略。
希望能帮助到您，祝教学顺利！。
水彩静物教案
水彩静物教案【水彩静物教案】一、教学目标：1.了解水彩画的基础知识，掌握水彩画的基本技巧。
2.学习用水彩画静物，并通过画画提高艺术表现力。
3.培养学生观察和细心的能力，提高学生的审美能力。
二、教学重难点：1.掌握水彩画的基本技巧，包括水彩画的色彩运用、层次感、光影等。
2.通过画画提高学生的艺术表现力，培养学生观察和细心的能力。
三、教学准备：水彩画颜料、绘图纸、水彩画刷、水杯等。
四、教学过程：1.导入：教师出示一幅水彩静物画作，请学生欣赏，了解水彩静物画的特点和魅力。
2.讲解：（1）介绍水彩画的基础知识，包括水彩画的起源和发展、水彩画的特点等。
（2）讲解水彩画的基本技巧，包括色彩运用、层次感、光影的表现，以及水彩画刷的使用方法等。
3.示范：教师在黑板上进行水彩静物画的示范，包括构图、上色等步骤，以及如何处理层次感和光影的表现等。
4.指导：（1）教师要求学生选择一个静物进行观察，并告诉学生观察的要点，例如形状、颜色、纹理等。
（2）教师指导学生在绘图纸上构图，并根据观察到的静物的特点选择合适的颜色进行上色。
5.练习：学生根据教师的指导开始进行水彩静物的练习，每个学生都要尽量表现出静物的形状、颜色和纹理等特点。
6.展示：学生完成练习后，教师逐个点评学生的作品，对于表现较好的学生可以进行表扬，并分享给全班欣赏。
7.总结：（1）教师总结水彩静物画的要点和技巧，并强调观察和细心的重要性。
（2）学生展示自己的感悟和体会，交流彼此的学习心得。
五、板书设计：水彩静物画的基本技巧- 色彩运用- 层次感的表现- 光影的处理六、教后反思：通过本节课的教学，学生能够了解水彩静物画的基本知识和技巧，并能够尝试进行水彩静物画的练习。
教师在教学过程中要注重学生的观察和细心能力的培养，以及对学生作品的指导和点评。
同时，为了让学生更好地理解和掌握水彩静物画的技巧，可以安排更多的练习和实践环节。
【教案完】。
中学美术教案水彩基础与静物绘
中学美术教案水彩基础与静物绘中学美术教案主题：水彩基础与静物绘教学目标：1. 了解水彩绘画的基本知识和技巧；2. 掌握水彩色彩调配和运用的方法；3. 学会观察与描绘静物的基本技巧；4. 培养学生对艺术的兴趣和审美能力。
教学内容：1. 水彩绘画的特点和基本知识；2. 水彩色彩的调配与运用；3. 静物绘画的观察和描绘技巧。
教学过程：一、导入（15分钟）1. 向学生介绍水彩绘画的特点和魅力，引发学生对水彩绘画的兴趣；2. 展示一些水彩画作品，让学生感受水彩的表现力和韵味；3. 引导学生思考为什么要学习水彩绘画以及它的应用领域。
二、水彩基础知识（30分钟）1. 介绍水彩颜料的种类、质地和颜色特点；2. 演示水彩颜料的调配方法和色彩运用技巧；3. 给学生展示如何运用清水和湿笔控制水彩的深浅和柔和效果。
三、水彩静物绘画观察（45分钟）1. 安排一些静物摆放在课桌上，让学生观察；2. 引导学生观察静物的形状、质感、明暗和色彩等特点；3. 解释如何通过构图和排光的方式表现静物的立体感；4. 分组让学生进行小练习，绘制简单的静物。
四、水彩静物绘画实践（60分钟）1. 给学生准备好纸张、水彩颜料、画笔等绘画工具；2. 引导学生选择合适的静物进行观察和绘画；3. 指导学生运用水彩的基本技巧，通过湿笔、层叠、渐变等方式描绘静物；4. 逐步引导学生完成一幅水彩静物绘画作品。
五、作品欣赏与展示（20分钟）1. 学生将自己完成的水彩静物绘画作品放在展示区；2. 学生互相欣赏作品，分享创作心得和收获；3. 教师点评学生的作品，鼓励他们继续努力。
六、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的学习进行总结，强调水彩绘画的重要性和学习方法；2. 引导学生思考如何利用水彩的特点进行更多创作；3. 布置练习作业，让学生在课后继续磨练水彩绘画技巧。
教学资源：1. 水彩颜料和调色盘；2. 不同形状和质感的静物；3. 水彩纸和绘画工具；4. 学生的水彩绘画作品展示区。
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水彩静物画（2课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时：
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。
它具有清新、透明、
轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。
水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。
通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。
干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。
湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时：
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。
这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。
这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。
待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。
作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。
最后整体观察，不足的地方适当调整。
（三）本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
（四）总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。