外国传统图案
外国工艺美术
主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上 的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部 族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影 响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像 人面装饰、装饰浮雕、小型面具 腰间佩带的作为官职证物的小装饰品 动物雕刻 祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末 表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出 游及动物等 装饰手段：蔷薇图案浮雕背景 主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝 时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法 写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、 陶器、染织、编织和金银制品 尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪 时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生 活的寄托， 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲 各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展
外国传统装饰图案
国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。
日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。
日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。
这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。
古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。
早期历史时代也可以成为佛教文化时代。
从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。
从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。
从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。
在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。
它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。
遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。
全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。
奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。
佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。
贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。
中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。
这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。
实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。
印度纹样
自18世纪始，一种具有无以复 加的豪华质感和独一无二精细纹理的 独特花纹图案被以该城名字命名为 “佩斯利花纹”。在工业设计和家具 装饰中，我们经常能看到这种图案。
佩斯利花纹之所以如此受到大
众喜爱，据说是因为它的图案多来自 菩提树叶或是海枣树叶，而这两种树 具有“生命之树”的象征意义，因此 这种图案具有一定的神话色彩。
染
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地
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区
洛
↓
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地
区
↑
青铜神像,巴斯塔 → ↓象牙与银制手镯,拉杰沙希
↓嵌铜锡花瓶,布尔尼亚
印度手纹
印度 汉娜(mehandi)
Mehendi，有时又写作「Mehendi」、「Mehandi」；英文也可 叫「Henna」或「HennaArt」，中文有叫印度手绘、印度纹彩、人体 彩绘、彩绘纹身等，甚至有专利产品音译作曼海蒂。
纹图是件颇为“艺术”的事。上乘的纹图 需要几个小时，甚至一、两天时间。为了让图 案保持长久，一般要在图案上涂抹糖和柠檬汁。 图案纹好后，还要抹上丁香油，自然晾干数个 小时，才能保持鲜亮的颜色。这样的纹图多能 保持几周，甚至几个月的时间。印度传统文化 思想认为，新娘的纹图保留时间越长，未来的 日子越吉祥。当然，这样的纹图要价很高，需 要1万卢比(1美元约合46卢比)，甚至更多。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
异域风格
新疆维吾尔族
• 新疆是地毯的故乡新疆地毯以其精湛的工
艺和独特的艺术风格驰名于中外，新疆地 毯图案纹饰丰富多彩,色调搭配和谐,图案千 姿百态,巧夺天工,情趣横溢,具有独特的民 族风格。新疆传统的地毯图案分为: • 恰其曼、阿娜尔古丽、伊朗努斯卡、夏姆 努斯卡、拜西其且克古丽、艾地亚勒、加 依乃玛孜、着克努斯卡、阿塞拜疆式、波 斯努斯卡。 • 这些图案都充分显示了新疆人民想往美好 生活的愿望
• 5 佩兹利图案
• 6 日本友禅图案
• 7 印度纱丽图案
• 8 夏威夷图案
• 9 东南亚蜡防图案
• 10 非洲蜡防图案
• 11 东非康茄图案
• 12 法国朱伊图案
13 英国莫里斯图案
阿拉伯
• 阿拉伯图案艺术离不开纹
饰艺术,纹饰是阿拉伯图案 艺术的灵魂。因为伊斯兰 教禁止偶像崇拜,使得以纹 饰为主的阿拉伯图案艺术 独树一帜。伊斯兰教正统 派严禁偶像崇拜，因此在 其美术作品中反对描绘具 象化的人物、动物，所以 阿拉伯装饰艺术的主要特 征，就体现在以几何图形 为基础的抽象化曲线纹样 上
•
着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。有 缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图 案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、 夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、 土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、 英国莫里斯图案等。
• 1 缠枝花图案
• 2、卷草图案
• 3 团画图案
• 4 中国吉祥图案
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首先我们来说说印度服饰， 印度女士服装比较艳丽， 主要以裙 子为主、 纱丽和紧身上衣等， 裙子各式各样， 五颜六色， 有些绣上花， 赏心悦目，有的镶上镜片， 光彩照人。纱丽是印度妇女最钟爱 的传统 服饰，不仅印度人喜欢，就是外国 人也为之陶醉， ，再传纱丽的时候 首先要穿上紧身上衣， 将双肩和胸脯紧紧包裹起来， 而小臂和腰部是 完全裸露在外的，下身要穿短裤和 衬裙。再将纱丽披在身上，一直到 脚螺处，纱丽比较薄，印度少女一 般都是肚脐随便露，但大小腿玩玩 不能露。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年，其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。
外国剪纸艺术
国外剪纸艺术介绍世界剪纸基本可分东西两大流派，东方剪纸玲珑剔透、变化万千。
在亚洲，许多国家都有剪纸，如韩国、印度、印尼等。
这些国家的剪纸，直接或间接地与中国剪纸有着源渊关系。
这其中最具代表性的是日本剪纸。
日本民俗剪纸是依附民俗和伴随庆典而出现的吉庆剪纸，也就是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。
日本现代剪纸多是美术家创作的诗情画意主题性作品，和用于工艺图案的设计作品。
民俗剪纸多出现在寺院、神社和丰收庆典等活动上，在长长的绳索上挂着一排排成串的剪纸，随风飘荡。
这种剪纸多采用象征寓意手法出现，如象征长寿的龟，象征吉祥的鹤等。
有的地方习俗，为表示夫妻恩爱和鱼水情长，将剪刻成的《对鱼》悬于洞房帐前。
近几十年来随着美术家、学者的癔平二郎，藤井增藏、安野光雅、井出文藏等人的介绍，日本现代剪纸艺术发展起来了。
现代剪纸用于单幅、组画、连环画、封面、插图、题头尾花创作和和挂历、广告、贺年片、印染和服装设计等方面。
如为了增强日译本《红楼梦》的中国情调，癔平二郎用剪纸的形式进行插图。
日本现代剪纸表现神话，民间故事，传奇人物，自然景色等等题材。
在风光剪纸中，富士山，樱花等是常见的题材。
民俗事物剪纸主要描写习俗中的典型传统事项，如《神怪行》。
《神怪行》出自秋田县男鹿半岛的风俗：除夕村里三五结伴，装扮成鬼神，头戴假面，身披蓑衣，手执利器，挨门挨户捉拿“坏孩子”。
每到一家便大声喊，“那个爱哭的孩子在哪里”？吓得那些素日打闹爱哭的顽童浑身发抖。
这时主人忙迎出来，解脱抚慰一番，说：“我家孩子听话了，学习也进步了……”日本剪纸家善用和纸。
和纸是日本一种精良的手抄纸，含有丝麻成份，有薄有厚，五光十色，非常滋润、鲜艳。
用这种纸制作出来的剪纸，显得高雅、俏丽、名贵。
如套色剪纸《鲤鱼旗》。
总的来说，日本剪纸注重诗情，意境的抒发和描写，风花雪月、一草一木，多含情脉脉，与日本诗歌文学作品一脉相承。
品尝起来觉得恬静、含蓄、优美。
日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响，日本现代剪纸主要是二战后随中日友好活动发展起来的。
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外国传统图案
集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
古埃及图案
古埃及图案是享有世界盛名的极有特征的图案。
它是古埃及人生活的一部分，是古埃及人杰出的创造。
它的形成，是由于古埃及人所处的特殊的自然环境，稳定、封闭而专制的王权统治，古埃及人特殊的宗教信仰。
古埃及王国是稳定而封闭的专制主义国家。
法老即国王，是国家的最高权利统治者。
这样的专制社会，对埃及的艺术产生了直接的影响。
艺术的创作自由受到了禁锢，并且确立有种种的艺术规范。
古埃及人擅长将人与动物形象进行异物同构，但构成的方式是千篇一律。
动物的头饰和角均是正面，头部为正侧面，肩部以下是人的图案样式。
古埃及人有特殊的宗教信仰。
他们相信：人死后灵魂不死。
只要灵魂有所归宿，便能在体内合而为一，然后到达另一个永恒的世界去生活，得到永生。
于是，他们将尸体制作成木乃伊，建造陵墓。
围绕着人死后的冥界永恒生活，古埃及人创造出以各种各样材料制作的而风格上却是统一的埃及艺术。
古埃及将死者的生平描绘在墓壁上，为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的一切需要描绘在墓壁上，死者的供养就有了保证。
古埃及人的墓葬纸草文书，即“亡灵书”，是死者通过冥界进入来世的向导。
古埃及的典型图案P22
【对称的莲花图案】古埃及人把莲花作为幸福的象征，神圣的预兆，也是水的表号。
莲花图案，在埃及图案中，非常普遍，其对称的单位图形给人以庄严感和神圣感，在二方连续中常常有弧线和曲线的连续，其间伴有水的律动。
【对称的纸草图案】纸草是古埃及人的主要书写材料。
纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形象像芦苇。
人们把它的茎逐层撕开，削成长条，彼此排齐、压平、晒干后联合成片。
古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。
纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。
纸草的花似为开放的蒲公英。
【对称的分层柱式图案】有中心垂直的对称轴，然后分层组织各部分局部图案，结构严谨，有庄重感和神圣感，有极美的装饰效果。
有的柱式图案中还参入表号图案，加强其神圣的意味。
【四方连续图案】十分精彩的是其涡形的水纹及其延长出来的连接线，给人以澎湃的水的流动感觉，它是隐藏在内的骨架。
而纸草侧面的三角形面和顶面的圆形，既对比又统一。
其间加入一些其他符号，使图案的内涵和视觉丰富而不单调。
【除此之外，还有葡萄图案】葡萄是当地丰产的一种水果。
葡萄图案经常和莲花排列在一起，节日装饰神庙的门楣，在壁画中也经常出现葡萄图案。
【之前我们提到表号图案，古埃及的表号图案】古埃及有相当数量的表号图案。
所谓表号，即通过某一符合，传达其中含义。
这些表号多数是从信仰和神话故事中派生出来的，并经过长期的被古埃及人认可的过程
而达到受人崇拜的度。
在这个过程中，表号的含义也会有所变动，而表号图案也会出现变化，但其本质的部分几乎是永久性的。
古希腊图案
神话里说，天神造了地球后，剩下一把石头，就像背后那么一扔，于是变出了希腊群岛。
这意外的恩神，一共有1500个岛屿，都远在爱琴海的烟波深处。
清朗的水平线上，有着世界上最蓝的天与最蓝的海。
古希腊自然环境优美，有曲折的海岸线，众多的岛屿星罗棋布于爱琴海中。
公元前800年左右出现“城邦制”。
科林斯—贸易城，斯巴达—发展军事，阿哥斯—发展青铜器，阿提卡—艺术中心，雅典和科林斯—发展制陶业。
古希腊的航海发达，贸易发达，逐渐形成一个开放的社会。
古希腊人重视体育，欣赏人体之美。
古希腊人崇拜神明。
他们创造和崇拜的神明，是强健而俊美的男人和女人，同人有一样的情感和体形。
古希腊人有清醒的理智和丰富的感情，奴隶民主政治及社会环境开放使他们精神活跃。
那些崇高又亲切的众神，使他们的生活艺术化并增添了戏剧性。
【课本图1-63古希腊瓶画】古希腊瓶画：古代希腊人在陶瓶上绘制的图案式的装饰画。
独特的艺术品，将器形、图案及装饰画融为一体。
希腊瓶画是几乎仅存的希腊绘画，是举世罕见的艺术珍品。
希腊瓶画的四个发展时期：1.几何风格时期（公元前9-8世纪）陶瓶体上的装饰均为几何形图案，有三角形、菱形、同心圆、网格、横和竖直
线等形状，并且人和动物的形象也是几何化的，以平行条状组合在几何图案中。
【黑绘风格时期--公元前6世纪】公元前6世纪，希腊瓶画艺术发生了重要的风格变化。
在雅典的阿提喀地区，首先出现了“黑绘陶”。
黑绘陶是在陶瓶的坯件上用黑色漆釉画出图像，再用线刻出轮廓和细部的陶器图案。
器物烧成后，为红褐色，衬托出乌黑的人物形象等，显得浑厚凝重，有着极强的图案装饰趣味，并有悦目的斑斓光泽。