鉴赏中国书画须知的基本知识
鉴赏国画要看哪几个方面
鉴赏国画要看哪几个方面学会鉴赏国画对于收藏国画是有很大的帮助的，在鉴赏国画的时候要注意什么呢?下面店铺为大家介绍一下鉴赏国画的方法，希望对你有帮助。
鉴赏国画的方法一、观大概。
布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。
意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。
任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。
国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。
布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。
假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的国画。
大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。
他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。
他的大画雄伟奇逸，常常给鉴赏者震憾般的审美感受。
二、看造型与线条。
造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。
造型要不失情理，线条要自然生动。
但是，自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。
在这些线条中，都要书法美感。
概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。
没有书法功力的国画作者，线条常常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。
这种画在旅游景点或工艺品商场常见。
三、看墨色的变化。
有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。
好的国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。
焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成为国画的上品，作为完整的国画，焦墨画在神韵上大打折扣。
中国书法作品的鉴赏技巧
中国书法作品的鉴赏技巧中国书法作为中华传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
要欣赏中国书法作品，需要具备一定的鉴赏技巧。
下面我将介绍一些欣赏中国书法作品的技巧和方法。
首先，要了解书法的基本知识。
中国书法包括楷书、行书、草书、隶书等不同的书体，每种书体都有其独特的特点和风格。
要欣赏书法作品，首先需要了解这些书体的区别和特点，这样才能更好地欣赏和理解书法作品所表达的意境和情感。
其次，要注重书法作品的整体感和结构美。
在欣赏书法作品时，要注意整体布局的和谐与统一，文字的排列、间距、笔画的粗细、长短等各个方面都应该协调一致，形成美感。
同时，要关注作品的气韵和节奏感，感受到书法作品中所蕴含的生动和动静结合的美感。
另外，要善于品味和感悟书法作品所表达的意境和情感。
书法作为一种艺术形式，不仅仅是文字的表现，更是艺术家内心思想和情感的抒发。
在欣赏书法作品时，要通过文字和笔墨的表现形式，感受到艺术家的心灵与意念，理解其所要表达的情感和主题，从而更深入地领略书法作品的内涵和魅力。
此外，要重视笔法和墨韵的品味。
中国书法以笔墨为工具，通过不同的笔法和墨韵来表达文字的意境和气质。
欣赏书法作品时，要留意书法家的笔势和用墨技巧，感受到文字所展现出来的力度和韵味。
同时要注意墨色的浓淡和渗透、勾勒的粗细，这些都是书法作品所要表达的情感和情绪的表现形式。
最后，要不断提升自身的审美能力和鉴赏水平。
欣赏书法作品是一个长期的修行过程，需要不断地学习、感悟和领悟。
通过多观摩名家书法作品，参加书法展览和讲座等活动，积累经验和提高鉴赏能力，才能更好地欣赏和理解中国书法的魅力。
总的来说，欣赏中国书法作品需要具备一定的知识和技巧，同时也需要有一颗敏锐的鉴赏之心。
通过了解书法的基本知识、注重整体感和结构美、品味和感悟意境与情感、重视笔法和墨韵的品味以及不断提升自身的审美能力，我们可以更好地欣赏和领悟中国书法作品所蕴含的博大精深的艺术魅力。
书法鉴赏常识
书法鉴赏常识
以下是一些书法鉴赏的常识：
1. 字体结构：观察字体的结构是否整齐、匀称。
好的书法作品通常具有良好的字体结构，笔画的长度、粗细和间距都恰到好处。
2. 笔画技巧：注意观察笔画的起笔、行笔和收笔是否流畅自然。
好的书法作品笔画通常有节奏感，力度掌握得当。
3. 布局构图：书法作品的布局构图也是一个重要的方面。
观察字与字之间、行与行之间的间距是否合适，整体是否协调。
4. 风格特色：不同的书法家有不同的风格特色。
了解书法家的生平、时代背景以及他所擅长的书体，有助于更好地理解作品的风格。
5. 用墨：书法中的用墨也可以体现作者的技巧。
观察墨色的浓淡变化、干湿程度以及是否有晕染效果等。
6. 落款和印章：落款是指书法作品中作者的签名和日期，印章则是作者的印鉴。
它们可以为作品增添一份艺术感和鉴别价值。
7. 个人感受：书法鉴赏也涉及个人的审美和情感体验。
不同的人对同一幅作品可能有不同的感受和评价，因此要相信自己的直觉和喜好。
需要注意的是，书法鉴赏是一个主观的过程，需要不断学习和积累经验。
通过欣赏更多的书法作品、了解书法历史和理论知识，以及与其他书法爱好者交流，可以提高自己的鉴赏水平。
书画鉴赏不能不掌握的知识
书画鉴赏不能不掌握的知识一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。
鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。
李红京书法（一）1.命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。
如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
2.二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。
也叫“混子”，是以假乱真的意思。
在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。
3.让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。
谓之“让局”。
王四贝作品收藏电话133****60614.覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
5.隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
6.诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。
一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
张书文作品收藏电话133****60617.画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。
8.轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
9.绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
是为了保护画杆不致下落而设的。
10.包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。
卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
11.画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。
它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
12.曲圈：就是画的天杆上钉的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。
13.扎带：就是丝A中间拴的绢带，用来捆札画轴的。
14.燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
李红京书法（二）书画上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
中国画鉴赏基础(一)
▪ 泼墨法：泼墨是国画的一种画法，是用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上，指落笔大胆，点画淋漓，气势磅礴的写意画法。墨汁像 泼上去的一样，墨色丰富，恣意挥洒，滋润而生动。
2020/7/24
诗句
字画中的诗词，往往代表主人的心声。 一句好诗能表现作者的内涵和学养，一 句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
2020/7/24
印文
无论字或画，常有“压角”的闲章出现。 所谓闲章就是画面或书法留白的角落。 而印上的文字，有时影响字画甚大。从 印文中也可看到作者的心态，或当时的 环境。好的印文，配以好的雕刻刀法， 盖在字画上，使作品更添光彩。
▪ 陈子庄的《峨眉道上》（见右图）采用了呼应式。此 画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种 呼应关系；前面的人物与远山上的墨点（代表的是游 人）也形成了呼应。
③远近
▪ 中国画中，物象一般表现为近大远小、近实 远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若 主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、 虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有 近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个 层次，那么最少也要有近、远或中、远两个 层次。
书法
中国画与西方绘画不同之处， 其中一项就是书法。国画画面上 常伴有诗句，而诗句是画的灵魂， 有时候一句题诗如画龙点睛，使 画生色不少，而画中的书法，亦 影响画面至大。书法不精的画家， 大多不敢题字，虽然仅具签署。 亦可窥其功底一二。
印章
画面上常见的印章有各方面使用的： 画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏 印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种 印章的雕工、印文内容、印章位置，都 在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、 名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
书画鉴赏入门知识
书画鉴赏入门知识
书画鉴赏是一门广泛而深入的艺术领域，以下是一些书画鉴赏的入门知识：
1.了解书画的基本分类：书法和绘画是书画的两个主要门类。
书
法以字为主，强调笔法、结构和气韵；绘画以图像为主，强调构图、色彩和意境。
2.学习书法的基本知识：掌握常见的书法字体，如楷书、行书、
草书等。
了解书法的基本构造要素，包括笔画、字形、结构和布局等。
3.熟悉绘画的基本技法：学习绘画的基本技法，如线条、色彩、
明暗、透视等。
了解不同绘画风格和流派的特点，如写实主义、抽象主义、水墨画等。
4.掌握鉴赏的基本方法：观察作品时要注重整体和细节的欣赏，
理解艺术家的创作意图和表达方式。
注意作品的构图、用色、线条和笔法等方面的特点。
5.培养艺术感知力：通过观看、欣赏大量的优秀书画作品，逐渐
培养自己的艺术感知力和审美能力。
了解不同历史时期和文化背景下的书画发展特点。
6.学习名家作品：研究和学习著名书画家的作品，如王羲之、张
大千、徐悲鸿等，从他们的作品中汲取经验和灵感。
7.参与书画活动和交流：积极参与书画社团、展览、讲座等活动，
与其他书画爱好者交流学习，拓宽自己的视野和思路。
鉴别书画作品的方法
鉴别书画作品的方法鉴别书画作品的方法有很多，以下是一些主要的方法：1. 观察书画作品的笔法、墨法和结构。
中国书画使用的工具是毛笔，笔法娴熟、执笔有力的书画看起来让人赏心悦目。
墨法也有其鲜明的时代特征和个性特征。
另外，书法和绘画都有一定的布局和构图要求，这也是鉴别书画的重要依据。
2. 熟记各个时代书画家的个人风格和特点，包括他们的生卒年、书体内容、落款及印章等。
3. 了解绢本和纸本的特点。
绢本和纸本在书画鉴定中也有一定的辅助作用。
例如，晚周帛画和战国帛画及汉墓帛画，均画在细密的单丝织成的绢上。
而汉代纸质纤维粗糙，有时可以见到木丝。
4. 观察书画作品的装潢和印章。
各时代书画装潢都有其各自的特色，也可以作为辅助的鉴定手段。
同时，中国书画家印章的使用也非常频繁，通过印章也是鉴别书画的一个重要依据。
5. 注意书画作品的题跋。
题跋一般是对作品的鉴赏性文字，以说明书画本身的创作意义。
根据题跋也可以对书画进行一定的鉴别。
6. 从书画的细节中寻找线索。
例如，古画《清明上河图》中的市井建筑、人物服饰等就可以基本判定出画家所描绘的是宋代的社会。
收藏爱好者可以通过翻阅古代文献记录，熟知古代建筑风格、民族服饰特点及典型的生活用具也能为鉴定书画提供重要的辅助依据。
7. 了解书画造假的常见方法。
例如临摹、代笔、凭空臆造、拼接、改款、修改作画时间等，以便在鉴别时能够更加警惕和细心。
8. 掌握书画的保存方法。
适当的挂展和除尘，控制好书画的室内温度和湿度等都是非常重要的。
同时，也要有专门的书画保存箱保存（密封性好，保存环境相对稳定）。
总之，鉴别书画作品需要多方面的知识和经验积累，包括书画本身的特点、作者的背景和风格、历史背景和文化内涵等等。
只有不断学习和实践，才能提高自己的鉴别能力。
古代字画鉴赏的八个要点
古代字画鉴赏的八个要点字画作为中华文化的瑰宝，自古以来一直受到人们的喜爱与追捧。
在古代，字画不仅是艺术作品，更是传递着文化、积淀着历史的重要载体。
对于喜爱古代字画的人们来说，了解字画鉴赏的要点是一种必备的知识。
下面将介绍古代字画鉴赏的八个要点，帮助读者更好地欣赏和理解字画作品。
一、字画的材质和工艺字画的材质和工艺是判断字画真伪和价值的关键要素之一。
古代字画多使用宣纸作为载体，并以墨汁书写，而且选择优质的宣纸与名家的作品更具收藏价值。
另外，字画的工艺也非常重要，包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等，这些不同的工艺在字画的呈现效果上各有千秋。
二、题跋和印章在字画上常常能看到名家的题跋和印章，这是字画作品的标识与印证。
通过题跋的内容和印章的形制，可以辨认出字画的作者和年代。
同时，名家的题跋与印章也是字画收藏价值的重要依据。
三、画面构图和布局字画作品的画面构图和布局是衡量其美学价值的重要标准。
在古代字画中，常见的构图方式有山水、花鸟、人物等，而布局则包括整体的平衡和局部的结构安排。
好的字画作品往往能恰到好处地运用构图和布局，给人以美的享受和情感共鸣。
四、线条与笔墨线条与笔墨在字画中起着至关重要的作用。
线条的韵律和笔墨的墨色能够体现出字画的气韵和艺术特点。
古代字画常使用苍劲有力的笔墨，并注重描摹细节，形成独特的艺术风格和笔墨韵味。
五、色彩运用古代字画的色彩运用相对较少，常以黑白灰为主调，而色彩的运用则更注重于墨色的丰富和变化。
具有巧妙色彩运用的字画作品会给人以耳目一新的感觉，增加作品的立体感和层次感。
六、主题与意境字画作品往往蕴含着丰富的主题和意境。
通过字画的题材和内容，可以了解到古代文人士人的情感与思想。
古代字画常以山水意境为主，展示了中国人独有的哲学观和审美情趣。
七、字画的保存与保养保存与保养是字画长久保存并保持良好状态的关键。
古代字画应避免阳光直射和潮湿环境，同时定期进行除尘和防虫处理，保持字画的清洁与完整。
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鉴赏中国书画须知的基本知识目录1、绪言2、书画分类3、书画的尺寸4、书画的尺寸5、书画详解6、书画尺寸换算7、书法作品落款的一般格式8、上款9、下款10、印章鉴赏中国书画须知的基本知识【绪言】中国书画历史悠久，承载了中国5000年历史文明。
追寻中国书画发展史的轨迹，我们可以清晰地看到中国社会的发展里程，看到每个时代的精神风貌。
中国书画是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它是属于中国的，也是属于世界的。
【中国画--分类】中国画按其使用材料和表现方法分为：水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
【中国书画的尺寸】一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。
而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
常见书画品种尺寸立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。
一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。
条幅方尺以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。
对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。
一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。
但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。
横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。
由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。
无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算。
手卷以横长计算，横长越长平尺越大。
但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍（指同一书画家、同一时期、题材、质量基本差不多的作品）。
【书画详解】书画格式：⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
⒍对联对联，又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种：（1）充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
（2）写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
（3）上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
【书画尺寸换算】书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。
而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
三尺全开：100 x55 三尺单条：100 x 27三尺横批：100 x55 三尺对联：100 x 27三尺斗方：55 x 50四尺全开：138 x69 四尺单条：138 x 34四尺横批：138 x69 四尺对联：138 x 34四尺斗方：69 x68 四尺三开：69 x 46四尺四开：69 x34 四尺六开：46 x 34四尺八开：35 x 34中国书画博客网五尺全开：153 x84 五尺单条：153 x 42五尺横批：153 x84 五尺对联：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺全开：180 x97 六尺三开：97 x 60六尺对联：180 x49 六尺斗方：97 x 90?七尺全开：238 x 129八尺全开：248 x 129八尺屏：234 x 53一丈二尺：367 x 144一丈六尺：503 x 193一丈八尺：600 x 248书画尺寸对照表:宣纸规格八尺六尺五尺四尺三尺对应面积(平方尺)26 16 11 85应规格（cm）120x240 95x180 84x148 8x13655x100厘米与平方尺换算公式:（长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。
而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
三尺全开：100 x55 三尺单条：100 x 27三尺横批：100 x55 三尺对联：100 x 27三尺斗方：55 x 50四尺全开：138 x69 四尺单条：138 x 34四尺横批：138 x69 四尺对联：138 x 34四尺斗方：69 x68 四尺三开：69 x 46四尺四开：69 x34 四尺六开：46 x 34四尺八开：35 x 34中国书画博客网五尺全开：153 x84 五尺单条：153 x 42五尺横批：153 x84 五尺对联：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺全开：180 x97 六尺三开：97 x 60六尺对联：180 x49 六尺斗方：97 x 90?七尺全开：238 x 129八尺全开：248 x 129八尺屏：234 x 53一丈二尺：367 x 144一丈六尺：503 x 193一丈八尺：600 x 248书画尺寸对照表:宣纸规格八尺六尺五尺四尺三尺对应面积(平方尺)26 16 11 85应规格（cm）120x240 95x180 84x148 8x136 55x 100厘米与平方尺换算公式:（长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺书画尺寸计算书画尺寸：(01) 小品33×825px 1平方尺(02) 小品45×825px 1.4平方尺(03) 四尺三开68×1125px 2.8平方尺(04) 四尺四开68×850px 2平方尺(05) 四尺对开斗方68×1700px 4平方尺(06) 四尺对开长条34×3400px 4平方尺(07) 四尺整纸68×3400px 8平方尺(08) 五尺整纸81×3875px 11.5平方尺(09) 六尺整纸96×4450px 15.6平方尺(10) 八尺整纸122×6100px 27平方尺(11) 丈二整纸144×9150px 48平方尺(12) 丈六整纸200×12450px 92平方尺尺寸计算方式:(01)长×宽×9=平方尺例:四尺整纸 1.36m×0.68m×9=8.32平方尺。