浅论戴望舒前后期诗作诗风之变异(一)

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浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变

浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变

浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变中国新诗诞生于“五四”新文化运动的峥嵘岁月。

在中国新诗史上,发轫于20世纪30年代前期,而在30年代中期蔚然成风的现代派诗歌,以它独特的贡献和作用,在新诗史上占有不可替代的位置。

以“雨巷诗人”饮誉诗坛的戴望舒,是现代派诗歌的领袖人物。

然而对其作品的评价,一向存在分歧,毁誉褒贬,几经沉浮。

很长时间以来,文学史家和评论家,大都把他划在现实主义诗歌主流之外。

对其作品,艺术评价较高,而对其思想内容,批评和非难颇多。

甚至有人认为戴望舒的后期诗歌,在接近人民性上虽有一些亮色,但仍没有摆脱现代派抒写个人情绪的藩篱。

这一论断是有失公允的。

我们应该从历史唯物主义的观点出发,实事求是地加以分析,以建设性的态度和动态的眼光去观照和把握诗人创作发展变化的轨迹。

而不能囿于时代的偏见,以静止的观点,狭隘甚至片面地下结论。

戴望舒1905年出生于浙江杭州,1950年因哮喘病逝世于北平。

大致说来,戴望舒的诗歌创作,可以抗日战争爆发为界,分为前后两个时期。

如果说戴望舒前期诗歌创作是以现代派诗歌风貌为主要标志,反映了诗人对爱情的追求,以及对个体生命的关注和体悟,那么到他创作的后期,大部分诗歌内容,则反映了民族的不幸和苦难,具有凝重的历史感和深广的忧患意识。

诗人生前共出版过四部诗集:《我的记忆》(1929年)、《望舒草》(1933年)、《望舒诗稿》(1934年)、《灾难的岁月》(1948年)。

前三部诗集均在抗战前期出版。

给诗人带来盛誉的前期诗作《雨巷》,写于1927年“四·一二”反革命政变之后,在白色恐怖弥漫中,诗人被迫隐居于上海松江乡下。

在黑暗的重压下,诗人寻找不到正确方向,“哀怨又徬徨”,于是写下这首诗。

对《雨巷》这首名作,过去不少人仅从诗艺的角度加以欣赏,而认为在思想内容上并无太多可取之处,这是颇可商榷的。

象征派诗注重含蓄和暗示,《雨巷》在朦胧的意境中所透露出来的主观的“希望”流贯全诗,形成诗眼。

戴望舒的诗中的艺术

戴望舒的诗中的艺术

戴望舒的诗中的艺术戴望舒的诗歌中内含的多种思想艺术气质,都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。

新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程,多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值,不再具备文学本身的价值;而戴望舒的诗虽几经命运沉浮,却始终魅力不减,风流了几十载。

诗人从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法,最终走向咏唱现实之路,几经寻觅和创新,形成了自己诗歌的特殊风格和色调。

尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。

1、诗境的蒙胧美戴望舒将法国象征派作为自己偷食的禁果,以此用来丰实自己诗歌创作的艺术手法。

以象征化的意境和氛围传达感情,是戴望舒对中国现代派诗歌建设的一个重要贡献。

象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中,主张诗要写得像面纱后面美丽的双眼,传达出内心的最高真实。

戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间,即诗歌的蒙胧美。

在他的成名之作《雨巷》中,诗人构筑出了一个富于浓重抒情色彩的意境,蒙胧之美被表现得淋漓尽致。

像梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/他静默地远了,远了/到了颓圮的篱墙/走进这雨巷。

诗人把自己化身为雨巷中徘徊是抒情主人公,他在被蒙蒙细雨笼罩着的小巷中,内心怀揣着一个朦胧的原望:我希望逢着/一个丁香一样/结着愁怨的姑娘。

然而,她竟也默默无言,终是蒙胧地、像梦一般地从诗人的身旁飘过,走进了寂寥的雨巷,留给诗人的是飘然而逝的希望。

同时《雨巷》还是以古诗意象进行抒情的典范。

它有浓郁的象征色彩,那孤独的我、梦般的姑娘、寂寥的雨巷,都有强烈的象征意味;雨巷的泥泞阴暗,没有阳光与温暖,狭窄破败,正是沉闷窒息的黑暗现实的写照,皎洁妖媚又带苦涩的丁香一样的姑娘正是希望、理想与一切美好事物的假托。

诗的想象创造了象征,象征反过来又扩大了想象,它使意境蒙胧,一切都未明说一切又都在不言中说清,深得象征诗幽微精妙的真谛。

用卞之琳的话说它是宋词《摊破浣溪沙》中丁香空结雨中愁一句诗的现代稀释与延伸。

论戴望舒诗歌创作风格的转变

论戴望舒诗歌创作风格的转变

论戴望舒诗歌创作风格的转变王萱/五四0文学革命在创作实践上以新诗的创作为突破口。

戴望舒作为中国现代诗派/诗坛的领袖0,他是中国现代派诗人的代表人物。

戴望舒诗歌的创作风格以抗战为界分为两个大的阶段:1922年到1937年为第一个阶段, 1938年到1945年为第二个阶段。

第一个阶段中又分为几部作品:5我的记忆65望舒草65望舒诗稿6,每部作品中都有一些小的改变,作者是随着当时的社会潮流而动,他的作品中每一次风格的转变都有社会带来的影子。

在第二个阶段中,社会对作者的影响逐渐占据了主要地位,作者也不再沉醉于自我的感伤之中,而是有了时代和社会的责任感,风格也变得深沉、凝重。

一在第一阶段,诗人受到早期新月派的影响、早期象征诗派的影响,还受到法国象征诗派的影响和一些西方国家诗人的影响,在某些方面继承了这些诗派及诗人的创作风格。

作者还受到中国古典诗词的影响,借鉴古人诗中的意象用法,来表现个人内心的感受。

这个时期包括三部诗集: 5我的记忆65望舒草65望舒诗稿6。

戴望舒的早期作品收在诗集5我的记忆6中,其中5我的记忆6又分为三个创作阶段:/旧锦囊0阶段、/雨巷0阶段、/我的记忆0阶段。

这三个创作阶段基本上显示了诗人这一时期创作思想演变的轨迹,诚如施蜇存先生所说:/这种分法,表示了作者自一九二四年至一九二九年这五年间作诗的三段历程。

0/旧锦囊0阶段是作家创作最早的一个时期,包括5夕阳下65寒风中闻雀声65生涯65可知65静夜65山行65残花的泪65十四行6等12首诗。

这时作者处于青少年时期,青春期特有的敏感心理和当时阴暗、晦涩的时代背景相结合,形成了诗人此时的创作风格,注重表现自我的内心世界,充满了感伤的情调。

虽然这一阶段和5雨巷6一样,都有中国古典诗词的痕迹,并对形式美高度重视,但是这一创作阶段并不是作者的主流创作阶段,这一时期作者的整体风格还没有形成,从/雨巷0阶段到/我的记忆0阶段是作者创作的第一个主流时期。

简述戴望舒诗歌风格的变化

简述戴望舒诗歌风格的变化

简述戴望舒诗歌风格的变化
戴望舒的诗歌风格经历了两个主要的变化。

1. 在早期的作品中,他主要表达对现实生活的迷惘、失望和感伤。

这些诗歌主要集中在个人情感和社会现象的描绘上,体现了他对现实世界的深深不满和痛苦。

2. 从抗战开始,戴望舒的诗歌风格发生了显著的变化。

他的诗歌主题从相对局限于自我转向更为显露的民族、国家主题的表现。

这一转变反映了他对民族、国家命运的深切关注,以及他对新月派所倡导的诗歌格律的反叛。

他主张以情绪的消涨为内在韵律的无韵诗的写法,反对用韵和整齐的字句来妨碍诗情。

这一时期的作品,如《实难的岁月》和《我用残损的手学》,表现了诗人的爱国主义和民族气节。

总的来说,戴望舒的诗歌风格从早期的个人情感表达转向关注民族、国家命运,体现了他对现实世界的深刻理解和情感变化。

浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变

浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变

浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变中国新诗诞生于“五四”新文化运动的峥嵘岁月。

在中国新诗史上,发轫于20世纪30年代前期,而在30年代中期蔚然成风的现代派诗歌,以它独特的贡献和作用,在新诗史上占有不可替代的位置。

以“雨巷诗人”饮誉诗坛的戴望舒,是现代派诗歌的领袖人物。

然而对其作品的评价,一向存在分歧,毁誉褒贬,几经沉浮。

很长时间以来,文学史家和评论家,大都把他划在现实主义诗歌主流之外。

对其作品,艺术评价较高,而对其思想内容,批评和非难颇多。

甚至有人认为戴望舒的后期诗歌,在接近人民性上虽有一些亮色,但仍没有摆脱现代派抒写个人情绪的藩篱。

这一论断是有失公允的。

我们应该从历史唯物主义的观点出发,实事求是地加以分析,以建设性的态度和动态的眼光去观照和把握诗人创作发展变化的轨迹。

而不能囿于时代的偏见,以静止的观点,狭隘甚至片面地下结论。

戴望舒1905年出生于浙江杭州,1950年因哮喘病逝世于北平。

大致说来,戴望舒的诗歌创作,可以抗日战争爆发为界,分为前后两个时期。

如果说戴望舒前期诗歌创作是以现代派诗歌风貌为主要标志,反映了诗人对爱情的追求,以及对个体生命的关注和体悟,那么到他创作的后期,大部分诗歌内容,则反映了民族的不幸和苦难,具有凝重的历史感和深广的忧患意识。

诗人生前共出版过四部诗集:《我的记忆》(1929年)、《望舒草》(1933年)、《望舒诗稿》(1934年)、《灾难的岁月》(1948年)。

前三部诗集均在抗战前期出版。

给诗人带来盛誉的前期诗作《雨巷》,写于1927年“四·一二”反革命政变之后,在白色恐怖弥漫中,诗人被迫隐居于上海松江乡下。

在黑暗的重压下,诗人寻找不到正确方向,“哀怨又徬徨”,于是写下这首诗。

对《雨巷》这首名作,过去不少人仅从诗艺的角度加以欣赏,而认为在思想内容上并无太多可取之处,这是颇可商榷的。

象征派诗注重含蓄和暗示,《雨巷》在朦胧的意境中所透露出来的主观的“希望”流贯全诗,形成诗眼。

【doc】从《我底记忆》浅谈戴望舒前后期的转变

【doc】从《我底记忆》浅谈戴望舒前后期的转变

从《我底记忆》浅谈戴望舒前后期的转变从《我底记忆》浅谈戴望舒前后期的转变陈婉(天津师范大学天津300387)摘要:戴望舒诗歌分阶段,这是众所用知的.很多研究者都有过这样的论断,但深入分析者少.本文希望通过对《我底记?》的细读.来总结出戴望舒诗风前后期的转变,其不同之处具体在何处.关键词:戴望舒《我底记忆》前后期转变(一)戴望舒诗歌是有前后分期的,其转变以《我底记忆》为标志.卞之琳在《雕虫纪历》中评戴望舒诗艺i个时期,早期《雨巷》期,二期《我底记忆》后,i期,1932——1935年欧洲之行,他的象征主义风格变了,有超现实主义色彩,例如,《眼》.卞之琳提到《我底记忆》是戴望舒转变的主要体现.《我底记忆》首句"我底记忆是忠实于我的,忠实得甚于我最好得友人",这是一个平易的叙述句,是诗人的主观自叙,点明本诗平易诉说的基调.第二段写了连续五个"它生存在","燃着的烟卷上","绘着百合花的笔杆上","破旧的粉盒上","颓垣的木莓上","喝了一半的酒瓶上".之后还有"撕碎的往日的诗稿上","在压干的花片上","在凄暗的灯上","在平静的水上".使用艾略特"客观对应物"手法,写了很多旧物来描摹"记忆".还可以说是诗人在回忆各时期或各种情况下"记忆"中的自己,以及那个时候的情绪,感受等等."它在到处生存着,像我在这世界一样",这个"自己"与诗人本身同在,它在诗人内心深处,在诗人的记忆里.戴望舒把"内心的自我"或者说"记忆"中的自己对象化成为叙述对象,而这个叙述对象又是另一个叙述者,即叙述者的变身."内心的自我"叙述戴望舒的经历和日常生活体验.他的痛苦,寂寞,懦弱或惆怅.这些都在诗人与"内心的自我"的对话中.即诗人自言自语中实现的.戴望舒并没有自述经历与体验,而是由客观对应物——"内心的自我"来叙述.第二段和第段中有关"记忆"的形容,是"破旧"."颓垣","撕碎","压干","凄暗"的,它"胆小","声音低微",而它出现时,我是"寂寥"的,这些都是比较痛苦,凄凉的描述,这也是当时诗人的情感体验.之后"它的话却很长,很长.很长,很琐碎,而且永远不肯休",就像是通常我们回忆过去,有一段记忆经常萦绕在脑海,它一遍一遍出现,之后"老讲着同样的故事","老唱着同样的曲子"."内心的自我"可能真的很美好."有时它还模仿着爱娇的少女的声音",只是"它的声音是没有气力的,而且还夹着H艮泪,夹着太息"."记忆"虽然很美好,但也没什么生机与活力,还有些眼泪和无奈,这是诗人一贯的消极情感体验.第四段是写是诗人和老友"记忆"的关系."记忆"拜访诗人"在任何时间,在任何地点","时常当我已上床,朦胧地想睡了;或者选一个大清早"."想睡"或者是"大清早"都是最不想被人打扰的私人时间,可以说是完全属于自己的.而这个时候,通常都是一个人想想自己,就是所谓的"吾日三省吾身".同样诗人也在反省自己,这时"内心的自我"就常出现,诗人面对内心的自我.这不是什么坏事,所以不会觉得被冒犯."人们会说它没有礼貌.但是我们是老朋友",这说明诗人和老友——"记忆"非同一般的关系,在外人看来没有礼貌的举动,在老友之间是可以接受的,甚至是比99社科视点较欣喜的,正所谓"有朋自远方来,不亦乐乎".任何人都不会介意老友的来访,不论是什么时间.什么地点.还有笔者必须指出的是,"内心的自我"——这位老友想要拜访诗人是拦不住的.因为"记忆"就在诗人的内心,它随时可以出现,诗人与"内心的自我"是同生共存的关系,他们自然是"老朋友"了.最后一段写诗人和"记忆"永远在一起,"凄凄的哭了"或者"沉沉地睡了"是诗人面对内心真实的自己的两种结果.结尾两句和开头是呼应的,"我永远不讨厌它",诗人永远不会讨厌面对真实的自己,"因为它是忠实于我的",诗人忠实于自己的内心,不会自己欺骗自己,不会掩藏自己内心的,甚至是痛苦,寂寞,懦弱,惆怅的真实感受.这和开头的"我底记忆是忠实于我的,忠实得甚于我最好得友人"就呼应了.因为最好的友人也不会比自己的内心更了解自己,所以自己的内心才是最忠实的.(二)《我底记忆》主要在四方面体现了戴望舒前后期的转变.首先就是笔者上文分析到的客观对应物手法——"对象化".诗人把自己一分为二,把内心的感受对象化,戴望舒找到的客体是记忆中的真实的自我.诗人用对应物暗示取代了情感直接表达.情感表达不再泛滥.而是内向收敛,把情绪内向化,与前期很明显的浪漫主义倾向划清界限.其次是诗人姿态的改变.前期有很强的诗人姿态,《雨巷》时期给人一种作姿作态的感觉."少年不知愁滋味,为赋新词强说愁"的状态.可是《我底记忆》就收敛很多,写普通人的感受,更平易和亲切.从整首诗的叙述基调,到诗人痛苦,寂寞,懦弱或惆怅的情感体验,也可视为"现代人的孤独".诗人不空泛的说忧愁,而是关注内心体验和普通人的感受.第是语言方面的改变,口语写诗.早期追求押韵,才会"彷徨","惆怅","迷茫"的凑韵脚.现在诗人认识到"韵的整齐的字句会妨碍诗情,或使诗情成为畸形的".《我底记忆》口语写诗替代了形式化的节奏,而这和诗人在表现音乐性上的转变相呼应.第四是在坚持音乐性追求的中,改变了音乐性的表现方式.杜衡评戴望舒此阶段的转变是"他不再斤斤计较于被中国诗词所笼罩住的平仄韵律的推敲"."字句底节奏已经完全被情绪底节奏所替代".戴望舒也说"诗的韵律不在字的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上,即在诗情的程度上".也就是说,戴望舒认为诗的韵律,不再倚重音律,而是在诗的情绪.《我底记忆》中诗人情绪的起伏和诗的节奏是同步的.即郭沫若所谓"用情绪的节奏控制语言的节奏".在音乐性的表现上,从外在押韵转向诗歌内在节奏情绪.所谓"诗的情绪"就是诗本身的内在的节奏.对诗的情绪的探索.和穆木天"纯诗"理论一致,是对诗歌内在规律的探索.而对诗内在情绪的追求又和戴氏情感表达方式转变相呼应,他用客观对应物取代情感直接表达.参考文献:[1]杜衡:《望舒草?序》,《望舒草》,人民文学出版社,2000.f2]《望舒诗论》,《戴望舒全集?散文卷》,中国青年出版社,1999. 作者简介:陈婉,女,天津人,天津师范大学文学院中国现代文学专业2008级研究生2Ol0年七月。

戴望舒诗歌艺术手法对古典的超越

戴望舒诗歌艺术手法对古典的超越

写作部分的第二十八题:任选当今一个诗人的作品进行论述戴望舒诗歌艺术手法对古典的超越内容摘要:戴望舒在诗歌创作上有着对古典的突破,即在古典诗歌基础上的现代性重塑。

散文化写作向度是戴望舒诗歌明显的艺术特征。

戴望舒前期的新月诗派的格律诗创作,是传统诗歌的现代重现,寄托的是现代诗情,但后期的现代派诗歌创作,则显示的是散文化倾向,同时,让诗歌的情感附着在缓慢的音乐节拍之中,绵延出诗歌隐显适度的抒情方式,正是在这种超越之中,戴氏诗歌才显得含蓄朦胧,颇有韵味。

关键词:戴望舒;艺术手法;戴望舒作为20世纪30年代的诗人,诗歌创作深受传统诗歌的影响。

在反对旧文化的同时,吸收了传统诗歌中意象、意境、意绪等方面的精华,并给予了现代诗情,创作了富有古典气息的现代新诗,完成了对新月诗派格律的脱离。

戴望舒创作前期受新月诗派的影响,诗歌创作的形式、音律都受到新月诗派的引导,在诗歌形式中追求整饬、和谐、悠长的音乐节奏。

但诗歌创作的后期,戴望舒放弃了诗歌的音乐美,开始追求诗歌创作的散文化倾向。

摆脱新月诗派的格律制约,把诗歌从传统的格律与整饬的诗形的窠臼之中解脱出来。

用不受约束的语句来表达个人的思想,以诗人的情感流动作为诗歌形式,戴望舒以此拉开了与传统诗歌的距离。

戴望舒摒弃了前期的音律美,改用情感的流动构架诗歌,追求诗歌的内在韵律,诗歌的层次按情感的流动而生成,并在诗歌角度上,找到了一种隐显适中的抒情方式。

戴望舒后期诗歌创作走上了“主知”的线路,摆脱了前期新月时期诗歌的“主情观”。

这与戴望舒的家庭因素有关,也与戴望舒的爱情遭遇有很大联系,也伴有对生死的认知与理解。

可以说,戴望舒诗歌基于古典,超越古典;运用古典,塑造现代。

在现代色基础上重塑了现代诗形。

一、诗歌创作的散文化倾向从古至今,诗歌都是诗人表达情绪的最为简单的方式。

体现在文字的抒写层面,则是内容和形式的合二为一。

戴望舒最初的诗歌创作(1922—1929)时期,是以闻一多、徐志摩领导的新格律诗派兴盛的时期。

戴望舒诗歌的审美艺术论文【论文】

戴望舒诗歌的审美艺术论文【论文】

戴望舒诗歌的审美艺术论文一、戴望舒的简介诗人戴望舒的青少年时期,所接受的文学营养主要是,当时流行的欧洲小说以及鸳鸯蝴蝶派的作品。

1923年夏,他考入上海大学中文系,开始接触法国象征派诗人魏尔伦和浪漫派诗人雨果等人的作品,后与施蛰存创办《璎珞》旬刊,并开始正式发表诗作。

1928年成为水沫社和《现代》杂志的作者群之一,创作现代派诗歌。

之后又赴法国、香港求学,在香港主编《星岛日报》副刊,并任中华全国文艺界抗敌协会香港分会理事。

1941年底,香港沦陷,被日本侵略者以抗日罪名下狱,数月后获营救出狱。

抗战胜利后,他再度回到上海教书,1949年春北上至解放区,被推选为作协诗歌工作者联谊会理事。

1950年2月28日,年仅45岁的戴望舒与世长辞。

他一生收录成辑的诗作仅有93首,先后出版有《我的记忆》(1929年)、《望舒草》(1933年)、《灾难的岁月》(1948年)三本诗集,《我的记忆》和《望舒草》后由作者合编为《望舒诗稿》于抗战前出版。

此外,戴望舒还有一些集外诗作和研究古典小说的文字,同时他还是著名的翻译家,在译介法国和西班牙文学方面作出过成绩。

二、诗歌的感情至上戴望舒的诗歌感情色彩比较浓厚,诗情是戴望舒的核心思想,他理解为“自己的情绪应该通过诗来表达,让人理解为一种东西,诗情是新诗最重要的变化,字句不是最重要的。

因而,在这种思想的影响下,它的诗很注重情感的表达,所以与浪漫派的诗人相同,但也有区别,他的诗歌不像浪漫诗人那样直接表达情感,而是通过真实经过想象而得来。

不仅通过自然、清晰、朴素的表达达到美学原则,还重视联想的作用。

虽然想象的作品很多,而且存在许多的诗人,但是由真实在通过想象而来的作品是少见的,正好体现了象征派诗歌的特点,从而为通往象征派的境界提供了方法。

戴诗“由真实经过想象”所产生的诗情一般有几种契合方式,物物的契合、物我的契合、生活情绪和政治情绪的契合。

例如《款步》是典型的物物契合方式,“这里,鲜红并寂静得,与你的嘴唇一样的枫林间,虽然残秋的风还未来到,但我已经从你的缄默里,觉出了它的寒冷”,诗中表达的是从女友的沉默中察觉出枫林的寒冷,是想象的真实体验。

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浅论戴望舒前后期诗作诗风之变异(一)
论文关键词:戴望舒诗风变异
论文摘要:以抗日战争为界,我们可以把戴望舒的诗歌划分为前后两个阶段。

综观其所有诗作,我们不难发现戴望舒前后期诗风迥异。

前期诗作弥漫着感伤悒郁的气息,后期诗作呈现出乐观向上的面貌。

前后期诗风变异,跟诗人自身遭遇、现实处境不无关系。

作为中国新诗“现代诗派”的核心人物,戴望舒“上承中国古典的余泽,旁采法国象征派的残芬,不但领袖当时的象征派作者,抑且遥启现代派诗风。

”1]对于中国新诗,他有着独特而重要的贡献。

以抗日战争为界,我们可以把戴望舒的诗作分为前后两期。

前期诗作有《雨巷》、《寻梦者》、《我的记忆》、《寒风中闻雀声》等,后期诗作以《元日祝福》、《我用残损的手掌》为代表。

前期诗作充满悒郁感伤之情,后期诗作饱含坚定乐观之气。


1926年,戴望舒与施蛰存、杜衡等人创办同人刊物《璎珞》,首次用笔名“望舒”,并首次发表新诗。

1928年,在小说月报发表《雨巷》,得“雨巷诗人”称号,从而奠定了其在中国新诗史上的地位。

“戴望舒把诗当作另外一种人生,同时也把诗看作一种泄露隐秘灵魂的艺术。

”他的诗是心灵的投影,心境的折射。

初恋的阴影使他写下了《路下的小语》、《林下的小语》;订婚仪式之后他对爱情持久的渴望和对生活的执着,使他写下了《百合子》、《八重子》、《村姑》;两人感情性格不合,又使他写下了《过时》、《有赠》。

“戴望舒早期的诗,常常流露出一种哀叹的情调,充满了自怨自艾和无病呻吟,像一个没落的世家子弟,对人生采取消极的、悲观的态度。

”2]写诗差不多是他灵魂的苏息和净化,是他从现实逃避的遁逃薮。

20世纪20年代的军阀割据与军阀混战,使人民在死亡线上痛苦挣扎,戴望舒面对黑暗现实十分愤慨和绝望,所以当大革命开始的时候,曾对它寄予了很大的希望。

他抱着满腔热血,从事革命文艺活动,并加入了共产主义青年团,用他热情的笔投入党的宣传工作,还被反动当局逮捕拘留过。

大革命的失败给戴望舒以极大的精神挫伤,他感到整个世界都陷入了绝望的泥潭,不由发出许多感慨和无奈的叹息:人生的一切劳碌奔波,都只不过是在“寻梦”,可是当“你的梦开出娇艳的花来了”的时候,却是“在你已衰老了的时候”(《寻梦者》)。

那么又何必再“到园中去”寻“青春的彩衣”和“旧时的脚印”呢?还不如“夜坐听风,昼眠听雨”(《寂寞》)。

“不痴不聋,不作阿家翁,/为人之大道全在懵懂,/最好不求甚解,单是望望,/看天,看星,看月,看太阳。

/也看山,看水,看云,看风,/看春夏秋冬之不同,/还看人世的痴愚,人世的悾惚,/静默地看着,乐在其中。

”(《赠克木》)经历过许多希望——追求——幻灭——悲哀之后,诗人终于“悟得月如何缺,天如何老”(《寂寞》),而“我们只是倏忽渺小的夏虫井蛙”(《赠克木》)。

不如“作九万里的翱翔,做前世和来生的逍遥游”(《古神祠前》)。

从这些诗句中,我们可以看出戴望舒主张万事顺其自然,超然物外。

可在我看来,这种追求的背后,隐含了望舒太多的烦忧和无奈。

正因为他不能忘怀时事,才有超然物外的追求,追求背后是更多的逃离和自我麻痹。

因为我们不能消极摆脱,那就只能积极忘却。

因为我们无法改变,所以只能顺其自然。

从容的语句咀嚼出的却是消极的心态,诗歌中氤氲着一种忧郁的气息。

试看诗作《寒风中闻雀声》3]P17中的一节:
唱啊,我同情的雀儿,
唱破我芬芳的梦境;
吹罢,你无情的风儿,
吹断了我飘摇的微命。

一个“破”字和一个“断”字暗含着怅然若失之感。

“芬芳”的梦境,我们可以有两种理解:梦境
之所以是“芬芳”的,是因为现实太残酷,相比残酷的现实,梦境当然要显得“芬芳”多了,或者说只有从梦境中才能感受到“芬芳”;同时,我们也可以把它理解为望舒用梦境来麻痹自己,从而忘却俗世,摆脱烦恼,远离忧愁。

然而,就连好不容易才能寻到的芬芳的净地——梦境,也要被雀儿唱破,本已飘摇的微命也被无情的风儿吹断。

整首诗充满了落寞、绝望的情绪。

望舒的消沉是黑暗现实压迫的结果,是小资产阶级知识分子在那个时代未看到“光明的路向”前的自然的情绪。

诗人无力改变可怕的现实,所以时常将自己投入梦幻的怀抱,而他的思想给他的梦幻染上了忧郁的情绪,忧郁的情绪又赋予他的诗歌忧郁的色彩。


抗日战争爆发后,民族危亡的残酷现实惊醒了诗人。

在时代的召唤下,望舒积极地投身到抗日救亡的洪流中来。

1939年元旦,诗人满怀激动的心情写下了抗战后的第一首诗《元日祝福》3]P140:
新的年岁带给我们新的希望。

祝福,我们的土地,
血染的土地,焦裂的土地,
更坚强的生命将从而滋长。

新的年岁带给我们新的力量
祝福!我们的人民,
坚苦的人民,英勇的人民,
苦难会带来自由解放。

“我们的诗人从时代的良心出发以更加阔大的胸怀向着广袤的祖国母土,向着广大的中华同胞吟诵着出自肺腑的《元日祝福》。

”这是一位历经苦难的诗人发出的强劲的爱国主义呼号,这是整整两代寻求光明的知识分子所涌流的由衷的喜悦,这是一个中国人对于正在进行浴血奋战的人民的深情的歌颂。

诗歌创作由“小我”走向了“大我”,这是现实或者现实的苦难教给他也是逼迫他完成的一种转变。

“写这样的诗,对望舒来说,真是一个了不起的变化。

我们在他的诗中发现了‘人民’、‘自由’、‘解放’等等的字眼了。

”把“人民”引入自己的诗歌并作为创作的主题,这是诗人思想的升华,也是诗人创作方向的转向,更标志着诗人诗风的转变。

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