浅谈戴望舒的诗歌情感
戴望舒诗集读后感
戴望舒诗集读后感戴望舒（1914-1945），原名曾小婵，江苏无锡人，诗人、翻译家。
他的诗歌作品以深情笔触和独特的艺术风格而著称。
戴望舒的诗集包含了许多经典的作品，读完这本诗集，我深深感受到了其中的魅力和哲思。
首先，戴望舒的诗歌充满了浓厚的感情色彩。
他的诗作中融入了对生活的热爱、对亲情的思念、对爱情的渴望，以及对社会现实的关注等情感。
这些情感通过他独特的诗意表达方式，将读者带入了一个富有感受力的世界。
他的诗作让我身临其境地感受到了诗人内心深处的情感，引发了我对生活与人性的深思。
其次，戴望舒的诗作透露出一种对生活的热爱和积极乐观的态度。
他在面对困境和痛苦时，并没有抱怨和退缩，而是寻找着生活中的美好和欢乐。
他的诗歌中充满了对大自然的赞美和对生命的颂扬，展现了诗人别样的情感和对人生的独特见解。
读完这些诗歌，我仿佛听到了戴望舒的心声，他带给我了力量和勇气去面对困难。
在戴望舒的诗集中，我还发现了他对社会现实的关注和思考。
他的诗作并不仅仅是表达个人感受，更是对社会现状的思考和批判。
他用朴素而真实的笔触，道出了那个时期人们的疾苦和苦难。
“白昼之死”，这是他其中一首短小精悍的诗歌，即使只有短短的几行，却能激发出无限的思考。
通过这些诗作，我认识到了戴望舒不仅仅是一位诗人，更是一个关怀社会的思想家。
最后，戴望舒的诗作给我留下了深刻的艺术印象。
他独特的写作风格和形象的描绘方式，让他的诗作充满了想象力和艺术美感。
他的诗歌通常以简约的语言、流畅的韵律和美丽的意象为特点，给人一种清新而独特的感觉。
读完这本诗集，我对诗歌创作有了更深入的理解，也对艺术在生活中的重要性有了更深层次的思考。
总而言之，戴望舒的诗集给我留下了深刻的印象。
他的诗歌充满了感情、具有积极向上的态度，对社会现实进行了自己的思考，而且其艺术风格也给人留下了深刻的印象。
读完这本诗集，我对戴望舒的诗歌有了更深入的了解，也对诗歌创作和艺术有了更深刻的思考。
希望更多的人能够读到戴望舒的诗歌，感受到其中的情感和哲思。
关于戴望舒诗的意象与诗情的解读
关于戴望舒诗的意象与诗情的解读
摘要：
1.戴望舒诗歌的意象特点
2.戴望舒诗歌的情感表达
3.戴望舒诗歌的独特魅力
正文：
戴望舒是我国现代诗歌史上一位极具影响力的诗人，他的诗歌作品以其独特的意象与深刻的情感表达，吸引了无数读者。
本文将对戴望舒诗歌的意象与诗情进行解读，以揭示其作品的魅力所在。
首先，戴望舒诗歌的意象特点显著。
他的诗歌中常常出现雨、夜、梦等具有象征意义的意象。
这些意象不仅丰富了诗歌的内容，更赋予了诗歌深刻的内涵。
如《雨巷》中的“雨”，象征着生活的无奈与沉重；《夜行》中的“夜”，象征着人生的迷茫与孤独；《梦》中的“梦”，则象征着对未来的期待与希望。
这些意象的运用，使得戴望舒的诗歌在表达情感的同时，也具有了很强的艺术感染力。
其次，戴望舒诗歌的情感表达深沉而热烈。
他的诗歌中，情感的表达既有对生活的无奈与沉重，也有对未来的期待与希望。
他的诗歌中，情感的表达既有对个体命运的关注，也有对社会现实的反映。
如《寻梦者》中对个体命运的探寻，《我用残损的手掌》中对社会现实的揭示，都深深地打动了读者。
戴望舒的诗歌以其独特的意象与深刻的情感表达，展示了他深邃的内心世界，也揭示了他对生活的独特见解。
他的诗歌不仅丰富了我国的诗歌艺术，也
为我们提供了一个理解生活、理解自我、理解社会的独特视角。
总的来说，戴望舒的诗歌以其独特的意象与深刻的情感表达，展示了他深邃的内心世界，也揭示了他对生活的独特见解。
他的诗歌不仅丰富了我国的诗歌艺术，也为我们提供了一个理解生活、理解自我、理解社会的独特视角。
关于戴望舒诗的意象与诗情的解读
关于戴望舒诗的意象与诗情的解读
戴望舒的诗歌以其独特的意象和诗情而著称。
他的作品常常表现出对人生的思考、对爱情的渴望以及对生命的敬畏。
以下是对戴望舒诗的意象与诗情的解读：
1.意象运用：戴望舒的诗歌中运用了许多自然意象，如月光、星空、花朵等，这些意象不仅营造出美的氛围，也传达了他对生命的感悟。
例如，在《雨巷》中，他运用了“丁香”这一意象，象征着美好的爱情和痛苦的期待。
2.诗情表现：戴望舒的诗歌情感真挚，表达了他对生活的热爱和对人生痛苦的思考。
他的作品既包含着浓郁的抒情色彩，又体现了深刻的哲理。
例如，《寻梦园》中，他表达了对美好事物消逝的遗憾与无奈，展现了他对生命的热爱和对时光的珍惜。
3.语言特色：戴望舒的诗歌语言优美、流畅，富有音乐性。
他的词语选用精准，句子结构多变，使得他的诗歌具有很强的艺术感染力。
例如，《夜行者》中，他运用了独特的语言风格，描绘了夜行者在黑暗中的孤独与迷茫。
4.主题思想：戴望舒的诗歌主题多样，包括爱情、人生、死亡等。
他的作品既表达了对生命的热爱和对美好的追求，也体现了对生命的敬畏和对死亡的坦然。
例如，《可纪念的星光》中，他表达了对逝去
亲人的怀念和对生命的珍惜，展现了人生的无常与珍贵。
总之，戴望舒的诗歌以其独特的意象和诗情诠释了人生的美好与痛苦、生命的短暂与永恒。
他的作品具有深刻的哲理和浓郁的情感，为读者提供了丰富的思考与感受。
《雨巷》 文章解析
《雨巷》文章解析雨巷，一首感人至深的诗歌，由著名诗人戴望舒创作。
诗中描绘了一个凄凉萧索的雨巷，以及主人公对逝去的青春和追寻的爱情的思念。
本文将对《雨巷》这首诗进行深入解析，探讨其意境、修辞手法以及主题。
首先，我们来分析《雨巷》的意境。
诗人以雨巷为背景，通过雨水的落下萧瑟、窗户的钝响等生动的描写，展示了一个凄凉悲伤的环境。
整个巷子弥漫着阴郁的氛围，像是被岁月遗忘的角落。
在这个雨巷中，没有快乐与希望，只有朦胧的灯光和寂寥的回音。
通过描绘这个凄凉的场景，诗人让读者对主人公的遭遇和情感更加深刻共鸣。
其次，我们来分析《雨巷》的修辞手法。
诗中运用了大量的比喻和意象，以增强作品的艺术表现力。
比如，诗中描绘了“雨蝙蝠”的形象，使人们不禁联想到在寒冷的夜晚飞舞的蝙蝠，进一步强调了雨巷的阴暗和孤寂。
此外，还有“沉默的星星”，将星星与寂静联系在一起，使得整个雨巷更寂寥凄凉。
通过这些生动的比喻和意象，诗人成功地将读者带入了他所创造的意境之中。
最后，我们来探讨《雨巷》的主题。
通过对诗的细读，我们发现其中主要表达了对青春的追忆和对逝去爱情的思念。
诗中提到“铜钱”、“宿醉”的词语，可以联想到年轻时的欢乐与疯狂。
而“小雨”、“木瓜”的词语则把我们带入了一个柔情脉脉的场景，使人们对爱情产生了浓厚的联想和思考。
通过这些抒发内心情感的细腻描写，诗人表达了对青春和爱情的深深思念之情，给读者留下了深刻的印象。
总结起来，《雨巷》是一首具有浓厚情感和深刻思考的诗歌作品。
通过雨巷的描绘、比喻和意象的运用，诗人成功地创造了一种凄凉悲伤的意境，将读者带入主人公内心的世界。
同时，诗人通过对青春和爱情的追忆与思念，深化了作品的主题。
这首诗歌通过诗人独特而细腻的表达方式，使得读者在阅读中产生共鸣与思考，感受到生命与爱情的无常和珍贵。
无论是文学爱好者还是普通读者，都能从《雨巷》中体味到诗歌的魅力和力量。
论戴望舒现代浪漫诗歌理论
论戴望舒现代浪漫诗歌理论戴望舒，原名戴廷媛，是中国当代著名女诗人，以其现代浪漫诗歌而闻名于诗坛。
她的诗歌作品以其独特的诗歌风格和独特的诗歌理论而备受赞誉。
在她的诗歌作品中，浪漫主义色彩浓厚，表现出对美好、理想和真情的向往和追求。
本文将探讨戴望舒的现代浪漫诗歌理论，并分析其对当代诗歌创作的影响。
一、诗歌主题戴望舒的诗歌作品以浪漫主义为主题，注重表现人的情感与内心世界。
她深情地表达了自己对爱情、生活、理想和人生的思考和追求。
在她的诗歌中，可以看到对美好的向往、对幸福的追求、对真情的渴望，这些都是浪漫主义诗歌的常见主题。
与传统诗歌不同的是，戴望舒的诗歌更注重表达情感和情感的流露，她用细腻、柔美的笔触展现出诗歌主题的深刻内涵。
二、诗歌风格戴望舒的诗歌在形式上更为自由，她的诗歌不拘泥于传统的格律和韵律，而是更注重情感的抒发和内心世界的表达。
她的诗歌语言通俗易懂，充满了生活的气息，让读者能够轻松地领略到诗歌所表达的情感和意境。
在诗歌语言的运用上，她擅长运用细腻的描写和比喻，以及简洁清新的语言风格，使得她的诗歌充满着诗意和生活的美好。
三、诗歌理论戴望舒的现代浪漫诗歌理论主要包括对诗歌主题、风格和情感表达的思考和探索。
在她看来，诗歌应该表现人的内心世界和情感体验，通过自己的情感来感染和打动读者。
她认为诗歌是一种情感的流露和心灵的抒发，应该从内心深处去寻找灵感和表现对象。
她也提倡诗歌的自由和开放，不拘泥于传统的形式和风格，而是应该随心所欲地表达自己的情感和思想。
四、对当代诗歌的影响戴望舒的现代浪漫诗歌理论对当代诗歌创作产生了积极的影响。
她的诗歌作品以其独特的风格和理念，推动了当代诗歌创作的多样化和个性化发展。
她的诗歌风格清新自然，与传统诗歌有所不同，给人一种全新的感受和体验。
她的诗歌理论也鼓励了诗人们更加自由地表达自己的情感和想法，不拘泥于传统，而是敢于追求自己内心深处的真实与情感。
在当代诗坛上，戴望舒的诗歌作品和理论都产生了深远的影响，使得当代诗歌更加多元化和个性化。
戴望舒诗歌情感的变迁
戴望舒诗歌情感的变迁曹振华【摘要】戴望舒的诗歌创作经历了从关注个体情感到融入宏大历史书写的情感变迁:作者在少年的时期,将情感倾注于字词,以凝重的笔调、稚拙的手法,描绘出多愁善感的“少年人”形象,《旧锦囊》写尽了少年人的感伤和寂寥;震旦大学的革命经历使诗人认识到革命斗争本身的艰巨性,流血和死亡的震撼使1927年至1932年期间的他开始回避实际的政治斗争,对革命的热情逐渐冷淡,他将爱情作为诗歌创作的主要表现对象,《我的记忆》和《望舒草》写出了诗人与施绛年爱情中的喜悦和苦涩;抗战的爆发使他冲破了多年以来与政治和革命文艺运动的隔膜,此时的诗歌不再是纠缠于个人的小悲欢,而是表现出空前的爱国热情,《灾难的岁月》呈现了抗战时期作者的沉痛和悲愤.戴望舒的诗歌创作体现了他独特的情绪和现代知识分子隐秘的灵魂.【期刊名称】《宜宾学院学报》【年(卷),期】2014(014)008【总页数】5页(P29-33)【关键词】戴望舒;诗歌;情感;变迁【作者】曹振华【作者单位】河北师范大学文学院,河北石家庄050024【正文语种】中文【中图分类】I207.25戴望舒曾言：“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就像是一个生物，不是无生物。
”[1]戴望舒的生活和感情揭示其所创诗歌的情感变迁，体现了诗人独特的情绪和现代知识分子隐现的灵魂。
一“孤岑的少年人”——寂寞、感伤根据杜衡在《望舒草·序》中所作的介绍，戴望舒开始写诗的时间大概是1922年到1924年间，此时正值十七、八岁的学生时期，他“把诗当作另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗世的人生”，“在诗作里泄露隐秘的灵魂”。
[2]《我的记忆》集中的《旧锦囊》一辑是现在能够读到的这一时期诗人带有练笔性质的诗作，通观这一辑，诗人塑造了一个“孤岑的少年人”的形象，写尽伤感，隐现寂寥。
寂寞、孤苦一类的词是这一辑中反复出现的词语，在作者的诗歌艺术还没有成熟的时期，他直接把自己的情感倾注于字词，将自己内心的烦忧与寂寥表现殆尽。
论戴望舒诗歌的忧郁感伤之美
2016.09戴望舒是中国现代派象征主义诗人，他的诗歌既具有西方象征派那种朦胧的美感又具有中国传统诗歌典雅精致的语言美与形式美。
他作诗三十余年，作品只有九十余首，但是忧郁感伤的基调一直充盈在字里行间，他的理想、爱情、生活，都在忧郁感伤中起伏，折射出那个时代的光影，散发着一种独特的魅力。
本文将浅析戴望舒诗歌的这种忧郁感伤之美。
一、忧郁感伤之美的表现1、整体意境构思的忧郁感伤戴望舒诗歌的忧郁感伤之美首先表现在他对诗歌整体意境的构思上。
在著名的《雨巷》中，戴望舒使用纯净又带有忧思的语言，将“我”、“丁香一样的姑娘”、“悠长寂寥的雨巷”连结在一起，使之处在同一个艺术平台上，在三者之间构成了一种独特的必然联系，使之成为一个很完整的故事，同时也呈现出一个完整而又忧郁感伤的意境，字里行间都散发着淡淡的忧思，托起一片忧绪。
2、具体意象的忧郁感伤戴望舒诗歌的忧郁感伤，不仅表现在整体意境的构思上，还表现在具体意象的运用上。
比如发表于1928年的《寒风中闻雀声》，从“枯枝在寒风里悲叹，死叶在大道上萎残”写起，运用了枯枝、死叶、麻雀、寒风等多个悲凉感伤的意象，勾勒出一幅枯枝残叶在寒风中飘零的肃杀图，颇有马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的悲凉意味。
《流浪人的夜歌》全文用残月、怪枭、饥狼几个意象串联起来，让“我”这个孤苦伶仃的流浪汉，注定要与死去的美人残月同沉，忧郁、感伤、悲凉，孤独顿时涌上心头，挥之不去。
再如《秋天的梦》、《秋蝇》等，其中的意象大部分是悲凉、忧伤的。
3、典故使用上的忧郁感伤戴望舒还善于使用典故，将传统的典故内化于象征艺术之中，以此来传达忧郁的情感，形成感伤之美。
在《我思想》一诗中，“我思想，故我是蝴蝶，”戴望舒化用了庄周梦蝶的典故，一万年后“我”已经不在了，而蝴蝶却穿越万年的时空而翩翩飞舞，“蝴蝶”是指我的理想，暗指这样的理想在黑暗动荡的年代是不可能实现的，只能是美好的愿望，从而隐晦地表达出了消极、感伤、彷徨的情感，也让我们看到了他不死的心和内心的光芒。
论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历
论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March新诗研究课程论文论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历学生姓名所在专业所在班级指导教师目录中文摘要 (Ⅲ)引言 (4)一、初恋中的爱情意象 (5)(一)丁香的意象 (5)(二)单恋者和乐园鸟的意象 (5)二、婚后的爱情意象 (6)(一)家的意象 (6)(二)蝴蝶的意象 (7)参考文献 (8)摘要戴望舒是中国现代文学史上一位有着突出创作个性和成就的诗人，留下了许多动人的爱情诗篇，但他在自己的爱情世界里却做着“永恒的苦役”。
他一生经历了三段没有结局的悲剧爱情，其人生经历也在诗歌中有所展现，其中最突出的就是其爱情诗中的意象。
本文试论戴望舒诗歌中的爱情意象及其人生经历的关系。
关键字：戴望舒；诗歌意象；人生经历论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历·引言：艾青在《诗论》中指出：“诗是由诗人对外界所引起的感觉注入了思想情感，而凝结为意象，终于被表现出来的一种完成的艺术。
这种艺术是抒情的，是抒写人生经验的。
”[1]而戴望舒的诗歌情调大多哀怨、柔婉、感伤，他诗歌中的意象总是能和他现实的生活有所联系，都有生活的原型。
戴望舒是现代诗人中最善于写爱情而又风格清绮秀丽的一位。
读戴望舒的诗歌，诗歌中的意象总是令人伤感，总是勾起读者心灵深处的回忆，让读者总是在他所营造的感情基调上徘徊和哀怨。
诗歌依靠意象来传达思想感情，诗歌中的意象多为诗人的想象。
诗打动了我们，也正是这首诗的意象打动了我们。
所以，正是戴望舒诗歌中的那些意象打动了我们的心，使我们产生了共鸣。
戴望舒一生深爱过三个女人，但都以其倾尽感情换取叛离而终结。
诗人为这三个女人留下过爱的诗篇，把所有的喜怒哀乐都写进了他的诗里。
其中，戴望舒最爱的是其初恋情人。
从他留下的爱情诗中可以看出，他把自己一半的感情奉献给了他的初恋情人——他好朋友施蛰存的妹妹施绛年。
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“乐园鸟”寂寞而执著的追寻----浅谈戴望舒的诗歌情感内容摘要摘要：初读戴望舒，觉得他太感伤太悒郁甚而颓废，较全面地了解和认识他后，才读懂了一点他感伤悒郁里的意味和蕴藉，读出了他苦闷忧伤里的一份执著。
戴望舒的执著情结一直是透露在他的诗歌里的，他的执著精神也一直贯穿于他对中国现代诗歌发展的摸索和探求。
本文将戴望舒后期的诗歌创作理解为一个历史强加的结果，这种理解乃是基于戴望舒始终是一位具有高度艺术自觉、不断寻求自我超越的诗人。
从“纯粹艺术论”到现实主义的强行植入，从“雨巷”中缠绵惆怅的历史“记忆”到“我用残损的手掌”题写的炽烈情怀，戴诗在思想性和艺术性的双重伸越中完成了与历史现实的本质性合作，最终在逼仄的人生境遇和广阔的文化想象之间确立了自己的位置。
关键词：戴望舒执著的追求忧郁苦闷人生的价值韵律美现代主义与现实主义融合一、苦闷忧伤的诗歌，蕴含执著情绪的思想情感戴望舒从二十年代便开始写诗。
那时的中国，军阀混战，生灵涂炭，社会像一潭污水，日甚一日地腐烂和发臭，甚至中产阶级知识分子都感到了生活的艰难和前途的渺茫。
然而，“在苦难和不幸底中间，望舒始终没有抛下的，就是写诗这件事情，这差不多是他灵魂底苏息，净化。
○1”他把写诗当作排遣苦闷的“杜康”。
他的成名作《雨巷》就是作于这一时期，当时他因积极从事革命宣传工作被孙传芳拘留，“四、一二”后又受到国民政府通辑，他不得不隐居杭州暂避江苏，在孤寂中咀嚼着“在这个时代做中国人的苦恼○2”，在这样的情况下，他的被称作“中国象征派的抒情诗的范例○3”――《雨巷》诞生了，为诗人赢得了“雨巷诗人”的雅誉。
（一）、最甜美的诗歌就是最忧伤的思想《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。
诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。
诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。
而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。
“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。
诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。
但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。
这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。
它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。
全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。
旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。
诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。
正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
“忧郁的诗歌是和哲学最为调和的诗歌○4”、“最甜美的诗歌就是那些诉说最忧伤的思想的○5”，何况是深广的招标的忧郁和忧伤呢？人作为社会关系的总和，其一切情结（包括苦闷）是离开不开社会、政治、阶级、时代等的制约的，纯粹的动物性生量性的苦闷是不存在的。
我们如果把苦闷的社会性、阶级性、时代性内涵与其个体性、生理性、普遍性内涵相结合，就可以较为全面而深刻地理解生命和苦闷的本质。
站在这样的角度，参与到戴望舒的生命活动，深入到他整体的生命层次，我们就会理解他的忧郁和苦闷、理解他的执著，就会通过《雨巷》中他个人的微茫，萎靡和灰暗而看到民族郁闷的缩影。
《雨巷》的结尾并没终止“希望”，这不启示着人们走出雨巷，走到一个没有阴雨愁怨的宽阔光明的地方吗？（二）、忧伤与苦闷体现可贵的执著除“雨巷”外，“感伤寻梦人”、“迷惘的夜行者”、“荒原里的流浪儿○6”都在忧伤苦闷中体现出一种可贵的执著。
《寻梦者》是诗人内心的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自由。
它告诉我们一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，心谤腹非以人一生的艰苦追求为代价。
“梦会开出娇妍的花”，它是“青色的大海的底里”，要得到它，你必须“攀九年的冰山”，“航九年的旱海”。
这个艰苦寻求的获得之后你还不到停息，你还必须继续寻求，“把它在海水里养九年，把它在天水里养九年”。
多么艰苦的寻求，多么漫长的跋涉，又是多么虔诚的执著呵，然而，梦开的娇妍的花之日，正是寻梦者人生衰老之时。
痛苦而美丽地获得，残酷而无悔地失去！诗人没有让想象直线到达哲理的沉思，他只让寻梦者的心灵之旅在艰苦执著的寻找过程中曲折呈现。
另外，“从黑茫茫的雾，到黑茫茫的雾”的夜行者，“孤独地”作着“长久地、因执的”盘旋的“鹏鸟”，荒园里对精神乐园瞩望的飘泊的灵魂，无不让我们感受到诗人对美好事物执著追求的深沉的忧伤和庄严审慎的人生态度。
“从寻梦者的忧伤，夜行人的迷惘，到荒园里的漂泊，明显地可以看到诗人这样一个情感心灵的轨迹：梦中理想的家园――梦想后的迷惘――灵魂漂泊，寻找新的归宿。
这一个寻找是又一次人生旅途的新的寻梦，有几分清醒，有几份朦胧，体现了对人生意义与心灵归宿的执著探寻○7”（三）、执著的追求本身就是人生的价值美丽而衰老的“寻梦者”死了以后的心态怎样呢？《致萤火》作了深沉的回答。
“我躺在这里，让一颗芽，穿过我的躯体，我的心，长成树，开花”诗人对生命的价值作富于哲理意味的相对性的思考。
人的生命是短暂的，就像一只发光的萤火虫，但是一个有理想追求的生命价值却可以是永恒的。
肉体的生命死去了，精神的生命还会诞生，它还会热情地萌芽，茁壮地成长一株常青的树，最终开出美丽的花。
这暗示了诗人对死后精神永生的渴求和奉献。
“我”死去的生命被“青色的藓苔”覆盖，灵魂皈依大自然，它“躺在这里”“咀嚼着太阳的香味”，看“别的天地”“云雀在青空中高飞”，“太阳”“云雀”“青空”唤起我们光明美好、辽阔自由的情感。
诗人安息的生命中仍有一颗永不止息追求的灵魂，他的心以太阳为家乡。
他的灵魂永系着那“如此青的天”，虽然生命已经终止，但仍然执著地咀嚼着息身追求的光明与美好的一切。
这执著的追求本身就是人生的价值了。
二、现代诗歌的发展，探寻执著精神。
在中国新诗史上，戴望舒是个“自觉的象征派○8”。
他把法国象征主义引进移植到中国诗坛，在题材、章法、技巧上冲击了旧传统的程式，对新诗的发展发生了重大影响。
比起李金发，他是后来居上。
《雨巷》标志着我国象征派诗歌作品的“真正完成○9”《寻梦者》10”。
《致萤火》已“融汇了是“摆脱了对西方象征诗影响的阴影的典型现代东方象征诗。
○西方现代主义诗歌智化趋向的影响○11”。
戴望舒对于”纯诗“的追求，对于“诗的哲学”的思考，把诗与散文在内容上和艺术表现上严格区分的尝试，使众多诗人得到启发，他不愧是三十年代中国现代主义诗潮的领袖。
下面我们再具体从几个富有代表性转折性的作品中感受一下他执著追求的脉搏。
（一）、诗歌的情感以内在韵律美的形式自觉体现送出《雨巷》不久，戴望舒就开始了对诗歌“音乐性”的“反叛”，写下了诗人第一首“不借重音乐的诗”――《我的记忆》，以此诗为题的第一本诗集《我的记忆》的出版为1929年诗坛的一大盛事，诗人的创作又开始了新的历程。
这首诗开始情绪平静，诗句较长，调子平抑，节奏和缓。
先总起把“记忆”生命化，并点明他是“我”最好的友人。
接着来一段回忆性描述，抒写“记忆”的无处不在，诗歌情绪是放射性扩散，情绪波动由缓慢变急促。
到第三节，情绪松弛，语调亲切，展开了对记忆光顾时的情态描绘，由先前静态的意象变为动态意象的场景的描写，记忆形态显得可亲可怜，较好地将诗人心灵情绪投射到记忆形象中。
到诗的最后一节，诗人从一种梦幻式的忆想中，从过去岁月的时空中，重新回到现实的心理感受中，结尾重归于舒缓平静，“但是我永远不讨厌它，因为它是踏实于我的。
”这种回环式照应形成一种圆形的抒情结构，它造成了一种内在心灵世界的情感的回应效果。
这种内心情感在经历了波澜起伏的奔流后复归于平静的感觉中隐含了更深沉寂寞与惆怅，涵盖了更为广泛的抒情意义。
“这首诗明显地受了法国后期象征派诗人耶麦的《膳厅》等诗的影响，抛弃了一切虚夸的华丽、精致、娇美，而以他自己淳朴的心灵来写人的诗，能够注意，适当地、艺术地抓住那些生存在我们日常生活上的美感○12”，将抽象的情感拟人化，使一些似乎与诗无缘的琐碎事物，成为具有丰富象征内涵的意象，燃着的烟卷，破旧的粉盒，颓垣的木莓，压干的花片，凄暗的灯，平静的水，这些无生命的东西不仅有了生命，而且被赋予很广袤的暗示性的内涵，使人对诗人的记忆发生辽远无边的想象。
诗里没有《雨巷》那铿锵的韵脚，华美的字眼，完全用纯然的现代口语，使诗的叙述同读者的情感拉近了距离，增大了抒情的亲切性。
这些正是诗人这一时期摆脱外在音乐美、反对“字的音韵的抑扬”，追求一种“在13”的内在韵律美的自觉体现。
诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上○（二）、现代主义与现实主义融合的优秀读章戴望舒诗歌创作的最后一个时期的收获是《灾难的岁月》，这其中，《元日祝福》是诗人走出“雨巷”，汇入民族抗战洪流的洪钟大吕，《狱中题壁》是诗人为民族解放事业而歌唱的最寓于理想和艺术光彩的诗篇，《我用残损的手掌》堪为诗歌发展史上现代主义与现实主义趋向融合的优秀读章○14”。
从三十年代初到抗战爆发前夕，诗人情感日渐消沉、颓伤。
然而，在爆竹的鸣放声和枪炮的轰击声的交融混杂之中，诗人同他伤痕累累的祖国，同他满目疮㾊的民族，同他饱经忧患的同胞一起，迎来了1939年元旦，开始了对新生活的朦胧憧憬，希望“新的年岁带给我们新的希望”，国难当头，国破家亡之际，戴望舒代表每一个具有民族正义感的中国人，喊出了整个民族的心声―――“生命”和“自由”。
从“血染的土地”“焦裂的土地”上，诗人呼唤着讴歌着“更坚强的生命”的蓬勃生长，对于“艰苦的人民，英勇的人民”，诗人坚信“苦难会带来自由解放”。
这首诗采用补述强化的艺术手段，有效地增强了情感内容抒发的力度。
本来，对祖国和人民的祝福，尽管出于诗人的衷心，也很容易因流于太大的普遍性而显得情绪平缓，缺少浓度与力度。
戴望舒没有借声嘶立竭的呼喊和危言耸听的渲染来强化情绪的浓度与力度，而是通过补述的反复来强化情绪的浓度和力度。
在第一节里，诗人对祖国的母土表达了深沉的祝福“祝福，我们的土地”，紧接着以“血染的土地，焦裂的土地”，两个重复型补述修饰这土地，通过“血染”“焦裂”的描写，强化了“土地”所赋有的时代意蕴，因而也自然加深了诗人，读者对于“土地”的情感，第二节同样如此，其实这仅有两节的短诗整个布局也是补述强化式的：第一节通过对土地，生命的祝颂道出了诗人的“新的希望”，而这希望从何而来，如何实现呢？第二节作了补述：通过对人民、自由的祝颂看了，“新的力量”，正因有了这股力量，前述的希望才不致是空幻和渺茫。