中国文学史

中国文学史
绪论
第一节元代社会与文学
一、民族压迫与融合
元朝是我国历史上第一个少数民族的统治者建立的统一政权。

它对广大汉族地区的占据和统治，明显具有民族掠夺性质。

在政治上，元朝统治者始终奉行民族压迫政策，他们把国民分为蒙古、色目（西北少数民族，如畏兀儿，回回人）、汉人（原金朝汉族人）、南人（原南宋汉族人）。

政府中军政大权，由蒙古人独揽。

《元史·刑法志四》：“诸蒙古人与汉人争，殴汉人，汉人勿报还，许诉与有司”。

民族压迫深重，科举制时断时续。

然而民族之间也有交流和沟通。

二、文化的沟通
元朝的最高统治者懂得汉族文化的优越性，又懂得要保持蒙古祖制，保证民族特权的重要性。

忽必烈制定的纲领:“稽列圣之洪规讲前代之定制。

”要求继承蒙古族的祖宗成法，采取中原王朝的仪文制度，力图把这两者融合起来。

人口的迁移,交通的发达，民族的杂居，也是导致各民族文化融合的重要因素。

少数民族作家也主动接受汉文化的熏陶，还有以汉语进行创作的文学作品。

三、都市的繁荣，俗文化兴盛
方孝孺：元以功利诱天下
发展经济措施：忽必烈在中统和至元年间，颁布一系列禁令，减免赋税，兴修水利，促进了农业生产的发展。

国土的统一，交通畅顺，形成了空前规模的市场，当时的大都，既是政治中心，也是商业中心，是当时世界贸易中心。

杭州是南方最繁华的都市。

随着市场的涌现，市民阶级也不断壮大，他们的思想意识，影响到包括戏剧创作在内的各个方面。

城市经济促进了通俗文学的发展，杂剧、散曲、南戏、话本在宋代都非常兴盛。

四、思想活跃，信仰多元化。

程朱理学确立为官学，然而儒学声势的显赫却阻止不了其影响力的下降的趋向。

元朝统治者集团的上层，来自不同的民族，他们在利用正统的儒家学说巩固统治的同时，也尊崇各民族固有的宗教信仰。

因此，佛教、道教、乃至伊斯兰教、基督教，在中原地区同样得到发展。

程朱理学影响下降，长期以来压在人们心头的封建礼教的磐石随之松动，下层人民和青年男女，蔑视礼教违反封建伦理的举动越来越多。

这说明了元朝的价值观念在变化，元代文学作品出现了众多违背封建礼教的人物，正是当时社会生活的反映。

元代科举考试时行时辍，儒生失去了进仕机会，地位下降。

儒生审美情趣趋向市民阶级，儒生不幸文坛幸，知识分子地位的下降，激发了他们的创作情绪，这也是促成杂剧发展的重要因素。

第二节叙事文学的兴起
叙事文学的发展原因，是一些具有文化修养的作家加入到叙事性文学的创作队伍中，抒情性文学退到次要的位置。

发展：传奇小说、变文俗讲（唐代）→说话：小说、说经、讲史、合生（宋代）→“说话”继续盛行，戏剧艺术趋向成熟
说经：讲演佛禅道理；合生可能属于即兴的滑稽技艺；小说讲述脂粉灵怪、传奇包公故事；讲史讲述前代历史、兴废战争；后两者均属于有情节有人物的叙事性文学。

“说话”：《全相平话五种》、《新编五代史平话》、《宣和遗事》、《薛仁贵征辽事略》
《娇红记》：描写娇娘和申纯的爱情悲剧，反映了青年男女对爱情的热切追求，文笔深刻细腻，其成就也不可忽视。

我国的戏剧，其起源、形成，经历了漫长的时期，从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，发展到宋代院本，表演要素日臻完善。

金末元初，文坛在唐代变文、宋代说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适合于表演故事的载体，并与舞蹈、说唱、技艺、科诨等表演要素结为一体，发展成为戏剧，它作为一门
独立的艺术，脱颖而出。

由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了南戏和杂剧两种类型，他们各自有自己的表演特色，分别在南方和北方流行。

戏剧的繁荣：1，元代创作的剧本，数量颇多，《录鬼簿》和《录鬼簿续编》记载了元代投身于剧本创作的作家数百名。

2，在元代，戏剧演出频繁，拥有大量的观众。

3，在农村，戏剧则在戏台。

戏楼演出。

现在山西农村仍保留了不少元代的戏台遗址。

4，城乡演出活跃，自然涌现出众多的从业人员。

南戏和杂剧：杂剧风行大江南北，南戏主要流行与东南沿海。

杂剧和南戏的剧本，都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻画人物形象。

剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。

元代的两个戏剧活动圈：北方戏剧以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。

南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。

第三节元代的抒情散文
散曲：之所以成为“散”是与元杂剧的整套剧曲相对而言的，它是一种可以独立存在的文体。

在语言方面注意格律，兼吸收口语自由灵活的特点。

在艺术表方面，比近体诗和词更多采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述。

清代刘熙载在《艺概·词曲概》把散曲分为三品：一曰情深，二曰豪旷，三曰婉丽。

若以诗和词两种体裁比较，元诗的成就，则又大于词。

通俗文学追求新奇热闹的审美情趣，也在一定程度上影响了诗人，种种因素的合力，导致了诗风的变化，雅俗交融，情理兼具。

元代诗人创作上提倡“宗唐得古”。

第四节元代文学的审美情趣
元代文学：自然与显畅自然：所谓自然，就是真实地摹写作者的所见、所想，让观众真切地看到“时代之情状”，从而体悟到流注在故事中的旨趣。

显畅：把简单的故事写得波澜跌宕，透彻地表现悲欢离合的情态；刻画人物力图揭示主人公内心奥秘，曲尽形容，鲜明地显示其个性特征；语言风格上，崇尚本色，大量运用俗语、俚语，以及衬字、双声、叠韵，生动跳挞地绘声绘色。

审美情趣：意蕴、温柔、敦厚
“迨夫曲之妙，极古今好丑、贵贱、离合、死生，因事以造形，随物而赋象。

”学者们都看到了元杂剧具有曲尽人情、透彻无遗地变现事物的特点，而且都用“极”这一强烈的字眼给予形容。

贯酸斋序《阳春白雪》曾举出散曲有“滑雅”、“平熟”、“媚妩”、“豪辣浩灿”，豪辣浩灿、酣畅尖新在当时被视为曲作的最高境界。

第一章话本小说与说唱小说
第一节说话艺术
一、说话
1．说话：隋代《启颜录》记杨素的儿子玄感曾对候说：“侯秀才，可以（与）玄感说一个好话。

”唐代已有“说话”的活动，内容纷杂，宋代承唐而来，民间说话出现职业化与商业化的特点。

“四家”之说，指小说、说经、讲史、合声（生）。

小说，以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主；说经，即讲演说佛书；讲史，则说前代兴废战争之事；合声（生）以演出者的敏捷见长，如“指物题咏、应命辄成”
之类，与以叙事取胜的前三类显然有别。

2．话本：随着说话的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。

后世统称之为“话本”。

传世宋元话本：一是叙事粗略文字粗糙的说话艺人的底本，如《三国志平话》等；二是以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周详，可能出自当时的读书人或书会先生之手，如《错斩崔宁》、《碾玉观音》等；三是文人依据史书、野史笔记、文言小说等改编而成的通俗故事读本，如《宣和遗事》。

第二节小说话本
一、小说话本的体制：1，入话是小说话本的开端部分，它有时以一首或若干首诗词“起兴”，叙述之事多
与主题相关或相似。

2，正话，则是话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。

3，结尾，总结主题之语，往往以一首诗总结故事主题，或以“话本说彻，权作散场”之类客套话。

二、小说话本的题材
1. 爱情故事：往往突出女性对爱情生活的主动追求。

《碾玉观音》中的璩秀秀和崔宁；
2. 公案故事：反映出民众对不公平、不合理现象的关注，以及对生存权利、社会治安的深重忧虑。

《错斩崔宁》
三、小说话本的特点：叙事的口语化、声口的个性化、谈吐的市井化
第三节讲史话本
宋元讲史话本又称“平话”，指以平常口语讲述而不加弹唱，称之为“平”当时是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。

现存的有《梁公九谏》、《五代史平话》、《宣和遗事》；元代讲史平话有：元至治建安虞氏刊印《全相平话五种》，即《武王伐纣平话》、《七国春秋平话后集》、《秦并六国》、《前汉书平话续集》及《三国志平话》。