立体构成
立体构成
纸是立体构成中很好的面材料。由于纸具有可塑性好，易定形，切割方便等物理特性；同时，纸材料又具有种类繁多，价格便宜，对加工工具要求简单的特点。在立体构成中，纸是最简便．最基本的材料，也是使用机会最多的材料。各种卡纸、手工纸．艺术纸和铜版纸都是立体构成中常常使用的纸张。
用纸材料做立体造型加工方便、简捷，通常的加工方法是：
立体构成过程
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
作用
3.立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成的三要素
立体构成的三要素一、立体构成的概念立体构成是现代设计领域中的一门基础造型课，它是研究立体形态各元素的构成法则，是将点、线、面、体等基本造型元素按照一定的构成原则组合成富有美感的立体形态的过程。
1. 形态要素- 点- 在立体构成中，点是相对较小的元素，它具有吸引视觉注意力的作用。
点可以是实际存在的小物体，如一颗珠子、一个小立方体等，也可以是相对概念上的点，比如在一个大的立体造型中，某个局部的小凸起或小凹陷部分可以视为点。
点在立体空间中的位置不同，会给人不同的视觉感受。
当多个点存在时，它们之间的排列组合方式，如等距排列、疏密排列等，会产生不同的节奏感和空间感。
- 线- 线在立体构成中是具有长度、方向和位置的元素。
线可以分为直线和曲线。
直线给人简洁、明快、稳定的感觉，如垂直的直线有挺拔向上的感觉，水平的直线有平静、稳定的感觉，倾斜的直线则带有动感和不稳定感。
曲线则富有变化和韵律，如螺旋线具有强烈的空间延伸感，自由曲线则充满了灵动和活力。
线在立体构成中可以通过不同的排列方式构建出各种立体形态，如线的交织可以形成面，线的聚集可以形成体。
- 面- 面是由线的移动所形成的，具有长度、宽度和一定的厚度。
在立体构成中，面有平面和曲面之分。
平面给人平整、稳定的感觉，不同形状的平面具有不同的视觉特性，例如正方形的面给人端庄、稳重的感觉，三角形的面具有稳定性和指向性，圆形的面则给人柔和、圆润的感觉。
曲面则具有流畅、动感的视觉效果，如球体的表面是曲面，它具有全方位的动态感。
面在立体空间中的折叠、弯曲、组合等操作能够创造出丰富的立体造型。
- 体- 体是由面的移动或者旋转等方式形成的，是立体构成中最具实体感的要素。
体可以分为规则体和不规则体。
规则体如正方体、球体、圆柱体等，它们具有明确的几何特征，给人简洁、整齐的美感。
正方体具有稳定、厚重的感觉，球体则是全方位对称的，充满了圆润和饱满感，圆柱体既有垂直的稳定感又有水平方向的延伸感。
立体构成的名词解释
立体构成的名词解释立体构成是指通过形体、颜色、材质等元素的组合与变化来创造出具有空间感的艺术作品。
在艺术、设计以及建筑等领域，立体构成被广泛应用，以传达出独特的观感和情感。
一、立体构成在艺术中的应用立体构成在绘画、雕塑以及装置艺术等领域被广泛运用，为作品增添了丰富的层次感和立体感。
在绘画中，立体构成可以通过色彩的变化、光影效果以及透视等手法来营造出立体感。
例如，画家可以运用明暗对比来制造出形体的凹凸感，使画面更具层次感。
同时，透过透视法的运用，画面中的元素可以被创造出一种近大远小的空间感，使观者感受到远近景物的距离差异。
在雕塑领域，立体构成是必不可少的要素。
雕塑作品的立体性是通过对材料的刻削、雕刻以及组合等方式来实现的。
雕塑家可以通过对雕塑的材料进行切割、雕琢和连接，创造出各种形状、层次和空间感，从而赋予作品丰富的立体结构。
同时，立体构成在装置艺术中也扮演着重要的角色。
装置艺术更加注重对观者的空间感知和情感的影响。
通过对空间的占用、元素的组合以及材质的变化，艺术家可以创造出与观者互动的立体空间，使观者能够全身心地融入到作品中。
二、立体构成在设计中的应用立体构成也在设计领域中发挥着重要的作用。
在室内设计、产品设计和平面设计等方面，立体构成的运用能够增加作品的视觉冲击力和吸引力。
在室内设计中，立体构成可以通过空间划分、家具布局以及装饰物的摆放等手法来创造出丰富的空间层次和动感。
室内设计师可以运用不同材质的墙面、地面和天花板，构成有机的空间结构，为居住者提供独特的居住环境和感官体验。
在产品设计中，立体构成能够使产品更具立体感和美感。
设计师可以通过形体的变化和组合，将产品的各个元素有机地连接起来，为用户呈现出丰富的立体观感。
立体构成的应用不仅能够提升产品的外观效果，还可以增强产品的功能性和实用性。
在平面设计中，立体构成被广泛应用于广告、海报和标志等设计作品中。
立体构成可以通过设计元素的干扰、重叠以及阴影等效果，创造出具有立体感和动感的视觉效果。
立体构成知识点总结
立体构成知识点总结一、概念立体构成是造型艺术的一种形式，是在二维平面上利用光线和影子来表现物体的立体感。
它是造型艺术中的一项基本技术，通过对立体物体的各个部分进行光影处理，使物体在二维平面上呈现出立体感，给人以立体视觉的错觉。
立体构成是艺术家运用光影和色彩的变化来表现物体的三维形态和体积感的一种技术。
二、历史立体构成技术最早可追溯到古希腊时期，当时雕塑艺术家通过对光影的处理来表现雕塑作品的立体感。
在文艺复兴时期，绘画艺术中也开始出现了立体构成的技法，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的光影处理就极具立体感。
随着绘画和雕塑艺术的发展，立体构成技术逐渐得到了深入的研究和应用，成为了造型艺术中不可或缺的一部分。
三、原理立体构成的原理主要是通过几何形状、光影和色彩的运用来表现物体的三维形态。
在立体构成中，光线的方向和强度是非常重要的，正确的光线处理可以使物体在平面上呈现出逼真的立体感。
此外，色彩的运用也是立体构成中的关键因素，不同的色彩可以对物体的立体感产生不同的影响。
四、方法在立体构成中，有一些常用的方法可以实现立体感的表现，如透视法、阴影法和明暗法等。
透视法是一种常用的立体构成方法，通过透视原理来表现物体的远近和大小关系。
阴影法则是通过光与影的对照来表现立体感，合理的阴影处理可以使物体在平面上呈现出清晰的体积感。
明暗法则是通过色彩的明暗变化和对比来表现物体的立体感，通过明暗对比的处理可以加强物体的立体感。
五、应用立体构成技术在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中都有着广泛的应用。
在绘画中，艺术家可以通过立体构成的技法来表现出物体的立体感，使画面更富有动态和生动。
在雕塑中，立体构成可以帮助艺术家更准确地表现物体的立体形态，使雕塑作品更具有真实感。
在摄影中，立体构成可以帮助摄影师用相机捕捉到更加生动和有立体感的画面。
六、发展随着科学技术的不断发展，立体构成技术也得到了不断的完善和创新。
在数字艺术领域，立体构成技术已经得到了广泛的应用，如在电影动画、VR和AR技术中，立体构成技术可以帮助艺术家更加生动地表现出虚拟世界的立体感。
立体构成名词解释
立体构成名词解释立体构成是指利用多个几何体组合在一起形成的构图。
一般而言，这些几何体形式上的主要特点是可以在空间之中形成立体的效果。
这些几何体可以是体形分明的立方体，也可以是更为现代和精巧的几何体，比如穹顶、圆锥、圆柱、球体、圆锥体等等。
在现代艺术领域，立体构成被广泛地应用到许多不同的领域，比如雕刻、建筑、建筑设计和装修领域。
立体构成结合了多种定位、绘图和计算技巧，能够着重表达出建筑空间的特性和意义。
从历史的角度看，立体构成开始出现在古希腊时期，当时古希腊大建筑师Pythagoras用它来探究空间关系并建立空间模型。
之后，许多著名的建筑师、雕刻家等对立体构成有深入的研究，其中尤以琉璃、瓷器和拱形建筑体系最为著名。
现代的立体构成继承了历史上的几何空间构想，并进行更多的创新和发展，使得立体构成变得更加具有表现力和灵活性。
现代的立体构成主要通过数学方法，将空间模型转化为实体的几何体，利用计算机设计、运算和模拟，以灵活的方式来创造出各种几何体，使之在建筑、装饰和艺术领域有许多应用。
立体构成还被用于视觉艺术和摄影作品中，以体现出作品的空间维度和风格，并形成独特的表现效果。
在摄影作品中，摄影师可以利用对比、空间位置和运动的关系，通过立体构成来表达构图意图，从而创造出有创造性的构图效果。
此外，立体构成在游戏开发中也有着广泛的应用，通过利用投影技术、灯光效果、道具和其它设计元素，制作出经典的立体微型模型，从而使游戏场景变得更加真实、逼真。
总而言之，立体构成是一项在建筑、装潢和艺术领域都有广泛应用的技术，它能强有力地表达出作品的空间感，构成出各式各样的空间体系，起到重要的视觉效果。
未来，立体构成将会发展得更加完善，应用得更加广泛。
立体构成的知识点总结
立体构成的知识点总结一、立体构成的基本概念1. 立体构成的概念立体构成是指在艺术创作中，通过对空间的运用和对物体之间关系的处理来营造出一种具有立体感的效果。
立体构成的关键在于对三维空间的处理，通过对物体的透视、大小、位置和比例等方面进行合理的安排，使得作品能够呈现出真实的立体感和空间感。
立体构成既可以体现在平面作品中，也能够在立体作品中得到充分展现，是艺术表现中非常重要的一种手法。
2. 立体构成的要素立体构成的要素包括透视、大小、位置和比例等方面的处理。
在透视方面，通过合理的透视规律来表现远近的空间关系，使得作品呈现出立体感。
在大小方面，对物体的大小和比例进行合理的安排，使得作品更加真实和有立体感。
在位置方面，通过对物体的位置和布局进行处理，使得作品呈现出一定的空间关系。
在比例方面，通过对物体的比例进行合理的处理，使得作品能够有适当的立体感和空间感。
这些要素共同构成了立体构成的基础，是艺术家在立体构成中所需要重点考虑的方面。
3. 立体构成的作用立体构成在艺术表现中起着非常重要的作用。
首先，立体构成可以使作品更加具有立体感和空间感，使得观者在欣赏作品时能够更加身临其境，感受到作品所表达的情感和意义。
其次，立体构成可以丰富作品的表现形式，使得艺术作品更加多样化和生动化。
另外，通过立体构成可以使得作品更加真实和有说服力，使得观者更容易被作品所吸引和感染。
总之，立体构成在艺术表现中有着不可替代的作用，是艺术创作中非常重要的一种手法。
二、立体构成的艺术形式1. 立体绘画立体绘画是指在平面作品中通过对空间的处理和对物体之间关系的安排来营造出一种具有立体感的效果。
在立体绘画中，艺术家通过运用透视、大小、位置和比例等方面的手法来营造出立体感和空间感，使得作品更加具有生动性和真实性。
立体绘画在艺术史上有着悠久的历史和广泛的影响，是艺术创作中不可或缺的一种表现手法。
2. 立体雕塑立体雕塑是指以立体空间为载体，通过对物体的雕刻和塑造来表现出立体感和空间感的艺术形式。
立体构成课件完整版
雕塑与装置艺术是立体构成的重要应用领域之一。艺术家 们通过运用各种材料和造型手法，创作出具有独特美感和 深刻内涵的立体艺术作品。
2023
PART 02
立体构成的基本要素
REPORTING
点、线、面、体
• 点：立体构成中最基本的元素，具有聚集视线和标明位置的作用。点在空间中 可以起到标明、强调和突出的作用，通过点的疏密、大小、明暗和层次等变化， 可以表现不同的视觉效果。
学生作品解析
作品二：《海洋之心》
该作品以废弃塑料瓶为材料，通过切割、打 磨和组合等手法，创作出一件具有环保主题 的立体构成作品。作品呈现出一颗晶莹剔透 的“海洋之心”，呼吁人们关注海洋生态问 题。该作品不仅展示了作者的创意和环保意 识，也体现了立体构成的实用性和社会性。
学生作品解析
作品三：《星空遐想》
作品一：《空间之塔》
该作品以钢材和玻璃为主要材料，通过巧妙的构造和光影效果，展现了立体构成的 独特魅力。作品高耸入云，仿佛连接天地，引导观者思考空间与人的关系。
经典作品欣赏
作品二：《流动的水滴》
这是一件以金属丝为主要材料创作的立体构成作品。作者通过精细的编织和弯曲处理，将金属丝塑造成水 滴的形态，呈现出一种流动、轻盈的美感。作品不仅展示了作者对材料的精湛掌控力，也体现了立体构成 的无限可能性。
韵律
韵律是指图形或物体在视觉上的起伏变化。 与节奏不同，韵律更加关注于元素之间的起 伏和变化。在立体构成中，韵律可以使作品 看起来更加生动、有趣。例如，在景观设计 中，通过地形的高低起伏和植物的疏密变化 可以创造出韵律感。
2023
PART 06
立体构成作品欣赏与解析
REPORTING
经典作品欣赏
立体构成概念
立体构成概念立体构成概念立体构成是指将平面图形通过一定的方法和技巧，使其呈现出三维的效果。
在建筑、工程、美术等领域中，立体构成都是非常重要的技能之一。
本文将从以下几个方面介绍立体构成概念。
一、基本概念1. 立体构成的定义：立体构成是将平面图形转化为三维效果的过程，是通过线条、阴影等手段来表现物体的深度和空间感。
2. 立体构成的基本要素：线条、色彩、明暗和空间关系是立体构成中最基本的要素。
3. 立体构成的分类：按照不同的表现手法，可以将立体构成分为透视法、投影法和拼贴法等。
二、透视法1. 透视法的定义：透视法是指利用人眼对物象产生错觉的原理，在画面中使用不同长度和角度的线条来表现物体深度和空间感。
2. 透视法的种类：透视法按照不同情况可以分为单点透视法、双点透视法和多点透视法等。
3. 透视图制作步骤：确定视点和视线、绘制主体轮廓、确定主体的位置和大小、绘制辅助线条、绘制阴影。
三、投影法1. 投影法的定义：投影法是指将物体在平面上的投影，通过不同角度和距离的变化，来表现物体深度和空间感。
2. 投影法的种类：常见的投影法有正射投影和斜投影两种。
3. 投影图制作步骤：确定视点和视线、确定主视图方向、绘制主体轮廓、确定主体位置大小，绘制辅助线条，绘制阴影。
四、拼贴法1. 拼贴法的定义：拼贴法是指将不同形状的平面图形进行组合拼接，来表现物体深度和空间感。
2. 拼贴法的种类：常见的拼贴法有层叠式拼贴和立体式拼贴两种。
3. 拼贴图制作步骤：确定主题和构图方式、选择素材并进行处理，利用剪刀或电脑软件进行组合拼接，调整色彩明暗等效果。
五、实例分析通过对建筑设计中使用立体构成技巧进行实例分析可以更好地理解立体构成的概念和应用。
1. 梵高博物馆：该建筑采用了透视法和拼贴法相结合的方式，通过不同角度和距离的变化，使建筑具有层次感和空间感。
2. 上海中心大厦：该建筑采用了投影法来表现其高度和立体感，通过斜投影的方式使其更加立体化。
立体构成立体构成的概述
立体构成立体构成的概述立体构成是指在视觉艺术中，通过形状、空间、色彩和光影等元素的组合与组织，创造出具有体积感、深度感和空间感的形象。
立体构成是一种在二维平面上创造出三维空间效果的技巧，通过运用透视原理和其他绘画技法，使观者在二维作品中感受到三维的立体感。
立体构成在视觉艺术中起到了重要的作用，它能够吸引观者的眼球，使他们对作品产生浓厚的兴趣。
立体构成可以使平凡的景象变得生动有趣，能够表现出物体的厚度和形体，使画面更加丰富。
立体构成的要素主要包括形状、空间、色彩和光影。
形状是指物体所具有的外形，通过形状的变化可以表现出物体的立体感。
空间是指物体存在的范围和位置，通过运用透视原理和比例可以构建出真实的三维空间效果。
色彩是指物体的颜色，通过运用明暗、冷暖色调和色彩的渐变可以使物体具有立体感。
光影是指物体所产生的明暗效果，通过反光和阴影的处理可以使物体看起来更真实、更有立体感。
立体构成的基本原理是透视原理。
透视是一种可以模拟人眼视角的绘画方法，通过运用透视原理可以使平面的物体在画面中呈现出三维的立体感。
透视分为线性透视和空间透视。
线性透视是指通过运用水平线、消失点和边缘线等手法来表现物体的远近与大小关系，使画面中的物体具有透视感。
空间透视是指通过模糊和虚化远处物体，强调近处物体的清晰和细节，使画面呈现出真实的三维空间效果。
立体构成的技法包括近大远小、前后重叠、远近变化、明暗对比等。
近大远小是指近处物体较大，远处物体较小，通过这样的呈现方式可以模拟出远近的距离感。
前后重叠是指物体之间的重叠关系，通过重叠可以表达出物体之间的距离和位置。
远近变化是指远处物体较模糊、较暗，近处物体较清晰、明亮，通过这个变化可以表现出真实的景深。
明暗对比是指通过光影的处理，突出物体的明暗效果，使物体看起来更有体积感。
在实践中，立体构成被广泛应用于绘画、雕塑、建筑和设计等艺术领域。
立体构成不仅在传统的绘画作品中有所体现，而且在现代的设计和数字艺术中也发挥着重要的作用。
立体构成ppt完整版
节能减排
在立体构成的设计、制作、使用过程中，注重节能减排， 提高能源利用效率。
绿色设计理念
将绿色设计理念贯穿于立体构成的始终，倡导简约、实用、 美观的设计风格。
跨界合作与创新实践
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跨学科合作
立体构成需要与建筑学、艺术学、机械工程等多 个学科进行跨界合作，共同推动立体构成的创新 发展。
形态与空间的关系
形态和空间是相互依存、相互影响的。在立体构成中，形态的 变化会直接影响到空间感的塑造，而空间的大小和虚实也会反 作用于形态的表现。因此，在设计时需要综合考虑形态和空间 的关系，以达到最佳的表现效果。
03 立体构成的创作原则
功能性原则
01
02
03
满足使用需求
立体构成应首先满足其使 用功能，确保作品的实用 性。
美观度。
最终呈现与效果评估
最终呈现
将制作完成的模型进行展示，配以文字说明 和效果图等辅助材料。
改进建议
根据评估结果提出改进建议，为今后的设计 工作提供参考和借鉴。
效果评估
从形态、结构、材料、色彩等方面对模型进 行全面评估，分析其优缺点。
推广应用
将优秀的立体构成作品进行推广应用，促进 设计领域的发展和进步。
创新实践平台 建立立体构成的创新实践平台，鼓励设计师、艺 术家、工程师等共同参与，推动立体构成的实践 创新。
跨界合作模式
探索跨界合作的新模式，如产学研合作、众创空 间等，为立体构成的创新提供有力支持。
人工智能在立体构成中的应用
01
智能化设计
利用人工智能技术，实现立体构成的智能化设计，提高设计效率和质量。
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(一)立体构成与现代雕塑的关系
1.超现实主义:神秘的诗歌， 梦中的世界与弗洛伊德的潜 意识境界，某种联想形式的 超现实性联系，确信梦幻万 能。作品的特征大致是没有 五官表情、朦胧状态和骨架 式的构成。
将古典造型转化为原始艺术造型。融合立体主义、 抽象主义和超现实 主义的 朦胧状态 形体夸张 —— 增大减少 — — 结构的体积量感 —— 弹性拓扑变
象构成形式。
5、达达主义
达达的精神是对极端受限制的文化的反抗和呐喊，对司空见 惯的物体异常并置排列，重新组织形态。
两项重要的革新： 1 使用现成品 2 活动雕塑 挑战传统艺术观念， 挑战艺术家自我意识， 挑战艺术自身 的状态 和批评的标准以及观 众对于艺术的心理期待
风格主义
强调几何形抽象和简化，以数学式结构直线，横线与斜线 去追求纯粹性必然性和规律性。
(一)形态分类：
1.自然形态：是在客观自然环境里因自然的 力量成就的形态。
•
2.人造形态：是指人类根据自身的生存需要而创造 的物质形态。
3.具象形态:是一种模仿自然的基本思路, 依照客观物 象的本来面貌构造的写实形态,其形态与实际形态 相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实.
4.抽象形态： 是在自然形态的模仿造型之上，再度提 炼和简化，创造出的观念符号.
—水平线：较为静止、安定、平和、伸展、 古人称为“梁”。
—斜线：有前进、飞跃、冲刺的动感，可以 使造型充满活力。
垂直线和水平线都给人以稳定感，在物质形态构 成中，起到稳定、规范、调和的作用。
3．面（面材）
面是线的移动轨迹，也是由体块切割后而形 成。面在立体构成中同样是具有长度，宽 度和深度三度空间的实体，有别于几何学 中面（只有长度和宽度 ，没有深度的二 次元）。
7．大地艺术
后极少主义艺术的另一个流派是大地艺术。他们将艺术 搬出画廊和社会，安放在空旷的大自然中，使之成为巨 大的、固定的地景
（二）后现代装置艺术
装置艺术又称“环境艺术”。它广泛存在于公共环 境和室内建筑中，又展示在美术馆、画廊和许多 媒体上，它不受艺术门类限制，拥抱兼容造型之 外，去表明人类的思想观念，已成为后现代艺术 的象征。
二、形态
教学目标:掌握形态的分类以及立体形态 的构 成要素.
教学要点: 点(点材)、线（线材)、面（面材)、 体（体量）
形状：指物质形态在特定位置，特定距离， 特定角度与特殊环境等条件下，呈现出的物 质外貌。
形态：是指物质形态的整个外貌。也就是说， 形态的概念要远远大于形状的概念，形状仅 是形态的无数面各中的一个面向的外轮廓； 而形态是无数形状的集合，是无数形状的一 个综合概念体。
点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线， 三点含面，四点含体。
点的视觉心理：
对视时有驱邪功能，秩序排列时感觉庄 严，疏密散乱时感觉动荡。点可以表现各 种情感因素。
点的构成形式表现：
1）秩序规则，集聚排列的点； 2) 面的交界处,顶角产生的点 3）线的顶端产生的点； 4) 打洞 、挖孔设立的点。 5）结构中设立的点。
面具有较强的延展感，有更多的构成体块的 机会，只要把面进行简单的加工，就可以 产生体块。面具有较强的视觉感，能较好 地表现立体构成中的肌理要素。
二、立体构成的起源与发展
1、构成思想的萌芽最早出现在风格派与构成主义 运动中。
2、1919年德国韦玛创立包豪斯学院，成为世界 上第一所设计学院，开创了人类史上设计教育 的新纪元。
3、1921年，荷兰“风格派”艺术运动代表人物 凡·杜斯伯格来到了包豪斯学院。带来了“风格 派”和“构成主义”的现代设计思潮，致力于 追求艺术与科学，工业与生活的结合，强调几 何形体、空间和色彩的构成效果。构成教学逐 渐在包豪斯占据了主要地位。我们现在的构成 课程就是在包豪斯开始得到初步的确立。
2、艺术家和艺术设计师的区别
艺术家的责任是团结人民，教育人民，政治内容是 第一位的；艺术设计师的责任是创造美好生活， 陶冶情操，强调健康美好的形式，并使艺术性与 实用性统一在一件作品中。 艺术家和艺术设计师 都要创造美的形态，但艺术家表现的主要是既有 形态（模特儿），并依靠形象思维进行创造；艺 术设计师则是创造一个从未存在过的新形态，必 须领先逻辑思维与形象思维相结合，即分析构成 要素并获得众多的组合方案，再经过优选后深入 发展。
3、立体构成的教学重点
对立体空间的认识与研究，探讨在立体空间 中的空间、立体形态的机能与意念，进而 在形式美构成原理的指导下，进行立体形 态的设计和创造，并掌握材料形态的加工 技术和制作技巧。
4、立体构成教学的目的
（1）使学生正确理解、认知形式美的构成 原理
（2）掌握构成设计的规律和法则，了解造 型观念
整体分析
第一章 立体构成概论
一、立体构成的概念
1、立体：指具有三维度的空间。 2、构成：具有组合、拼装、构造的意思。
将相同或不同形态的几个以上的单元重新组合 成为一个新的单元并赋予视觉化的力学观念。 3、立体构成：就是在三度空间中，把具有三维的 形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、 拼装、构造，从而创造一个符合设计意图的， 具有一事实上美感的，全新的三维形态的过程。
艺术家从事的艺术生产多是个人亲自完成的，主要 是单件的、不计成本的，材料和加工法，形态都 不受限制；艺术设计师的作品则一般是由施工单 位来实现的，且往往是批量的、经济的，对材料、 加工法和形态的要求是有限制的。艺术设计师更 强调技术意识和工业化的现代特征。 艺术设计 师必须具备“协同、责任、艺术、科学”的综合 素质。
4、日本构成教育的确立受到来自两个方面 的影响。一是来自德国包豪斯基础造型教 育的影响，另一影响因素来自俄罗斯的构 成主义。
日本的构成教育萌芽在二战前，发展却在二 战后。这为以后的日本现代设计奠定良好 基础。
三、立体构成的教学
1、我国的构成教育 在二十世纪年代末，随着中国的改革开放的
逐步深入，在国外工业设计思潮的影响下， 构成教育也逐步进入我国。到二十世纪80 年代末期，构成教育经历10年左右的培育， 我国的构成教育已基本在大中专院校普及， 并已基本确定了三大构成（平面构成、色 彩构成、立体构成）为设计类专业的基础 科目。
曲线：具有丰富变化，有弹力和动感，富于 柔软、温和、幽雅的情调，具有女性化性 格。
曲线—几何曲线：较为规范、有次序、理性、 单纯而冷漠。
—自由曲线：自然、伸展极富变化，更 能展现曲线的属性。
直线：直率简洁、目的性强、强直而有力度、具 有男性化性格。
直线—垂直线：具有严肃、庄重、强直、向上的 性格。古人称为“栋” 。
5．波普艺术
反叛抽象艺术中自我概念， 提倡商业文化和大众文化。 波普艺术的核心是复制，将 日常生活中的产品放大。
波普艺术的复制概念让人 想起了现成品的使用。以及 所造成的联想作用。 由于波 普艺术和达达艺术的这种关 系，也有人称之为 “ 新达达 艺术 ” 。
6 极少主义
极少主义对于形式和哲理之间的联系导致了它们之间的 作品大部分是各种体积的排列和组合。从视觉上看，充 满着直线线条和曲线线条的 趣味。极少主义是美术上的 又一次革命。
▪
4．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综 合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、 散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何 能够使用的手段。
5．为了激活观众的感受，有时是为了扰乱观众 的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过 夸张、强化或异化。
6．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收 藏的艺术。
（3）能够用多变的外部视觉形式来塑造表 现美的形式
（4）提高思维想象能力，启迪设计灵感， 培养学生的审美观及创造意识与能力。
5、立体构成与现代雕塑的关系
1.原始主义: 它是现代艺术反对传统艺术 的最先借用手段。在原始艺 术中的图腾、生命意识、生 殖崇拜都是以单纯的形象， 简洁夸张的符号出现.同时， 也带给人一种神秘感和野趣。 这与传统雕塑中真实体积的 模拟、细腻逼真的造型比例， 形成了鲜明的对照
5．环境装置： 在室外“艺术造街”或“野营扎寨”是造型艺术 向观念艺术发展的新的途径。
6．行为装置
第二章 立体构成的构成要素
一、空间 1、物理空间（实空间）：指物质形态实体所限定的空间，即
物质形态存在的形式。 2、心理空间（虚 空间）： 指空间的心理感受 （即空间感）。它 是物质形态的空间 实体(物理空间)向 四周的扩张或延伸 的结果,即实空间以 外的空间部分.
2.线（线材）：
在立体构成中，线是具有长度、宽度和深度三度空 间的实体，线的形态上不仅有粗细，长短、曲直、 弧折的变化；线的质感有软硬、刚柔、光滑、粗 糙之别。
在具有三度空间的实体中，只要长度、宽度和深度 中有任一因素占有绝对的长，则该实体就会呈现 出视觉上的线（材）感。
●线的形态和情感性格
7．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展 览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或 重新组合。
1．贫困艺术 通常选择的是贫困的日用材 料。在图像表面看来
肮脏、 粗 鄙之下内容 却充满着艺 术 特有的诗 意和高贵的 气质， 使艺 术成为一种 政治诗学。
2．女权主义 在20世纪70年代初再度掀起，对于两性差异的正
艺术家的美感可以是个性的、特殊的，艺术设计师 的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将 因不被接受而不能成立。故而艺术设计师要研究 所有形态的本质美。 艺术家的创作是即兴的， 自由的，结果是浪漫的表面形态，其艺术效果可 以凭邂逅获得；艺术设计师的创作是有条件的 （材料、结构、功能、施工等）、有目的的、有 期限的，结果是从内到外相统一的形态。艺术设 计师必须根据造型规律去创造、凭艺术感觉去发 展。为此，艺术设计师必须掌握造型的知觉和心 理知识。
装置艺术的特点： 1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的独
立的三度空间环境。 2．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部