临县道情戏研究
临县非物质文化
朴实无华的临县道情道情艺术的历史比较悠久，原属道教声腔艺术。
我国的道情有两大类，法曲道情和俗曲道情，临县道情属俗曲道情。
俗曲道情起源于唐代道士所唱的经韵或俗讲，是道家用以传教布道的一种曲艺说唱形式，有“道家传道之情”之说。
宋代发展成为唱白相间的曲艺形式道情鼓子词。
清代乾隆年间，在融合各地民间艺术的基础上，俗曲道情逐渐演变成为地方戏曲，并被搬上戏曲舞台。
■兴盛与发展临县道情的形成与金元时期北方全真教盛行有很大的关系。
临县地处黄河中游、晋西黄土高原吕梁山西侧，与道教发源地终南山所在的陕西省只有一河相隔，故从汉唐到宋元，这里一直是道教最兴盛的区域。
临县境内至今保存着许多道家的文物古建筑，有“十三观寺九厦院”之说。
在临县道情的传统剧目中，反映道家思想的戏占了很大比例，说明临县道情的兴盛与道教的活动紧密相连。
临县道情的兴盛与发展没有明确的文字记载，只能根据民间歌谣和老艺人的介绍进行推测。
临县群众中至今流传着这样的歌谣：“炒鸡蛋，烙烙饼，弹起弦子唱道情。
宁看道情《小姑贤》，不去房山做巡检。
”巡检是清代以前的官职，这个顺口溜说明道情很可能在清代以前就在当地有一定影响。
临县前小峪村道情老艺人郝顺德说，他的上三代师傅雒思福曾是道光年间的著名道情艺人。
后刘家庄的老艺人刘成功也说刘家庄的道情班是清同治年间搞起来的。
可见至迟清朝道光年间临县已有道情戏的活动应是事实。
清末民初，临县道情发展到鼎盛时期，艺人辈出、班社林立，道情之声遍及城镇乡村。
其活动范围，除临县外，遍及方山、柳林、中阳、离石以及陕北的榆林、延安地区。
据民国初年的粗略统计，当时仅道情班社就有100多个，同时，也涌现出大批著名的道情艺人，如郝维藩、刘斌俭、郝永华、刘全新、秦芝田、赵新宏、刘恒艾、刘荣成等人，当时称为道情“八大名角”。
民国初年到抗日战争前，半农半艺的道情戏班演出活动较多。
随着中路梆子的发展壮大，道情艺人开始兼学唱大戏，出现了一批“风搅雪”班子，即既唱道情又唱梆子。
漫话晋西年俗
漫话晋西年俗望着窗外的花木楼宇和欢蹦乱跳的儿童，我不由自主地想起故乡过年的习俗与情景。
我的故乡在晋西的临县，地处黄河中游、黄土高原腹地，我的童年和少年是在这里度过的。
那个时候，这里交通不便、经济落后。
三年困难时期，我家由吃商品粮的非农户变成了农户。
农民靠天吃饭，一年的收成有时不够每人平均260斤的粗粮，平日里经常是半粮半糠，给孩子过生日，吃一碗高梁面饸饹就算改善生活。
即便如此，过年也不能含糊。
平时省吃俭用，过年时吃饺子、油糕、豆面是少不了的。
家庭主妇们养鸡喂猪积攒下的钱要给孩子们缝一身新衣服。
此外，年三十晚上睡觉前，父母要给孩子枕头下放压岁钱和核桃、红枣；给长辈拜年，长辈也会给孩子压岁钱。
那时压岁钱多者二角，少的一角。
过一次年，一个孩子能攒到3元压岁钱也就很不差了。
就这点钱也不敢乱花，常用来买一支自己喜欢的钢笔。
穿新衣，吃平时吃不到的美食，还有压岁钱，再加上看秧歌，红火热闹，这种生活和平时贫困单调的生活反差太大了！所以生活在那个时代的孩子一到腊月，就天天掐着手指算离过年还有多少天，期盼过年的心情真是急不可待！1970年春节前我应征入伍离开故乡，后来大学毕业后在北京工作，在家乡过春节很少。
近年研究非物质文化遗产与传统戏剧传承保护，晋西成为我每年春节期间田野考察的重点地区，年迈的父母以及村里的长辈均成为我采访的对象。
一、晋西年俗概观1.居住环境习俗晋西传统的居室为窑洞，睡土炕。
通常一个大家庭为一个独立的院落，有窑洞若干孔。
春节前要从内到外打扫卫生，清理垃圾。
换窗户纸、贴炕围子、刷墙，要给人气象一新的感觉。
我家住在离县城不到5公里的任家沟，院落由三孔大窑洞、两孔小窑洞组成。
大窑洞是住人的，小窑洞是用来储存杂物的。
平时打扫院子里的卫生由爷爷承担，大年三十，孙子辈们把院子的每一个角落都打扫得干干净净。
爷爷小时读过几年私塾，重视对后代的文化教育，父辈兄弟姐妹六人均读书考入中专以上的学校，毕业后有的是学校老师，有的在政府机关上班，这个大家庭在我们村算“书香门第”了。
道情戏曲简介
[编辑本段]历史道情，源于唐代道教在道观内所唱的经韵，为诗赞体。
宋代后吸收词牌、曲牌，衍变为在民间布道时道情戏演唱的新经韵，又称道歌。
用渔鼓、简板伴奏，与鼓子词相类似。
之后，道情中的诗赞体一支主要流行于南方，为曲白相间的说唱道情；曲牌体的一支流行于北方，并在陕西、山西、河南、山东等地发展为戏曲道情，以〔耍孩儿〕、〔皂罗袍〕、〔清江引〕为主要唱腔，采用了秦腔及梆子的锣鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戏。
内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、民间生活小戏、历史故事和传奇公案戏4类。
有的地方称渔鼓或竹琴。
在陕西有关中道情，是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。
前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。
在不同地区又形成了“北方道情”、“商洛道情”、“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。
其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。
剧目约有二百多个，均属老艺人口传，其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。
道情是渔鼓的前身，“道情”又名“黄冠体”（黄冠可能是指道人的装束），是道家所唱的道家的情事，神游广漠、寄情太虚，有餐露服曰之思，名曰道情。
唐代可能已经有了道曲，渔鼓简板则始于宋朝，虽然道情出现的早，但是流传下来的作品却不多见，现在能看到的仅有本篇郑板桥的道情十段（一般演唱仅收录以上五段。
）及徐大椿的回溪道情。
此一曲种已经没落以至于将要绝迹，民国以来并没有留下来可供学习的资料，这门艺术已经是后继无人了。
表演形式道情音乐比较丰富，据传说原有七十二个套曲和一百来种曲调，现在只能够收集起十三种套曲和九十六种道情舞台剧曲调，其唱腔为联曲体。
它是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来，组成有层次的大型唱段。
每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子，唱腔是根据需要来临时组合的。
例如：“耍孩儿”的结构就包括“正耍孩儿”、“反耍孩儿”、“平耍孩儿”、“苦耍孩儿”、“抢耍孩儿”、“紧要孩儿”六个曲子。
这“正、反、平、苦、抢、紧”各有不同内容：“正”表示用正调演唱，一般用正调演唱的曲调为“商”字调；“反”表示用反调演唱，一般用反调演唱的曲调为“徽”字调；“平”表示一般正常的情绪，“苦”表示愁苦、凄凉的情绪，二者皆用正调演唱；“紧”表示唱腔结构紧凑，“抢”表示唱腔结构喜悦、轻快、类似“抢”一般地速度。
本无踪迹恋柴扃 世乱须教识道情 ——国家级非物质文化遗产临县道情戏述略
学史·文化文/王洪鹏作者简介 王洪鹏，副研究员，主要从事科技史与科普教育。
“观乎天文，以察时变。
关乎人文，以化成天下。
（《周易·贲卦》）”这是“文”“化”二字在中国典籍中首次出现，文化是一种社会现象，它是由人类长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是人类社会与历史的积淀物。
不同地域会产生不同文化，文化反映了当地独特的自然和社会生活。
道情戏正是山西临县地区独特的艺术形式，一定程度上体现着当地人们的精神生活。
本期学史·文化将带您走近国家级非物质文化遗产临县道情戏，感受它独特的魅力。
——国家级非物质文化遗产临县道情戏述略本无踪迹恋柴扃世乱须教识道情高山阻隔、河流纵横，独特的地理环境孕育了古老的山西戏曲文化。
山西不仅戏剧种类多，而且“城镇有戏馆，寺庙有戏楼，村村有戏台”，临县道情戏作为非物质文化遗产，承载其演出的戏台可佐证其昔日繁荣。
临县道教与临县道情道情作为独立词汇出现于秦朝以后，其本身含义是道义、情理。
道情作为民间艺术，主要用来表达隐逸逍遥的思想感情。
北宋末年曹勋（1098—1174）的《法曲·道情》是现存最早的道教文学作品。
顾名思义，“道情道情，道家传道之情”。
正如明太祖朱元璋之子、戏曲理论家朱权在《太和正音谱》中所载，道家唱的尽是“飞驭天表，游览太虚”之言，因为有临县虽然是山西省深度贫困县，可是临县人身在艰苦的生活环境中，仍不失乐观和旷达的精神，并且保持了临县民俗文化中朴实、原始、丰富的基本特征。
山高路远沟深，扶贫扶智驰奔，临县作为中国科协的定点扶贫县之一，笔者曾十多次赴临县开展科技扶贫活动。
其间，在临县道情国家级非物质文化遗产项目代表性传承人张瑞锋和中国艺术研究院戏曲研究所刘文峰研究员（临县人）大力帮助下，笔者梳理了临县道情的前世今生和发展现状，希望为这一宝贵的地方剧种贡献自己的绵薄之力。
“慨古感今，有乐道徜徉之情”，于是就将这一道家表现形式称为道情。
碛口民 间 艺 术
碛口民间艺术伞头秧歌：伞头秧歌是临县广泛流传的集音乐（打击乐、吹奏乐和丝弦乐）、舞蹈、武术、戏曲、民歌、二人台等为一体的群众性文娱活动。
据传，其起源于北宋“赛社”活动，兴盛于清代，到民国初年已相当普及，因伞头是秧歌队的领头，故称伞头秧歌。
伞头秧歌的表演，主要是“扭”和“唱”两个方面。
其特点是扭时不唱、唱时不扭、扭唱结合、交替进行。
由于地域差异，伞头秧歌在临县形成以碛口、招贤为中心的下川秧歌和以县城为中心的上川秧歌两大流派，风格各异。
在扭秧歌方面，上川秧歌讲究阳刚，碛口秧歌注重精巧，比如驾鼓子，上川秧歌是队列式行进，鼓点分单点、紧三锤等10余种变化节奏，俗称“戳鼓子”，因舞姿粗犷、力度大，人称“武鼓子”。
而碛口秧歌是以“驾”为基本单位，一驾鼓子由三个不同角色组成，驾鼓子者武士打扮，以武术动作表演为主，拉花子者为女饰，手执彩扇、红稠，围绕驾鼓子者起舞、戏鼓斗花；扇风者武丑扮相，一手提襟，一手摇扇，穿插起哄，人称“文鼓子”。
在行进表演中，不管以“扭”为主的拉花子队伍，还是诸如“刘三推车”“跑驴”“竹马”等张扬个性的杂会则队伍，上川秧歌是以鼓点逞威，碛口秧歌则以唢呐见长。
到上世纪六十年代，通过相互借鉴，两大流派融为一体，得以文武荟萃，刚柔并济，相得益彰，成为吕梁山上民间艺术的一枝奇葩。
伞头秧歌的最大卖点是唱秧歌，堪为口头文学中的一绝。
特点是：“触景生情、现炒现卖”，基本特征是：唱词四句为一首，每句可七字、八字、九字、十字最多十二字组成，无论字数多少，必须每句都押个韵。
有秧歌概括：“唱秧歌必须要内容集中，每四句为一首多用比兴，头句起二句承三句引深，第四句作总结画龙点睛”。
在秧歌队中，伞头是主唱手，伞头的才气、思维直接影响着整个现场的气氛。
如民国年间，著名伞头高万青带领秧歌队在碛口拜街，走到“天源店”商号时，主人和他开了个玩笑，在他叫板要唱时，突然给他嘴上塞去一个糖月饼，高万青没有惊慌失措，灵机一动，随即唱到：“原想在天源店喝几盅酒，不着意糖月饼塞在手，红糖大粘得我难开口，几乎在大街上出下丑”。
文旅融合背景下晋北戏曲旅游发展探析
2021年第37卷第1期中北大学学报(社会科学版)V o l.37 N o.12021 (总第175期)J O U R N A LO FN O R T HU N I V E R S I T YO FC H I N A(S O C I A L S C I E N C EE D I T I O N)(S u m.175)文章编号:1673-1646(2021)01-0054-07文旅融合背景下晋北戏曲旅游发展探析*常雪连1,刘佳2(1.太原旅游职业学院旅游管理系,山西太原030032;2.山西大学音乐学院,山西太原030006)摘要:晋北戏曲旅游的创新性发展,是戏曲文化传承与旅游发展的有效路径㊂文旅融合时代背景下,依托资源㊁产业㊁市场㊁产品融合等多种技术路径,在政府环境保障㊁企业市场经营㊁民众文化创新 三位一体 的商业运营模式下,创新戏曲旅游发展路径,提升晋北戏曲旅游发展策略,丰富晋北戏曲旅游产品内容,全力推进观光型㊁休闲型㊁体验型旅游产品开发㊂在寻求新的生存之道的同时,推进戏曲文化的现代化发展㊂关键词:文旅融合;晋北戏曲;戏曲旅游中图分类号: G127文献标识码: A d o i:10.3969/j.i s s n.1673-1646.2021.01.009I n t e g r a t i o n o f C u l t u r e a n dT o u r i s m:D e v e l o p m e n t o fD r a m aT o u r i s m i nN o r t h e r nS h a n x iC H A N GX u e l i a n1,L I UJ i a2(1.D e p a r t m e n t o f T o u r i s m M a n a g e m e n t,T a i y u a nT o u r i s mC o l l e g e,T a i y u a n030032,C h i n a;2.S c h o o l o fM u s i c,S h a n x i U n i v e r s i t y,T a i y u a n030006,C h i n a)A b s t r a c t:D r a m a t o u r i s mi nn o r t h e r nS h a n x i,a sa n i n n o v a t i o n i n t e g r a t i n g d r a m aa n dt o u r i s m,c a n e f f e c t i v e l yp r o m o t et h ei n h e r i t a n c eo fd r a m ac u l t u r ea n dt h ed e v e l o p m e n to ft o u r i s m.A g a i n s tt h i s b a c k g r o u n d,t h i s p a p e r p r o p o s e sa t h r e e-i n-o n e c o m m e r c i a la p p r o a c h w h i c hc o m b i n e st h er o l e so f g o v e r n m e n t s,e n t e r p r i s e s a n d t h e p e o p l eb a s e do nv a r i o u s p a t h s(i.e.r e s o u r c e s,i n d u s t r i e s,m a r k e t a n d p r o d u c t s).I n a d d i t i o n,t h i s p a p e r s u g g e s t s c r e a t i n g n e w p a t h s a n d s t r a t e g i e s o f t h e d e v e l o p m e n t o f d r a m a t o u r i s m,e n r i c h i n g t h e c o n t e n t s o f t o u r i s m p r o d u c t s o f n o r t h e r n S h a n x i,a n d p r o m o t i n g t h e d e v e l o p m e n t o f t o u r i s m p r o d u c t s i n s i g h t s e e i n g,l e i s u r e a n d e x p e r i e n c i n g.B y s o d o i n g,t o u r i s mc a n f i n d n e wo p p o r t u n i t i e s f o r d e v e l o p m e n t,a n d d r a m a c u l t u r e s c a nb e d e v e l o p e d s i g n i f i c a n t l y.K e y w o r d s:i n t e g r a t i o n o f c u l t u r e a n d t o u r i s m;d r a m a i nn o r t h e r nS h a n x i;d r a m a t o u r i s m1戏曲旅游发展的时代背景文旅融合是新时代背景下文化传承与旅游发展的现实需要,自上而下的文旅部门机构重组,从理念与职能方面开启了对于文旅融合的探索㊂[1]从产业与市场融合的角度寻求文旅一体发展的新思路,能够有效打破旅游产品内容单一和文化孤立的局面,成为文旅融合发展的新路径㊂戏曲旅游是基于戏曲文化与戏曲艺术,打造戏曲旅游景观产品或文化活动产品,进而吸引旅游者到访的文化旅游活动㊂戏曲旅游迎合了文旅融合发展的时代潮流,引领着旅游消费升级和市场变革,为现代旅游消费开拓了新方向,也拓展了戏曲文化和戏曲艺术传播的新方式和新路径㊂*收稿日期:2020-07-06基金项目:山西省社会科学界联合会2019至2020年度重点课题:文旅融合背景下晋北戏曲与旅游融合发展路径研究(S S K L Z D K T2019022)作者简介:常雪连(1982-),女,讲师,硕士,从事专业:旅游管理㊂2戏曲旅游发展必要性探究2.1戏曲市场萎缩与戏曲文化危机在艺术形式极大发展的今天,多样化的娱乐消费方式挤占戏曲文化市场,戏曲文化的生存空间开始萎缩,戏曲文化急需扩大表现形式,适应消费市场需求㊂审美变化是戏曲市场萎缩的另一重要原因,以传统时代特征和生活方式为题材的戏曲文化难以满足现代审美需求㊂因此,以新体制㊁新内容以及新的审美范式与时代同步,逐步推进戏曲文化的创造性转化和现代化发展,不断增强戏曲文化的包容性和开放性,使戏曲文化在转型社会的背景之下寻求合适的生存之道势在必行㊂[2]2.2旅游发展急需注入文化内涵旅游发展经历了从观光旅游到休闲旅游,再到体验旅游的发展阶段㊂体验经济所引致的消费升级,对旅游发展提出了供给侧改革的时代需求,文化注入是旅游供给侧改革的有效方式㊂因此,赋予旅游发展以戏曲文化内核,对于提升旅游活动品质和旅游体验产品的吸引力,确保体验消费阶段旅游的可持续发展至关重要㊂2.3戏曲与旅游融合发展的意义戏曲文化与旅游发展属于天生的耦合关系㊂旅游为戏曲文化传播提供载体,将戏曲文化活动转化为旅游消费产品,对于扩大戏曲市场,繁荣戏曲事业,培养戏曲传承创作人才具有现实意义㊂戏曲融合了文学㊁表演㊁音乐㊁美术等多元艺术形式和内容,作为中国传统文化中极具代表性的文化艺术,能够为旅游发展注入新的内涵,给新时代背景下的旅游发展带来强大的吸附效应㊂[3]作为特殊的文化旅游产品,一方面,戏曲文化具有相对稳定的消费客群,相比传统旅游产品的生命力更为持久;另一方面,新形势的旅游消费能够激发潜在客源,培育新兴戏曲市场,能够增加旅游市场经济收入,二者相辅相成,彼此促进㊂3晋北戏曲资源概述3.1资源归纳3.1.1晋北戏曲种类及分布2017年,国家文化部对于地方戏曲剧种普查情况及结果显示,全国现有剧种348个,其中山西有38个,山西是戏曲资源大省,晋北戏曲资源尤为丰富㊂从晋北戏曲种类统计可以看出,晋北戏曲在山西戏曲中占有较大比例㊂根据不完全统计结果,将晋北戏曲种类及分布归纳如下:晋北戏曲在地域分布上呈现出不同的区域特征,北路梆子㊁二人台和赛戏分布范围相对较广㊂北路梆子在忻州㊁朔州㊁大同均有分布;二人台主要分布于忻州北部㊁大同地区;赛戏在晋北地区广泛分布;其他晋北戏曲在大同㊁朔州㊁忻州各县市间流传相对广泛(详见表1)㊂[4]表1晋北戏曲种类及其分布情况戏曲种类分布情况北路梆子忻州市㊁朔州市㊁大同市二人台大同市㊁忻州北部赛戏晋北地区耍孩儿大同市朔县秧歌山阴县㊁平鲁县㊁怀仁县㊁偏关县广灵秧歌浑源县㊁广灵县㊁大同市其他地区繁峙秧歌应县㊁代县㊁宁武县㊁广灵县雁北弦子腔大同市㊁天镇县㊁怀仁县㊁阳高县广灵罗罗腔广灵县㊁浑源县㊁五台县㊁繁峙县等晋北道情右玉县㊁河曲县㊁五寨县㊁神池县㊁岢岚县㊁原平市等碓臼沟秧歌大同市左云县㊁大同市新荣区3.1.2晋北戏曲非遗名录晋北戏曲有很多种被列入国家级非物质文化遗产名录㊂2006年,忻州市北路梆子㊁大同市雁北耍孩儿㊁灵丘县灵丘罗罗腔㊁朔州市㊁繁峙县秧歌戏㊁右玉县晋北道情戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录;2008年,朔州市赛戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录;2011年,国务院公布的第三批国家级非物质文化遗产名录中,大同市北路梆子㊁神池道情戏被列入国家级非物质文化遗产扩展项目名录㊂晋北戏曲在省级非物质文化遗产名录中占有重要的位置㊂2006年,山西省人民政府公布的第一批省级非物质文化遗产名录中,忻州市北路梆子,大同市雁北耍孩儿,大同市灵丘县灵丘罗罗腔,朔州市朔城区㊁忻州市繁峙县秧歌戏,朔州市右玉县㊁吕梁市临县㊁忻州市神池县道情戏,忻州市河曲县二人台,大同市碓臼沟秧歌,朔州市赛戏名列其中㊂2008年,大同市北路梆子剧团申报的北路梆子㊁广灵县文化馆申报的广灵秧歌㊁阳高县二人台剧团申报的二人台入选第二批省级非物质文化遗产名录(扩展第一批名录项目)㊂2011年,大同市灵丘县文化馆申报的道情戏㊁大同市阳高县文化馆申报55(总第175期)文旅融合背景下晋北戏曲旅游发展探析(常雪连等)的赛戏入选第三批省级非物质文化遗产名录扩展项目㊂2013年,大同市晋剧院申报的晋剧名列第四批省级非物质文化遗产扩展项目名录(详见表2)㊂2017年,应县耍孩综合艺术团申报的雁北耍孩儿㊁灵丘县人民文化馆申报的红石塄秧歌㊁广灵县木偶皮影戏剧艺术协会申报的广灵八角地木偶戏㊁五台县茹村乡西天和村民委员会申报的五台赛戏被列入省级非物质文化遗产扩展项目名录㊂丰富的非物质文化遗产资源,为晋北戏曲的旅游化开发奠定了良好的资源基础和价值基础㊂表2 晋北戏曲国家级㊁省级非物质文化遗产名录及扩展项目名录国家级非物质文化遗产名录序号项目编号项目名称申报地区或单位164I V -20北路梆子山西省忻州市185I V -41雁北耍孩儿山西省大同市186I V -42灵丘罗罗腔山西省灵丘县214I V -70秧歌戏(朔州秧歌戏㊁繁峙秧歌戏)山西省朔州市㊁繁峙县215I V -71道情戏(晋北道情戏)山西省右玉县第一批696I V -95赛戏山西省朔州市第二批国家级非物质文化遗产扩展项目名录164I V -20北路梆子山西省大同市215I V -71道情戏(神池道情戏)山西省神池县第三批山西省非物质文化遗产名录序号项目编号项目名称申报地区或单位36I V -3北路梆子忻州市38I V -5雁北耍孩儿大同市39I V -6灵丘罗罗腔大同市灵丘县40I V -7秧歌戏(朔州秧歌戏㊁繁峙秧歌戏)朔州市朔城区㊁忻州市繁峙县41I V -8道情戏(晋北道情戏㊁临县道情戏㊁神池道情戏)朔州市右玉县㊁吕梁市临县㊁忻州市神池县42I V -9二人台忻州市河曲县51I V -18碓臼沟秧歌大同市52I V -19赛戏朔州市第一批省级非物质文化遗产扩展项目名录7I V -3北路梆子大同市北路梆子剧团8I V -7广灵秧歌广灵县文化馆10I V -9二人台阳高县二人台剧团第二批19I V -8道情戏(大涧道情)大同市灵丘县文化馆23I V -18赛戏(鳌石赛戏)大同市阳高县文化馆第三批35I V -1晋剧大同市晋剧院第四批7I V -5雁北耍孩儿应县耍孩综合艺术团8I V -7秧歌戏(红石塄秧歌)灵丘县人民文化馆9I V -16广灵八角地木偶戏广灵县木偶皮影戏剧艺术协会10I V -18五台赛戏五台县茹村乡西天和村民委员会第五批3.1.3 戏台遗留情况作为传统文化元素和公共空间的物质存在性代表,戏台遗留情况见证了晋北戏曲的盛衰和发展,反映了戏曲在地域社会中的精神价值和重要影响㊂晋北戏台传统公共空间资源丰富,阳高县吴家堡堡门外戏台㊁天镇县新平堡玉皇阁㊁长城要塞杀虎口附近满族八旗驻军修建的汉族神庙和戏台等,依托明清的堡寨文化及军事冲突,呈现出鲜明的地域特征,伴随着地方文化的多元发展,戏台在形制及文化承载方面都发生了明显的改变,遗留戏台反映出交通㊁人口㊁经济等多元因素的综合性特征,成为晋北地方文化发展的历史见证,也为戏曲艺术的传承和发展奠定了物质基础㊂3.2 资源特征地域性特征㊂地方戏曲与所处的地理位置相关65中北大学学报(社会科学版)2021年第1期联,区域环境是地方戏曲赖以生存的基础,戏曲文化是在表现地方生活㊁传达地方价值的基础上产生的㊂[5]在塞外环境下成长的北路梆子曲风激昂高亢;多分布在山西㊁河北和内蒙一带的碓臼沟秧歌,既融合了中原地区的细腻,又不乏内蒙的豪放;晋北道情本是地方土戏,通过 风搅雪 的艺术交流形式不断得以发展,成为独具特色的地方剧种㊂戏曲作为一种综合性的文化艺术,从区域的地形气候等自然环境到建筑艺术㊁节事民俗㊁饮食文化等人文环境,晋北戏曲艺术所展现的地域性特征,成为文化和旅游业融合发展的基础㊂文化性特征㊂戏曲艺术的文化性表现在其包含的文化内涵和艺术表现形式上㊂[6]从文化内涵来看,戏曲融合了地方人文㊁社会习惯㊁文化信仰㊁生活方式等多方面文化特征;从艺术形式上来看,戏曲综合了美学㊁语言㊁音乐㊁舞蹈等多种表演形式,进而以戏曲形式塑造地方精神㊂伴随着时代进步和地方历史文化的变迁性发展,融合多样化的地方文化特征和地域生活内容后所产生的戏曲文化,更具有鲜明的时代特征和文化融合特征,是对传统生活方式的延续与复兴㊂文化性成为戏曲作为旅游资源的核心特征及内生动力,也是旅游活动发展的必要文化承载,为体验旅游的发展提供了文化基础㊂娱乐性特征㊂娱乐性是戏曲艺术所要传达的目标性之一,也是中国戏曲得以传承发展的重要特征㊂[7]从戏曲内容到戏曲语言,再到表达形式,戏曲艺术的娱乐性表达在于其所体现的娱乐审美和教化意义,也是戏曲艺术传承发展㊁长远存续的关键原因㊂戏曲的娱乐性特征对于旅游产品开发至关重要,是戏曲艺术作为旅游资源的优势㊂其娱乐性和可观赏性特征成为旅游产品开发的核心吸引因素,为戏曲文化旅游的资源性开发提供了必要的前提条件㊂3.3开发现状晋北戏曲种类丰富,分布广泛,传承历史悠久,文化价值较高,同时具有鲜明的地域特征和文化特征㊂作为源自于地域生活的活态文化,戏曲文化在旅游资源产品开发中能够激发文化活力㊁展示地域文化魅力,市场吸引力较强㊂作为审美文化的集大成者,戏曲文化的表演艺术形式具有一定的观赏性和美好的寓意,具有浑然天成的资源开发基础㊂随着文化旅游的深度融合,晋北戏曲旅游的发展受到一定程度的重视,从政府支持到戏曲人才培养,戏曲旅游逐渐走向市场,走进大众视野㊂但晋北戏曲旅游发展起步较晚,仍存在着戏曲旅游产品不成熟,旅游开发市场化程度较低,品牌形象宣传力度不足,戏曲人才培养后继乏力等诸多问题,戏曲旅游仍具有较大的发展空间㊂4晋北戏曲作为旅游资源的优势晋北戏曲在资源基础㊁资源特征以及广泛的群众基础等方面,与现代旅游者消费心理匹配度高,具备满足旅游者对于文化旅游产品消费的心理需求的条件,戏曲旅游发展具备天然优势㊂晋北戏曲文化的基础性特征,满足旅游产品开发对于资源特征的基本要求㊂资源数量方面,晋北戏曲资源类型丰富,主要包括六个戏曲分区,共有戏曲种类十多种,其中大类剧种六个;资源品级方面,国家级㊁省级非遗数量较多,地域文化特色明显,资源品质高;资源传承角度,晋北戏曲发展历史久远,传承度高,具有相对成熟的人才队伍和广泛的群众基础㊂戏曲的在地性㊁娱乐性特征符合旅游者寻求差异性的消费心理㊂文化对于旅游消费的价值在于其差异,戏曲产生过程中所具备的娱乐性特征与在地特色,是开展戏曲旅游,进行产品开发的重要基础,能够激发旅游消费者的消费动机,刺激潜在消费市场㊂戏曲旅游是具有文化性㊁地域性特征的更高层级的旅游活动,它适应了现代旅游需求对于旅游产品多样性㊁资源差异性㊁文化体验性以及影响力大的发展格局,满足旅游者追求知识摄入㊁文化休闲㊁体验参与的消费需求㊂戏曲文化存在广泛的群众基础,而旅游产品的开发能够激发潜在的戏曲消费需求㊂晋北戏曲流传至今且具有广泛的区域影响力,群众基础是其存在的必要前提之一,稳定的群众基础为戏曲文化的传播提供了持久的助推力㊂随着互联网技术不断延伸至戏曲领域,戏曲文化的传播路径得以拓展,市场空间随之外延,受众规模也不断扩大,市场需求呈现良好的上扬走势,戏曲旅游发展迎来新机遇㊂5戏曲旅游的发展原则5.1传承与时代融合伴随着社会发展和时代进步,传统戏曲内容逐渐脱离现代生活,与当下消费市场脱节㊂我们对于文化的传承并非一成不变,在传承传统戏曲文化内核及价值观的同时,需要用全新的视角解读戏曲文75(总第175期)文旅融合背景下晋北戏曲旅游发展探析(常雪连等)化,转变戏曲文化载体㊁形式及营销模式,让传统文化和现代生活相互碰撞,让文化传承与时代产生交集㊁融合和互动,吸引不同年龄段的人在戏曲文化中得到精神的愉悦和满足㊂5.2自然与人文协调戏曲文化的产生源于明显的地域特征,晋北戏曲浓郁的塞外风情和粗犷的表达方式,是晋北自然环境造就的风格特征㊂在文化方面,晋北延边军事堡寨的建立,是军事力量参与戏台修建的开始,随着地域文化的发展,戏台文化开始扩散至聚落社会,反映着区域社会经济㊁生活文化诸多因素㊂坚守地域风格和文化环境,有效协调自然环境和人文基础,在适应现代旅游消费需求的同时,坚守对于戏曲文化的精神信仰,有效传承发展地域戏曲文化㊂5.3保护与开发并重戏曲文化的产生,是地域社会发展的智慧结晶,在多样化娱乐市场的冲击下,部分晋北戏曲面临消亡,戏曲文化生态的改变,为重视文化传承发展㊁强化文化的持续性培育和多元化的文化保护敲响了警钟㊂因此,以传承保护为核心,以戏曲产业发展为纽带进行戏曲文化的旅游市场化开发迫在眉睫㊂戏曲旅游发展关键在于其市场化导向,既要不断完善戏曲文化产业链,充实 戏曲+ 相关产品内容,催生戏曲新业态,同时将核心文旅项目与地方优势条件高度契合,形成戏曲文化传承与市场开发的互动产业链㊂5.4技术平台与体验内容的超前性高新技术平台的应用能够有效放大戏曲文化的效益㊂随着技术爆炸时代的到来,信息技术以及大数据广泛应用于文化行业,对于提高文化产品展示㊁增强游客体验感㊁实现高绩效回报作用巨大㊂将戏曲文化与信息技术㊁互联网平台有效结合,借助先进的互联网技术拓展戏曲旅游产品维度和产品设计,为戏曲旅游发展注入新的活力,衍生多样的传播消费渠道,让强势的技术投入带领晋北戏曲旅游引爆市场焦点,缩短戏曲文化与人民群众之间的距离㊂[8]6戏曲旅游发展路径及开发策略分析6.1发展路径戏曲文化和旅游发展的智慧性融合,成就了戏曲旅游这一特殊的文化旅游产品㊂因此,对于戏曲旅游产品的开发应该注重对于文化资源特征㊁文化内涵展示以及艺术品级价值等多方面的融合与表现,从而形成资源特征明显㊁文化内涵丰厚㊁艺术价值较高的新型特色文化旅游产品㊂晋北戏曲旅游的发展可以从资源㊁产业㊁市场以及产品融合等多个角度实现戏曲旅游的创新性发展㊂资源融合㊂从晋北地区戏曲入手,深挖晋北戏曲文化内涵,分析代表曲种如二人台㊁耍孩儿等的地域文化因素,融合地方生活习惯和区域自然地理环境,有效整合资源环境特征,从资源融合的角度挖掘戏曲旅游的内容㊂产业融合㊂提炼晋北戏曲各剧种文化内涵,并从中找到与旅游的结合点㊂横向来看,从晋北戏曲文化到戏曲产业,再到戏曲业态㊁戏曲景观㊁戏曲环境㊁戏曲消费,构建一条晋北戏曲旅游融合的产业链;纵向来看,戏曲文化产业从剧本内容创作㊁戏曲演出㊁戏曲传播㊁戏曲培训㊁戏曲教育等多个环节出发,寻找与旅游的契合点,完善对于纵向戏曲产业的延伸㊂市场融合㊂旅游业与晋北戏曲的市场性渗透,可采取多种模式㊂如戏曲节庆㊁戏曲故事景点㊁主题公园㊁博物馆㊁戏曲旅游活动㊁戏曲公益活动等模式㊂把戏曲文化和旅游市场㊁消费者密切结合,将晋北地方特色嫁接至戏曲之上,增强戏曲的生命力和文化展现力,有效满足旅游市场需求㊂产品融合㊂将戏曲文化渗入旅游各要素,开发系列新型戏曲旅游体验产品㊂如研学㊁红色㊁康养㊁乡村㊁国外及港澳台地区旅游团等戏曲旅游产品,丰富戏曲旅游体验产品内容,提升戏曲旅游产品等级,引领多样化的消费需求㊂6.2商业运营模式产业发展得益于多个相关主体的积极参与,政府㊁企业及民众多元主体的合作方式,是晋北戏曲旅游产业完善基础保障㊁加强市场运营㊁促进文化创新㊁促成旅游稳步发展的重要模式㊂6.2.1政府环境保障从政府层面来看,从中央到地方逐步重视对于戏曲文化的保护和传承,通过政府支持和政策保障推动戏曲艺术发展,不断出台具体措施缓解戏曲人才匮乏的窘况㊂戏曲传承的政策保障力度不断加大,从而引领戏曲旅游的发展方向㊂此外,政府在商业运营之前进行顶层设计,明确晋北戏曲旅游的85中北大学学报(社会科学版)2021年第1期战略定位和发展目标,统筹具体行动方案㊂同时,加强市场监管和综合管理能力,维护良好的经营环境和市场秩序,逐步加大对于相关配套设施和服务的支持力度,为戏曲旅游的稳定成长奠定了完善的市场环境基础㊂6.2.2企业市场经营先天的市场敏感性特征,使得企业的进入能够增强戏曲旅游的市场活力,在商业定位上把握市场脉搏,对接消费需求,明确商业定位,增强戏曲产品的顾客满意度和市场适应力㊂根据商业定位进行招商规划,丰富业态内容,通过对细分客群的特征研究,差异化对接市场需求,在尽可能满足市场需求的同时,达到盈利目标,保持戏曲旅游健康发展的动能,进而促进文化传承和经济发展共赢㊂6.2.3民众文化创新在政府政策保障㊁综合治理与企业整体运营都稳定均衡的状态下,民众经营参与其中,成为戏曲文化旅游市场的最小单元㊂一方面,作为单个经营主体的具体经营形态,构成了戏曲旅游的市场实体和具体的经营业态;另一方面,个体经营给予戏曲文化创新巨大的空间,民众根据自身对于文化的理解,产生不同的想法和创意,付诸实践而展现的文化形式,极大的丰富了晋北戏曲旅游发展的形态和方式,集众之力促进文化创新与旅游发展㊂6.3开发策略旅游发展经历了从观光旅游到休闲旅游,再到体验旅游的发展阶段,体验旅游阶段的旅游产品更加注重个性化设计㊁情感化表达以及游客参与㊂而景区的成长周期与游客消费偏好的差异性,决定了旅游产品开发应该具备多样化的产品设计,满足戏曲旅游不同的阶段性特征与游客的主体需求差异㊂因此,晋北戏曲旅游开发既要注重体验经济时代对于个性定制㊁个体情感共鸣和主位参与的表达,也要满足观光旅游发展阶段与休闲旅游发展阶段的消费需求,丰富晋北戏曲的阶段性产品类型㊂6.3.1观光型戏曲旅游产品观光型戏曲旅游产品的培育应采用因借发展模式或嵌入式发展模式㊂在开发过程中注重与高知名度景点相结合,把景区作为戏曲旅游的开发载体,借助景区本身的知名度与客源市场,嵌入戏曲文化内容,丰富景区的旅游业态㊂戏台遗址景观开发㊂对于具有珍贵价值的遗存戏台遗址进行保护,根据晋北戏曲的不同文化特征和内容素材,保留传统建筑形制,进行景观化开发,包括阳高县吴家堡堡门外戏台㊁天镇县新平堡玉皇阁㊁杀虎口附近满族八旗驻军修建的汉族神庙和戏台等㊂借助晋北地区丰富的旅游资源及知名景区景点,串联旅游线路,既是观景点,也是戏曲演出场所,对于戏曲文化的实体传承意义重大㊂戏曲主题公园模式㊂从点㊁线㊁面多层次设计出发,从点状的景观小品㊁观景点,到线状的道路㊁水系设计,再到广场㊁大型公共空间及整体性设计,全面强化戏曲公园的主题化特征㊂以晋北戏曲种类㊁脸谱㊁题材内容为主题,为进行多样化的主题内容设计,打造特色戏曲主题公园㊂[9]晋北戏曲博物馆㊂以静态陈列的方式展示晋北戏曲的深厚内涵,将晋北戏曲文化渊源㊁历史发展㊁道具服装㊁表现手法㊁语言特征等作为主要内容,通过策划设计进行场馆布置㊁物品陈列㊁视觉展示,同时融入现代科技,完善智慧服务内容,以简单的传递方式使游客信息获取达到最大化㊂6.3.2休闲型戏曲旅游产品马惠娣认为,休闲旅游是以休闲为目的的旅游㊂它更注重旅游者的精神享受,强调以促进人的全面发展为目的的文化传递和思想共鸣㊂[10]因此,对于休闲型戏曲旅游产品的开发,应更加突出文化表达形式,重视休闲型旅游需求者的消费初衷,进而聚焦选定晋北戏曲文化旅游主题与呈现方式,进行合理的戏曲产品场所业态与空间配置㊂晋北戏曲的实景剧及舞台演出㊂以晋北地方剧种为表现内容,在景区及其他文化场所进行晋北戏曲的实景剧及舞台演出,突出晋北戏曲的地方特色㊁娱乐精神,增加消费体验的内容,吸引游客融入场景,丰富游客休闲体验㊂传递与欣赏的双向互动,能带给参与者良好的感官体验和精神享受㊂戏曲旅游衍生文创产品开发㊂以晋北戏曲文化内容为素材,提炼文创设计的典型元素,加大文创产品的文化性和应用性研究,融合现代审美需求和地域特色,进行晋北戏曲旅游商品的研发㊂一方面,对于丰富晋北戏曲文化的外在展现形式㊁满足旅游者的购物需求㊁增加旅游消费收入意义重大;另一方面,对于传播晋北戏曲文化㊁弘扬地域文化特色起到宣传推广的作用㊂6.3.3体验型戏曲旅游产品对于戏曲文化旅游项目而言,在体验内容㊁技术平台等方面超越游客日常休闲活动水平,才能激发游客到访动机㊂体验型旅游产品从针对游客的个95(总第175期)文旅融合背景下晋北戏曲旅游发展探析(常雪连等)。
山西国家级非物质文化遗产
第一批国家级项目民间音乐左权开花调“开花调”是流行在太行山区的一种山歌形式。
主要分布于左权、和顺、武乡、襄垣等地，其中以“左权开花调”最为出色。
因开“花调”歌词的上句常以“xx开花”为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称为开花调。
在“开花调”中，不仅植物可以开花，其他东西也可以开花，剪刀可以开花，笤帚可以开花，门塔塔（门塔扣）可以开花，小椅床（小板凳）可以开花，石头也可以开花……总之，一切用来作比喻的东西都可以开花。
而这样的“开花”又与下句的主题有着内在的联系。
比如《苦相思》：“山药蛋开花结疙瘩，圪蛋亲是俺心肝瓣人。
半碗黄豆半碗米，端起了饭碗就想起了你。
……玻璃开花里外明，远远就照见俺圪瘩亲。
”２００５年８月，盲人宣传队参加第六届全国残疾人艺术汇演比赛，一组开花调情歌联唱，情动四座，获得特别大奖开花调构思精巧，语词新颖，为广大民众所喜闻乐见。
此外，歌中用本地方言所构成的衬词衬句都堪称一绝，如“啊咯呀呀呆”、“亲咯旦儿”、“亲呀咯亲呀么呆呀咯呆”等，都极好地凸显了浓厚的地方色彩。
开花调音调简洁，深情感人，绝大多数由相互呼应的上下两个乐句组成，旋律进行以级进七声性音阶为主，间或出现大跳音型，用于表现情绪、情感的起伏跌宕，大大增加了音乐的感染力。
左权开花调大都以反映爱情生活为主，所以最易在青年中流传，不用专门学，一听就会。
代表曲目有《桃花红，杏花白》、《有了心思慢慢来》、《会哥哥》、《格旦亲》、《想亲哥》、《土地还家》等。
刘改鱼、冀爱芳、石占明等都是开花调的优秀传人。
河曲民歌河曲位于山西省西北部，东界偏关、五寨，南界岢岚、保德，西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻，是一个"一鸡鸣三省"的特殊地区。
由于地处黄河弯道，河曲历史上交通阻隔，土地贫瘠，旱涝无定，老百姓灾难深重。
这一特殊的人文地理环境形成了当地老百姓每年春去冬回，到内蒙古大青山、河套一带打短工、拉长工的"走西口"生活生产方式。
陕北道情论述
陕北道情论述陕北道情陕北道情原名"清涧道情"，后因"陇东道情"和山西"神池道情"流入陕北，形成了"三边道情"和"神府道情"，故统称为"陕北道情"。
流行于清涧、子长、志丹、绥德、榆林、子州、保安、吴起、定边、靖边、神木、府谷等地。
陕北道情- 简介陕北道情陕北道情作为陕北地方戏曲剧种之一，按其流行地域和艺术特点划分，可分东路道情、西路道情和清涧道情。
东路道情是指民国初年从山西临县等地传入府谷、神木等县与本地语言、民歌等相结合而发展起来的道情。
西路道情是指从甘肃陇东一带，通过皮影、社火等途径传入定边、靖边、横山等县与本地的语言、民歌相结合而演变发展起来的道情。
清涧道情是专指流传在清涧县及其邻区的道情。
其中清涧道情最为盛行、最具代表性，被誉为"正宗的陕北道情"。
因陕北道情是陕北独有的一个剧种，曲调分东路调和西路调，其声音高亢而奔放，柔情而细腻，既有阳刚之气，又有乐府之风。
在榆林的清涧、子洲、绥德和延安的子长、延川、延长、安塞、宝塔等县区，群众不仅喜爱陕北道情，多数人还能哼唱几句,尤以子长、延川、清涧为最。
上世纪三四十年代创作的《翻身道情》、《兄妹开荒》等道情剧，从陕甘宁边区一唱出，就在祖国的大地上唱红了大半个世纪，至今仍不失为陕北道情的代表。
陕北道情- 文化底蕴陕北道情道情源于唐代道教徒唱的经韵，当时是诗赞体。
宋代后，经韵吸收了词、曲牌特点，衍变为在民间布道时演唱的道歌。
其流行于北方的一支，在原韵调的基础上发展为曲牌体，又逐渐演变成戏曲。
根据其代表剧目《十万金》看，其早与《西游记》的面世，《十万金》中的《孟姜女哭长城》可以源于唐代国名变文。
由此可推断。
陕北道情是早于元杂剧或与元杂剧同期的古老剧种。
它也可作为我们研究陕北道情的一个课题。
范文澜先生在《中国通史简编》中记载：中国汉至唐代的封建统治阶段，为了加强他们的皇权地位，提倡汉族道士创立和发展的道教，推崇黄帝和老子为教主，反对外来的佛教。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
临县道情戏研究
薛海斌
本篇论文以大量田野调查资料为基础，结合文献和当地文人零散记载，对临县道情戏的历史渊源、成戏年代、班社艺人、剧目剧本以及音乐唱腔、舞台美术等方面加以比较全面的整理和理论上的研究，希求全面系统地勾勒出临县道情戏的发展史。
临县道情戏又称晋西道情，渊源于古代道士所唱的"道歌"。
道歌蜕变于法曲道情，是法曲道情世俗化的产物。
法曲道情向俗曲道情的转变经历了三个重要阶段，首先是讲唱经典的阶段，称为"一经"。
其完成得益于"应门道士"这一特殊群体的形成。
其次是唱词阶段，简称"二词"。
"俗讲"这一艺术样式形成后，它既破坏了宗教的严肃氛围，又亵渎了庙堂音乐，受到宗教正统人士的极力反对与责难。
佛教"俗讲"被取缔之后，道教士也不敢公开进行"俗讲"表演，只好进行变革。
于是，他们将道教之外流传的某些得道升天的传说艺术加工，编撰成故事传唱，在居士林中进行。
同时，他们让居士们学会其中的一些唱段，作为诵经的功课。
这样，法曲道情无论从演唱内容，还是艺术形式都进行了全面的变革，它标志着"新经韵"的产生。
最后是俗曲道情的形成阶段，简称"三道情"。
这一阶段是新经韵向道情鼓子词转化，以及道情鼓子词向叙事道情转化的重要阶段。
后一转化标志着戏曲道情即将诞生。
此后，道情鼓子词进一步发展，演出技艺与表现内容逐渐完善，最终在明末清初一变而成戏曲道情，登上了舞台。
临县道情戏同样也经历了上述三个阶段。
这与金元时期北方全真教盛行有关，它给俗曲道情的繁荣提供了理想的人文环境。
临县道情戏是在清道光至咸丰年间搬上了舞台的。
演出单位有业余村镇班社和职业班社两类。
村镇班社集中在湫水河两岸和下川一带，多在每年的农历十月到次年正月或二月演出。
这种班社没有班社名称，多以村名或挑头人称之。
班社成员多为本村人，很少有外村人参加。
职业道情班社活跃在清末民初，当时全县有二、三十个这样的班社，职业班社的班主一般由顶尖的艺人担任，有时也由当地有钱人充当班主。
职业班社打破每年正月的演出习惯，常年在周边村落一带或外县演出。
道情班社的收入分配有两种方式：一是按成员在班社的作用及道具归属而定。
二是采用"锣圈板"的均分制。
道情班社起初不实行导演制。
解放后受话剧的影响，才开始实行导演制。
传统道情戏多在正月演出，有时婚嫁祝寿、庙会开光、孩子满月和谢神还愿时也有进行表演。
临县道情戏以"二小"或"三小"为主构成角色体制，角色很少化妆，服装以单色为主，很少杂色，没有五彩斑斓的视觉效果。
后来，道情戏吸收其它剧种的舞台艺术养分，逐步发展成为山西地方戏的重要成员。
临县道情戏演唱方式以坐唱为主，兼有站
唱、背唱、边唱边舞以及帮腔等多种形式。
唱词和说白均为由民间艺人自创而成，口语化极浓，简直就是当地生活用语。
同时，早期剧目中唱词和对白还带有明显的叙事痕迹。
道情戏唱词多为上下句对称句，或五言、或七言，但以七言为主。
有时也用杂言。
还有，唱词和说白多加衬字，但多为虚词。
道情戏乐队分为文场和武场两大部分，文场由管子、胡胡、梅笛、笙、扬琴、四胡等构成，其中管、笛、笙、胡胡称为"文场四大件"。
武场乐器是在渔鼓、简板的基础上吸收其它剧种的武场乐器构成的，其中渔鼓、简板、小镲、木鱼又叫"武场四大件"。
管子、渔鼓和简板是临县道情伴奏用的特色乐器。
临县道情的音乐比较古老。
它曲调繁多，能够表达多种复杂的感情。
其成套唱腔有单曲牌重复和曲牌联套体两大类型。
曲牌由以下四种构成：第一种是道情的基本曲牌。
第二种是道歌与民间曲牌相结合而演变的曲牌。
第三种是吸收当地民歌形成的小调曲牌。
第四种是移植其它剧种的板式，主要是晋剧中的〖介板〗、〖流水〗、〖滚白〗、〖哭板〗等。
临县道情戏现存剧目大约有100多个。
现存40余种道情戏剧本和剧本片段之中，大部分为农村艺人的手抄本，这些剧目很少有知识分子的文字润泽，语言形象质朴，生活气息很浓厚。
临县道情戏按其产生的时代可分为三类：一是传统戏。
二是移植改编的古装戏。
三是创作改编的现代剧目。
临县道情戏的艺术特色可归结为以下几个方面：1、宗教音乐特色浓郁。
2、大众化和浓重的农村生活气息。
3、故事情节简单，多侧重于场面的渲染和人物情感的抒发，有时候，人物对白游离于剧情之外，难于现出戏剧的特质。
4、语言通俗，接近日常生活用语；大量修辞手法的运用，使它更加清新自然、活泼流畅。
临县道情戏现在衰落了。
它经历了新、旧两个时代，最终以曲艺表演的形式出现，从而把这一特色鲜明的艺术行式留在了人们的心中。
它衰落的原因可以归结为以下几个方面：1、长期缺乏高水平的剧目，使它逐渐失去了观众，失去了赖以生存的艺术土壤。
2、舞台形象追求类型化，忽略了对艺术形象的创新和变革；同时也忽略了对舞台艺术的进一步追求。
3、政治的强力干预导致观众欣赏淡漠，使它失去了赖以生存的群众基础；也使观众审美取向转移和欣赏趣味发生变化，道情戏也就走进了艺术生命的低迷状态。
4、电视机等娱乐媒体带走了大批观众，传统戏曲受到了前所未有的大冲击，临县道情戏也不例外。
临县道情戏的振兴还是有希望的。
临县道情戏缺少的是高水平的剧目。
昆剧《十五贯》和山西地方小戏眉户的成功经验是值得临县道情戏吸收和借鉴的。
同时，道情戏在当地、乃至晋西北是有坚实的群众基础的，耳熟能详的旋律是会在群众心中激起他们遥远的记忆的，这也正为临县道情戏的再次兴盛提供了艺术的土壤。
关键字：法曲;法曲道情;俗曲道情;临县道情戏。