大地艺术

雕像坟墓 伊利诺伊州 1985年 迈克尔·海泽
双重于大地艺术，自然被赋予新的身份，它不是充满抗争精神的竞争者，不是人类对抗自然，不是人类利用自然。自然维护它自己的存在，它在人的身边存在着，占据的空间如同人类所占的空间一样，具有合法的地位，也就是自然和人的平等地位。艾伦·松菲斯特的《时代风景》最能代表这一点。
早期大地艺术和极简艺术类似,注重几何形态,但是大地艺术家更在意自然之物。迈克尔·海泽强调：“结晶学的研究证明，自然界中的几何形，要远远超过人类所创造的数目。只要我们有那种感觉的次序，自然界中都早已存在。”
在加利福尼亚出生的海泽原来是一位画家，他是第一批放弃绘画，走向荒野的艺术家。1968年，海泽做了许多引起评论界普遍注意的作品，其中《驱散》比较突出。这件深色作品示由5个直角沟渠不规则地嵌入沙土中组成，它看似随意地洒落在内华达州黑岩沙漠上的一个小玩意。海泽虽有意把它做成一件永久性作品，沟渠四周均被钢板覆盖，但风沙还是侵蚀它，短暂和永久只是交替的过程而已，海泽预测：“没有任何照片可以再现它的存在，明年这里将只是风景中的一部分，气候加速了这个变化的过程。它会被记录下来，随着环境的恶化，作品的抽象性也将加强。”除了《驱散》，1968年海泽的大部分作品都无意长期保存。如《地面切割/环状素描》、《孤立的块/抑扬》，由于这些作品不打算长期保存，它们像是被孤立地遗失在大地中，它们被期望着一直变化，直至消失，同样作品风化的过程也被全部记录。当有人问及海泽的创作理念时，他说：“我用凹洞、体积、量和空间来表达我对物体理性的担忧。比如我挖出一块5.5米的方坑，它可能就是一件现成的雕塑，但作为艺术家，它不能传达我的想法，所以我会去弄乱它。如果碰上自然主义者，他会说我这是在亵渎自然……但事实上，我相信我的作品不是摆放在那里的，它应该是土地的一部分。”
松菲斯特认为时间是一个巨大的场，人类就生在其间。他的《时代风景》就是一件经过对过去几个世纪的历史研究，创造曾散步在整个纽约市一些地点的自然景观而形成的系列作品。这个再造的先哥伦布时代的森林是以树、灌木和草做成，所种植的都是原先曾经生长于此的种类，在它长成之后，形成北美洲人开垦前的景观。《时代风景》是自然的纪念碑，它已经成为这个城市特殊化的象征，对自然原始的思索以成为个体群每天意识的一部分，人们认为可以有机会在城市倾听松树和毒胡萝卜林的低语，这是一伟大的理念，尤其告诉那些很少看到森林或听到森林之音的人，他们生活的这座大都市并不向来就是混凝 土和钢铁而已。
时代风景 纽约 1965年 艾伦·松菲斯特
当人造材料不被用来框架自然时，它们就被利用来强调自然的特性。材料的天生物理性和它对环境的反映，都被松菲斯特唤起。《弯曲的圆柱》是松菲斯特融合不同金属做成的一些6.1米长的棒子，人们可以由其扭曲的形状看到天气的变迁。《包围时间》把从弗罗里达州5个不同环境采得的种子，分别放置在由黄铜、铜、铝、钢和不锈钢制成的5个容器内，再局部地埋于地下。这组作品的形体将会因金属的不同结构形成不同速率的破坏，于未来的一段之中不断地释放出种子，再建立原本的草木区，来取代原来已经文明化的植物。
总地来说，大地艺术利用大地材料创造大地艺术。大地材料是指在大地上孕育出的可利用物，例如岩石、泥土、沙、树木、火山堆积物等，乃至蒸汽、流水、风等也可以成为大地艺术所利用的材料。大地材料是简单、朴素、干净、不破坏和不污染环境的材料，大地材料的选用确定了大地艺术的某种性质。大地艺术是在大地上创造的。对于真正意义的大地艺术，天空、土地、阳光、和风是大地艺术作品不可缺少的部分，大地艺术作品依赖于特定的大地环境，它不可以被移动，这一点与室外的的雕塑作品区别比较明显。大地艺术是关于大地的艺术。它是在探讨人与大地的关系、大地的自行变化、大地面目的改观、大地的生存状态等问题。大地艺术作品不具有点缀、局部美化场景的作用，作品本身不具备使用的功能。严格地说，大地艺术也不同于环境艺术。许多大地艺术家甚至信奉他们的作品是为大地存在的，而不是为人存在的。
大地艺术在地形处理上追求做到对地形的最小化影响，有点作品甚至追求与周围环境融为一体，这种思想深深影响着当代景观设计师。景观设计依托于大地，人类的干预必然会对设计基地产生影响。大地艺术家往往通过对场地有限度的人工干预，改变或重构自然空间，达到一种人与自然的对话状态，也表达了艺术家的内心世界。作品与场地融为一体、不可分割，从而使艺术与场所、艺术和自然环境相结合。它以大地为载体，用人工提升的艺术形式改变了大地原有的面貌。景观设计师的实践打破了人们对它的种种怀疑，这种应用不仅没有先前有人所想的与环境不和谐和简陋，相反，它在融于环境的同时也恰当地表现了自我，带来视觉上的美感和精神上的冲击。大地艺术在随着大地艺术的被接受和受推崇，艺术化的地形设计被广泛应用到当代景观设计中。
大地艺术
摘要：20世纪60年代在美国和欧洲兴起的大地艺术是西方后现代主义艺术具有代表性的艺术运动，正如它的名字，大地艺术是利用大地材料在大地上创造的。对于大地艺术，本文从60年代产生的经济、政治背景入手，追根溯源，介绍了大地艺术早起的出现、开端以及代表性的艺术家及其主张和作品，进而伴随着大地艺术的不断发展成熟，同样通过对于具有代表性的艺术家及其作品的解读来阐释大地艺术的内涵、表现手法、材料、与其他艺术样式的区别以及其社会意义和责任等。伴随着大地艺术的被接受和受推崇，艺术化的地形设计被广泛应用到当代景观以及园林等设计中，并作为一种新的语言方式起着重要的作用。
许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。大地艺术家罗伯特·史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。
参考文献:
[1]谷泉.大地艺术[M].人民美术出版社,2003.
[2]张红卫,蔡如.大地艺术对风景园林的影响[J].中国园林,2003.
[3]刘阅.大地艺术的景观叙事[J].山西建筑,2010.第36卷第23期.
关键词：后现代艺术大地艺术迈克尔·海泽艾伦·松菲斯特自然
60年代的欧洲和美国，经济发达伴着政治动荡，客观上为大地艺术的产生和以后的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。追根溯源，大地艺术最早出现在1968年10月的纽约，道恩（Dwan）画廊在举办了一个名为“大地艺术”（Earthworks）的展览。参展的艺术家包括与多后来大地艺术的名人，像卡尔·安得尔、瓦尔特·德·玛利亚、迈克尔·海择、罗伯特·莫里斯、宋·李·维特、丹尼尔·奥本海姆，还有五年后英年早逝的罗伯特·史密斯。就在这个展览的四个月之后，也就是1969年2月，另一个名为“大地艺术”（Earth Art）的展览在美国康奈尔大学的怀特（White）博物馆举行，除了有以上一些艺术家参展外，这次展览还有查德·朗、简·迪贝兹、汉斯·哈克等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有的早期大地艺术家，它们具有标志大地艺术开端的作用。
同时，大地艺术的作品中所体现的简约形式语言给当代园林设计提供了丰富的设计源泉。大地艺术家们通过思想的抽象和形式的抽象带给人们无尽的思索和想象。强调设计作品的四维性，目的是要是游者的思想超脱于现实的情境之外，而艺术化的地形处理手法让人耳目一新，自然而浪漫。大地艺术作为艺术进入设计的一种新的语言，对当代园林设计有着越来越重要的影响。