诗中有画_简论屠格涅夫_散文诗_的绘画特征

诗中有画——简论屠格涅夫《散文诗》的绘画特征朱红琼内容摘要：在屠格涅夫的全部艺术修养中，绘画是最早进入其视野的艺术门类之一。

他既拥有高超的鉴赏眼光，又具备不俗的绘画能力，这一切对其文学创作产生了积极的影响。

在充满抒情与哲理意蕴的《散文诗》中，一方面，屠格涅夫写作惯有的细微简洁却形象准确、意境深远等特点吻合了绘画的精髓要义；另一方面，他将透视法、光色线条、肖像素描等绘画手段，得心应手地运用于写景状物或人物刻画之中，使其变成仿佛可视、可触、可感的具体画面。

《散文诗》因此取得诗中有画且内涵丰富的动人效果，赢得了一代又一代人的喜爱。

关键词：屠格涅夫 《散文诗》 绘画性作者简介：朱红琼，文学博士，吉林财经大学国际经济贸易学院俄语教研室副教授，主要从事俄语语言文学的教学与研究。

本文得到2012年度国家留学基金资助。

Title: Paintings in Poetry: Painting in Turgenev’s Poems in ProseAbstract: In I. S. Turgenev’s artistic knowledge, painting is one of the first types of art that comes to his view. He has a good taste for art and possesses a remarkable capability of painting, which positively influence his literary works. In Turgenev’s lyrical and philosophical poems in prose, on one hand, every detail is fine in a subtle way as usual, and his writing style is concise but with far-reaching, vivid and precise artistic conception. All these features well fit into the essence of paintings. On the other hand, he adopts many painting methods like perspective illustration, shaping of light and color, lines, and realistic painting with facility into his writing to depict scenery or portray characters. Thus, all the pictures are visible, touchable and can be sensed. The attractive artistic effects are gained accordingly and his poems in prose win the affection of generations.Key words: I. S. Turgenev Poems in Prose paintingAuthor:Zhu Hongqiong, Ph. D. in literature, is associate professor in Russian Department of the College of International Economics and Trade, Jilin Finance and Economic University (Changchun 130117, China). Her research interests are Russian language and literature. Email: liuba1225@诗是按照一定的音节、声调和韵律规则，用精炼的语言、丰沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界的文学艺术；绘画则是属于依赖视觉来创造、110 外国文学研究2013年第1期感受和欣赏的造型艺术(《美学百科全书》209)。

利用光、色、线、形、空间等造型因素，捕捉最富有启发性的瞬间形象，绘画创造出引人联想、富含生命力和表现力的静态艺术形象，达到静中似有动、无声胜有声的深广境界。

作为不同门类的艺术，诗与画的关系是古今中外文艺理论由来已久的重要论题。

古希腊诗人西摩尼德斯有名言“诗是有声画，画是无声诗”，贺拉斯认为“诗歌就像图画”(转引自李元洛 469)。

苏轼评价王维的《蓝田烟雨图》时感慨道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”(转引自胡经之 202)。

法国18世纪启蒙运动的先驱费纳隆也直言：“诗毫无疑问是一种模仿和绘画”(转引自李元洛 181)。

表述诗和绘画密切关系的言论不胜枚举，从中可以看出艺术家和理论家们对这一问题的关注。

事实上，作为不同艺术门类的诗歌与绘画优势互补，和谐交融正是艺术多样性完美统一的体现。

散文诗虽然兼有诗与散文的双栖特征，但在本质上它是诗，有诗的情绪和幻想，能带给读者美和想象。

19世纪俄国作家屠格涅夫(И. С. Тургенев, 1818-1883)暮年时在孤寂和病痛中创作了一些篇幅短小的作品，以“老年”为名结集。

1882年12月发表在《欧洲导报》上时又新添了一直延续至今的名称——“散文诗”作为共同的标题。

流传至今的《散文诗》共八十三篇，“涵盖了作家从1878至1882年五年间来对个人和社会现实生活中的所闻所见以及由此引起的形形色色稍纵即逝的感受、思想、形象，被认为是作家对自己生活、思想和文学事业所做的诗的总结”(朱红琼 142)。

一方面，屠格涅夫以往写作所固有的细微简洁却形象准确、意境深远等特点达到了极致，而它们正是绘画的精髓要义所在；另一方面，他将透视法、光色线条、肖像素描等绘画手段炉火纯青地运用到写景状物和人物刻画中。

许多诗篇呈现出仿佛可视、可触、可感的具体画面，取得了视觉逼真且内涵丰富的效果。

本文从作家一生与绘画的密切关系入手，尝试从绘画视角对《散文诗》进行研究。

屠格涅夫与绘画屠格涅夫热爱各种艺术，并且对它们具有真知灼见，绘画艺术也位列其中。

其对绘画的癖好从小就有所流露，到了青春时代，这种爱好炽烈地复燃了。

他可以整晚和朋友们谈论绘画，并以各种素材进行素描创作，而他即兴所作的一些素描也受到圈内外友人的一致好评。

屠格涅夫热衷于参观画展，对美术界的人或事也非常关注。

19世纪50年代末旅居巴黎的时候，与列夫·托尔斯泰等友人通信谈及俄侨美术界，他只对俄国著名画家伊凡诺夫(А. А. Иванов, 1806-1858)赞不绝口，称之独具个性，优秀而聪慧，是当地画家中最出色的一个人，并对其耗时二十五年之久的代表作《基督降世》给予了很中肯的评价：“这件作品就其思想深度、表现力、创作的真实性和严谨性来说是堪称一流的。

但也有不足之处。

色彩一般地说不够柔和，对比过于强烈，近景不统一，缺乏空间感，远景倒异常优美，整个画面色彩有点纷杂、偏黄”(XII:316)。

①至于其他画家，他则持激烈的批判态度，认为他们沾染了“布留洛夫习气”，是一些蠢材和平庸之辈，没有什么俄国艺术可言。

他甚至和一些俄国的艺术家们频繁争论，向他们宣布自己的艺术主张，“我们的艺术只有除掉布留洛夫(К. П. Брюллов, 1799-1852)[俄国学院派绘画代表——笔者注]，像除掉马尔林斯基(А. А. Бестужев- Марлинский, 1797-1837)[ 19世纪上半叶俄国浪漫主义代表作家——笔者注]时才有出路”(XII: 329)。

因为在他看来，大吹大擂的布留洛夫没有任何理想和天才，只是懂得绘画技法的画匠，不配成为俄国画家的偶像和旗帜。

朱红琼:诗中有画——简论屠格涅夫《散文诗》的绘画特征111旅居国外的屠格涅夫间或返回祖国。

1871年2月，他又回到祖国并在莫斯科和彼得堡会见了许多年轻的艺术家，结识了不少“巡回画派”的画家。

他盛赞马科夫斯基、佩罗夫的肖像画，欣赏列宾和哈尔拉莫夫的绘画天才，热情关照这些年轻艺术家们生活的同时，无私地帮助其作品走向欧洲。

比如，以大胆使用光影对比而闻名的“巡回画派”骨干力量库因吉，1878年在彼得堡展出了以表达乌克兰美丽而恬静的月夜为题的画作《第聂伯河上的月夜》，该画引起强烈反响。

屠格涅夫在巴黎知道此事，随即以“巴黎俄国艺术家协会”秘书的身份为此画在巴黎展览而奔忙并玉成此事。

1882年12月，获知克拉姆斯科伊打算到巴黎展览作品，屠格涅夫致信表达了自己对绘画的真知灼见。

“法国社会对俄罗斯艺术产生兴趣，正是从它获得独立性和表现出来的独特性，即成为俄罗斯的、人民的绘画时才开始。

……我们学派的作品中如果还表现出倾向性、线条过分突出，如果这样的作品不能流畅地再现人民的生活，别有用意而显得累赘，都应排除”(XII:663)。

他认为列宾的《伏尔加河的纤夫》和韦列夏金的作品客观真实，所以在巴黎受到了热烈地欢迎，而一些在技法上有缺陷，又拿独特性来炫耀的作品遭到失败是理所当然的事情。

闲暇时分，屠格涅夫还以收藏绘画作品为乐。

他甚至称自己的文学作品为画作。

法国著名作家福楼拜是屠格涅夫的挚友，也是其作品的欣赏者。

屠格涅夫对此颇为自得。

“我似乎觉得，在我的绘画面前站着一位巨匠，他看了这幅画，赞许地点了点头”(鲍戈斯洛夫斯基 387)。

屠格涅夫去世后，著名海景画家博戈柳博夫(А. П. Боголюбов, 1824-1896)在巴黎送别追悼会上致词说：“他的神来之笔，就像画家手中的彩笔，用语言如此清晰，如此准确描绘了大自然不可捕捉的美。

只有像屠格涅夫这样天才的大师才能捕捉到这样的美。

他的一幅幅画作(假如可以这样表达的话)的衬景总是真实可信，从未有多余之笔，可是那些细节却能扣动读者的心弦。

当读到乡村的早晨，雾气蒙蒙，像钻石般晶莹剔透的露珠在树叶上微微颤动时，我们中的谁没有自由自在地做着深深地呼吸呢！……”②画家的肺腑之言，道出了屠格涅夫作品中充满诗情画意的显著特点。

屠格涅夫和绘画艺术之间的深厚关系，从以上简述中可见一斑。

他“不仅仅是一位敏锐的观察者，也不仅仅是一位比前辈和许多同时代的人更善于区分光色细微差别的艺术家。

我们从他的散文里还看到了在光与色中以审美的角度把握世界一般过程的表达”(Шаталов 235)。

对绘画艺术的喜爱之情伴随了屠格涅夫一生。

他认为对于绘画适合的，对于文学，对于一切艺术也适合。

这与我国“诗文之遗，霞思天想，撑霆裂月，其意匠经营，原与画道不二”(转引自李继峰 85)的说法如出一辙。