法国号
圆号总结
圆号简介圆号，唇振动气鸣乐器。
又称法国号。
铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。
圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。
在交响乐队中，通常使用4支圆号。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
小提琴为乐器之后。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。
常见有三键，四键和五键圆号。
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
演奏法细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形。
喇叭口较大。
圆号一般三个阀键。
三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有半音阶。
圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。
奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。
特殊奏法圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”、“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。
A、加弱音器演奏时，将弱音器置于喇叭口中非常简便；可边吹边放，瞬间即可完成，其过程不会造成演奏中断。
B、阻塞音阻塞音与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。
演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。
阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音；强奏时，发出带有金属性的音响。
C、团塞音团塞音这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些（与阻塞音奏法比较）插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。
发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。
圆号的历史
浅谈圆号的历史摘要：圆号，又名法国号（ french horn），它的前身是古代贵族在森林中追捕围攻野兽时用的一种传递信息的工具，这种号角还被用于行列、战争的信号，还时常参与宗教仪式，是用开孔的兽角或贝壳做成的，后来人们用金属模仿角的形状制造了号，因为它源于狩猎，后称之为狩猎号（corno di caccia）。
1715年在维也纳就有人开始制造用弯管来变调的号。
1760年间，曾有一个俄国人，名叫爱德华·克吕贝尔（kolbdl）的，发现在圆号上实装了活塞后，能更多地丰富变化音，演奏起来方便了很多。
而回旋式活塞圆号，是1832年就早出现了法国的。
到1865年，高特罗特（gautrot）给圆号安装了外接管，这样可获得两种调性的不同音高。
双调圆号自此延生了。
关键词：圆号兽角铜号活塞调性中古时期，在欧洲，人们去深山密林中狩猎，身边总是带着一个兽角。
由于这种兽角传声较远，故狩猎的人们就以它作为传递讯息的一种工具。
（关于“牧羊角”的说法，在圣经中也有过叙述和记载）。
由于长期的实践以及此工具在人们生活中的重要性，往后就不断出现了新的号角，有的用兽角、贝壳、兽骨、象牙、或用木料包上皮革制成，铜的出现使这一切有了划时代的变化。
这些逐渐形成并流传开来的狩猎号声与传递讯息的特殊音律，以及欢庆狩猎丰收所吹起的曲调，也为以后圆号的旋律演奏提供了音乐素材，并使号角成为一种乐器作了可能的准备。
制造号角的匠师们虽然发现了金属优性，但在制作过程中仍然保留了模仿兽角的形状，从12世纪到16世纪末，几乎四百年内都保持着这一特征。
到了18世纪，俄国的管乐队仍使用着兽角形的铜号。
在16世末出现的环形猎号中，有一种小型的，形如新月，号身中部还有一个小圈，此号有“单音”文称（one—note）。
另一种是大型的，音管很长，卷曲成螺旋形，故有“螺旋形号”之称（helical horn）。
①这种号的号嘴有些近似现代的圆号嘴，只是与哨管接触那端更小些，这种号在17世纪初出现，它是由一根七尺长的铜管盘成，这种号也可以说是圆号真正的祖先，直至18世纪，在欧洲当时还用这种号角作为报告邮车来了的工具。
法国号的乐器是什么号
法国号的乐器是什么号
被称为法国号的乐器是圆号。
圆号是一种唇振动气鸣乐器，属于铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。
圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。
奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。
圆号特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
圆号结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米，管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。
常见有三键，四键和五键圆号。
圆号介绍
莫扎特、海顿、舒 曼、巴赫、里姆斯 基科萨科夫等音乐 家都创作了圆号协 奏曲。 圆号是莫扎 特最喜欢的乐器之 一。
莫扎特 第1圆号协奏曲、第2圆号协奏曲（两个版本）、第3圆号协奏曲、第4圆号协奏 曲（两个版本）、钢琴与木管五重奏、降B大调嬉游曲K270、降E大调嬉游曲 K289（小步舞曲和慢板） 迪特斯多夫：
丹尼斯· 布莱恩
史上最伟大圆号演奏家
Dennis Brain（1921年5月17日——1957 年9月1日） 英国音乐界最令人惊奇的人物之一。他征 服了圆号这种最著名的难处理的乐器，让 它以自己的意愿歌唱。对于他的乐器，他 已经拥有对声调、连奏、断奏和力度范围 的自由把握。而丹尼斯・布莱恩即使在演 奏最难的乐段时，听起来也是轻松自如胜 似闲庭漫步。无论是柔和甜美、清晰敏锐 发声，干净流畅的节奏，还是温文而雅、 和蔼蕴藉的风度气质都是十足的莫扎特味
圆号又称法国号, 是世上最古老的 乐器之一，它的祖先可以追溯到三千多 年以前的号角。但当时的法国号，是没 有任何按键可以控制音高的，完全靠吹 奏者用嘴劲来控制发声和音节，所以很 不好掌握。之后，人们开始对法国号进 行改进，发明出可以移动的弯钩，藉以 吹出不同调性。再后来又有了活塞的发 明，使法国号的吹奏更加灵活便利。
理查· 施特劳斯：
第1圆号协奏曲（两个版本）、第2圆号协奏曲 贝多芬：
D大调帕蒂塔 海顿：
第31交响曲（第一乐章）
伊贝尔： 三首小品
圆号奏鸣曲
瓦格纳： 齐格弗里德的号角 门德尔松： 仲夏夜之梦中的夜曲 欣德米特： 圆号协奏曲
《法国号》教学设计【4篇】
《法国号》教学设计【优秀4篇】《法国号》教学设计篇一教学内容：唱《法国号》教学目标：1.情感态度价值观：尊重学生的个性和主体地位，运用多种音乐活动丰富学生的情感体验，激发学生学习音乐的兴趣，激活学生的表现欲望和创造思维，在音乐实践活动中，进一步培养学生良好的学习音乐的习惯和共同合作的意识。
2.过程与方法：充分地聆听音乐，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦。
通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.知识与技能：学习并掌握音乐基本要素和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。
学习演唱演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏打击乐器。
在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
教学重难点：1.感受表现三拍子韵律，把握最后一乐句音准，能模唱曲谱。
2.认识法国号，学习用富有弹性、连贯舒展的声音演唱《法国号》并进行打击乐器伴奏和歌词创编等音乐活动。
教学准备：钢琴、课件、打击乐器等教学过程：一、听《杜鹃圆舞曲》做律动进教室复习《请你唱个歌吧》1.师：欢迎来到音乐殿堂，在刚才的圆舞曲中，你听到谁的叫声？生：小杜鹃师：它发出怎样的声音？生：咕咕咕咕师指挥生练习“▼ ▼ 0︱▼ ▼ 0︱”，要有弹性。
2.师：你想到我们前面学过的一首《请你唱个歌吧》，一起来复习。
3.师：刚才我们用什么演唱形式来演唱的？(齐唱)我想邀请一位同学和我来领唱。
引导生改变演唱形式、改编歌词(咕咕改成啦啦)来演唱歌曲。
(把学生的姓名唱到歌里，3个字的姓名、2个字的怎么唱呢，教学“啦啦”演唱口型、面部表情，对能大方演唱的学生进行表扬)二、导入新课：谢谢同学们的合作，听到大家快乐的歌声，老师这儿有件乐器也忍不住唱起了歌，你听，是谁在唱歌？它发出什么样的歌声？新歌教学聆听歌曲：(1)听录音范唱，生回答(法国号嗡巴巴)(2)听范唱感受歌曲节拍，自己尝试是二拍子还是三拍子的？(3)你还会用什么动作表现三拍子的韵律？练习“嗡巴巴”(强弱弱)2.(1)简介法国号，看法国号图片，听莫扎特《回旋曲》(bE大调圆号协奏曲第三乐章)，感受法国号低沉温和富有有弹性的音色再练习“嗡巴巴”(低沉有弹性的音色) 再听范唱，生模仿演奏姿势，随歌曲律动3.学唱歌曲：(1)师示范曲谱生默唱，数数有几个乐句？(2)模唱曲谱，生唱第1、3乐句，师唱第2、4乐句，第1、2小节唱“嗡巴巴”要吐字清晰富有弹性，第3、4小节唱“啦”要饱满连贯。
音乐课教研反思法国号
一、引言法国号，又称小号，是一种具有悠久历史和丰富文化底蕴的铜管乐器。
在我国，法国号教学在音乐教育中占有重要地位。
近年来，我国音乐教育不断改革，法国号教学也在不断探索与创新。
本文通过对音乐课教研中法国号教学的实践反思，旨在提高法国号教学质量，促进学生全面发展。
二、法国号教学实践中的问题1. 学生基础参差不齐在法国号教学中，学生基础参差不齐是一个普遍存在的问题。
部分学生对音乐兴趣浓厚，但缺乏系统训练；而部分学生对音乐兴趣不高，学习积极性不高。
这种情况下，教师难以在有限的时间内满足每个学生的学习需求。
2. 教学方法单一目前，我国法国号教学仍以传统教学方法为主，如讲解、示范、练习等。
这种教学方法在一定程度上能够提高学生的技能水平，但缺乏趣味性和互动性，容易使学生产生厌倦情绪。
3. 教学评价体系不完善法国号教学评价体系不完善，主要体现在以下几个方面：首先，评价内容单一，只关注学生的演奏技巧；其次，评价方式单一，主要依靠教师的主观评价；最后，评价结果缺乏反馈，不利于学生改进和提高。
4. 教师专业素养有待提高法国号教师专业素养的不足表现在以下几个方面：首先，教师对法国号演奏技巧和教学方法的掌握不够深入；其次，教师缺乏对学生心理、生理特点的了解，难以根据学生的实际情况进行教学；最后，教师缺乏教学创新意识，教学方法较为陈旧。
三、法国号教学改进策略1. 分层教学，关注学生个体差异针对学生基础参差不齐的问题，教师应采用分层教学，根据学生的实际情况制定教学计划。
对于基础较好的学生，教师可以适当提高教学难度，拓宽其音乐视野；对于基础较差的学生，教师应从基础入手，逐步提高其技能水平。
2. 丰富教学方法，提高教学趣味性在法国号教学中，教师可以采用以下教学方法：（1）情境教学法：通过创设音乐情境，激发学生的学习兴趣。
（2）游戏教学法：设计有趣的法国号游戏，让学生在游戏中学习。
（3）合作教学法：鼓励学生相互合作，共同完成演奏任务。
法国号儿歌一年级歌曲
法国号儿歌一年级歌曲
法国号是一首儿歌，适合一年级的孩子学习演唱。
这首歌曲的节奏平稳，旋律优美抒情，特点轻快跳跃，交替进行。
在学习演唱这首歌曲时，需要注意模拟号声“嗡巴巴”的清晰富有弹性，不宜过重。
除了法国号，孩子们还可以学习各种各国各时代的民俗音乐、中国民乐、儿童歌谣以及流行歌曲等，以开阔音乐视野，熟悉多种旋律、歌词、乐器和配器方式、作曲方法。
最后，如果需要学习更多儿歌或其他音乐知识，可以参考相关的教育视频。
圆号音域乐器法
圆号音域乐器法一、引言圆号，又称法国号，是一种历史悠久的铜管乐器。
其深厚的历史背景和独特的音色使其在交响乐团中占据着重要的地位。
圆号的音域宽广，能够表现出丰富的音乐情感，为交响乐作品注入独特的魅力。
本文将对圆号的起源与发展、结构与制作、音域与音色、演奏技巧、在交响乐团中的角色以及保养与维护进行全面的探讨。
二、圆号的起源与发展圆号的起源可追溯至古希腊和罗马时期，当时被称为“号角”或“野牛号角”。
随着时间的推移，圆号逐渐发展成为现代的形态，并在交响乐团中获得了固定的位置。
历史上，许多音乐大师如莫扎特、贝多芬和柴可夫斯基等都曾在他们的作品中巧妙地运用圆号，为其注入鲜明的特色。
三、圆号的结构与制作圆号通常由号嘴、主体管、第一调音管、第二调音管和第三调音管等部分组成。
制作圆号时，需精选优质铜材，经过精密的铸造、打磨和调音等工艺，以确保其质量和音准。
现代圆号经过不断的改良和技术进步，已经能够发出更加纯净和稳定的音色。
四、圆号的音域与音色圆号的音域从C2至c4，跨度较大，能够表现出丰富的音乐情感。
其音色独具特色，温暖而富有表现力，既能表现出磅礴的气势，又能展现出细腻的情感。
在交响乐作品中，圆号通常用于表达庄重、柔美或激昂的情境，为整个乐团增添了层次感和深度。
五、圆号的演奏技巧演奏圆号需要掌握一定的技巧。
首先，吹奏者需要学会控制呼吸，以产生稳定和饱满的气息。
其次，吹奏者需要掌握各种演奏姿势和口型，以便在不同音域之间自由转换。
此外，还需要注意对乐器的保养和维护，以确保其保持良好的性能。
为了更好地掌握这些技巧，吹奏者需要进行长期的训练和实践。
六、圆号在交响乐团中的角色在交响乐团中，圆号通常担任着重要的角色。
在许多经典作品中，圆号的演奏都是情感表达的关键所在。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中，圆号的运用巧妙地描绘出了命运之神的庄重与威严。
此外，在诸如《胡桃夹子》等芭蕾舞曲中，圆号则以其独特的音色为作品增添了浓厚的梦幻色彩。
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《法国号》
教学目标：
1、能用甜美的声音，神气的演唱歌曲《法国号》。
2、认识法国号，知道其另一个名称——圆号，并熟悉其音色。
3、掌握四三拍“强弱弱”的节拍韵律，并随音乐表现。
教学重难点：
1、对最后一句音准的把握。
2、正确把握四三拍子的强弱规律，并能边唱边准确进行拍击。
3、了解西洋铜管乐器中的部分乐器，感受圆号的音色。
教学方法：听唱法，练习法，对比法，视听结合法，合作法……
教学准备：电子琴、多媒体课件、西洋乐器挂图、各类小型乐器
教学过程：
一、播放《同唱一首歌》，唤回孩子们对三拍子的记忆。
二、随着伴奏做身体律动游戏。
1、师：小朋友们，还记得这首歌吗？请你们跟着这熟悉的旋律，按节奏拍击身体。
一组学生在强拍拍手，另一组在弱拍拍腿。
2、师：小朋友，在我们的生活中，有很多很多圆形的东西。
你能说说
你都见过哪些东西是圆形的吗？（学生踊跃发言）哇欧，原来你们知道
这么多圆形的东西呀，真厉害！嗯…老师今天也准备了一样圆形西，你
们想知道它是什么吗？老师告诉你们，它呀是一件乐器，名字叫做“圆
号（出示圆号挂图）
3、指一指。
老师请小朋友上来，指一指老师手中的图画，看看圆号身上哪些部分是圆的？号嘴、号口、号身。
（生指到各个部位，师依次进行介绍）老师讲
了这么多，你想不想听听圆号的声音呢？
5、欣赏圆号演奏的视频。
6、学生模仿圆号演奏姿势，教师总结圆号的音色。
教师总结：圆号的声音很圆润，有种神秘的色彩。
它的独特魅力就是：不仅能吹奏出小号、长号那种嘹亮的声音，还能吹出长笛、萨克斯的那种柔美之声。
所以我们说它的音色是圆润、柔和、丰满的。
7、请学生想象手中仿佛捧着一个圆号，师播放《法国号》音乐，集体随三拍子的韵律进行刚才相同方式的律动。
二、歌曲教学
1、导入：小朋友们，老师啊要告诉你们一个小秘密，圆号还有一个名字，叫做“法国号”。
老师这儿有一首法国号的歌曲，我们一起来听一听。
听的时候，仔细观察曲谱，看一看这首歌谱是几拍的？观察前三个乐句，你有什么发现？“嗡巴巴”出现了多少个？（引导学生专心聆听）
2、动作表示三拍子。
（拍手、拍腿）
3、请学生随琴声一起来做一做。
4、师分乐句弹奏，生分乐句学唱歌曲。
观察一下谱子，哪一句音节的变化最多？（生：第四句）教师弹琴，学生听一听第四句的旋律特点，教师板书旋律走向加深印象，并总结：像水的波纹一样。
5、提问:怎样唱才能体现水波荡漾的感觉呢?提示:借鉴强弱的规律。
注意4和7要唱准确。
6、集体随琴声哼唱全曲。
7、生完整地演唱歌曲。
要求：在演唱“嗡巴巴”时。
“嗡”好象是模仿法国号的低音区，唱的重一点、声音低沉，饱满；“巴巴”好象是模仿法国号的中音区，要唱得明亮有弹性一些，其它部分的声音要连贯。
，
8、学生随教师的琴有表情、有感情地演唱歌曲。
9、师生接唱、男女同学分角色演唱歌曲。
三、用打击乐器为旋律伴奏。
1、（教师为每位学生发放小乐器）出示歌谱，感受节奏。
教师演奏，学生伴奏。
2、师：小朋友们打的节奏真整齐，像一支整齐的小乐队一样。
老师用电子琴为大家伴奏，大家边唱旋律边用打击乐器伴奏。
四、拓展
1、导入：小朋友们，你们知道吗？圆圆的法国号在乐队中可少不了它！你们找找看，有没有圆号？除了圆号，你们还认识哪些乐器？（出示乐队演奏视频）
2、师依次介绍其它乐器，结合西洋乐器挂图，告知学生乐器的名字。
简单说一说乐器身上的圆。
（黑管、长笛、小号、大号……）
五、课堂小结
1、自我评价：请学生谈谈本节课的收获。
2、师小结：老师非常高兴能与大家一同度过这段美好的时刻，让我们再次唱起《法国号》，随着你们的歌声结束我们今天的课程吧。
六、板书设计
《法国号》
1、歌曲是几拍子的?
2、法国号发出的声响是怎样的？ (嗡巴巴…)
3、重点解决:
4 6 2 ︱3
5 1 ︱2 4 7 ︱1--‖
那就是︱我的︱法国︱号﹣﹣‖
3、学打拍子！
七、教学反思:
在本课的整个教学中，我强调的是对于三拍子节奏的正确的表现，以及把握歌曲最后一个乐句的正确演唱,过程中我借助多媒体形象直观的表现，让低年级孩子能感受、表现好这个节拍。
在本课的游戏环节中，我引导学生把乐器带到歌曲中表演时，学生非常喜欢，都参与到热烈的课堂氛围中积极的去模仿。
过后孩子们反应游戏环节还是少了些,“没玩够”。
在以后的教学环节中,我会多创设些有趣的音乐活动, 面向全体学生, 使每一个学生的音乐潜能得到开发,并且增加我与孩子们在课堂上的交流。
今天的音乐课，每个孩子都参与到了课堂当中,参与的很开心,之后的音乐课,我会积极纠正完善自我,使得我们每一个孩子都能从音乐
中感受快乐。