关于小学音乐欣赏教学的几点思考
对小学音乐教学的几点思考
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、提高音乐素养的重要环节。
在小学音乐教学中，教师需要根据学生的年龄特点和学习特点进行科学的教学安排，让学生通过音乐教学获得快乐和成长。
小学音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣。
对于小学生来说，他们对音乐的兴趣是天然的。
在音乐教学中，教师应该注重激发学生对音乐的热爱，让学生在音乐的世界中感受到快乐和美好。
可以通过多种方式，如听音乐、唱歌、舞蹈等让学生感受到音乐的魅力，从而激发他们对音乐的兴趣。
小学音乐教学应注重培养学生的基本音乐素养。
音乐是一门艺术，学习音乐不仅仅是为了享受音乐，更重要的是培养学生的音乐素养。
在小学音乐教学中，教师可以通过歌曲的欣赏、乐器的演奏等方式培养学生的音乐感知能力，让他们对音乐有更深入的了解和体验。
教师还应该教给学生一些基本的音乐知识，如音符的读谱、节奏的感知等，使学生在掌握音乐基本知识的获得良好的音乐素养。
小学音乐教学应注意培养学生的音乐表演能力。
音乐不仅仅是听和感受，更重要的是能够通过自己的表演来抒发情感。
在小学音乐教学中，教师可以通过合唱或乐队的形式，让学生参与到音乐表演中去，培养学生的合作意识和表演能力。
教师还应该鼓励学生进行个人表演，如独唱、独奏等，让学生充分发挥自己的想象力和创造力，提高他们的音乐表演能力。
小学音乐教学应注意与其他学科的融合。
音乐教学与其他学科的融合，可以提高学生的综合能力和创新意识。
在小学音乐教学中，教师可以将音乐与语文、美术等学科相结合，进行跨学科教学，使学生在音乐学习的也能学到其他知识。
可以通过音乐创编故事、歌曲等，培养学生的创造力和表达能力；还可以通过与美术结合，在音乐教学中进行作曲、绘画等活动，培养学生的审美能力和观察力。
关于小学音乐鉴赏教学的几点思考
关于小学音乐鉴赏教学的几点思考【摘要】小学音乐鉴赏教学在培养学生审美情趣和音乐欣赏能力方面起着重要作用。
本文首先介绍了音乐鉴赏教学的重要性和当前存在的问题。
然后从设定目标、设计内容、探讨方法，探讨了小学音乐鉴赏教学的方方面面。
进一步探讨了如何培养学生的音乐鉴赏能力以及音乐鉴赏教学与其他学科的结合。
结论指出了加强小学音乐鉴赏教学的必要性以及未来的发展方向。
通过本文的介绍和分析，可以更好地认识到小学音乐鉴赏教学的重要性，为未来的教学提供有效的指导。
【关键词】音乐鉴赏教学、小学、目标、内容设计、教学方法、学生能力、结合其他学科、发展方向、重要性、未来。
1. 引言1.1 音乐鉴赏教学的重要性音乐鉴赏教学在小学教育中扮演着重要的角色，它不仅可以增加学生对音乐的兴趣和了解，也可以促进学生的综合素质的培养。
通过音乐鉴赏教学，学生可以更加深入地了解和欣赏不同类型的音乐作品，拓展自己的音乐视野，提高音乐审美水平。
音乐鉴赏教学可以培养学生的审美情感和表达能力，让他们能够通过音乐来表达内心的感受和情绪。
音乐鉴赏教学还可以培养学生的团队合作能力和创造力，通过合唱、合奏等形式，让学生学会与他人合作，共同创造美妙的音乐。
音乐鉴赏教学对于小学生的综合素质发展具有重要意义，不仅可以提高他们的音乐素养，还可以促进其全面发展。
加强小学音乐鉴赏教学的重要性不言而喻，只有通过系统、科学的教学方法和内容设计，才能更好地激发学生对音乐的兴趣，提升他们的音乐鉴赏能力，为未来的音乐学习打下坚实的基础。
1.2 小学音乐鉴赏教学现状目前，小学音乐鉴赏教学在我国的教育体系中仍然存在一些问题和挑战。
一方面，由于学校课程设置的压力和师资力量的不足，很多小学音乐鉴赏教学的内容和深度相对较为薄弱，无法完全满足学生对音乐的需求和兴趣。
在教学方法方面，传统的讲授式教学仍然占主导地位，缺乏足够的互动和实践环节，导致学生对音乐鉴赏的理解和表达能力较为欠缺。
小学音乐鉴赏教学与其他学科的融合程度也有待进一步加强。
小学音乐音乐欣赏教学反思
小学音乐音乐欣赏教学反思引言：音乐作为一门综合性艺术，对于小学生的发展具有重要的作用。
在小学音乐教学中，音乐欣赏是必不可少的一部分，它能够培养学生的音乐情趣、审美能力和创造力。
然而，当前小学音乐欣赏教学仍然存在一些问题和挑战，本文将从多个方面进行反思。
一、教学目标设置不明确音乐欣赏教学应该有明确的目标，但在实践中常常没有明确的目标，这导致教师教学方法不够科学有效，影响了学生的学习效果。
正确设置音乐欣赏教学目标是提高音乐欣赏教学质量的前提条件。
二、教材选择不合理小学音乐教材是音乐欣赏教学的基础和保障，但目前使用的教材多样化，教师在选择教材上不容忽视。
教材内容要符合学生的认知水平，同时也要有一定的挑战性，能够引起学生的兴趣和好奇心。
三、教学内容单一在音乐欣赏教学中，教师往往只注重学生对音乐欣赏的表面了解，而缺乏对音乐作品背后的历史、文化和艺术背景的介绍。
这使得学生在欣赏音乐作品时缺乏深入的理解和欣赏能力。
四、教学方法单一目前的音乐欣赏教学方法主要采用听辨、赏析和分析三个方面，但这些方法往往只注重知识的传授，忽略了培养学生的鉴赏能力和创造力。
因此，我们需要灵活运用各种教学方法，让学生在欣赏音乐作品的同时，能够主动思考和表达自己的感受和体验。
五、评价方式单一目前的音乐欣赏教学评价主要以考试成绩为导向，这种评价方式过于功利化，容易让学生流于应试。
我们应该建立多元化的评价体系，注重发现学生的音乐潜能和创造力，让他们在音乐欣赏中获得乐趣和成长。
六、师资力量不足小学音乐教师的师资力量对于音乐欣赏教学至关重要。
然而，目前许多小学音乐教师缺乏专业知识和实践经验，难以做好音乐欣赏教学。
因此，教育部门应该加强对小学音乐教师的培训和指导，提高他们的专业素养。
结论：小学音乐音乐欣赏教学是培养学生音乐情趣、提高音乐素养的关键环节。
然而，目前的教学存在许多问题和挑战，需要我们深入反思和改进。
只有不断完善教学目标，合理选择教材，丰富教学内容，灵活运用教学方法，建立多元化评价体系，加强师资力量，才能让小学音乐音乐欣赏教学发挥更大的作用，为学生的音乐素养和艺术修养的提高做出积极贡献。
对小学音乐教学的几点思考
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐素养和兴趣的重要环节，也是培养学生综合素质的重要途径之一。
在小学音乐教学中，我有几点思考。
我认为小学音乐教学应以培养学生的音乐兴趣和创造力为目标。
音乐是一门艺术，要让学生在音乐中感受到美的力量，需要培养他们的音乐兴趣。
在课堂上，我们可以通过多样性的音乐活动，如听音乐、唱歌、表演等，让学生感受到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣。
小学音乐教学应注重培养学生的基本音乐能力。
学生在小学时期正处于音乐发展的关键时期，他们的音乐能力的发展在很大程度上决定了其以后对音乐的理解和运用能力。
我们应注重培养学生的音乐基本素质，包括对音乐的基本概念、音乐听辨能力、节奏感、音乐表现力等。
小学音乐教学应注重培养学生的团队协作精神。
音乐是一种集体艺术，需要全体成员的合作来完成一次演出。
在音乐课堂上，我们可以通过合唱和合奏等活动来培养学生的团队意识和团队协作能力。
学生们在团队中相互倾听和帮助，共同完成音乐作品，不仅能够培养他们的协作精神，还能够增强他们的集体荣誉感。
小学音乐教学应注重培养学生的审美能力和情感体验。
音乐是一种艺术形式，能够激发人们的情感和审美感受。
在音乐课上，我们可以通过带领学生欣赏不同类型的音乐作品，让他们理解和感受音乐的情感表达，培养他们的审美能力。
我们也可以通过让学生亲身参与音乐表演等活动，让他们通过表演来表达自己的情感体验。
对于小学音乐教学的几点思考是：注重培养学生的音乐兴趣和创造力；注重培养学生的基本音乐能力；注重培养学生的团队协作精神；注重培养学生的审美能力和情感体验。
通过这些努力，我们可以让学生在音乐中得到全面的发展，提高他们的音乐素养和综合素质。
对小学音乐教学的几点思考
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要课程之一。
通过音乐教学，不仅可以锻炼学生的音乐技能，还可以培养学生的情感、创造力和团队合作能力。
当前小学音乐教学也存在一些问题，在实践中需要我们不断思考和改进。
下面就对小学音乐教学进行几点思考。
小学音乐教学要注重培养学生的音乐兴趣和素养。
在音乐教学中，教师要注重激发学生对音乐的热爱，让学生在愉悦中感受音乐的魅力。
通过声乐、器乐、合唱等形式的教学，让学生在歌声和乐曲中感受美的享受，培养学生对音乐的热爱和情感投入。
要注重培养学生的音乐素养，让学生在音乐教学中领略音乐的美、了解音乐的历史和文化背景，提高他们的音乐鉴赏能力。
小学音乐教学要注重学生的实际操作和表演。
在音乐教学中，教师不仅要教授音乐知识和技能，还要引导学生进行实际操作和表演。
通过课堂上的唱歌、练习乐器、合唱表演等形式，培养学生的音乐表现能力和舞台表现能力。
让学生通过表演感受音乐的魅力，提高他们的音乐表达能力和舞台表现能力。
这样既能让学生更好地掌握音乐知识和技能，又能培养学生的自信心和团队合作精神。
小学音乐教学要注重音乐与其他学科的融合。
音乐是一门艺术学科，同时也是一门跨学科的学科。
在音乐教学中，教师要注重音乐与语文、美术、历史、地理等学科的融合，让学生在学习音乐的了解音乐与其他学科的联系。
在学习古代音乐的可以结合历史教学，了解古代音乐的发展历程；在学习民族音乐时，可以结合地理教学，了解不同地域的音乐特色。
这样能够提高学生的综合素养，促进学科之间的交叉融合。
小学音乐教学要注重教师的专业水平和创新能力。
教师是音乐教学的主体，他们的专业水平和创新能力直接影响着音乐教学的效果。
教师要注重自身的专业素养和综合能力的提升。
要不断学习音乐理论和教育理论，提高自己的音乐素养和教育水平。
要注重音乐教学方法的创新，不断寻求教学的新途径和新方法，使音乐教学更富有生气和活力。
小学音乐教学是一项重要的教学内容，对培养学生的艺术素养和综合素质具有重要意义。
浅谈小学音乐欣赏教学的一些体会
浅谈小学音乐欣赏教学的一些体会引言小学音乐欣赏教学是培养学生音乐素养的重要环节，它通过让学生观赏、聆听和欣赏音乐作品，培养学生对音乐的理解和欣赏能力。
在实际教学中，我总结了一些体会，希望能够对广大教师在小学音乐欣赏教学中起到一定的借鉴作用。
一、积极营造音乐欣赏氛围在小学音乐欣赏教学中，教师需要在课堂上积极营造音乐欣赏的氛围。
可以通过播放音乐、展示音乐家的图片和简介等方式，引导学生主动参与，激发学生的学习兴趣。
此外，还可以通过组织音乐欣赏活动，如学校音乐会、合唱比赛等，让学生有机会亲身参与音乐演出，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
二、选择适合的音乐作品在小学音乐欣赏教学中，教师需要选择适合学生的音乐作品。
对于小学生而言，他们的音乐欣赏能力和审美水平还比较有限，因此要选择旋律简单、节奏清晰、具有一定故事性的音乐作品。
此外，还可以选择一些具有民族特色的音乐作品，让学生体验到不同的文化和艺术风格。
三、渗透音乐知识点在小学音乐欣赏教学中，教师可以渗透一些音乐知识点，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
可以向学生介绍音乐家的生平事迹、音乐作品的创作背景等信息，让学生对音乐作品有更深入的了解。
此外，还可以教授一些基本的音乐术语和乐理知识，提高学生的音乐素养。
四、注重情感体验小学音乐欣赏教学中，注重培养学生的情感体验是非常重要的。
教师可以引导学生通过音乐作品表达自己的情感和情绪。
可以组织学生进行音乐表演、编曲等活动，让学生亲自参与到音乐中，通过音乐表达自己的情感和感受。
五、多样化的教学方法在小学音乐欣赏教学中，教师应采用多样化的教学方法，以满足不同学生的学习需求。
可以通过讲解、示范、实践等多种方式进行教学。
可以组织学生进行集体欣赏、小组合作等活动，让学生形成良好的合作意识和团队精神。
六、评价和反馈在小学音乐欣赏教学中，教师应给予学生及时的评价和反馈。
可以通过课堂讨论、作品展示等方式，让学生展示自己的欣赏成果，并给予针对性的评价和指导。
对小学音乐教学的几点思考
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要环节，也是促进学生全面发展的重要途径。
在小学音乐教学中，我有以下几点思考。
小学音乐教学应突出培养学生的音乐能力。
音乐能力包括音乐听力、音乐表现力和音乐创造力等方面。
在课堂教学中，我们可以通过听音乐、音乐鉴赏等活动，培养学生的音乐听力，让他们能够准确听出音乐中的旋律和节奏。
要注重培养学生的音乐表现力，引导他们通过演唱、舞蹈等方式，表达自己对音乐的理解和感受。
还应鼓励学生进行音乐创造，培养他们的创造力和想象力，让他们能够创作一些简单的音乐作品。
小学音乐教学应注重培养学生的音乐知识和音乐技能。
音乐知识包括乐理知识、音乐历史、音乐文化等方面。
在小学阶段，可以适度引导学生了解一些基础的乐理知识，如音符、节奏等，帮助他们更好地理解音乐。
还可以通过讲述音乐历史和音乐文化，帮助学生了解音乐的发展历程和不同国家、不同民族的音乐特色。
还应注重培养学生的音乐技能，如声乐技巧、节奏感等。
通过合唱、合奏、乐器演奏等活动，提高学生的音乐表现技巧和演奏水平。
小学音乐教学要关注学生的综合素质培养。
音乐教育是学生全面发展的重要组成部分。
在音乐教学中，我们不仅要培养学生的音乐能力，还要注重培养他们的审美能力、创造能力、情感表达能力等。
通过音乐教育，我们可以锻炼学生的感知、表达、合作等综合素质，促进学生的全面发展。
对于小学音乐教学，我们应注重培养学生的音乐兴趣和音乐情感，突出培养他们的音乐能力，注重培养音乐知识和音乐技能，关注学生的综合素质培养。
通过这些思考和努力，我们可以使小学音乐教学更加丰富多彩，培养学生良好的音乐素养，促进他们全面发展。
小学音乐课堂中欣赏教学的实践与思考
小学音乐课堂中欣赏教学的实践与思考音乐欣赏教学是小学音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐感知能力、审美情趣和文化素养具有不可忽视的作用。
在小学音乐课堂中，如何有效地开展欣赏教学，让学生真正走进音乐的世界，感受音乐的魅力，是每一位音乐教师需要不断探索和思考的问题。
一、小学音乐欣赏教学的重要性（一）培养音乐感知能力通过欣赏各种类型的音乐作品，学生能够逐渐敏锐地感知音乐的节奏、旋律、和声、音色等要素，提高对音乐的敏感度和辨别力。
（二）丰富情感体验优秀的音乐作品往往蕴含着丰富的情感，学生在欣赏过程中能够产生共鸣，丰富自己的情感世界，培养积极向上的情感态度。
（三）提升审美情趣欣赏教学可以引导学生发现美、感受美，从而提升他们的审美水平，使他们具备欣赏和评价音乐作品的能力。
（四）促进文化传承许多音乐作品反映了不同国家和地区的文化特色，通过欣赏可以让学生了解多元文化，促进文化的传承和交流。
二、小学音乐欣赏教学的现状（一）教学方法单一部分教师在欣赏教学中只是简单地播放音乐，缺乏有效的引导和互动，学生处于被动接受的状态，难以真正理解和感受音乐。
（二）对学生个体差异关注不足每个学生的音乐基础和兴趣爱好不同，但在教学中往往采用统一的教学模式，无法满足学生的个性化需求。
（三）教学资源有限一些学校缺乏丰富的音乐欣赏素材和设备，限制了教学的开展和效果。
三、小学音乐欣赏教学的实践策略（一）创设情境，激发兴趣在欣赏教学开始前，教师可以通过故事、图片、视频等方式创设生动的情境，将学生引入音乐的氛围中，激发他们的欣赏兴趣。
例如，在欣赏《春节序曲》时，可以先展示春节期间热闹的场景图片，讲述春节的习俗，让学生在脑海中形成与音乐相关的画面，从而更好地理解音乐所表达的情感。
（二）多样化的教学方法1、问题引导法在欣赏过程中，教师提出一些有针对性的问题，引导学生思考音乐的特点、表达的情感等。
比如，在欣赏《月光下的凤尾竹》时，可以问学生：“这首曲子的旋律给你什么样的感觉？是欢快还是舒缓？”2、对比欣赏法将风格相似或不同的音乐作品进行对比欣赏，让学生更清晰地感受音乐的差异和特点。
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关于小学音乐欣赏教学的几点思考
冉琼瑶
关于小学音乐欣赏教学的几点思考如今的小学音乐欣赏教学常常是教师设计好教学过程学生参与其中的方式，通常运用音乐律动法、音乐图谱法、聆听法、讲授法等等很多的教学手段来让学生感受和体验音乐所传递的情感，学习音乐作品。
以至于一堂课要解决很多的音乐问题，包括音乐作品的演奏形式、音乐的体裁、作品的曲式结构、音乐家的介绍、音乐作品的内涵等等，但是以我微薄的教学经验作为参考，我思考的问题是每一堂丰富多彩的音乐欣赏课学生就能完完整整真正听懂一首音乐作品了吗？我们音乐教师在授课中是要展示自己的音乐才能，还是要引导学生真正去聆听音乐作品，从而感受音乐表达的情感和音乐内涵？我总觉得我很多时候都是在炫耀本人对音乐作品的理解有多好，而往往忽视学生到底学得怎么样，是真的听懂音乐作品了，还是迷迷糊糊走马观花式的一堂课？一次欣赏课下来，我有时候问问学生你听懂这首乐曲了吗？学生总是摇头。
最后我得出的结论是我常常把学生当做是音乐神童了。
莫扎特能够欣赏完一遍姐姐在钢琴上演奏的乐曲就能一个音不差的弹奏出来，那是音乐神童能干出来的事情。
那我们的学生听完一遍乐曲就能完完整整的欣赏好乐曲了，答案一定是否定的。
音乐欣赏，是一种再创造。
在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。
中学学生的音乐欣赏是在学生现有知识条件下，在聆听音乐作品过程中所产生的一系列的心理活动的过程。
它包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。
其中音响感知是指音乐本身是用什么类型的乐器演奏的，乐曲是怎样发展变化的。
接下来我们就可以通过音响感知来感受音乐作品的音乐情绪了，那就是情感体验。
在体验音乐过程中脑海中出现或浮现怎样的场景或画面，这就是想象与联想了。
最后通过对音乐作品的体验，我能体会到曲作家要表达怎样的思想内涵或生活理想以及我对这样的音乐思想的看法与理解，它是音乐欣赏的最高境界也
就是再创造。
因此音乐欣赏是一项复杂的心理活动。
要完成一首作品的欣赏不可能只聆听一遍或几遍就能完成，他是需要建立在对音乐作品非常熟悉的条件下完成的，而且每一次的欣赏的感受与体验又是不完全相同的。
音乐是随时间流动的，这一特征决定了我们不可能在一节课就能解决音乐作品的所有问题。
只有在熟悉音乐作品的前提下，我们才能完成真正对音乐作品的欣赏，下面就针对中学阶段音乐欣赏教学提出本人的四点想法：
一、要让学生了解音乐作品产生的背景。
要真正听懂一部音乐作品首先要了解作品的时代背景。
音乐作品的时代背景包含曲作者、曲作者当时的生活状态、音乐作品产生的时间、当时音乐发展处于古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期阶段等等。
所以要向学生介绍作品的曲作者是谁，他是哪个国家的，他属于什么时期的人物，他是古典乐派的代表人物还是浪漫乐派的代表人物。
他一般都创作哪些类型的代表作品。
音乐作品的产生背景是怎样的，是在什么历史情况下或是曲作者在什么生活状况下写作的，这些我们都要向学生介绍清楚。
这样便于学生更好的理解音乐作品，也是欣赏乐曲的前提准备。
如果教师向学生介绍清楚了乐曲的背景的话，那么学生就知道这部作品出自哪里，为进一步欣赏好乐曲打下基础。
例如《卡门序曲》的曲作者是比才，他最为著名的代表作品就是歌剧《卡门》。
这首乐曲是歌剧的开场音乐。
整部歌剧是讲诉一个吉普赛烟草女工卡门的悲惨爱情故事的。
整部歌剧是一部爱情悲剧。
这些音乐作品的创作背景要向学生交代清楚。
二、要让学生反复聆听音乐作品。
反复聆听音乐作品的好处是能够让学生更好的熟悉所要欣赏的音乐。
只有更好的熟悉作品才能真正理解音乐作品所要表达的思想情感。
整个音乐作品的聆听过程就是解决问题的过程。
要让学生在欣赏音乐的时候有思考问题的习惯。
要让学生自己去感知音乐而不是教师告诉他们答案。
要让学生养成反复聆听音乐的好习惯，必须聆听乐曲多次，这样的话就对音乐非常熟悉和有感觉了。
在教学过程中可以设计一些音乐的教学手段以便于学生更好的理解所聆听的音乐作品，聆听音乐旋律的时候可以运用图谱法，聆听音乐节拍或节奏的时候可以运用律动法来使学生更好得感受乐曲的节奏或节拍。
在教学过程中第一遍聆听要解决乐器的问题的
话，那么就围绕乐器聆听。
音乐中出现哪些乐器，他们的音色是怎样的，聆听一边解决不了问题的话，就再次聆听直到解决乐器的问题为止。
例如小提琴协奏曲《梁祝》我要解决作品中爱情主题的音乐情绪问题，那么就请学生围绕音乐情绪的问题反复聆听直到学生感受到这段音乐的情绪。
三、要引导学生从音乐表现要素来分析音乐作品。
在音乐欣赏教学过程中当我们的学生通过真正熟悉所聆听的音乐了，感受到音乐所表达的音乐情绪的时候，我们就要引导学生通过音乐表现要素的分析来理解为什么音乐作品所传递出来的音乐情绪是这样的而不是那样的。
音乐要素包括旋律、节奏或节拍、速度、力度、音色、大小调式等等。
例如管弦乐《瑶族舞曲》的主题A，为什么这段音乐展现出来的音乐情绪是优美、柔和、恬静……那么我们就要从音乐的表现要素来分析了，主题A的旋律走向怎么样，平稳还是起伏很大？它的节奏有什么特点，运用了什么节奏？这样的节奏没有的话，我们唱起来有什么变化？音乐速度是是快速的还是缓慢的？音乐的力度有变化吗？是怎样的变化？这个主题总共出现了几次，分别是用什么乐器演奏的，乐器的音色是怎样的，对我们理解这段音乐有什么帮助？只有从音乐的表现要素来真正分析和理解音乐的话，我们的学生才会真正听懂所学的乐曲，不然的话在学生的脑海中只是迷迷糊糊的。
他们只是在聆听音乐，没有真正学会怎样欣赏音乐。
四、要让学生谈谈自己对音乐作品的理解与感受。
当学生在欣赏一首作品达到非常熟悉程度的时候，我们就需要让学生在音乐欣赏完之后谈谈自己的理解与感受，比如在音乐中你想象到的画面或场景，谈谈你对这段音乐的理解，你能感受到音乐作品所要表达的主题思想和音乐内涵吗？你对曲作家这样的想法有什么看法？我认为这也是音乐欣赏的最高境界了。
不仅仅能运用音乐表现要素分析乐曲和体验音乐的情绪，而且能够对音乐主题思想表达自己的看法。
比如舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》，你能感受到音乐作品中表达小鳟鱼怎样的形象，音乐形象在音乐作品中是怎样变化发展的？作品寄托了作者要表达怎样的主题思想？你对此有何感想？
终上所述只有让学生完成以上四个音乐欣赏的步骤，才能使学生真正的听懂音乐作品，教师也就完成了整个音乐欣赏教学的过程。
音乐欣赏是一个循序渐进的过程，一首乐曲在我看来只有非常熟悉的情况下，才能真正听懂音乐。
我认为用一堂课只能解决音乐欣赏的一个问题，比方说乐曲的曲式结构，《卡门序曲》是回旋曲式，结构式是A+B+A+C+A+D,我们在一节课完成对曲式结构的认识也就很好了，而且先分段听，熟悉主部和各个插部，再完整听，请学生写出曲式结构。
完成这一内容就可以了，其他的问题就要下节课完成了。
所以小学音乐欣赏课要实现它的有效性就必须让学生参与到音乐的学习活动中来，而且一节课只能解决一个问题，“不积硅步无以至千里，不积小流无以成江海”，学生的音乐欣赏能力才能得到提高，音乐教师在音乐欣赏的教学中做到真正引导的作用，而不是主导的作用。
让我们学生在音乐海洋中放飞自己的青春梦想！。