从艺术主体心理动因看戏剧的发生及现代状态
现代戏剧表演艺术呈现浅谈
关键词：现代戏剧；表演；艺术魅力；角色对于现代戏剧表演而言，如何在进行舞台表演过程中充分发挥出艺术的魅力是众多戏剧演员都非常关心的重要问题。
想要通过戏剧舞台来展现出戏剧艺术，需要表演者深入了解剧中人物性格，探索剧中的主题内涵，将人物形象更加鲜明地在舞台上塑造出来，让受众感受到作品的精髓之处，产生情感共鸣，完美地呈现戏剧艺术效果。
一、戏剧表演艺术对角色的情感体验成功地塑造一个角色可以说是现代戏剧艺术魅力的最高展现形式。
不管是在艺术形象的塑造过程中，或者是在戏剧表演艺术的欣赏过程中，我们都可以发现，想塑造出一个成功角色，非常重要的表现因素应该就是人物情感的体现了。
因为对于角色而言，它在剧中的情感是人物的核心部分，一个充满生活气息有血有肉的人物形象才能让观众感受到戏剧表演的艺术张力，从而对戏剧的情节与主题内涵产生共鸣。
因此，进行戏剧表演的演员一定要学会认真体会剧中人物的内心情感，并在表演过程中将自己的体验与角色进行充分的融合，以此来打动观众的内心，塑造出形象立体饱满的优质角色。
例如，戏剧表演艺术家梅兰芳，其在经典剧目《霸王别姬》的表演过程中就注入了对剧中人物的情感体验，尤其是在对虞姬的人物形象分析时，梅先生提出：“一方面虞姬是当朝谋臣，另一方面是项羽的爱妃。
”可谓是“一背”“一面”，即背对项羽有着对当时局面的悲情，面对项羽还不得不强颜欢笑，以细腻的情感体验来塑造人物形象，极大地提升了舞台效果，最后使得《霸王别姬》受到社会各界人士的青睐，从而让他的表演取得了空前绝后的成功，使这部戏剧成为脍炙人口、家喻户晓的著名作品。
二、戏剧表演艺术的舞台呈现为了展现戏剧表演的艺术魅力，戏剧演员不仅要在表演时融入真情实感，更要加强基本功的训练，尤其是语言和形体的训练。
戏剧中通过语言进行表演的具体展现形式可分为许多种类别，其中最主要的两种类别，其一就是戏剧的潜台词，其二便是戏剧的独白。
除此之外还有旁白、唱词、对白等等。
演员可以以此为载体在表演过程中对戏剧中的人物形象进行展现。
高一语文重要知识归纳现代戏剧的演变与现实主义表现
高一语文重要知识归纳现代戏剧的演变与现实主义表现现代戏剧是戏剧创作的重要流派之一，它通过对现实生活的描绘和批判，表达人们对于社会现象和人性问题的关注。
本文将归纳现代戏剧的演变以及现实主义表现。
一、现代戏剧的起源现代戏剧起源于19世纪末的欧洲，是对传统戏剧形式的一次革新。
在这个时期，社会出现了剧烈的变革，人们对于现实生活的关注也日益增加。
现代戏剧正是基于这一背景应运而生的。
二、自然主义自然主义是现代戏剧的第一个阶段，它强调真实地描绘现实生活和社会问题。
自然主义戏剧以浮夸夸张的手法揭示社会丑恶现象，使观众能够深刻地思考社会的困境和人性的扭曲。
作品中的人物形象常常是被社会环境所压抑和扭曲的。
三、现实主义随着社会的进步，现实主义成为现代戏剧的主流流派。
现实主义戏剧以真实地反映社会生活为出发点，力求表现人性的复杂性和社会问题的多样性。
这种戏剧形式多以日常生活为背景，通过真实的对话和情节展开，让观众能够产生共鸣，并思考当代社会中的各种问题。
四、现代主义进入20世纪后，现代主义成为现代戏剧的新潮流。
现代主义的特点是追求艺术的表现形式的革新，突破传统的戏剧形式，尝试新的表达方式。
现代主义戏剧多以意识流的方式呈现，探索人类内心的迷茫和矛盾。
这种戏剧形式更加强调艺术性和思想性，挑战观众的接受能力。
五、现代戏剧的意义现代戏剧作为一种艺术形式，对于社会的发展和人类的思考起到重要的推动作用。
通过对社会现象和人性问题的刻画，现代戏剧可以引起观众的思考和共鸣，并推动社会进步和人类精神的提升。
六、现代戏剧在语文教育中的应用现代戏剧作为一种文学形式，在语文教育中具有重要的地位。
通过阅读、演绎和讨论现代戏剧作品，可以培养学生的审美情趣和批判思维能力。
同时，通过戏剧表演的形式，学生可以感受到艺术的魅力，培养自信心和合作精神。
总结：现代戏剧是戏剧创作中的重要流派，它经历了从自然主义到现实主义再到现代主义的演变。
现代戏剧以其真实的表现生活和深刻的思想内涵，引起观众的共鸣和思考。
心理学视角下对戏剧人物创作的审视
心理学视角下对戏剧人物创作的审视引言戏剧是一种古老而受欢迎的艺术形式，它通过表演、对话和情节展开，将故事和人物带到观众面前。
戏剧人物的创作是戏剧创作的核心，他们的个性、情感和行为与现实世界的人类心理息息相关。
在本文中，我们将以心理学的视角来审视戏剧人物的创作，探讨他们在剧本中的塑造、内心世界的描绘以及观众对他们的情感共鸣。
1. 心理学在戏剧中的应用戏剧人物的塑造离不开对人类心理的理解和描绘。
心理学为戏剧人物创作提供了深入的洞察，使得创作者能够更准确地刻画人物的内心世界。
通过分析人物的动机、情感和行为，可以使得观众更加真实地认同和理解戏剧人物。
2. 人物的心理特征在创作戏剧人物时，心理学中的个性特质理论和人格心理学可以提供有用的指导。
戏剧人物应该具有独特而鲜明的个性特征，例如外向性格的人物可能会活泼开朗、善于交际，而内向性格的人物可能会沉默寡言、思想深沉。
这些个性特征可以通过人物的对白、行为和与其他人物的互动来展现。
此外，人格心理学的五大特质理论也可以为戏剧人物的创作提供指导。
五大特质包括外向、宜人、尽责、情绪稳定和开放性，每个特质都可以在戏剧人物中有所体现。
例如，外向的人物可能会在社交场合表现得大胆自信，而情绪不稳定的人物可能会在剧情高潮时情绪激动起伏。
3. 心理冲突和内心世界的描绘心理冲突是戏剧人物创作中的重要元素，它可以使角色更加丰满和生动。
心理冲突可以指人物内心中的矛盾情感、价值观的冲突或目标的冲突。
通过描绘人物内心的纷乱和矛盾，创作者可以让观众更加深入地了解人物的动机和行为。
为了描绘人物的内心世界，创作者可以借鉴心理学中的概念和理论。
例如，心理学中的自我认知理论可以帮助创作者展示人物对自己的认知和理解。
人物可以通过对自己的观察和反思，表达内心的冲突和变化。
4. 观众的情感共鸣好的戏剧人物应该能够引起观众的情感共鸣，使观众在情感上与人物产生联系。
心理学的情感理论可以提供有关情感共鸣的洞察，使得创作者能够准确地刺激观众的情绪。
现代戏剧作品研究
现代戏剧作品研究戏剧是一种通过舞台表演来传达故事和情感的艺术形式。
在现代社会中，戏剧作品扮演着重要的角色，通过对当代社会问题的反映和思考，引起观众对现实生活的关注和反思。
本文将对现代戏剧作品进行研究，探讨其主题、特点及影响。
一、现代戏剧作品的主题现代戏剧作品的主题广泛而多样，涵盖了社会、政治、文化、心理等各个方面。
在现代社会中，人们面临各种问题和挑战，而戏剧作品通过刻画人物和情节，具体展现了这些问题和挑战，并引导观众对其进行思考和反思。
1. 社会问题的反映：现代社会存在着各种社会问题，如贫富差距、性别平等、人权等。
戏剧作品可以通过剧中人物的遭遇和交流，呈现这些问题的真实面貌，引发观众对社会不公平现象的思考和关注。
2. 政治冲突的呈现：现代社会经常出现各种政治冲突和斗争。
戏剧作品通过对政治冲突的刻画，展示了不同利益集团之间的对立和斗争，以及冲突对人物命运的影响和改变。
3. 文化冲突的揭示：在全球化的今天，不同文化之间的碰撞和冲突成为一个重要的主题。
戏剧作品可以通过描绘跨文化之间的矛盾与摩擦，探讨文化差异对个体和社会带来的挑战和影响。
4. 心理状态的展现：现代社会的快节奏和高压力给人们带来了心理上的负担。
戏剧作品通过塑造人物的内心世界，反映现代人的焦虑、孤独、挣扎等情感状态，引发观众对自身心理健康的思考和关注。
二、现代戏剧作品的特点现代戏剧作品具有许多独特的特点，这些特点使其在艺术表达和社会意义上与传统戏剧有所区别。
1. 现实主义的倾向：现代戏剧作品更加注重对现实生活的真实反映，强调对社会问题和现象的揭示。
通过真实的人物刻画和情节安排，使观众更容易与剧中人物产生共鸣，并思考现实生活中存在的问题。
2. 多样化的表现形式：现代戏剧作品在表现形式上更具创新性和多样性。
不再局限于传统的舞台剧演出形式，还包括现代舞剧、音乐剧、实验剧等形式。
这种多样化的表现形式为观众提供了更丰富的艺术体验。
3. 强调个体经历和情感表达：现代戏剧作品更加注重对个体情感和内心世界的刻画。
戏剧影视文学中的人物动机与心理分析
戏剧影视文学中的人物动机与心理分析在戏剧影视文学中，人物动机与心理是塑造角色形象和推动情节发展的关键元素。
通过对人物的动机和心理进行深入分析，我们可以更好地理解他们的行为和决策，进而揭示出作品所要传达的主题和观点。
本文将以几个典型的戏剧影视作品为例，探讨其中人物动机与心理的重要性及其对故事的影响。
《哈姆雷特》是莎士比亚的经典戏剧作品，通过对主人公哈姆雷特的心理分析，可以看出他复仇的动机和内心的矛盾。
哈姆雷特发现父亲被他的叔父克劳德谋杀后，内心受到了巨大的刺激和痛苦。
他的复仇动机最初是出于对父亲的深情和对伦理道德的追求，但他又对自己的怯懦和优柔寡断感到困惑和愧疚。
这种内心的矛盾和动机的变化使得哈姆雷特的行为异常复杂，他在实施复仇的过程中反复犹豫、推诿拖延，最终导致了悲剧的结局。
另一个例子是电视剧《权力的游戏》中的“詹姆·兰尼斯特”人物角色。
詹姆在故事的早期被塑造成一个自私而冷酷的角色。
然而，通过对他的动机和心理的深入剖析，我们可以看到他内心的挣扎和复杂性。
詹姆在故事的进展中逐渐展现出对家族的忠诚和保护弱者的行动。
他的动机，则是受到了家庭和道德责任的驱使，而他的内心矛盾体现在他的行为与道德规范之间的冲突上。
这种人物心理的塑造给角色增添了复杂性和可信度，也使得观众更容易产生共鸣和情感共鸣。
让我们进一步探讨电影《搏击俱乐部》中男主角“杰克”的动机和心理。
杰克在职业生涯的高峰期感到空虚和无聊，他渴望寻找一种真实的存在感。
因此，他加入了一个非法的搏击俱乐部，并开始寻求身体上的痛苦和极限体验。
杰克的动机是对现代生活的枷锁和虚假的反抗，而他的内心强烈渴望挑战和冒险。
这种心理的诱导和冲动使得他坠入了一个危险且令人痛苦的境地，进而引发了戏剧性的冲突和转折。
通过对杰克动机和心理的分析，我们能更好地理解他的行为选择，并反思现代社会对个体精神压迫的影响。
以上的例子只是众多戏剧影视作品中展现人物动机与心理分析的一小部分。
戏剧表演知识：观众心理也影响了戏剧表演的效果
戏剧表演知识：观众心理也影响了戏剧表演的效果当我们观看一场戏剧表演时，我们往往只关注演员的表现、故事情节等方面，却忽视了观众的心理对于戏剧表演效果的影响。
观众的心理状态不仅会影响他们对于戏剧表演的感受和反应，也会影响演员的表演和演出氛围，因此，对于戏剧表演中观众心理的了解和引导，对于提升表演效果和观众的体验至关重要。
首先，观众心理状态会影响他们对于戏剧表演的感受和反应。
观众的情绪和状态会直接影响戏剧表演的效果，尤其在演员需要建立情感连结和共鸣的时候更加明显。
例如，在一部悲剧中，如果观众的情绪状态已经很低落，那么悲剧中的情感体验就会更深刻和强烈。
相反，如果观众的情绪状态很轻松愉快，那么悲剧中的情感体验就可能会被削弱。
因此，在表演的过程中，演员也需要关注观众的情绪状态，通过不同的表演手法来引导和调整观众的心理状态，使得观众在表演中更容易产生共鸣和情感交流。
其次，观众心理状态也影响了演员的表演和演出氛围。
当演员面对一群状态不佳的观众时，他们会更加紧张和谨慎，这可能会导致表演效果的减弱。
如果演员能够感受观众的情绪状态，调整自己的表演节奏和情感表达，建立更加紧密的情感联系，那么演员的表演效果就可以得到最大化的提升。
同时，观众的反应也会直接作用于演出氛围。
如果观众的反应积极、热烈，那么演员也会更加感到自信和更加容易进入角色，掌控演出氛围。
反之，如果观众的反应较为冷淡，那么演员就需要更加用心去引导观众，加强情感表达，以改变演出氛围。
最后，我们也可以通过观众心理状态去理解和分析不同表演作品的成功与否。
成功的表演作品需要通过引导观众的情感、情绪等心理状态，与观众建立情感连结，从而呈现出深刻的人性体验和启迪。
如果一部戏剧作品能够真正引起观众强烈的情感共鸣，使得观众能够将自己的经历和情感融入其中，那么这部作品就是成功的。
因此，在进行戏剧表演的时候，除了关注自己的表演，演员也需要更加深入地了解观众，通过引导和调动观众的心理状态，来共同创造出更具感染力和魅力的表演。
分析现代戏剧的现代化表现形式与观念反思
现代戏剧的观念反思
对传统戏剧观念的挑战与突破
传统戏剧观念：注重情节、角色和表演技巧 现代戏剧观念：强调主题、思想和创新 挑战传统戏剧观念：打破情节的束缚，注重主题的深度和广度 突破传统戏剧观念：创新表演形式，注重观众的参与和互动
对现实主义戏剧的超越与反思
现实主义戏剧的局限性：过于强调客观真实，缺乏想象力和创造性
多媒体技术的运用
投影技术：将影像、 文字等信息投影到 舞台上，增强视觉 效果
灯光技术：利用 LED、激光等现代 灯光技术，营造舞 台氛围
音响技术：采用高 品质音响设备，提 升听觉体验
虚拟现实技术：通 过VR、AR等技术， 让观众身临其境地 感受戏剧场景
跨界的艺术融合
戏剧与电影的结合：利用电影技术拍摄戏剧，增加视觉效果
现代戏剧的起源
起源时间：19世纪末20世纪初 起源地点：欧洲 起源背景：工业革命后，社会变革迅速，人们对传统戏剧形式提出挑战 起源特点：强调真实、自然、生活化，反对传统戏剧的程式化、刻板化
现代戏剧的发展阶段
19世纪末至20世纪初：现代戏剧 的萌芽阶段，主要表现为自然主 义和象征主义的兴起。
推动社会进步： 通过戏剧表现， 推动社会进步和 变革
反映时代精神： 通过戏剧表现， 反映时代精神和 价值观
现代戏剧的人文关怀精神
关注社会问题：现代戏剧关注社会现象和人际关系，揭示社会问题 反映人性：现代戏剧通过人物塑造和情节设置，反映人性的复杂性和多样 性 传递价值观：现代戏剧通过故事和角色，传递积极向上的价值观和道德观
动
观众可以影响 剧情的发展， 甚至改变结局
观众参与与互 动可以提高戏 剧的观赏性和 参与度，使观 众更加深入地 体验戏剧的魅
力
现代戏剧发展脉络
现代戏剧发展脉络现代戏剧作为一种艺术形式，有着自己独特的发展脉络。
以下是现代戏剧发展脉络的主要阶段和特点。
第一阶段：现代戏剧的起源与早期发展（19世纪末-20世纪初）现代戏剧的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲。
在这一时期，社会变革与思想解放激发了戏剧家们对戏剧形式的创新与探索。
现实主义戏剧成为这一时期的主流，强调真实性和对社会问题的关注。
主要代表作家有俄国的契诃夫和挟师夫，挪威的易卜生，德国的布莱希特等。
第二阶段：戏剧的表现主义与抒情主义（20世纪初-20世纪二三十年代）在这一时期，战争与社会动荡让戏剧走向了压抑与悲观，表现主义戏剧开始兴起。
表现主义强调戏剧的表现手法，通过夸张的肢体动作、扭曲的情感表达和符号化的舞台布景呈现内心的痛苦与思考。
同时，浪漫抒情主义的戏剧也开始兴起，强调人性的复杂性和情感的表达。
德国的斯特劳斯和尼古拉斯，英国的萧伯纳，爱尔兰的贝克特等成为了这一时期的杰出代表。
第三阶段：实验戏剧的崛起与现代主义（20世纪三四十年代-80年代）在这一时期，实验戏剧开始兴起，戏剧家们尝试新的形式与表达方式。
他们将意识流、噪音音乐、非线性叙事等现代主义的艺术手法应用于戏剧创作中。
法国的荒诞剧成为了这一时期的主要流派，代表包括贝克特和莫里哀。
此外，美国的欧尼尔和米勒以及英国的英国演员工程剧团等都为戏剧的实验创作做出了重要贡献。
第四阶段：后现代戏剧的兴起（80年代至今）在这一时期，后现代戏剧开始兴起，强调戏剧的自我批判和反思。
戏剧家们开始关注身份、权力和性别等社会议题，并通过碎片化、非线性和多样化的表达方式呈现戏剧的复杂性。
英国的爱尔兰剧团、美国的顶级市、德国的言剧团等成为了后现代戏剧的先驱。
通过以上的阶段性划分，可以看出现代戏剧在不同历史时期的发展与变化，从对现实的真实呈现到对内心的探索，再到对戏剧形式的实验与反思，现代戏剧不仅为观众带来了丰富多样的艺术体验，也在其中一种程度上反映了社会与时代的变迁。
戏剧影视文学中的心理描写与人物动机分析
戏剧影视文学中的心理描写与人物动机分析戏剧影视作品中的心理描写和人物动机分析是构建故事情节和刻画角色形象的重要手段。
通过深入剖析角色内心的思想、情感和行为动机，可以使观众更好地理解剧情的发展和角色个性的塑造。
本文将从心理描写和人物动机两个方面探讨戏剧影视文学中的表现手法及其作用。
一、心理描写在戏剧影视中的作用心理描写是通过文字、场景、动作等手段，直接或暗示地展示角色内心世界的表现方式。
它可以帮助观众更深入地了解角色的情感、冲突和成长。
心理描写在戏剧影视中的作用主要体现在以下几个方面：1. 增强角色的立体感：心理描写能够将角色的内心世界呈现出来，使观众更全面地了解角色的思想、感情和性格特点，从而增强了角色的立体感和形象深度。
2. 探索角色的心理冲突：心理描写可以揭示角色内心的矛盾和冲突，使观众更清晰地理解角色的行为动机和情感起伏，从而增强戏剧冲突和故事张力。
3. 烘托情节氛围：通过角色的心理描写，可以更加生动地烘托出戏剧影视中的情节氛围，让观众更加沉浸于故事世界中，增强观赏体验。
二、人物动机分析在戏剧影视中的作用人物动机是指角色行为的动力和目的，是推动剧情发展的关键因素。
人物动机分析是通过角色的言行举止、背景故事等方面来探究其行为的起因和目的。
人物动机分析在戏剧影视中的作用主要体现在以下几个方面：1. 解读行为逻辑：通过分析人物的动机，可以帮助观众理解角色的行为逻辑和内在原因，从而更深入地了解角色的行为动机和决策过程。
2. 展示角色的发展轨迹：人物动机分析不仅可以解读角色的当前行为，还可以追溯角色背后的原因和经历，从而展示角色的成长和变化轨迹。
3. 推动剧情发展：人物动机是推动剧情发展的重要因素，通过深入分析角色的动机，可以提供剧情转折点和冲突矛盾，为故事发展带来更多可能性。
结语心理描写和人物动机分析是戏剧影视文学中不可或缺的表现手法，它们通过细致入微地刻画角色内心和解读行为动机，使故事情节更加生动有趣，角色形象更加鲜明立体。
现代戏剧的表现形式与影响
现代戏剧的表现形式与影响在当代社会，戏剧艺术作为一种古老而又充满活力的艺术形式，其表现形式和影响力正在经历着前所未有的变革。
现代戏剧，不再局限于传统的舞台和剧本，而是在不断地探索和创新中，展现出多样化的面貌。
首先，现代戏剧在表现形式上呈现出跨界融合的特点。
它不再满足于单一的表演艺术，而是将音乐、舞蹈、视觉艺术、多媒体技术等元素融入其中，形成了一种全新的艺术体验。
这种跨界融合不仅丰富了戏剧的表现形式，也使得戏剧能够更好地与现代观众的审美需求相契合。
其次，现代戏剧在主题和内容上也更加多元化。
它不再局限于传统的历史故事或社会问题，而是开始关注个体的内心世界、人性的复杂性以及现代社会的各种现象。
这种多元化的主题和内容，使得现代戏剧能够更深入地探讨人类存在的各种问题，同时也为观众提供了更多的思考空间。
此外，现代戏剧在传播方式上也发生了显著的变化。
随着互联网和社交媒体的普及，戏剧作品不再仅仅在剧院上演，而是可以通过网络直播、在线观看等方式，让更多人接触到戏剧艺术。
这种传播方式的变革，不仅扩大了戏剧的受众群体，也使得戏剧艺术能够更加便捷地传播到世界各地。
现代戏剧的影响力也不容忽视。
它不仅能够提供娱乐和审美的享受，还能够引发社会的关注和讨论。
许多现代戏剧作品通过其独特的表现形式和深刻的主题，对社会现象进行了批判和反思，从而激发了公众的思考和行动。
这种影响力，使得现代戏剧成为了一种重要的社会文化现象。
总之，现代戏剧在表现形式、主题内容、传播方式等方面都展现出了其独特的魅力和影响力。
它不仅丰富了人们的精神生活，也成为了现代社会文化发展的重要组成部分。
随着科技的进步和社会的发展，我们有理由相信，现代戏剧将会继续以其独特的方式，影响着我们的生活和思考。
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ｆ ｈｌｓ ｐ ｙａ ｄＳ ｃａ Ｓ ｅ ｅｓ Ｐ ｉ ｏ ｈ ｎ ｏ ｉ ｄ ｎ ｅ ） ｏ ｌ
从 艺 术 主体 心 理 动 因看 戏 剧 的 发 生及 现 代 状态
楚 小 庆
（ 江苏省文化艺术研究院 ， 江苏 南京 ２ ００ ） １０ ５
摘 要 ： 当代戏剧纷繁复杂、 现 昙花一现 的各种形式也反映 了在“ 现代性” 解构” 重建 ” 的“ 和“ 的双 重取 向之 间， 艺
第２ ７卷 第 ２期 ｆ ０９年 第 ２期 ） ２０
湖北 民族 学院学报 （ 学社会科学版 ） 哲
Ｊｕｎ ｌ ｆＨｕ ｅ Ｕｎｖｒｉ ｏ ｔ ｎ ｉ ｅ ｏｒ ａ ｂ ｉ ｉｅｓｔ ｆｒＮａ ｏ ａ ｔ ｓ ｏ ｙ ｉ ｌ ｉ
Ｎｏ ２ Ｖ０ ． ７ ． １２ Ｎｏ ２２ ｏ ． ０ ９
释 了艺 术作 为生 产一 种 特 殊形 态 的生 成根 源 ， 从各
个 侧 面反映 了艺术 产生 于生 产 的复 杂性 ， ： 术绝 即 艺 不 是 以一种 原 因产生 的 。戏 剧作 为一种 比较 晚发 生
利追求 上 ， 永远 只会 有 “ 用 的 艺 术 ” 而不 会 出 就 实 ，
现“ 观照 的艺术 ” 。其根本 的原 因无 疑是 因为 在依 附
人 的功利活动而生成 的艺术 中 ， 种 同人 的某些 心 有一 理需 求相契合 白Ｊ 。在这样 的情 况下 ，艺 术” 勺 陛质 “ 才有 可能被作为人 的一种 “ 心灵产 品 ” 离其 它社 会 活动 脱
而独立存在 ， 亦即最终成为一种纯然供பைடு நூலகம்照、 供审美
的“ 真正艺术 ” ” 。 第 二 ， 哲学 的层 面看 ， 理 现象 的 内容是 人脑 从 心 对 客观 现实 的反 映 。佛 教文化 中的 “ 六识 ” 中就 包
改。本文正是从艺术的主体心理 动因角度 ， 对戏剧 艺术 的发 生 、 展及 其 现 代状 态 进 行 一些 史 论 方 面 发
的探 讨 ， 为人 类 主体 心 理需 求 是 戏 剧艺 术 形 态 的 认
内在 决定 力量 。
一
的。动物不把 自己同自己的生命活动区别开来 。它 就是 自己的生命活动。人则使 自己的生命活动本身 变成 自己意志 的和 自己意 识 的 对 象 …… 就是 说 ， 他 自己的生 活对他 来说是 对象 。 … ”
的艺术 ， 其原 因并不能用 因其具有综合 的特性加以 解 释 。下 面仅就人 类 主体心理 动 因即意识 和 思维演
化 的角 度对戏 剧 的起源 、 发生进 行探 讨 。 马 克思 指 出 ：从 理 论 领域 说 来 ， 物 、 物 、 “ 植 动 石 头、 空气 、 等等 ， 方 面作为 自然科 学 的对象 ， 光 一 一方 面作 为艺 术 的对象 ， 都是人 的意 识 的一部 分 ， 人 的 是
精神的无机界 ， 是人 必须事先进行加工 以便享用 和
收稿 日期 ：０ ９一 ｌ ０ ２０ ｏ 一１ 基金项 目： 国家“ １ 工程” ２１ 三期《 艺术理论创新 与应 用研究》 目阶段性成果 之一。 项 作者简介 ： 小庆（ ９５一 ） 男 ， 楚 １７ ， 山东聊城人 ， 硕士 ， 现主要研究方 向为艺术学。
术主体心灵的浮游状态。从 艺术 的主体 心理 动 因角度 ， 戏剧 艺术 的发 生、 对 发展及 其现代 状态进 行史论 方面 的探 讨， 可见人类主体心理需求是戏剧艺术形 态的 内在决定力量。 关键词 ： 戏剧美学 ； 艺术发生学 ； 心理 动因； 当代戏剧 现 中图分 类号 ： ０— ５ Ｊ ０ ８ 文献标识码 ： Ａ 文章 编号 ：０４— ４ （０ ９ ０ ０４ ０ １０ ９ １ ２０ ）２— ０ ６— ５
马 克斯 ・ 弗 里德 伦德尔 在他 的《 Ｊ． 论艺 术 和鉴
消 化 的精 神食粮 。同样 ， 实践 领域说 来 ， 些东西 从 这 也是 人 的生 活 和人 的 活动 的一 部分 。 ＿可 见 ， ”ｌ 这些
赏》 一书中指出： 艺术是 心灵之事 ， 以任何一项科 所 学性 的艺 术研究 必然 属 于心理学 范畴 。它也 可 能涉
４ ６
括了“ 眼识 （ 视觉 ）耳 识 （ 、 听觉 ） 鼻 识 （ 、 嗅觉 ） 、 舌识（ 味觉 ） 身 识 （ 觉 ） 意 识 （ 感 觉 、 觉 、 、 触 、 含 知 记
战争舞 ， 种 “ 这 佯装 ” 布 须 曼 人 在 “ 拟 特 殊 的人 和 摹
和动物不 甚正确 的动作 ”４中获得 的最 大快感相 【 似， 不像在巫术中具有 明显的实用功利性 ， 大多的 “ 目的只在于热烈情绪 的动作 的审美表 现和审美刺 激 。 ｌ所 以人 的 自我 意 识 的产 生 ， 某 种意 义 上说 ”５ Ｌ 从
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从 艺术 发生 的主体 心理 动 因看 戏剧 的产 生
艺术 的发生 学 ， 即艺术 活动 的历史起 源 问题 ， 至 今 还 没有一 个 为学人 共 同认 同 和接 受 的观 点 ， 于 关 艺 术起 源 的种种 解 释基 本 上 可归 纳 为如 下 几 种 ： 本 能乐舞 说 ， 术 宗教 说 ， 戏说 ， 作 、 感 、 号说 巫 游 劳 情 符 等 。以上几 种艺术 起 源 的学说 从各 个角 度 和层 面 阐
及其 他领 域 ， 是 ， 于 心 理 学 范 畴 则 永 远 不 会 更 但 属
东西之所以能够具有“ 生命力 ” 正是人 自身生命对 ，
象化 到这 些 东 西上 所 使 然 ， 并 非 简单 的 “ 映 ” 而 反 。 人 与动物 不 同， 动 物 和 它 的 生命 活动 是 直 接 同一 “
所 以， 首先必 须 肯定 的是 ： 们 创造 艺术 ， 全 人 完 是基 于人 的一种 心 理 需要 。我们 知 道 ， 正像 许 多 也 艺术史 著作 所论 证 的那 样 ， 艺术 出现 的初 始 阶段 ， 总 是 同人 的 劳动生 产和功 利追求 分不 开 的。艺术 也正
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