《动漫角色》教案
六年级美术上册《有趣的动漫人物》教案、教学设计
在教学中，引导学生关注动漫人物背后的文化内涵，了解不同国家的动漫艺术特点，提高学生的人文素养。
7.评价激励，促进成长：
采用多元化评价方式，包括自评、互评和教师评价，关注学生的全面发展，激发学生的学习积极性。
8.课后拓展，延伸学习：
布置相关的课后练习，鼓励学生在课后继续探索动漫艺术，提高绘画技能，培养创新精神。
（三）学生小组讨论，500字
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个动漫人物进行观察和分析，讨论其造型特点及创作方法。
2.各小组汇报讨论成果，教师点评并总结，强调创作动漫人物时应注意的技巧和要点。
3.学生在小组内互相交流创作想法，分享创意，为接下来的课堂练习做好准备。
（四）课堂练习，500字
1.教师布置课堂练习任务：每人创作一幅有趣的动漫人物作品。
3.教师总结本节课的学习成果，强调学生在创作动漫人物时要关注文化内涵，发挥个性，勇于创新。
4.布置课后作业，鼓励学生在课后继续探索动漫艺术，提高绘画技能，培养创新精神。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，培养学生的创新能力和绘画技能，特布置以下作业：
1.结合课堂所学，每人创作一幅富有创意的动漫人物作品，要求运用线条、形状、色彩等元素，展现个人风格。
1.激发学生对动漫艺术的兴趣，培养热爱美术的情感。
2.鼓励学生勇于尝试，发挥个性，创作出独特的动漫人物作品，培养创新精神。
3.引导学生关注动漫人物背后的文化内涵，尊重多元文化，培养人文素养。
4.培养学生团结协作、互相帮助的品质，提高人际交往能力。
二、学情分析
在本章节的教学中，针对六年级学生的年龄特点和美术学科的学习现状进行分析。六年级学生已具有一定的审美能力和绘画基础，对动漫艺术充满兴趣，但个别学生对动漫人物的造型特点和表现技巧掌握不足。因此，在教学过程中，应注意以下几点：
初中英语动漫人物写作教案
初中英语动漫人物写作教案教学目标：1. 能够描述一个动漫人物的外貌、性格和特点。
2. 能够运用适当的词汇和句型表达自己的观点和感受。
3. 提高学生的写作能力和创造力。
教学内容：1. 介绍动漫人物的外貌、性格和特点。
2. 运用适当的词汇和句型表达自己的观点和感受。
教学步骤：Step 1：导入（5分钟）1. 向学生展示一些著名的动漫人物图片，如孙悟空、樱桃小丸子、喜羊羊等。
2. 让学生观察并描述这些动漫人物的外貌和特点。
Step 2：讨论（10分钟）1. 让学生分成小组，讨论自己喜欢的动漫人物。
2. 每个小组选择一个代表，向全班介绍自己小组喜欢的动漫人物。
Step 3：写作指导（15分钟）1. 向学生讲解如何描述一个动漫人物的外貌、性格和特点。
2. 给出一些适当的词汇和句型，如：have a round face, be friendly and outgoing, like to do sth等。
Step 4：写作实践（20分钟）1. 让学生根据自己的喜好，选择一个动漫人物进行写作。
2. 要求学生用英语描述动漫人物的外貌、性格和特点，并表达自己的观点和感受。
Step 5：展示和评价（10分钟）1. 让学生将自己的作文展示给全班同学。
2. 鼓励学生互相评价和交流，提出修改意见。
教学评价：1. 观察学生在写作过程中的表现，是否能够运用适当的词汇和句型描述动漫人物。
2. 评估学生的作文内容是否充实、语言表达是否准确。
教学延伸：1. 让学生尝试自己创作一个动漫人物，并写一篇关于这个人物的作文。
2. 组织一个动漫人物展览，让学生展示自己的创作成果。
备注：本教案适用于初中英语教学，可根据实际情况调整教学步骤和时间安排。
少儿美术动漫人物头像设计教案
少儿美术动漫人物头像设计教案一、教学内容本节课我们将学习《少儿美术动漫人物头像设计》。
该部分内容属于《动漫绘画基础》教材的第三章——动漫人物创作，详细内容包括动漫人物头部结构解析、五官比例与表情设计、发型与头饰设计等。
二、教学目标1. 让学生掌握动漫人物头部的基本结构，了解五官比例关系，能够独立设计出富有特点的动漫人物头像。
2. 培养学生观察、想象、创新的能力，激发学生对美术绘画的兴趣。
3. 培养学生团队协作精神，提高审美观念。
三、教学难点与重点教学难点：五官比例与表情的设计，如何使人物头像具有个性和生动性。
教学重点：掌握动漫人物头部结构，运用线条和色彩表现人物特点。
四、教具与学具准备学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用PPT展示不同风格的动漫人物头像，引导学生观察、讨论，激发学生学习兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）（1）介绍动漫人物头部结构，分析五官比例关系。
（2）讲解表情设计方法，展示不同表情的动漫人物头像。
（3）介绍发型与头饰设计要点。
3. 实践演示（15分钟）教师现场绘画一个动漫人物头像，边画边讲解技巧和注意事项。
4. 学生练习（45分钟）学生根据所学知识，独立设计一个动漫人物头像。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价（15分钟）（1）回顾本节课所学内容，强调重点知识。
（2）布置课后作业，鼓励学生进行拓展练习。
六、板书设计1. 动漫人物头部结构（1）五官比例关系（2）表情设计方法（3）发型与头饰设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动漫人物头像。
2. 答案要求：结构清晰，五官比例正确，表情生动，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注国内外优秀动漫作品，提高审美水平，拓宽创作思路。
同时，引导学生尝试用其他绘画材料（如水彩、马克笔等）进行动漫人物头像设计，丰富表现手法。
重点和难点解析1. 五官比例与表情设计2. 发型与头饰设计要点3. 实践演示环节的技巧和注意事项4. 作业设计的答案要求5. 课后反思及拓展延伸详细补充和说明：一、五官比例与表情设计（1）五官比例关系：动漫人物头像的五官比例是教学难点之一。
化学高中动漫人物教案设计
化学高中动漫人物教案设计教学目标：1. 了解动漫人物的特点以及与化学的关联性。
2. 掌握一些常见的化学概念和原理。
3. 提高学生对化学知识的兴趣和学习积极性。
教学内容：1. 动漫人物的介绍和特点分析。
2. 化学知识的讲解和应用。
3. 动漫人物与化学知识的联系和交互影响。
教学步骤：1. 引入：通过观看一段有关动漫人物的视频或图片，引发学生对动漫人物的兴趣和好奇心。
2. 分析：介绍动漫人物的背景故事和特点，让学生了解和熟悉这些人物。
3. 探讨：引导学生分析动漫人物与化学知识之间的联系，讨论他们可能涉及到的化学概念或原理。
4. 讲解：通过课堂讲解和案例分析，向学生介绍一些常见的化学知识，如化学元素、化学反应等。
5. 实践：组织学生进行一些化学实验或实践活动，让他们在动手操作中加深对化学知识的理解和掌握。
6. 总结：带领学生总结今天的学习内容，强调动漫人物和化学知识之间的关联性，并鼓励他们在日常生活中多多应用和实践所学知识。
教学资源：1. 动漫人物相关的视频、图片和资料。
2. 化学书籍、教具和实验器材。
3. 课堂板书、PPT等教学辅助工具。
评估方法：1. 学生表现：观察学生在课堂讨论和实践活动中的表现，包括思维能力、动手能力等。
2. 作业考核：布置相关作业，考查学生对化学知识和动漫人物的理解和掌握程度。
3. 小测验：通过定期小测验的方式，检验学生对化学知识的掌握情况。
教学反思：1. 教学内容是否符合学生的学习需求和兴趣。
2. 教学方法是否灵活多样，能够激发学生的学习热情。
3. 评估方式是否科学合理，能够客观准确地反映学生的学习水平。
教学设计者：XXX 老师时间：XXX 年 XX 月 XX 日。
小学美术动漫校本教案模板
年级：五年级课时：2课时教材：《动漫——动起来的漫画》教学目标：1. 知识与技能目标：通过欣赏和学习动漫形象，了解动漫的基本特点和创作方法，提高学生的审美能力和创造力。
2. 过程与方法目标：通过观察、讨论、实践等活动，培养学生动手能力和团队合作精神。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对动漫艺术的兴趣，培养学生对美的追求和热爱。
教学重点：1. 理解动漫的基本特点和创作方法。
2. 学会运用动漫形象进行创作。
教学难点：1. 运用动漫造型手法进行创作。
2. 创作具有创意和个性的动漫作品。
教学准备：1. 教学课件、动漫图片、漫画书籍等。
2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示动漫图片，引导学生观察动漫的特点，激发学生学习兴趣。
2. 学生分享自己喜欢的动漫作品，谈谈对动漫的认识。
二、新课讲解1. 教师讲解动漫的基本特点，如夸张的表情、丰富的色彩、独特的线条等。
2. 引导学生了解动漫的创作方法，包括角色设计、场景设计、动作设计等。
三、实践操作1. 学生分组讨论，确定自己要创作的动漫作品主题。
2. 学生运用所学知识，设计动漫角色、场景和动作。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。
第二课时一、复习与导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生回顾动漫的基本特点和创作方法。
2. 教师展示新的动漫图片，激发学生学习兴趣。
二、深入讲解动漫创作技巧1. 教师详细讲解动漫角色的设计要点，如面部表情、身体比例等。
2. 教师讲解动漫场景的绘制技巧，如色彩搭配、透视关系等。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，进一步完善自己的动漫作品。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的最终作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品，肯定优点，指出不足。
教学反思：1. 教师要关注学生的个体差异，针对不同学生的特点，给予针对性的指导。
二年级美术下册《可爱的动漫形象》教案、教学设计
3.结合课本内容，简要介绍动漫艺术的发展历程，让学生了解动漫形象的演变过程，增加学生对动漫艺术的认知。
（二）讲授新知
1.教师通过PPT展示不同类型的动漫形象，如迪士尼角色、日本动漫角色等，让学生直观地感受动漫形象的魅力。
4.培养学生对美术作品的观察、欣赏和表达能力，提高审美素养。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.通过观察、讨论、实践等环节，让学生了解动漫形象的特点，培养学生的观察能力和审美能力。
2.运用示范、讲解、指导等教学手段，帮助学生掌握动漫形象的绘画技巧，提高学生的动手能力。
2.讲解动漫形象的基本绘画技巧，如线条、图形、色彩的应用，以及表情、动态、比例的绘制方法。
3.示范绘画过程，分步骤讲解创作方法，让学生跟随教师一起练习，加深对动漫形象绘画技巧的理解。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成若干小组，每组选择一个动漫形象进行观察、分析，讨论其特点。
2.各小组汇报讨论成果，分享对本组动漫形象的认识，如形象特点、绘画技巧等。
（五）总结归纳
1.教师组织学生展示自己的作品，邀请同学们从线条、图形、色彩、表情等方面进行评价。
2.教师引导学生总结本次课程的收获，回顾动漫形象绘画技巧，巩固所学知识。
3.强调学生在创作过程中要注重观察、思考、实践，培养良好的创作习惯。
4.鼓励学生在课后继续收集动漫形象资料，深入了解动漫艺术，提高审美素养。
2.重点：提高学生对动漫艺术的欣赏能力，学会从多角度评价动漫作品。
难点：如何让学生理解动漫艺术背后的文化内涵，培养他们的审美素养。
动漫角色的表情设计教案
《动漫角色的表情设计》教案任务实施任务实施任务实施任务1绘制平视角度下的正脸表情知识点分析：学生观看两组动漫作品,分析角色的表情。
对素材库中五官自由组合展现出的不同表情，归纳表情绘制要点。
任务完成：学生用手写板，在给定的人物头型文件中，完成角色的喜、怒、哀、惧、惊表情，利用photoshop软件与表情模板进行对比，修正。
任务总结：小组上传优秀作品，选取代表进行绘制说明。
运用手写板作为绘制工具，可以将绘制的作品及时输入电脑，方便进行比对、修改存储；另外，手写板也是当前动漫行业手绘的主流工具。
任务2绘制典型表情的给定角度转面图知识点分析：组织学生观看经典卡通片段，提出问题——角色的表情随着观看角度的变换，该如何绘制？学生运用三维动画制作软件maya表情设计器，对角色头模进行表情调节，完成后用多角度、多模式渲染为图片输出。
任务完成：选择喜、怒、哀、maya软件表情设计器的运用，可以对表情进行全角度分析，使表情转面图分析过程更形象，学习过程更有趣。
flash闯关游戏，在游戏中引导学生总结归纳出基本表情的特点，形惧、惊中的一个表情，绘制给定角度转面图。
任务总结：小组互相点评，评选优秀作品，作品改进。
闯关游戏：学生进行闯关任务成口诀，朗朗上口，易于记忆。
任务3绘制平视角度下正脸的表情细微变化知识点分析：通过一组表现不同程度“惊讶”的表情图，引导学生捕捉表情，用表情来表达角色所需传达的情感信息。
任务完成：学生根据教师给定的剧情，以小组为单位，通过手机、摄像头等工具，自演自拍，捕捉角色的表情，绘制平视角度下正脸表情。
任务总结：作品上传至网络平台，小组对作品就是否恰当的能表运用手机、摄像头等设备进行表情的捕捉，将典型表情截选出来，捕捉出最能表现角色内心的表情瞬间，并反复进行分析。
另外，自演自拍也是当达动漫角色的情感，进行综合评价。
前动漫行业常用的设计角色动作、表情的方法。
任务四：绘制表情四格动画任务要求：1.能够借助有限的画面，准确讲述剧情（可以自主创作也可以在可选剧情中选择一个创作）。
幼儿园中班美术活动《动漫角色手绘》教案
幼儿园中班美术活动《动漫角色手绘》教案【活动目标】1. 认知目标：-让幼儿初步认识和了解动漫角色的特点，如夸张的表情、鲜艳的色彩和标志性的服饰等。
-通过观察、模仿和创造，提升幼儿对于图形、线条、颜色等美术元素的理解和感知。
2. 技能目标：-培养幼儿掌握基本的涂色技巧，学会运用不同的色彩表达动漫角色的情绪和特征。
-锻炼幼儿的手眼协调能力，练习画出简单的动漫角色轮廓及细节特征。
3. 情感与社会性目标：-激发幼儿对美术创作的兴趣，尤其是对手绘动漫角色的喜爱。
-鼓励幼儿相互分享创作心得，培养尊重他人作品、善于表达和倾听的能力。
【活动准备】-材料准备：白纸、彩色铅笔或蜡笔、水彩笔、勾线笔、动漫角色模板图样（可根据幼儿熟悉的角色准备）。
-环境准备：布置温馨舒适的绘画区域，放置好矮桌矮椅，方便幼儿操作；同时准备相关动漫角色的视频或图书作为参考。
【活动过程】1. 导入环节：-教师播放一些简单易懂、适合幼儿观看的动画片段，展示其中的动漫角色，引导幼儿观察角色的外形特点、表情变化和服装特色。
-让幼儿讨论并分享自己喜欢的动漫角色及其原因。
2. 示范环节：-教师逐步演示如何从简单的几何形状开始描绘动漫角色的基本轮廓，然后添加面部特征、身体部分和衣物细节。
-演示如何搭配颜色，使动漫角色更富有生动性和表现力。
3. 实践环节：-幼儿按照教师的步骤尝试绘制自己喜欢的动漫角色，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，不必完全拘泥于模板，可以加入自己的想象和创意。
-提供辅助材料如模板，让幼儿描摹轮廓后再进行上色，降低难度，增加幼儿成功的信心。
4. 分享与展示环节：-绘制完成后，组织幼儿轮流展示自己的作品，讲述所画角色的故事或特点。
-教师和同伴们给予肯定和鼓励，培养幼儿的自信心和自豪感。
【活动延伸】-在美工区设立“动漫角色墙”，展示幼儿的作品，让幼儿感受到创作成果被认可的喜悦。
-家庭作业环节，可以请家长协助幼儿在家进一步探索和创作，如共同设计一个新的动漫角色。
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人体也有类似的基本规律，以一个头的长度为单位，成人的身高大概有7到9个头长。(找神泣图)。
孩子的身高因年纪差异而部同，从3到5个头长不等。Q版漫画可以把孩子的身体夸张为的跟头一样长。
电脑，资料光盘，举例讲解，多媒体讲解
作业和思考题：
如何找到自己的学习目标和方法
教学反思：
通过本内容的学习，使学生对动漫设计的历史及发展趋势建立基本的认识，对动漫设计的发展脉络有一定的感性认识，为后续学习做进一步的准备。
教 学 内 容
板书或旁注
第一讲 动漫概述与基本风格
概述动漫的历史、国外行业现状、国内行业现状、动漫的发展前景
总课序
第 2 次
周课序
第 2 周第 1 次
授课章节
第二讲 人体的基本比例
授课方式
（请打√）
理论课√ 讨论课□ 实践课√ 习题课√ 其他□
课时
安排
4
教学目标：
了解人体头部及各部位比例，熟悉人体比例特征，掌握人体比例特点
教学重点：
三庭五眼，男女性的不同特征。9头身躯比例
教学难点及解决措施：
9头身比例
按规律记忆
躯干
从下巴到乳头大致为第二个头长(注意这里包括脖子的长度)，再从乳头到肚脐为第三个头长。从肚脐到耻骨下面那里为第四个头长(我们说腹直肌的时候也讲过这个长度)。另外，肩宽大约是两个头长。
讲到这里，顺便复习一下以前讲过的一个规律。从锁骨联合的位置向两个乳头连线，它们的夹角刚好是直角。顺着这条线往下。这个条线刚好是前锯肌和腹外斜肌的交叠线。 回到主题---
教案正页
编制日期： 2012年5 月7 日
总课序
第 1 次
周课序
第 1 周第 1 次
授课章节
第一章 动漫角色基础
授课方式
（请打√）
理论课√ 讨论课□ 实践课√ 习题课√ 其他□
课时
安排
4
教学目标：
本单元是动漫设计的基础理论部分，要求学生了解动漫造型设计的基本概念以及发展历史、及行业现状和发展前景。，熟悉动漫造型的基本分类、及整个课程的内容和学习目的。
教学反思：
通过本内容的学习，使学生了解了人体的基本比例特征。
教 学 内 容
板书或旁注
第二讲人体的基本比例
头部
从正面看，从发际到眉毛、从眉毛到鼻子、从鼻子下沿到下巴，脸部可以纵向分为三个相等的部分，叫做三庭。而耳朵刚好就在眼睛上沿和鼻子之间，中庭的位置。
孩子的五官比较集中在下部分。上庭和发迹以上比较长。
要求：通过课程的学习要求学生充分认识角色造型设计的本质、有效地发挥角色造型设计教学在动漫设计与制作专业设计中的重要作用。更将前段课程《动画素描》、《设计色彩》、《动画艺术概论》所强调的基础设计理念带入专业技能中进行实践强化，为以后动漫设计与制作专业《传统动画技术基础》、《Flash卡通及设计》、毕业设计与实训等课程的学习和将来的设计岗位打下良好的专业基础
行业的种类以及工作流程分工
行业种类：
1游戏，电视游戏手机游戏网络游戏掌上终端
2动画，电视动画电影动画，网络手机等新媒体
工作流程
1游戏，游戏策划-原画设定-三维制作。程序合成
2动画，动画策划-角色设定-动画分镜-关键帧绘制-2D中间帧（或三维动画）-合成
漫画的风格：
教材上把动漫风格分为：写实风格，夸张风格，符号化风格。
其特点是形象鲜明，易于被记住。
学习角色设计的要求和方法
扎实的美术基础
首先我们必须有扎实的素描和色彩的表现力。
模仿是创造的基础。
或者换句话说，所有的创造都是一种变相的模仿。“创造”实际上是一个元素的分解和重组的过程。
实践是最好的老师
画画是一种内化的技能，需要大量的练习实践。
编制日期： 2012年5 月7 日
教学重点：
1.动漫发展历史、现状、前景
2.动漫造型风格的基本分类、基本的行业应用种类。
3.动漫造型设计的基本流程、课程安排及学习目的。
教学难点及解决措施：
理解动漫的分类、及明确自己的学习目的
教学步骤：
基础知识讲解——举例讲解——资料欣赏
教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）
所谓写实风格，就是画面的表现方式比较接近我们真实的世界。
比如：《秒速五厘米》《篮球飞人》《埃及王子》等等。
其特点是具有比较丰富的表现力。
夸张风格，经过归纳具有某种形式感的画面。
比如：《大闹天宫》《猫和老鼠》《超人总动员》等等。
其特点是适用面比较广
符号化的风格，是指表现上极简的、几何图形化的卡通。
比如：《史奴比》《西瓜太郎》《KUKUMALU》
教学步骤：
基础知识讲解——举例讲解——资料欣赏
教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）
电脑，举例讲解，多媒体讲解
作业和思考题：
课堂作业：画出坐标单位，并临摹。并以一个头长为单位标出：
1肩膀宽度2乳头位置3肚脐位置4骶部位置5小臂长度6单只手臂长度7手臂展开长度
教学
重点
难点
1.重点：
1)动画角色造型的风格分类；
2)动画角色造型的人体动态与表演；
3)动画角色造型的服饰考证与设计；
4)动画角色造型中的动物设计；
5)动画角色造型中的怪物设计；
6)动画角色造型实例训练。
2.难点：
1)角色造型设计与其他设计知识的融合；
2)人体结构知识的学习；
动画角色造型的创意思维。
学 分
类别
必修课（0） 选修课（ ） 理论课（ ） 实践课（ ）
授课
对象
专业班级：10动漫设计1个班
基本
教材
和主
要参
考资
料
《动漫造型设计》海洋出版社
教学
Байду номын сангаас目的
要求
目的：本课程是动画艺术设计专业课程体系中的必修专业课程。本课程集基础性、应用性于一体，是动画设计艺术专业的一门重要必修课。角色设计包括：人物、动物、怪物等设计，主要负责设计动画、游戏等角色。通过本课程的学习，使学生了解动画造型设计的相关内容，达到能够运用动画角色造型设计的方法自由表达其设计构想的目的，为以后人设、原画等工作岗位提供必备的技能基础。
厦门南洋职业学院
教 案
2011～2012学年第1学期
院系
信息学院
教研室
动漫教研室
课 程 名 称
动漫造型设计
课程类别
教材名称
《动漫角色设计》
教材类别
主 讲 教 师
宋熙
授 课 班 级
10动漫（高职）
厦门南洋职业学院教务处制
课程简述
课程
名称
动漫角色设计
课程代码
G00081
总计：72学时
讲课：36学时
实训：36学时