诗词赏析技巧

古代诗词鉴赏
考纲要求：
1.鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧。

（形象包括主人公形象、诗人形象、景物形象、意象和意境。

语言包括品味词语、明确风格。

）
表达技巧指的是表达方式、表现手法、行文结构、材料取舍、修辞方法等。

2．评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。

（评价包括内容主题的评价、思想感情的评价、作者观点态度的评价。

鉴赏解读大体上可分四个部分：外部感知、象境体悟、技巧品赏和语言玩味。

）
一、外部感知
外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨文，看注释。

1、读“题”
凡读诗，必须读全诗，即从题目入手，直到最后一个字，凡有注释的，包括注释在内。

事实上，许多读者，特别是学生，尤其是面对考题上的诗，往往只记住诗句，而忘了题目。

殊不知，有些题目也是诗整体意义不可分割的一部分。

丢了题目，等于给自己的理解设置了障碍，抛弃了对诗内容或情感把握的切入口。

因为题目往往含有可资我们理解诗的信息。

例如，王维《过香积寺》、杜甫的《春夜喜雨》、李益的《喜见外弟又言别》、王安石的《桂枝香·金陵怀古》……
2、识“人”
“人”，包括：诗人、诗中人（景物人）
特别强调的是对作者的认识——知人论世。

对作者的认识途径有二：一是调动文学常识记忆库中的知识储备，二是借助现场的材料——诗词后面的注释。

了解作者，可以帮助我们解读他的诗，因为有些诗，作者抒发的情感往往与他的背景有关。

3、辨“文”
所谓辨“文”，指从整体感知诗歌的内容。

诗描述的内容各不相同，有山水田园的、边塞羁旅的、宫廷闺怨的、送别酬答的、咏物写景的、寄兴咏怀的，不一而足。

通过对诗歌内容的辨认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。

4、看“注”
赏读诗歌，离不开注释。

注释往往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示用典的意思。

高考中出现的鉴赏古诗词考题，它的注释更具实用性。

它除了帮助考生理解诗句的意思外，还往往暗示诗的内容，或意境或其写作风格。

二、象境体悟
象境体悟，这是读懂诗歌无法回避的，也是鉴赏诗歌的重要手段，它包括品读意象和体味意境两个方面。

1、品“意象”
所谓意象，指含有作者思想情感的客观物象。

世间物象无数，诗人选此舍彼，或舍此选彼，完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。

在不同情感或志趣的导引下，就是同一物象也会选取不同的角度，形成不同的意象。

另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。

语文古诗词常见意象助记
松梅竹菊寓高洁，
借月托雁寄乡思。

杜鹃鹧鸪啼凄凄，
梧桐叶落透悲意。

别时长亭柳依依，
落花流水传愁绪。

乌鸦燕子系兴衰，
草木仍在人事移。

2、味“意境”
意境，是择取的意象与灌注诗人情感的氛围共同营造的境界，是客观景物与诗人主观情感的统一体。

营造意境是诗人表情达意不可缺少的手段。

解读意境，就能把握诗人的情感志趣。

意境，离不开情与景，寓情于景，借景抒情。

所以，解读意境要从景入手，入景而悟情。

意境的营造，是心与物的融合。

解读意境，就能解读抒情主人公的艺术形象。

三、技巧品赏
诗歌的表达技巧，主要包括三个方面：表现手法、修辞手段、抒情方式。

1、理“手法”
创作方法：赋（铺陈）、比（打比方）、兴（联想）
描写：细节描写、点面结合、正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、乐与哀（乐景写哀、哀景写乐）、工笔细描与粗笔勾勒（白描）
手法：对比（烘托、衬托）、渲染、想象、联想、象征、含蓄、抑扬（欲扬先抑、欲抑先扬）。

以景结情、无理而妙、翻因为果、反客为主等等。

鉴赏诗歌，懂得它的表现手法，对我们深入解读它不无帮助。

掌握了诗歌常用的表现手法，我们解读鉴赏诗歌就容易许多。

2、懂“修辞”
古代诗词中，为了使描写的对象更形象，常常运用修辞手法。

比较常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、用典等。

还有对偶、借代、反复、设问、对比等。

3、悟“抒情”
诗的本质是抒情的。

只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的间接
古诗词中，寓情于景，寓景于情，情景交融，虽有区别，但它的本质都是借景抒情，因此，我们在一般的诗歌鉴赏中可不作细分。

我们在阅读具体的写景诗句的时候，要学会细细体悟诗句中蕴涵的情感，这有助于我们解读整首诗。

四. 玩味语言
任何文学形式，都必须借助语言，诗歌尤其如此。

它是诗人塑造形象，抒发情感的手段，也是沟通诗人和读者的媒介。

阅读诗歌，就是通过语言的中介，去领悟作品中诗人对大自然、现实社会、人生、历史的认同、批判、赞美、追求、放弃等情感的表达。

鉴赏古代诗词，重要的一面，就是要会玩味语言。

玩味语言，主要从三个方面入手：
色调
诗眼
风格
1、明“色调”
客观景物有不同的色彩：赤橙红绿青蓝紫。

它们的组合，呈现出或鲜艳明亮，或清淡朴素，或灰暗无光。

诗人往往将那些色彩作不同的组合，形成不同的色调，写入诗中。

人的情感也有色彩：或热烈欢愉，或淡泊明净，或黯然悲哀。

这些反映在诗词中往往让景物带上了主观的感情色彩
——“以我观物，万物皆著我之色彩”。

鉴赏诗歌，懂得辨明它的不同色调，就能深入把握诗的主题和诗人的感情。

2、觅“诗眼”
古代诗词，语言力求简练、生动、形象，有丰富的内涵，尤其注重一字传神。

王国维说“红杏枝头春意闹”著一“闹”字，而境界全出；“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。

他说的就是诗词中的炼字。

所谓炼字，指的就是该字在诗句中的关键地位，即诗眼。

解读它，就能解
诗词中，炼字的例子俯拾皆是。

例如，谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”、孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”、杜荀鹤“风暖鸟声碎，日高花影重”、诗僧齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”、杜甫“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”……
阅读古诗词，觅取诗眼，常能做到知一字而居要，明一词而豁然开朗。

近几年高考命题，就常常出这方面的题目。

高考之所以重视“诗眼”的考核，完全是因为它能达到一字传神的目的，在它身上往往蕴藏着作品的思想意蕴。

从某种意义上说，它是解读诗词的一把钥匙。

3、析“风格”
诗词的风格，指它在内容和形式的和谐统一中所展现出的思想艺术特色。

具体体现在题材的选择，主题的表现，形象的塑造以及语言、艺术技巧的运用等方面。

诗词的风格有多种多样：飘逸、豪放、旷达、雄健、沉郁、顿挫、华丽、典雅、俊朗、清丽、凄婉、缠绵、朴素、自然、简练、蕴藉、含蓄等等。

不同的诗人，有不同的风格。

就是同一诗人，在不同时地、不同心境下，表现在具体作品中的风格也会不尽相同。

但是，就一首诗来说，只要是一首和谐的诗，诗的风格一般是统一的。

也就是说：
属雄浑豪放的，就不可能是蕴藉含蓄、凄婉缠绵的；
属华丽典雅的，也不可能是朴素自然的。

分析一首诗的风格，有多个角度。

既可以从题材的选择方面着手，又可以从主题的表现方面着手，还可以从意象的选取、意境的营造、表现手法的运用、语言特色等方面入手分析。

分析诗的风格，要从诗本身出发，特别要注意诗人对意象的选择，语言和表达技巧的运用。

上面从外部感知、象境体悟、技巧品赏、语言玩味四个方面，介绍了鉴赏古代诗词的一些方法。

当然，对一首具体的诗词的鉴赏，不一定要面面俱到。

但是，我们在平时的学习中，如果经常有意识地综合运用这些方法，那么，对鉴赏古代诗词可以起到事半功倍的成效。