第四章--影视的画面与声音学习资料

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人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析,如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距,分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析(知识、技能、
绩差距的原因,并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等),也可称为职位 分解法/任务分析法。
角度,画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常,不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观,不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中,为表现某一特定的内
容和视觉效果,将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 (线条、光线、影调、色调)有机地组织、分布在画面中,形成 一定的画面形式。
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第一节 景 别
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第一章
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人物全景
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第一节 景 别

五 影视艺术的画面和声音

五 影视艺术的画面和声音

五影视艺术的画面与声音电影和电视作为视听艺术,是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事,完成作品的。

画面和声音就是影视语言的基本语汇。

画面和声音是影视艺术的原材料,但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。

一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达,另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。

一、画面:运动的光电影像1、影视画面的含义和特性影视画面是影视艺术语言的基本元素,也是最主要的构成元素。

影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上,最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉生理、心理特性(视觉暂留和透视原理),通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知,但它并不是客观的物像,而是借助物质材料的光影技术手段,为了一定的艺术目的和按照一定的规律,将现实物像进行记录、改造和加工而成的。

影视画面中的影像既是对现实物像的记录,也是对现实物像的重新制作。

影视画面的特性表现在:第一,客观现实的再现性。

影视画面是对客观现实的一种再现,一种自然的现实主义的再现。

它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。

尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的,如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的,场景是由人工搭建的,故事是经过精心编造的,但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。

第二,主观心智的表现性。

影视画面不仅是对客观现实的简单记录,而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。

这种包含着影视创作者主观意识的影视画面,作为一种符号就体现了主观心智的表现性。

“从这个意义上,我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’:它让观众产生一种逼真的‘在场’感,但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像,真正的现实是‘缺席’的。

影视艺术中的声音和画面的关系-电影论文-艺术论文

影视艺术中的声音和画面的关系-电影论文-艺术论文

影视艺术中的声音和画面的关系-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——近年来,随着视讯技术的不断发展,在影视作品中利用高科技手段制作的画面已经日趋清晰、逼真,声音的运用也更加注重真实效果和听觉感受.可以说影视艺术的不断创新没有做不到,只有想不到.但无论怎么千变万化,在电影或电视制作中,画面和声音,只有相互协调、巧妙配合,才能产生立体、完整的感官效果,所以画面和声音的剪辑工作既是最基础的也是最灵魂的两要素.要灵活巧妙地运用两者的关系,就必须对其最初的状态进行一个了解掌握,即声音包含有哪些?画面又是如何形成的?具有哪些特性?音画之间又是如何处理的?一、影视艺术中的声音影视艺术中的声音,是与画面共同构筑屏幕形象的艺术形态.在目前主流的划分方式中,又可以分为人声、音响和音乐.首先,人声最重要的作用是---语言表意.在影视艺术的声音表达中,人声是最主要,也是最积极,信息量最丰富的构成主体.如电影《肖申克的救赎》中,全片的语言画外音共51 处,总长度21 分48 秒,占全片长度(142 分钟)的4%,相当于每 2 分钟就出现一次画外音.完整地展现了雷德在险恶的环境中,难以表露的内心动态.其次,音响,可以概括为广播、电视、电影及舞台剧中一切声音形态(自然与非自然),还包括有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式.音响在影视艺术中的作用,在对身临其境感受的逼真还原上,甚至要超出真实环境中人耳可辨识的层次与细节.同时,音响不仅是对场景声的还原,更是创作者创作思维的延伸传达,甚至还能够补充视觉形象的不足.如《变形金刚》系列等一大批动作、科幻影片,在听觉感受上,极大调动了观众的观影神经,使整个场景更加震撼、逼真.最后,影视作品中音乐的作用,必须与画面视觉形象相结合,才能增添视听的美感.尤其是在音乐剧、歌舞剧等特殊的电影形式中,音乐的作用更是举足轻重.由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样,在音画结合上也各有特色,大体上可以归纳为两大类:(1)音画统一,包括音画同步和音画平行.(2)音画矛盾,包括音画对比.国内如杜氏银河风格系列电影的配乐《枪火》、《文雀》等;国外如《泰坦尼克号》、《与狼共舞》、宫崎骏系列动画电影等.二、影视艺术中的画面影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机记录的感光胶片(电影)或磁带(电视)上最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象.影视画面利用人类的视觉心理、生活特征,将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像.首先,影视画面具有再现性.影视画面可以是对现实与未来时空的一种再现.它来自于对已经存在的客观现实的记录以及未来时空的展现.从这个意义上说,影视影像在再现现实与未来时,比任何其他艺术载体都更具逼真性.《蜘蛛侠》系列电影首先使用4K 技术,《阿凡达》引领3D 潮流,《变形金刚》系列IMX 超大的画幅的使用,都使得画面信息更加丰富,在动态范围方面的表现更为出色,这就是3D 电影摄像机使用了4K 分辨率传感器后展现了每帧画面的超高精细度,使每个场景的再现更加的逼真.其次,影视画面具有表现性.影视画面又并不只是对现实物像的简单记录,而是一种有目的的重新建构,是影视创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解作出的对现实的认识、理解和阐释.早在2008 年的奥斯卡最佳特效影片《返老还童》就利用了数码扫描人脸的各种表情,使布拉德皮特老年的CG(数码化)人头以假乱真的视效.再有就是近几年来3D 拍摄制作,使画面效果如幻如梦、栩栩如生,例如最早采用3D 技术的《阿凡达》,以及之后的《少年派的奇幻漂流》、《加勒比海盗》等的视效制作都给观众带来了前所未有的震撼.三、影视艺术中的声音和画面关系(一)声与画的同步声与画之间的同步是观众对于影视作品最为基本的要求,而这也是影视作品对现实生活进行再现的一种重要的方式.在影视艺术最初诞生的时期,就出现了这个概念,同时也是创作者所追求的和观众所期盼的.这样的声画形式和人们的视听心理相符合,当人们在屏幕上看到两个人在谈话时,往往就会希望知道其说话的内容,当玻璃杯掉到地上摔碎就会联想到摔碎的声音,如果没有这些同步的声音,那么画面就会缺乏真实感,导致感染力缺失.在这里声音对画面所提供的视觉内容进行了强化.进一步地烘托、渲染了画面,并能发挥出解说画面的作用.在影视作品之中,或许有部分地方声画没有做到同步,但是也不会对影视作品的效果产生影响,观众通常也不会发觉.同步是当摄影机对着一个人在说话的时候而且听到一个背向摄影机的角色在大声叫喊的时候,声画同步就不需要那么严密,可以出现不相同步的声音.而当影片的画面和摄像机之间处于平行位置时,所有的发生物体都在摄像机的机位前,此时画面动作就必须要和对白的音轨完全吻合,如果有超过半数的误差就会对这个镜头的成效带来影响.如果是在动画之中,其配音与口型是否对应更是至关重要.要让所绘制出的卡通人物的口型和配音之间完全吻合,这是一个相当严格的程序.在影片之中声画同步是使用最为频繁的一种形式,如果同步上存在较大误差,那么就会让观众对影片的关注度大幅度的下降,如果同步使用的不够细致也会导致画面的寓意和声音所要表达的效果相差很远.(二)声与画的融合声与画的融合要求画面中所展现出来的视像和其所发出来的声音能在时间之上相吻合一致,也即是能够让观众感受到声音是画面之中的人或者物体、环境所产生出来的.不管是在情绪之上还是在节奏之上,需要保持基本一致或者是完全吻合.让声音来加强画面的真实感,让画面来提供声音发出的声源,使得声音让画面具有可听性,画面中的形象让声音具备有可见性.因为声音和画面的形象是同时对观众的感官产生作用的,能够让观众的心理产生视听联觉的反应,这就能够让不同的感觉印象之间实现相互渗透,对影视作品的逼真性与可信性进行强化.让观众能够对影视艺术的审美感受力度加深.在当前,声与画的融合是影视作品之中使用的最为普遍、最多的一种审美创造手段.(三)声与画的分离这种关系主要是指影视作品之中的画面中的声音和形象相互分离,也就是声音并不是画面之中的人或者物体、或者环境所产生.这样的声音基本都是用画外音的形式来出现的.声与画的分离表明了声音和形象都具有相对性,能够利用分离的形式在一个新的基础上形成统一,并以此来单独的承担起更多的审美创造的任务.(四)声画对位这个概念最初是爱森斯坦和雷纳克莱尔等着名的导演在有声电影产生之初所提出来的.指的就是声音和画面是各自的,两者虽然分头并进但是却又能够殊途同归,从多个方面来对同一个含义进行表示,实现对立与统一的相互融合.而声与画的对位就是让原本不具备新的寓意的声画在经过了观众自己的联想来产生出对比、比喻以及象征等目的,让人获得一种独特的审美享受.例如在《天云山传奇》之中,宋薇和吴遥两人的婚礼之上,画面到处充满了吴遥的笑脸以及客人们祝福、碰杯的喜庆之意,但是声音却是使用沉郁的音乐来代表宋薇的心情,这是对两人结合的悲剧性的一种揭示.声画对位还能够让影视作品具有更强的象征意义,例如在法国电影《百万法郎》之中有这样的一个片段,几人在歌剧院的后台中争抢一件装有中奖彩票的破大衣,但是所传来的声音却是一场橄榄球赛之中人们的欢呼与口哨.这样的声音使得画面具有更深刻的涵义,讽刺意味更浓.(五)声与画的错位指的是原本能够进行同步一致的声音和画面,因为导演刻意的安排,使得声音和画面相互错位导致不同步与不对位的方法.例如声音前移,通过这样的方法能够形成一种期待、悬念的心理效果,或者是产生心理上的准备,让前后场景所表达的时空、情绪、氛围等能够在某种形式上形成内在的联系.例如在《红高粱》的开头采用了声音前移的方式.而声音向后移位的方法被称作是拖声带,也就是上一个镜头的声音尾部,滞后到下一个镜头画面的首部.利用这种方法能够让画面得到解释、补充与扩展,例如美国影片《蝴蝶梦》的开头就利用这种方法来烘托出了一种较为特殊的气氛与戏剧效果.总之,在影视艺术中,声音和画面是最重的表现要素,在当今的新媒体时代,高保真、杜比音效、立体环绕技术,3D、4K、IMX、CG 等不断创新的音频、视频新科技,从技术方面给予了影视工作者更加宽广的操作空间.同时,更多的镜头调度手法,声学技术应用,又从技巧方面做了提升.两方面的进步与结合,在声音和画面方面为影视艺术增添了全新的视听效果,同时也衍生出了全新的艺术手法与制作手段.声画结合的综合享受不断由平面过渡到立体,也扩展了观众的审美经验,让观众享受到了前所未有的视听饕餮盛宴.影视工作者只有不断跟进、研究新技术、新思维,才能让观众在影视艺术中,品味作品背后的深刻意蕴,在品味中感受着人生,享受着人生.参考文献:1.刘翡.影视作品的声画关系[J].声屏世界,2009(9):22.。

第四章电影中的光线、声音和色彩ppt

第四章电影中的光线、声音和色彩ppt

第四章电影中的光线、声音和色彩第一节电影中的光线电影摄影中照明物体的光线往往不止一种。

在外景,除了直射的阳光外,还有天空的散射光和环境的反射光;在室内,晚间也会有不同的灯光照明。

对光的分类有三种方法:按光线的来源分、按光线的投射方向分、按光线的造型作用分。

一、按光线的不同来源进行区分一切可以发光的光源,根据其来源可分为自然光和人工光两大类。

天然发光的光源均称为自然光。

从电影摄影的角度讲,可利用的自然光主要是太阳光和天光,太阳是主要发光的光源。

太阳光除直接照射到地球上外,一部分光被大气层吸收,透过大气层再照射于地面,这种光称为天光。

年来由于胶片的感光度的提高,以及增感镜头的出现,摄影机的灵敏度不断提高,有时可直接拍摄月亮和月光下的景物,那么月光也可以算为自然光了。

在阳光照射下,建筑物、墙壁等的反射光也属于自然光。

自然光的特点自然光的优点是亮度强、照明范围广而均匀。

自然光的亮度、照射角度、距离远近、色温等往往不以创作者的主观意志为转移。

自然光的强弱随季节、时间、气候、地理条件的变化而变化。

一年中,夏天光照最强,可利用拍摄的时间最长;冬季最弱,可利用拍摄的时间最短。

日照强弱又受天气变化的影响,分为晴、阴、晦、雾、霾、雨、雪,其光照度也各不相同。

地理条件变化对日照强弱的影响也很大,如所处的经纬度不同,海拔高低的不同,其照度、色温也不同。

在高山、平地、高空、海底所受光强弱也各不相同。

一天之内由于地球的自转形成黎明、日出、上午、中午、下午、日落、黄昏、夜晚等各种不同的光线照射情况。

日出和日落时的拍摄状况当太阳从东方地平线上升起,到离开地面15度角之间的时间属于日出时刻。

而当太阳西落,从地面15度角降到地平线以下的时刻称为日落时刻。

光线特征:太阳光中只有波长较长的光线(红橙光)到达地面,所以此时的太阳呈现红橙色,色温较低;被摄体的水平面被高色温的天空光照明,垂直面被低色温的太阳光照明,形成冷暖对比,画面色彩多变化;水平面光线较弱,因此景物照度分配不均匀,形成明暗对比。

影视艺术特性

影视艺术特性

第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征:1.再现性2.表现性二、影视画面的镜头元素1.景别大特写特写近景中景全景远景大远景2.焦距3.镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4.角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1.构图构图一般包括三个主要部分,即主体--构图的中心、陪体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境.构图类型构图原则2.光光的质量光的方向光的亮度光调3.色彩色彩的配置:色彩的变化:色调:四、场面调度第二节声音一、人声1.人声与人物性格、人物形象的塑造2.人声与影视作品整体艺术风格的创造3.人声与画外空间的创造二、音响1.音响还原逼真感2.音响刻画人物3.音响表达情思4.音响创造空间三、音乐1.抒发感情2.参与叙事3.展现环境4.创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默"第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1.叙述故事2.表达情感3.阐述思想4.创造风格二、蒙太奇的类型和特征1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.重复蒙太奇三、长镜头1.叙述的完整感2.表意的丰富性3.画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟,用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界.因此,如果说文学的艺术特性体现在文字上,绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上,那么,影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。

第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机,记录在感光胶片(电影)或磁带(电视)上,最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理),将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

第四章 影视的画面与声音

第四章  影视的画面与声音

三、影视画面的造型元素 造型即指在特定视点上,通过形、光、色等 空间元素来表现人、景、物、塑造视觉形象。 造型是通过摄影造型、美术造型和演员造型 来完成的。 最重要的造型元素包括构图、光与色。
构图 构图的组成:主体、陪体、环境
构图类型:
叙事性原则 表意性原则 构图原则 修辞性原则 整体性原则
美国影片《拯救 大兵瑞恩》中, “静默”用来表 现惨烈的战争场 面
第三节
蒙太奇
蒙太奇 原为建筑学用语,意为装配、安装、 组合。在影视艺术中,被用来指画面、镜头和 声音的组织结构方式。 蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺 术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机组 合的基本手段,通过这种手段,创造出影视作 品空间和时间的完整性、统一性,完成对人物、 环境和事件的叙述,表达具有内在逻辑的思想 和情感,创造和谐的节奏和风格。
长焦距镜头:指焦距大于50毫米的镜头,又 称望远镜头,可以将远距离物象拉到近处。 变焦距镜头:指焦距可以发生变化的镜头, 这种镜头在拍摄中根据需要随时变焦,可以产 生推拉镜头的效果。
不同焦距 的镜头
镜头运动:运动镜头主要包括5种形式
推:镜头逐渐接近被拍摄物的运动。 拉:镜头逐渐离开被拍摄物的运动。 摇:镜头借助三脚架做出的上下、左右或者 旋转 运动。 移:摄影机或摄像机拍摄时所做出的左右、 上下运动。 跟:摄影或摄像机镜头与运动着的被拍摄物 体保持基本相同距离的纵向运动。
色彩的变化:画面中的色彩还可以借助于色彩 与人的情绪之间的内在联系,通过色彩的组合 和变化来制造艺术效果。
影片《重庆森 林》用红色、蓝 色的交替变化来 表现现代都市的 灯红酒绿。
色调:影视作品中每一个局部的色彩处理是 受到色调的总体设计所支配的。 光与色创造节 奏、氛围、风格, 被用来展示和刻 画人物,甚至也 可以用来表达思 想主题。日本影 片《乱》中光与 色的运用。

《影视分析之声音》课件

:声音的 强弱、快慢、 长短等变化, 形成一定的规
律和节奏感
韵律:声音的 音色、音调、 音量等变化, 形成一定的韵
律感和美感
节奏与韵律的 结合:通过节 奏和韵律的变 化,增强声音 的表现力和感
染力
节奏与韵律的应 用:在影视声音 中,节奏和韵律 的应用可以增强 画面的节奏感和 韵律感,增强观 众的观看体验。
通过声音表现人物的性格特点 通过声音传达人物的情感变化 通过声音展现人物的身份地位 通过声音揭示人物的内心世界
声音可以揭示角色的内心世界,让观众更好地理解角色的情感和动机
声音可以营造氛围,增强观众的代入感,使观众更好地沉浸在剧情中
声音可以推动剧情的发展,例如通过音乐、音效等来预示剧情的转折或高潮
《庆余年》:背景音乐、音效、台词等声音元素,营造出历史氛围,增强了剧情的厚重 感和历史感。
社交媒体:利用声音吸引用户注意力,提高互动性 短视频平台:通过背景音乐、音效等增强视频表现力 直播平台:主播的声音和背景音乐营造氛围,吸引观众 游戏:通过声音设计增强游戏体验,如背景音乐、音效、角色配音等
《地球脉动》:运用自然声音,如 动物叫声、风声、水流声等,营造 出真实、生动的自然环境。
《人生七年》:运用人物对话和背 景音乐,让观众深入了解人物的内 心世界和情感变化。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
《舌尖上的中国》:运用食物制作过 程中的声音,如切菜、炒菜、煮饭等, 让观众感受到食物的美味和制作过程 的乐趣。
影视声音的分类
对白:角色之间 的对话
旁白:叙述者或 角色的内心独白
独白:角色自言 自语或内心独白
音效:背景音乐、 音效、环境音等
背景音乐:用于烘托气氛,增强情 感表达

第四章声音与声画关系重点

第四章声音与声画关系【学习要点】1.声音塑造空间的作用。

2.声音灵活调度时空的叙事能力。

3.声音的情绪性。

4.声画关系类型。

电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片,比较强调声音和画面的同步性,当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷,所以电影中有大量的对话,声轨铺得满满的,以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures),虽然也运用音效,但多自然地发源于画面中,这种声音就是可见的声音,即有画面声源的声音。

很快制作者发现了这类方法的局限,他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”,就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外,这可以扩展电影的银幕空间,能给观众视觉以外的信息,而有更强的戏剧效果。

不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”,承载相当于画面能够传递的信息。

为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中,我们周围大部分的声音都是不可见的,和视觉不同步,因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。

意识到这一点,电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。

声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。

比如听到关门声,我们便能判断有人离开房间了,即使并没有真地看到。

这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来,而专注于更有意义的形象。

这一点对于电影表现人的反应很重要,摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。

在很多情况下,不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。

一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象,表现效果远远要超过直接呈现出的形象。

在恐怖片中,声音的这种用法更为常见,无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛,能够加强和提升观众的心理紧张程度,门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫,甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围,这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。

在现代电影语言中,声音经常还被作为独立情节元素,省略地表现动作结果或者人的反应,使故事有出人意料的效果,特别是在喜剧片和动作片中最为常用。

视听语言第四章声音PPT课件


第二节 说 白
3. 旁白 ➢ 旁白(画外音):第三者的言语,或人物非
即时的述说。
说明性的画外音——解说词 表现性的画外音——人物的旁白
第二节 说 白
➢作用
补充画面视觉信息
第二节 说 白
实例分析
➢ 《东邪西毒》以欧阳锋的旁白 开场,这一段落中,人物旁白 表达的信息远远大于画面信息, 另一方面,这段旁白内容跨越 若干时空和多种人物关系,为 后面的叙事作了背景铺垫。
第四节 音响
➢ 类型
环境音响:场景中存在的一切客观背景声音,是 客观再现一个场景的基础。
动作音响:动作产生的各种声音,起强调和夸大 动作的作用。
“为了阐明音响作为电影的一个主要元素的重 要性,最简单的有效办法是看一下一部去掉声 轨的影片中的一个场面。一旦失去声音,无论 画面拍得多好,剪辑得多好,仍然不再有真实 感,因而也失去感染力。影片得速度似乎也减 慢了,结果常常像是看一系列照片。” —— 《电影元素》
直接和明确的交流方式。 ➢ 作用:
传达叙事信息 表达思想主题
第二节 说 白
2. 独白(内心独白) ➢ 独白:画面中人物(幕前)的即时独自言语 ➢ 作用:
心理描写、情感抒发
第二节 说 白
实例分析
➢ 《重庆森林》中,警察 633(梁朝伟)失恋后的 独白则反映出人物的心理 伤痛,起着心理和情感描 写的作用。
第二节 说 白
2.直接性和动态性:和小说对话的比较
➢ 动态性:声音除了能表现言语含义外,同时 还包含丰富的“副语言”。
第二节 说 白
3.生活化:与戏剧语言比较 ➢ 影视说白常具有口语化的倾向,显得生活化,
非常自然。
第二节 说 白
二、说白的类型及其作用

第四章电影的声音


6
3、电影声音的类型
A 人声
电影中的人声包括人物的独白、对白、旁白、歌声、啼笑, 感叹等。 人物的对话: a 内容单纯、集中、有中心 b 长短不拘,简短为主 c 生活化而不平淡乏味,幽默有情趣 d 个性化、动作性 e 潜台词(配合音调、语气、节奏、目光、表情、姿势、 手势等传达细微心理)
2013-7-14 7
B 音响
音响是除语言和音乐之外电影中所有声音的统称。 包括:动作音响 、自然音响、 背景音响 、机械音 响、特殊音响 人声会引起观众特别的注意而忽略画面,音响却 会加强画面的作用。语言和音乐是对现实的抽象概 括,音响是具体的感性的。
音响的特殊处理方式: 音响强化 音响转化 音响变异
主观音响
2013-7-14
8
C 电影音乐 (乐音)
电影音乐具备与“电影”相关的特性:内容确定、 具体;音乐对画面的从属性;时间的间断性等。 电影音乐的类型及作用: 主题音乐(一般多次出现,用变描绘性音乐(描绘动作环境) 剧作元素(加强影片节奏感,或直接参与情节发展成为内
容组成部分音乐)
2013-7-14
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泰坦尼克号 主题音乐 1
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泰坦尼克号 主题音乐 2
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泰坦尼克号 主题音乐 3
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12
2013-7-14
2
2、电影声画结合的方式
①声画同步 声画对位(声画分离但意义相配) ②声画分离
声画对立(声画相互离异,且意义反差)
③静默
2013-7-14
3
偷自行车的人 声画对位
2013-7-14
4
阳光灿烂的日子 声画对位(画外音)
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构图 ✓构图的组成:主体、陪体、环境
✓构图类型:
叙事性原则
✓构图原则
表意性原则 修辞性原则
整体性原则

光的质量:柔光和硬光
柔光:光源比较分散,方向 性较弱的布光。
硬光:光源比较集中,有明 显的方向性。
光的方向:前置光、侧光、
背光、底光、顶光
光的亮度:强光和弱光 光的光调:高调和低调 Nhomakorabea方向
色彩
色彩的配置:画面中不同色彩的比例、 位置、面积之间的搭配关系,造成不同 的浓与淡、明与暗、暖与冷、丰富与单 纯等视觉感觉,从而起到造型作用。
巴赞认为这种长镜头具有三个重要的美 学特征:
第一,它本质上符合现实; 第二,某些事件要求逼真的处理,长镜头 可以满足; 第三,它让我们在一个我们通常不加深察 的现实面前感到震惊。
长镜头
长镜头具有三个主要的美学优势。
叙述的完整感
在单镜头中画面的时间与生活中的真实事件 完全同步,同时环境、人物、事件都可以被充 分地展示,给观众带来完整的时空感。
法国著名的电影理论家马尔丹给镜头下了 这样一个定义:“镜头是拍摄过程中摄影机的 马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片; 从剪辑角度看,便是剪两次与接两次之间的那 段影片;从观众角度看,便是两个镜头之间的 那段影片。”
说通俗一点,从电影摄影机或电视 摄像机开机到停机为止的一段胶片或录 像带,算作一个镜头。其间不管拍摄对 象走动或者变化,以及拍摄机作什么样 的运动,花了多少时间,只要拍摄机不 停,都算作一个镜头。
波兰著名导演基耶斯诺夫斯基的影片 《红色》,通过汽车、电话、灯光、广告 画、地毯和舞台幕布等鲜明的红色来提供 一种温暖、热烈的视觉气氛,从而传达出 影片“博爱”的主题。
色彩的变化:画面中的色彩还可以借助于色彩 与人的情绪之间的内在联系,通过色彩的组合 和变化来制造艺术效果。
影片《重庆森 林》用红色、蓝 色的交替变化来 表现现代都市的 灯红酒绿。
第四章 影视艺术特性 影视的画面与声音
• 第一节 画面 • 第二节 声音 • 第三节 蒙太奇
第一节 画 面
一、影视画面的符号性
影视画面并不是现实的一种简单的复制,而 是一种艺术符号,既是对现实的记录,又是对 现实的超越,是被人赋予了意义的现实。
影视画面的两个基本特征
再现性:对现实时空的一种再现。
表现性:一种有目的的重新建构是影视制作 者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术 的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
长镜头理论 长镜头是指较长时值的镜头画面。它是在
一个镜头内通过演员调度和镜头运动(推、拉、 摇、移等视角和视距的变化),在画面上形成各 种不同的景别和构图。因此长镜头又被称为镜头 内部蒙太奇。从形式上讲,长镜头拍摄的时间较 长,单个镜头的长度可达10分钟左右。从内容上 讲,在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段 落。在审美上给观众的是平稳、连贯、柔和、真 实的感受。
焦距:人们通常将使用不同焦距的镜头称为标 准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜 头。
标准镜头:指焦距为40~50毫米的镜头。用该 镜头拍摄的画面,接近于人的肉眼感觉和视野, 其影像效果更强调对现实物象的还原。
短焦距镜头:指焦距小于40毫米的镜头,又称 广角镜头或鱼眼镜头。该镜头视野广,可以达 到180°的角,被拍摄对象横向扩张,近景有明 显的变性感。
二、影视画面的镜头元素
景别:景别主要是指由镜头与被拍摄物体 距离的远近而形成的视野大小的区别。分 为远景(大远景)、全景、中景、近景、 特写(大特写)。
各种景别示 意图
镜头具有两种不同的涵义: 在技术上,镜头是指电影摄影机上、电视 摄像机上和照相机上的一个光学部件。它是由 透镜系统组合而成的,在物理学上叫做透镜, 俗称“镜头”; 在摄影创作上,则是指电影摄影机或电视 摄像机每拍一次所摄取的一段连续画面,这是 通常所说的镜头的涵义,一部影视作品是由许 多不同拍法和不同长度的镜头衔接组成的。
旋转 运动。 移:摄影机或摄像机拍摄时所做出的左右、
上下运动。 跟:摄影或摄像机镜头与运动着的被拍摄物
体保持基本相同距离的纵向运动。
角度
平视镜头:镜头与被拍摄物体保持基本相同水平 的镜头。
俯视镜头:镜头低于水平角度,从上向下拍摄的 镜头。
仰视镜头:镜头高于水平角度,从下向上拍摄的
镜头平视。镜头
俯视镜头 仰视镜头
影片 《400下》中, 著名的奔跑长 镜头,被后来 诸多作品模仿。 长镜头常常用 来表现高难度 动作,以此来 证明表演的真 实性。
三、影视画面的造型元素
造型即指在特定视点上,通过形、光、色等 空间元素来表现人、景、物、塑造视觉形象。 造型是通过摄影造型、美术造型和演员造型 来完成的。
最重要的造型元素包括构图、光与色。
色调:影视作品中每一个局部的色彩处理是受 到色调的总体设计所支配的。
表意的丰富性
在长镜头中,画面信息丰富复杂,没有确定 的所指,需要观众的主动参与来发现和创造意 义。
画面的开放性 长镜头利用场面调度、镜头以及摄影机
或摄像机的运动使画面产生运动感,这种运 动由于其画框边缘的不确定,反而使观众能 够对画框以外的空间进行想象和补充,从而 使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。
长镜头具有写实主义电影美学特征,写实主义 主张电影形象的真实性,主张电影与生活真实相 联系。
写实主义电影理论的杰出代表是法国电影 理论家安德烈•巴赞。巴赞借用几何学的名词 ,指出电影是现实的“渐近线”,它不断地向 现实接近,永远依附于现实。为实现这一目标 ,理想的方法是保持现实时空完整的连续拍摄 方法,即长镜头。因此,巴赞用长镜头来反对 传统蒙太奇。在这种镜头里,一个动作可以在 很长的时间里和在几个空间平面上持续发展, 导演就可以在一个画面之内,而不是在几个画 面之间构成戏剧性的相互关系。
长焦距镜头:指焦距大于50毫米的镜头,又 称望远镜头,可以将远距离物象拉到近处。
变焦距镜头:指焦距可以发生变化的镜头,这 种镜头在拍摄中根据需要随时变焦,可以产生 推拉镜头的效果。
不同焦距 的镜头
镜头运动:运动镜头主要包括5种形式
推:镜头逐渐接近被拍摄物的运动。 拉:镜头逐渐离开被拍摄物的运动。 摇:镜头借助三脚架做出的上下、左右或者
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