电影各种职务, 脚色,行当介绍

电影各种职务, 脚色,行当介绍场记现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。

需要细心认真，还要能熬夜。

电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。

熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。

很多导演都是从场记、副导演出身。

多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.副导演千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。

（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。

每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。

）副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。

导演1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养，要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。

2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。

导演乃剧组万精油也。

电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通，精通业务才具备说服力。

3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。

导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。

他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。

怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。

在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。

他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。

他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。

成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。

途径一:考学目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。

途径二：曲线救国学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径，比如编剧、摄影、美术、演员等部门（参见其他章节），掌握其中的一种技能，“编而优则导，演而优亦可导”，只要朝着导演的方向努力，总有一天会脱颖而出灯光打灯的师傅，可化腐朽为神奇，人称"灯爷"，演员可不敢得罪灯爷，否则你有七分姿色他可让你负七分！做这一行要能吃能睡能干，没有强健体魄只能靠边站。

和摄影组一样，是最讲义气的部门。

影视圈其实就是个大江湖，一帮兄弟个个是热血的好汉。

灯光组相对入行易，没文化的也能混一口饭吃。

但如果要做出个成绩来，却是不简单的事情。

有人说，照明是一种很难捉摸的艺术，捕捉光影并利用它为你服务，认真不简单呢！在为摄影照明时，人们通常遵循三种办法：一经验法即移动灯光进行反复实验，直到满意为止。

这种方法很有趣啊，刚入门的时候，我曾经搜集了家里全部的台灯手电筒，然后拿了一堆姐姐从西安带回来的兵马俑做实验，一方面琢磨灯光的变化，一方面琢磨镜头的变化。

当然在拍摄现场，通常不允许灯光师慢慢折腾，必须在短时间内作出决断，所以这种办法只适用于拍摄现场以外，是一种私底下学习的笨鸟先飞的办法。

二常规法顾名思义，这是一种按规矩办事的方法，把灯光按常规安排在一定位置来拍摄，不会出什么错，但也绝对不会有惊喜出现，画面千篇一律，实在很没劲，这种方法是对照明在艺术上的潜力的扼杀。

但同时也是不得不用的办法，尤其是电视剧，四五天一集的速度，容不得人有要求。

三分析法在真正了解了光的性能基础上，有步骤地构成照明处理。

利用对光线的变化使拍摄对象产生变化，夸大或缩小某些特征，创造一种"意境"，得到一种相对的最佳效果。

换句话说，就是"心中有数法"，这可是需要多年的修炼再加上艺术灵感的至高境界。

照明的技术和硬件设备在不断发展，但是无论技术手段如何地日新月异，最重要的是保持强烈地好奇心，细致观察周围世界中的光和影的作用，不断地探索和实验，只有通过实践，才会从感染人的照明魔力中得到无穷乐趣。

照明程序总摄影师负责摄制工作中的布光，灯光组原则上服从摄影组，由灯光组长领导，向摄影组提供支援，两组人员通常配合默契，一般的摄影指导都带有自己熟悉的灯光组。

照明指导的初步工作可以简单概括如下：初步计划剧本美学---剧本题材性质、故事情节梗概、剧情分析说明。

剧本细节--剧本祥述场面调度、表演动作、效果、拍摄提纲等拍摄处理--准备如何拍摄表演、摄影技术、处理方法拍摄地点--准备在何处拍摄（摄影棚、外景地、工作条件、潜在的问题等制片协作--与美工师（布景设计师）服装、化装、特技等人员的工作的相互协调照明技术细节--估计合理的照明处理、设备组织--租用和预约设备的安排、可供使用的电源、照明小组的组成布光方法灯光组长通常事先估测可能的需要，根据摄影师的机位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然后等待摄影师的指示，再应总摄影师的要求进行再调整。

有时导演会安排演员或者找替身走位，以方便布光的进行。

分镜头拍摄影片是一系列镜头拍摄成的，每个镜头持续的时间从几秒到几分钟不等。

（注：据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。

当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。

不久前曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。

）原则上，一次只为一个镜头布光，如果想连续为几个镜头布光就要作出妥协，以适应拍摄场地及设备的局限。

特写镜头与远景镜头通常分别照明。

灯光的配置和电源拍摄场面需要配置的灯光数量决定于很多因素，除去场地的因素，也受到表演范围、布景色调、照明处理的复杂程度甚至资金的影响，因此，用电量可能从零（昼光加反光板）到若干兆瓦。

照明功电则从腰带式电池到租用外景电源或高容量发电机不等。

剧组拍夜外景时在无电源的情况下，就要出动发电车，现场发电以保证电量。

所以灯光组一般配备有专门的电工。

动作导演动作导演是动作片的重量级人物，可与文戏导演一样出风头领风骚。

动作片做为先锋带领华人电影打入世界影坛，在荷里活站有重要地位。

从某种意义上来讲，武打片电影在世界影坛上代表了中国电影。

动作明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、杨紫琼从香港拼杀到美国，中国KONGFU风靡一时，《风云》的中国功夫加特技让外国人看傻了眼，动作导演洪袁和平凭着《MATRIX》和《卧虎藏龙》成为真正的国际风云人物。

武侠电影每过一段时间，便会呈现一种新风潮，比较有代表性的导演是张鑫言、罗维、吴思远、刘家良、洪金宝、袁和平、楚原、徐克、谭家明、王晶、程小东、李惠明等。

在电影这个江湖上，拍要让观众服，还要让同行服，所以要拍得热闹，还要讲究门道。

当然，门道不只是武术，更指电影手段的运用，包括场面调度、特技运用、动作设计等。

电影特技已经成为动作电影的重要表现工具，使得动作设计的可能性无止境扩展。

一句话，没有做不到，只有想不到。

传统意义的武打电影，从动作的形式上来说，有以下几种形式：法术、京剧开打、传统武术、现代拳、杂技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。

入行途径动作导演多数习武出身，武行多来源于戏曲剧团、体育院校武术专业、体工队，最初就由从武行做起。

武行开始多演虾兵蟹将，或给主要演员做替身，出色者后来就成了武术指导或者武打明星。

要成为一个动作导演需要的知识非常丰富，并非只会几手拳脚就能胜任，从导演方面的要求,参照导演篇。

注：武行为影视圈内风险最大的行当，是保险公司的大主顾电影制作的每一种技术——生胶片，摄影机，灯光，音效，效果——都包含了成千上万的细微工作，看起来总是非常复杂。

无论在哪一个职位中，想成为大师必须积累多年的经验并且已经经历了很多不同的实际拍摄情况。

然而，我的经验是，并没有任何一种设备或技术是非常复杂的；也并没有任何一样东西可以在十分钟内解释清楚并完全被掌握。

电影制作是将成千上万与之相关的细节组合起来并加以艺术化的应用。

这本书将帮助你理解其中的一部分。

我们从一名灯光技术员在一部电影制作中所扮演的角色开始讲起。

灯光技术员的工作职能（Job Descriptions of the Lighting Crew）灯光，置景及摄影部门都需服从摄影指导（director of photography: DP）的指挥。

照明组长（或称灯光师：gaffer）与置景主任（key grip）是摄影指导的助手。

照明组长的手下有灯光助理（assistant chief lighting technician）组成，也被称为the best boy electric 或second electrician。

在灯光助理之下是电工（electricians），也被称为lamp operators 或third electricians。

摄影指导 (Director of Photography)摄影指导是导演的右手；他（或“她”）是帮助导演作出所有重大决定的人。

摄影指导的主要职责有：将他和导演一同设想好的场景制作成电影；决定使用灯光的正确时间，地点以及气氛；选择最适合于剧情的摄影角度。

摄影指导还将选择光源，根据剧本和导演的要求平衡现实效果与已被风格化的戏剧效果以达到画面要求。

摄影指导还要对布景与服装的设计和色彩提出建议，同时，还要参与拍摄场地的选择。

摄影指导将帮助导演决定每场戏所包含的内容以及决定拍摄不同的摄影角度以提供给剪辑师供剪辑时使用。

在选择摄影角度时，摄影指导必须提出适当的镜头走向（与剧本指导（script supervisor）一起）并在装台时提供灯光图。

摄影指导通常会在拍摄前用照相机测试画面效果。

他可能会尝试不同的灯光效果，使用不同的色纸，特殊的暗房技术或不同的滤镜组合以寻找一种可以达到剧本要求的效果。

摄影指导在拍摄前可能也需要做他自己的研究以保证拍摄时时代场景的真实与准确性并获取灵感。