中国古典诗歌审美意象的生成过程探析
中国古典诗歌的意象
中国古典诗歌的意象袁行霈王国维在(人间词话)里说：“言气质、言神韵，不如言境界。
”境界是中国古典诗歌美学的一个重要范畴，讲境界的确比讲气质、讲神韵更能揭示中国诗歌艺术的精髓，也更易于把握。
但是，讲诗歌艺术仅仅讲到境界这个范畴，仍燃显得笼统。
能不能再深入一步，在中国古典诗歌里找出一种更基本的艺术范畴，通过对这个范畴的分析揭示中国古典诗歌的某些艺术规律呢？我摸索的结果，找到了“意象”。
在古代，意象这个概念虽被广泛使用，却没有确定的涵义。
我们不可能从古人的用例中归纳出一个明确的定义。
但是，把意和象这两个字连在一起而形成的这个词，又让我们觉得它所表示的概念是其他概念所不能替代的，借助它可以比较方便地提示出中国古代诗歌艺术中某种规律性的东西。
那么，能不能将古人所使用的意象这一概念的涵义，加以整理、引申和发展，由我们给它以明确的解释，并用它来说明中国古典诗歌的艺术特点和艺术规律呢?我想是可以的。
要解决这个问题，首先应当划清意象和其他近似概念的界限，从比较中规定它的涵义。
但又要避免从概念到概念的演绎，而应从诗歌创作的实际出发，联系诗歌作品的实例来说明问题.下面我就试着用这种方法对中国古典诗歌的意象加以论述。
一先看意象和物象的关系。
古人所谓意象，尽管有种种不同的用法，但有一点是共同的，就是必须呈现为象。
那种纯概念的说理，直打胸臆的抒情，都不能构成意象。
因此可以说，意象赖以存在的要素是象，是物象。
物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。
但是物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人主观的色彩。
这时它要受到两方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗与筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面，又经过诗人思想感情的化合与点染，渗入诗人的人格和情趣。
经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。
诗人的审美经验和人格情趣，即是意象中那个意的内容。
因此可以说，意象是融入主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。
中国古代诗歌的意象美与抒情美研究
意境意象： 如田园、山 水、宫廷等， 表达诗人对 理想生活的 向往和追求
意象在中国古代诗歌中的运用
意象的定义：指诗歌中用来表达情感、意境的物象或景象
意象的分类：自然意象、社会意象、情感意象等
意象的作用：营造意境、表达情感、象征意义等
意象的运用技巧：比喻、拟人、象征等
意象在中国古代诗歌中的典型例子：如“明月松间照，清泉石上流”、“大漠孤烟 直，长河落日圆”等
个案研究法
分析诗歌中的意象和抒情手 法
选取具有代表性的诗歌作品
探讨意象和抒情手法之间的 关系
总结个案研究的发现，提出 普遍性的结论
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THEME TEMPLATE
意象美与抒情美的关系：意象美是抒情美的基础，抒情美是意象美的升华。 两者相辅相成，共同构成诗歌的美学价值。 在诗歌鉴赏中，理解意象美与抒情美的关系，有助于更好地把握诗歌的主 题和情感，更深入地欣赏诗歌的美。
0中5国古代诗歌的意
象美与抒情美的研 究价值
THEME TEMPLATE
对中国古代诗歌的研究价值
意象美与抒情美 的结合：两者相 辅相成，共同构 建诗歌的艺术魅 力。
意象美与抒情美 的关系：意象美 是抒情美的载体， 抒情美是意象美 的灵魂，两者相 互依存，相互促 进。
意象美与抒情美在诗歌鉴赏中的意义
意象美：通过具体的事物表达抽象的情感，使诗歌更具形象性和生动性。
抒情美：通过直接表达情感，使诗歌更具感染力和共鸣感。
抒情美是意象美的升华：通过抒发情感，使意象更具有深度和内涵
意象美与抒情美相互促进：意象美的表达可以激发抒情美的产生，而 抒情美的抒发又可以进一步丰富意象美的内涵 意象美与抒情美的结合：通过将意象美与抒情美相结合，可以创造 出更加生动、感人的诗歌作品
初中语文古典诗词意象解读研究
初中语文古典诗词意象解读研究古典诗词是中华文化瑰宝，它既是我国古代文学的重要组成部分，也是文学艺术的瑰宝。
诗词中的意象是诗人用以表达情感、抒发思想的重要手法，它承载着诗人的感悟和思考，给读者带来美的享受和思考的启示。
本篇文章将从意象的概念、古典诗词中常见的意象以及意象的解读三个方面进行研究。
我们来了解一下意象的概念。
意象是诗词中所描绘的事物之外所蕴含的情感、思想、意境和艺术形象。
它是诗人通过形象的描写表达深层次意义的手法。
意象的形成与诗人的感悟、思考和审美观念有关，它通过对事物的感知和体验，吸收外部世界的信息，将其内化为自己独特的审美形象。
在古典诗词中，常见的意象有山水、花鸟、月亮、孤独等。
这些意象常常是诗人通过感知自然和人生来表达自己的情感和思考。
苏轼的《山行》中，诗人描绘了青山脉脉相连的景象，通过对山水的描写，表达了诗人豪情壮志的情感；杜甫的《月夜忆舍弟》中，诗人写道“戍鼓断人行，边秋一雁声”，通过对秋夜月亮和边地哀戚景象的描绘，表达了诗人对兄弟的思念之情。
接下来，我们来解读古典诗词中的意象。
在古典诗词中，意象往往具有多重的意义和象征性。
山水意象在古典诗词中常常被用作表达情感和人生哲理的载体。
山水既是具体的自然景观，又是象征着诗人积极向上的意志力和不屈的精神力量。
在王之涣的《登鹳雀楼》中，诗人通过描绘大好河山的壮美景象，表达了对华夏文化的自豪和力量感。
花鸟意象在古典诗词中常常被用来表达美和生命的脆弱。
花鸟虽是柔弱的生物，却具有绚丽多彩的外表和短暂的生命，诗人通过对花鸟的描绘，表达了对美的追求和对生命的思考。
在杜牧的《秋夜寄邱员外》中，诗人通过描绘夜空中的花鸟，表达了对友谊和美好事物的思念。
月亮意象在古典诗词中常常被用作表达孤独和思乡的符号。
月亮是幽静的、孤寂的，它常常被用来象征远方的亲人和夜晚的寂静。
在李白的《静夜思》中，诗人通过描绘月亮和思乡之情，表达了对故乡和亲人的思念之情。
中国诗歌意象发展简析
中国诗歌意象发展简析中国诗歌意象发展简析中国古典诗歌是中国文化发展史上的重要组成部分，它以其古老的文学美学、象征性的内容及深刻的哲学思考而闻名于世。
因此，诗歌意象的发展也成为中国文化发展史上重要的一个研究领域，本文将就诗歌意象发展简要做一简析。
一、历史跨越时间的穿越中国诗歌意象的发展源自中国文学史上的古典诗歌，从古代至今，它们一直是影响中国文化发展的重要力量，比如屈原的《离骚》、居易的《绝句》、李白的《静夜思》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等经典名篇都在影响着后世的观念与思想。
唐诗宋词元曲明清戏曲，都深深地留下了它们到此地的痕迹。
二、精美绝伦的诗意象中国古代诗歌之所以受到人们喜爱，就是因为它们所蕴含的诗意象，诗歌中所塑造出的绝伦精美的意象都是经过深思研究之后创作出来的，深刻的意境及极具形式美的内容都是高雅的古代文学的组成部分，它们所抒发的情感、感悟也成为每一位诗人创作的动力源泉。
三、文学审美的洗礼中国古代文学审美的洗礼，当今已深深的嵌入在中国文化的根底当中，它们以其艺术性、深刻性、诗性和神秘性影响着后人对诗意象的概念、情感和欣赏。
审美思想不断地影响着中国文学家们，四、传统修为的继承中国书院文学传统中也深深地留下了关于诗意象的创作，如“古诗三百首、古文四书”之外，古文就是诗意象创作的重要书院文学提供了大篇幅的关于诗意之趣的研究与发展。
此外，随着今天的古典文学研究的发展，学术界也继承并洗礼了古典文学的传统修为。
五、重新定义的诗意象随着文学在不断发展，诗意象也在不断重新定义。
今天，中国诗歌的创作已经不再拘泥於传统的文学形式，新的诗意象渗透在各个领域，如小说、剧本、网络等。
当代诗歌中作家们也越来越重视表现“现代诗意风貌”，注重表现“当代诗意抒情”，用新思维新意象表现古老的文学精神。
综上所述，中国古代诗歌意象的发展深深影响着中国古典文学的发展，它以其古老的精神内涵、象征性的文字内容以及深刻的哲学思考而受到人们的喜爱，而当今也在不断地洗礼和重新定义，让古老的文学精神在新的抒情艺术中重新得以发挥。
中国古典诗歌意象概念古代文学论文
中国古典诗歌意象概念古代文学论文摘要：“意象”概念在中国源远流长。
西方的“意象”概念与中国有很多不同，尤其是西方理论话语中的意象概念。
本文对二者作一比较，以审美的眼光探讨二者异同，希望对建立一个包容中西意象概念的现代审美意象概念有所启发。
关键词：意象；中西比较；文学研究一、中国古典诗歌中的意象概念作为审美表现成果的意象，其概念发展过程大致可分为四个阶段：第一阶段，萌生于汉代；第二阶段，发展于晋代；第三阶段,完备于六朝；第四阶段，认同于唐代“而概念的术语产生于唐代”。
（一）意象概念的内涵萌生于汉代学者解经释骚的比兴。
《毛诗序》运用了“诗六义”这一术语，汉儒解《诗经》，总结出赋比兴的三种表现手法。
王逸指出《离骚》的“香草美人”是一种新的比兴寄托手法，应视为对意象内涵的扩充。
（二）陆机《文赋》的“隐”“曲”“喻巧”说，是对意象内涵的发展。
他对意象概念内涵的发展有两点贡献：1、提出了“隐”“曲”“喻巧”说。
2、《文赋》开篇曰：“余每观才士之所作，窃有以得其用心。
”《文赋》对“比兴”一词避而不谈，不论其用意如何，客观上却昭示了隐含寄托手法不仅为诗骚所独有。
陆机的“隐”“曲”“喻巧”说，是对汉代《诗经》、《楚辞》研究的比兴说的继续和发展，与意象概念的内涵是同质的。
（三）意象概念的内涵在《文心雕龙》的《隐秀》篇中得以完备。
刘勰将“隐”“秀”并举为最优秀的表现手法。
“秀也者，篇中之独拔者也”，“秀”就是篇中的名句。
而“隐”就是意象。
（四）意象的内涵认同于唐代诗人和诗评家。
在诗学领域，皎然率先将意与象的寄托关系作了明确地揭示。
“象下之意”，即客观外物的描写中寄托隐含的诗人的主观情致，它的出现标志着意象概念术语的出现。
意象的内涵完备于刘勰，至此，意象概念正式诞生。
唐人论及意象使用的另一术语是“内意”“外意”。
“外意”指客观象的意义，“内意”指作者的主观情致。
意象概念内涵可以作如下归纳：1、象指一切具有物理形态的客观存在物，包括视觉不可见的物质和人自身的一切外在表现，如声音、风和人的情态行为等。
理解古代诗词意象的创造与情感表达
理解古代诗词意象的创造与情感表达古代诗词作为中华文化瑰宝的重要组成部分，以其独特的意象和情感表达方式，深受人们喜爱和推崇。
在古代诗词中，意象的创造和情感的表达相互交织，形成了独特的艺术魅力。
本文将从意象的创造和情感的表达两个方面来探讨古代诗词的魅力。
一、意象的创造意象是古代诗词中重要的艺术手法，通过对自然、人物、物象等形象的描绘，表达作者的思想和情感。
古代诗词中的意象创造主要包括以下几个方面：1.自然意象古代诗词中常常运用自然意象来描绘人物情感或者抒发自己的情感。
例如《登鹳雀楼》中的“白云千载空悠悠，青春万岁愁不休”，通过描绘云雾的千古不变和青春的短暂，表达了诗人对岁月流转和时光消逝的感慨之情。
2.动物意象古代诗词中的动物意象常常用来象征某种情感或者表达作者的思想。
例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过明月和霜来象征孤独和寂寞，表达了作者在夜晚思念远方亲人的情感。
3.物象意象古代诗词中的物象意象常常通过对日常生活中的物品的描绘，表达作者的情感和思想。
例如《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣”，通过描绘草木的枯荣变化，表达了作者对岁月流转和人生无常的思考。
二、情感的表达古代诗词以其独特的情感表达方式而闻名于世。
情感的表达在古代诗词中起到了重要的作用，使诗词充满了深情和内涵。
古代诗词中情感的表达主要包括以下几个方面：1.爱情之情感古代诗词中的爱情之情感是最为常见和典型的。
通过对爱人的思念、相思之情的描绘，表达了诗人深沉的爱情之情。
例如《白头吟》中的“白发渔樵江楚间，青山隐隐水迢迢”，通过对白发和青山的描绘，表达了诗人对爱人的深深思念之情。
2.离别之情感古代诗词中的离别之情感常常通过对离别场景的描绘，表达了诗人对亲人或者友人的离别之情。
例如《送杜少府之任蜀州》中的“城阙辅三秦，风烟望五津”，通过描绘离别时的风景和场景，表达了诗人对友人离别的感伤之情。
3.对人生和社会的思考古代诗词中的情感表达还常常涉及对人生和社会的思考。
中国传统诗歌的审美特征与演变分析
中国传统诗歌的审美特征与演变分析中国传统诗歌作为中国古代文化的瑰宝，经历了漫长的发展过程。
其审美特征和演变不仅反映了中国古代文学的发展轨迹，也展示了中国文化的独特魅力。
本文将从古代诗歌的“格律韵味”、“意境意象”以及“主题与情感”三个方面来分析中国传统诗歌的审美特征与演变。
首先，古代诗歌的“格律韵味”是其独特的审美特征之一。
格律是指诗歌的结构和韵律形式，而韵味则是指诗歌的音韵美感。
中国传统诗歌的格律多以五言和七言为主，五言细腻优美，七言雄浑豪放。
古代诗人注重平仄的对仗关系，追求平稳流畅的韵律，这样的审美特征在古代诗歌中得到了充分展现。
随着时间的推移，格律在中国传统诗歌中的应用经历了不断的演变和变革，在唐宋以后逐渐丰富多样，出现了更加自由灵活的格律形式。
其次，古代诗歌的“意境意象”是其独特的审美特征之一。
意境是指诗歌中所创造出来的抽象或具体意象与情感相结合的表现方式。
中国古代诗歌强调借景抒情，注重以景写情，通过对自然和人生的描绘，创造出深邃的意境。
意境的创造依靠诗人的才思和想象力，而古代诗人常常采用象征、典故等手法来塑造意境。
随着时代的变迁，意境的创造在中国传统诗歌中也发生了变化。
在现代诗歌中，意境的创造更加重视个人的感受和体验，以及对社会现实的思考和批判。
最后，古代诗歌的“主题与情感”是其独特的审美特征之一。
中国传统诗歌的主题广泛而多样，表达了人们对自然、爱情、友情、人生等方面的感悟和思考。
在古代诗歌中，情感往往通过主题来表达，而情感的表达语言则以含蓄、克制为主。
中国古代诗人注重内心情感的抒发，常常以自然景物和物象为媒介来表达个人的情感体验。
随着社会的进步和文化的多元化，中国传统诗歌的主题也在不断地演变和拓展，涉及到社会现实、人际关系等更加具体的内容，并且情感表达也更加开放和直接。
总结来说，中国传统诗歌的审美特征与演变在格律韵味、意境意象以及主题与情感三个方面展现出丰富多样的特点。
古代诗歌的审美特征源自对自然、人生以及情感的感悟和思考，而其演变则受到时代和文化背景的影响。
了解古代诗词的意象塑造
了解古代诗词的意象塑造在古代文学中，诗词是一种表达情感、抒发思想的重要形式。
而诗词中的意象塑造，更是让作品生动有力、富有艺术感的关键要素之一。
本文将从古代诗词意象塑造的概念、常见手法以及意象塑造的作用等方面展开探讨，以期更全面地了解古代诗词中的意象塑造。
一、意象塑造的概念古代诗词的意象塑造是通过用具体形象来描绘抽象概念或情感，并通过运用诗歌语言的表现力，使读者产生直观感受和共鸣的过程。
意象是诗人通过感官形象所塑造的艺术形象，通过对事物外在形象和内在含义的把握，诗人赋予了作品新的艺术意义。
二、意象塑造的常见手法1. 比喻手法：比喻是通过将两个事物进行相似性的比较来揭示它们之间的共同点。
例如杜甫的《绝句》中“瘦影自怜强，水面倒清秋”，通过将人的影子与水面的倒影进行比喻，描绘了诗人颓废的心情。
2. 拟人手法：将抽象的事物赋予人的特质，使其具有生命力，能够活动起来。
例如白居易的《长恨歌》中“思娇想媚，夜歌舞，镜中独自见光辉”，将才子佳人的形象拟人化，使读者更能感受到他们的美丽与辉煌。
3. 对偶手法：通过两个相对的词语或意象进行对照，产生对比的效果。
例如李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”，将明月光与地上霜进行对比，凸显了诗人心情的孤寂和安静。
4. 联想手法：通过事物间的关联来建立意象之间的联系，使读者产生更多的联想。
例如李清照的《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，通过雨和睡眠之间的联想，表达了诗人对离人的思念之情。
三、意象塑造的作用1. 丰富形象：意象塑造让古代诗词中的形象更加丰富多样，使其具有强烈的感染力和艺术表现力。
2. 表达情感：通过意象塑造，诗人能够将自己的情感与读者产生共鸣，使读者更深入地理解和感受诗人的心情。
3. 营造意境：恰到好处的意象塑造能够营造出浓郁的意境，使读者身临其境，沉浸其中，感受其中的美与愁。
4. 隐喻表达：意象塑造中常含有丰富的隐喻，通过对事物真实形象的比喻，间接地表达出更为深刻的思想和意义。
中国古典诗歌意象论
中国古典诗歌意象论中国古典诗歌意象论屈光内容提要本文对意象概念的形成过程、意象概念的界定、意象概念的内涵、意象的分类、意与象之间的联系、意象创造过程中的意识状态、意象的真实性等问题进行分析论证。
指出意象理论与意识流理论紧密相关，说明了意象概念能将众多表现手法统摄起来，试图构建中国古典诗歌意象理论体系的粗框架，并希望在鉴赏和创作上具有实践指导功能。
关键词意象内意外意意识状态意识流意象的真实性意境、意识流、意象是三个有关深层文艺心理的课题。
意境是作家的主观情志与客观环境互感的抒情艺术氛围；意识流是精神特质，是文本中所呈现的以非理性、非逻辑性为特征的真实心理流程[1]；而意象是以独特的审美表现创造出的具有双重意义的艺术形象。
对于意象理论的研究，近二十年来间有著述，对意象的概念、意象的分类、意象的组合、意象与意境的关系等问题作了有益的探讨，而于本文多有启发。
但是迄今为止的意象理论研究尚远未深入，尚不足以搭成意象理论体系的框架，缺乏对鉴赏和创作的指导功能。
弥补这些不足，正是本文希望能达到的目的。
一、意象概念的形成过程中国古代没有系统的意象理论，甚至连古人著述中的“意象”二字，在词汇意义和语法类别上都有不同。
比如，刘勰说:“独造之匠，窥意象而运斤”[2]，“意象”指匠人想象中应该切入的点。
王昌龄说:“久用精思，未契意象，力疲智竭；放安神思，心偶照境，率然而生”[3]，“意象”指意识所要搜寻的物象，没有寻到，才说“(思)未契意象”。
以上两个“意象”都是名词性词组。
清人叶燮说:“必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也”，又说:“划然示我以默会想象之表”[4]，“意象”与“想象”同义，是动词。
与我们所说的意象概念相一致的言论到了明代大量出现。
郝敬在阐释赋比兴时说:“托于物为比，比者，意之象。
故曰:铺叙括综曰赋，意象附合曰比，感动触发曰兴。
”[5]李东阳曰:“意象具卒，始为难得。
”[6]何景明说:“意象应曰合，意象乖曰离。
论艺术创作及欣赏过程中意象的生成
论艺术创作及欣赏过程中意象的生成摘要:作为中国古典美学范畴的“意象”,是“意”与“象”的并置与化合,是一种生成和动态的平衡。
艺术创作过程中意象的孕育与生产的两个阶段是从“眼中之竹”到“胸中之竹”,再从“胸中之竹”到“手中之竹”的两个过程;艺术欣赏时意象的生成是欣赏者对艺术品意象的再发现过程。
意象具有一种张力,这种张力使艺术创作和欣赏时生成的意象饱满圆涨。
艺术的魅力蕴含在审美意象之中,艺术的根本功能就是其审美的功能,而审美,正是艺术创作和欣赏时意象的建构和重构也即审美意象生成的过程。
关键词:意象; 艺术; 生成; 审美一中国古典美学家认为,艺术的本体乃是审美意象,而审美意象的生成又具体体现于艺术创作及欣赏的过程中。
因此,通过对艺术创作及欣赏过程中意象生成的研究,可以促进对艺术的美学分析,正如彭锋所言:“美学的目的,不是去研究脱离审美主体而客观存在的美,而是着眼于审美意象的结构分析。
”[1]在西方传统美学对艺术本质的研究中,影响较大的是模仿说和表现说。
“…模仿说‟和…表现说‟都抓住了艺术本质的一个方面,但同时都忽略了艺术本质的一个更重要的方面:艺术是艺术家借助于某种感性媒介物进行构形(formative),从而创造出一个新的意象世界的活动。
艺术不是任何一种自然情感的自发流溢,而是将情感纳入一个明确的艺术结构,从而把它符号化为一个…意象‟。
”[2]此“意象”,是指审美意象,是中国古典美学范畴,它“既不像西方体验哲学中的…意象‟那样宽泛(超出审美的范围),也不像…意象派‟诗人说的…意象‟那样狭窄(实际上只限于…意象‟的一小部分)”。
[3]那么,什么是“意象”呢?组成“意象”的“象”和“意”又分别指的是什么呢?“象”与“意”的观念均来源于《周易·系辞上》。
《周易·系辞上》在阐述易象时指出:“圣人立象以尽意。
”虽然“言不尽意”,但“立象”可以“尽意”。
此后,中国古典美学史便逐渐演绎出了“意象”这一概念:魏晋时,“象”、“意”关系成为玄学家探讨的重要题目;南朝梁刘勰在《文心雕龙·神思》中将“意”与“象”连用构筑为“意象”,明确提出“意象”一语,其“独照之匠,窥意象而运斤”,说明构思时须对审美观照中的意趣、情志和浮现于脑际的外物形象相结合而形成的审美意象进行加工,并认为“意象”是无限之情思与有限之形象的有机结合体,是艺术之本体,是审美创造的基本目标;唐以后“意象”一语用于艺术论中渐多,明王廷相《与郭价夫学士论诗书》认为:“言征实则寡馀味也,情直致而难动物也,故示以意象,使人思而咀之,感而契之,邈哉深矣,此诗之大致也”,指明艺术意象乃诗之要,强调了诗歌以融汇作者情思的意象以感动读者的特点。
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中国古典诗歌审美意象的生成过程探析作者：黄东文来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第01期摘要：意象作为艺术的本体，是由审美创作产生的融入了作者主观情意的非现实表象系统。
中国古典诗歌审美的核心问题是意象生成的问题。
其意象的生成是一个包含多种心理活动的复杂的审美感兴过程：从文字符号的感知，到诗歌语言的意识，再到心象的提取和加工，最后生成意象，甚至领略到意境。
关键词：意象；审美；心象中图分类号：I206 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0014-02意象，作为东西方文学艺术的核心概念，即是中国古代文艺理论专有的，在西方也有与之对应的词语。
意象是意中之象，是由审美创作产生的融入了作者主观情意的非现实表象系统。
它是“意”和“象”的组合。
“意”表示作者的凝注在作品中的主观情意，“象”表示作者在作品中用以表达感情的非现实表象（有的称为物象）。
所以从意象的创作过程和本质特征来看它是物我合一、主观和客观相统一的、情景交融的。
它包括融入了作者情意的景、物、人、事。
意象是艺术的本体，是艺术创造的目的，也是艺术欣赏的对象——对中国古典诗歌创作来说当然也不例外，中国古典诗歌审美的核心问题是意象生成的问题。
诗歌意象审美达到并突破一定的层次和深度，就能体味到诗歌意境。
“境”（或“意境”）生象外，是象的升华，“是运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形而上本体意味的境界”。
如果说意象是中国古典美学的中心范畴，那么意境则是最高范畴。
一、解析意象生成的相关理论意象是如何生成的？要演绎这个生成过程，需要中国古典美学的相关论断，也需要心理学和接受美学的相关理论来提供有效的支撑。
中国古典美学有许多范畴和命题论及意象生成。
《周易》有：“子曰：书不尽言，言不尽意。
然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意”。
这是意象的词源。
刘勰在《文心雕龙》里提出意象这个词：“独造之匠，窥意象而运斤”。
《周易》里的“兴”（“赋比兴”的“兴”）是就“心”和“物”之间的作用关系来说的：由于有“物”的感知上的触引从而有“心”意的感发。
孔子论及的“兴”（“兴观群怨”的“兴”）是说诗歌可以使欣赏者的精神感动奋发。
而这种精神的感动奋发，是和欣赏者的想象和联想活动分不开的。
清初著名画家郑板桥有一段广为引用的文字论及创作审美意象的生成：由“眼中之竹”而“胸中之竹”的过程即是。
这些论述显示了古人对意象及其生成的独到领悟。
审美心理学认为：意象生成是一个包含多种心理活动的复杂的审美感兴过程，即由审美感知而心动，在审美想象和快感中体味意象、领悟意境。
而根据接受美学理论主张：文学接收是一种以读者为主体、以文学文本为对象、力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验的基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动选择、接纳或抛弃。
读者面对的文本是一堆文字符号。
这堆文字符号，经过作者加工创意并凝注了作者审美意象，蕴含着有组织性的意象结构，所以是内容附着于形式，主观与客观的统一。
诗歌审美是一个意向性的过程，是要在审美活动的过程中生成审美意象，或者超越审美意象而体味到审美意蕴，从而获得审美熏陶。
因为诗歌审美接受也是一个审美意象再创造的过程，所以它和诗歌创作有共通之处。
而按照接受美学观点，审美意象生成的过程相当于诗歌创作的“逆过程”。
诗作者是把意象化为言语和文字。
而诗歌审美接受从作品的言语文字符号出发，通过对诗歌语言的意识和感知，以及再现、记忆、联想、想象和体验等一系列欣赏活动，形成心中的意象，并与诗作者的意象形成“呼应”。
在读者意象生成过程中，读者的主观审美条件和基础（包括审美期待视界，文后将论述到）和审美过程形成互作用。
意象是作者创作结果，也是读者的欣赏对象和结果。
对作者来说，意象在创作之前已经形成，在创作过程中意象又随着具体创作情境调整，最终蕴含在作品文本中。
对于读者来说，作者创作的意象在读者的欣赏过程中被读者理解、加工从而形成不同于作品意象新的意象，所以是一个意象再创造的过程。
本文就是从读者这个角度，以心理学和接受美学的相关理论为主要根据来探讨中国古典诗歌审美意象生成的过程的。
（以下图所示为模型，并在下文详细演绎）二、意象生成过程的演绎审美的第一环节首先就是读者对文本符号的感知和意识。
诗歌语言由一系列符号组成，阅读的顺畅与否和感知正确程度不仅受读者的主观审美条件和基础的制约，同时受语言符号特点和语言表达特点的制约。
这可以从形式和内容两方面来理解。
形式上，语言符号不像色彩、线条、图形等符号那样直观，通过审美直觉可以把握。
内容上，词语（或短语）有表示具象或抽象含义的，语句有逻辑连贯的或跳跃不连贯的，对语言符号的感知也就有明确和模糊的区别。
萨丕尔论及语言的特质时，曾说过：“语言的流动不只和意识的内在内容相平行，并且是在不同的水平面上和它平行的，这水平面可以低到为个别印象所占据的心理状态，也可以高到注意焦点里只有抽象的概念和它们的关系的心理状态，就是通常所谓推理。
可见，语言只有外在的形式是不变的，它的内在意义,它的心灵价值或强度，随着注意或心灵选择的方向而自由变化，不消说还随着心灵的一般发展而自由变化。
”中国古典诗词的语言表达特点有浅显易懂的，有晦涩艰深的；有顺畅连贯的，也有跳荡回环的。
如以明白通俗为语言特色的白居易的诗，在盛唐达到普通民众能朗诵且喜欢朗诵的程度。
而韩愈的诗词语尽管新奇，却晦涩难懂。
像《永贞行》中的“晹睒跳踉”“汍澜”“雄虺毒螫”等描写，新奇得过分了，却给人一种古怪艰深、晦涩难懂的印象，当然要体味其中的意象也不容易。
意象的生成是在读者对语言符号解译（语言的意识和认知）之后开始进行的，其中涉及到知觉、想象、领悟、回忆和体验等数种审美心理机制，尤其和心象（mental image）加工有很大关系。
审美知觉是语言的感知和意识这一阶段的延续。
审美想象是在知觉基础上的以心象为形式的创造性的操作过程，是心象的提取（联想的一种）、组合、变异和加工，是审美意象形成的关键阶段。
认知心理学家索尔索认为“心象是不在眼前的物体或事件的心理表征”。
语言符号，不像实物影像和色彩、线条、图形等符号可以直接操作心象。
语言符号的心象操作首先必须经过联想环节。
联想在这里是由从语言表达感知到的事或物联想到记忆中保存的心象，包括心象的提取。
这是一个“语言符号－心象”的编码解译过程。
心理学上，佩维奥(A·Paivio)等人的大脑信息表征方式理论——双重编码(dual-coding)，为多数人所接受。
他们认为人脑中同时存在着两种信息编码和储存系统：一种是心象系统，以形象材料的形式；一种是言语符号系统，以抽象的概念或命题的形式。
根据佩维奥实验：心象的组合、变异和加工是按言语符号的输入顺序进行的，尤其对于抽象词汇来说，而具体词汇则更多地表现出空间加工方式的特点。
中国古典诗词的语句表达常有抽象词汇（多为虚词），这些抽象词汇组成的议论性、陈述性和抒情性的含义。
这里的心象加工按照言语符号的输入顺序，也是按照作者的语言表达逻辑的，简单而快速地连贯着。
很多以议论入诗、以理入诗的创作方法有同样的加工方式。
相对而言，具象词汇更多。
纯具象形式作品的如马致远的《天净沙·秋思》（元曲是中国古典诗歌的一种类型），其心象加工未必受作者语句表达顺序的限制，各种心象可以在读者的时空意识中排列、组合、嫁接、融合。
作者依次用了枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳和断肠人这些具象词汇呈递意象，但是当读者接完最后一个具象后，审美体验还在进行，意象的排列组合未必绝对按照此前的顺序。
比如可以是“小桥、流水、人家”融合成一组，重排成“老树、枯藤、昏鸦、夕阳”，而读者有可能亲自融入“断肠人”的角色。
当然这样纯粹由具象词汇或抽象词汇组成的作品数量很少，一般是具象和抽象杂糅的。
所以心象加工的方式体现出逻辑思维和空间想象交织的特点。
经过心象操作过程，有相对系统性的审美意象已经在读者脑中形成。
意象生成同时是审美感兴的过程。
这样一个复杂的心理过程，不仅有审美想象，还伴随回忆、领悟和体验等多种心理活动，它们互相关联、互相渗透。
尤其，审美心象运动是和情感运动交织在一起的，伴随着强烈的情感体验。
陆机说：“情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进。
”刘勰说：“情往似赠，兴来如答。
”这些说明了心象运动和情感体验互相作用关系。
审美意象是在这样的作用关系中形成的。
在这种审美愉悦的体验状态中读者可能“超越具体的、有限的物象、事件、场景，从而进入无限的时空，对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟”；这样，读者就升华了意象，体味到象外之境，观得“那个作为宇宙的本体和生命‘道’（‘气’）”。
这是一种物我两忘、主客体交融的、空灵的审美境界。
而在审美意象生成整个过程中，读者的主观审美心理条件和基础和审美心理过程互相作用。
审美条件和基础按照接受美学的观点来说是审美期待视野。
期待视野是在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，在心理上形成的据以阅读文本的既成心理图式，是读者文学阅读经验构成的思维定向或先在结构。
它“包括人们的思想观念、道德情操、审美趣味，同时也包括人们的知觉能力和接受水平等”。
这里的审美心理条件和基础还必须包括审美心境。
审美心理条件和基础一直伴随着诗歌审美意象的生成过程，二者也互相作用：审美心理条件和基础制约着诗歌审美意象的生成过程和意象的品质，而审美意象的生成过程和意象的品质也在一定程度上调节者读者的审美心境。
意象是中国古典诗歌的精华。
一首诗歌的创作好坏的标准之一要看意象，而诗歌欣赏的到位与否，也要看读者能否从诗作中欣赏出与诗作者的意象较契合的意象。
读者欣赏到的意象不可能与诗作者的意象完全契合，但是有丰富与残缺、契合与背离的差别。
审美意象的获得主要依赖于读者主观审美心理条件和基础。
有的读者能与诗作者神交，是因为他能理解诗作者和作品，他获得的审美意象和诗作者的审美意象是契合的，甚至超越的、丰富的。
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